테이블 후기 인상주의
반 고흐, 세잔, 고갱, 쇠라, 툴루즈 로트렉은 덧없는 인상을 뛰어넘어 하나를 만들어냅니다 회화 더 개인적인: 표현 색상, 구조화 된 모양, 기호 및 빛에 대한 새로운 연구.
11개의 컬렉션 필수적인
전체 운동, 회화 방법 및 주요 주제를 탐구하십시오: 풍경, 초상화, 정물화, 꽃, 해안, 목욕하는 사람 및 현대 생활.
후기 인상주의
반 고흐, 세잔, 고갱, 쇠라와 동시대인들.
3,371개 작품
신 인상주의
Seurat, Signac, Luce, Cross 및 van Rysselberghe.
567 작품입니다
점묘법
멀리서 빛을 재현하는 병치된 키입니다.
352 작품입니다
퐁타방과 종합주의
평면 색상, 표시된 윤곽선 및 상징적 구성.
580 작품입니다
후기 인상주의 풍경
들판, 산, 정원, 마을, 항구, 하늘이 색상으로 변합니다.
822 작품입니다
초상화와 자화상
반 고흐,세잔, 고갱,보나르와 툴루즈 로트렉이 인간의 모습을 마주하고 있다.
304 작품입니다
정물화
색상과 구조는 과일, 꽃, 친숙한 물체를 재창조합니다.
139 작품입니다
도시와 현대 생활
파리, 카페, 극장, 무도회 및 인테리어는 새로운 현대 리듬의 이야기를 들려줍니다.
232 작품입니다
꽃과 꽃다발
반 고흐, 고갱, 세잔, 보나르, 레동은 꽃 색깔을 풀어 놓습니다.
173개의 작품
해변과 항구
Signac, Seurat, Gauguin 및 Vallotton의 해변, 절벽, 만 및 범선.
119 작품입니다
목욕하는 사람과 목욕하는 사람
세잔, 쇠라, 고갱, 발로통은 물가에서 그 모습을 재창조합니다.
81 작품예술을 향하여 현대적인
후기 인상주의는 나비스와 야수파의 길을 여는 반면, 자포니즘은 프레임, 평평한 영역 및 장식 구성을 키워줍니다.
여덟 명의 예술가 필수품
Vincent van Gogh
불타는 색, 소용돌이 치는 터치 및 내부 풍경.
Paul Cézanne
입체파의 기원이 되는 색상별로 구성된 모양입니다.
Paul Gauguin
강력한 윤곽, 비자연주의적 색상 및 영적 탐구.
Georges Seurat
기념비적인 구성을 제공하는 엄격한 방법입니다.
Paul Signac
지중해 바다 풍경과 풍경에 적용된 다채로운 모자이크입니다.
툴루즈 로트렉
몽마르트르의 카바레, 포스터, 인물이 예리하게 포착되었습니다.
Henri Rousseau
상상의 정글, 이상한 침묵과 기념비적 인 단순함.
Émile Bernard
퐁타방과 합성주의의 주요 연주자.
그것을 깊게하십시오 후기 인상주의
색상, 모양 및 색상을 변화시킨 예술가에게 헌정된 무브먼트 가이드, 걸작 및 파일 선택 회화 현대적인.
후기인상주의의 이해
운동의 정의, 날짜, 예술가, 기술, 걸작 및 유산.
후기 인상주의 그림 100점
반 고흐,세잔, 고갱,쇠라, 시냐크와 툴루즈 로트렉 100 작품에서.
후기 인상파 화가 100인
주요 인물, 상속인 및 다양한 국제 학교.
쇠라트에서 시냐크까지
과학적 색채를 이해하는 점묘법 및 분열주의 화가 100명.
나비스의 그림 100점
Sérusier,Bonnard, Vuillard,Denis 및 Vallotton 은 고갱의 유산을 확장합니다.
반 고흐의 그림 100점
초상화, 풍경, 꽃, 별이 빛나는 밤은 그의 회화적 진화를 말해줍니다.
세잔의 그림 100점
생트 빅투아르, 목욕하는 사람, 사과, 초상화, 풍경이 색상별로 구성되어 있습니다.
고갱의 그림 100점
타히티의 퐁타방, 강력한 윤곽을 지닌 초상화와 상징적인 장면.
보나르의 그림 100점
인테리어, 정원, 목욕탕과 나비스 그룹을 넘어 밝은 색상.
여섯 가지 접근 방식, 여섯 서명
빛, 순간, 감각이 직접 관찰됩니다.
1886년 이후 매우 개인적인 연구를 결합한 광범위한 이름입니다.
대비와 음조 분할에 기초한 색 이론.
보는 사람의 눈에 다시 나타나는 뚜렷한 터치 기술입니다.
특히 Pont-Aven의 평평한 색상 영역, 단순화된 모양 및 상징적 내용.
하나 회화 20세기 예술을 준비하는 장식적이고 친밀하며 평면적입니다.