나비스: 색이 장식이 되는 명화 100점

나비 그룹은 고갱,퐁타방, 합성주의,일본 판화 및 상징주의로 표시된 젊은 예술가들을 중심으로 형성됩니다. 그들의 이름은 종종 매우 바쁜 화가들에게 야심 찬 히브리어 나비,예언자에서 유래되었습니다 식탁보, 방, 정원 및 장식 패널을 통해. 그러나 야망은 진짜입니다: 색상을 해제하고, 모양을 단순화하고, 그림의 표면을 주장하고 장식 시적 힘을 부여하는 것입니다.

폴 세뤼지에는 고갱의 영향을 받아 탄생한 작은 그림 르 탈리스만과 함께 방아쇠 역할을 한다. 풍경은 색채의 구성이 되어 근대성을 위한 거의 마법의 공식이 된다. 나무,물, 빛은 평평한 지역으로 변신합니다. 그림은 크기가 겸손해 보이지만 거대한 문을 열어줍니다. 미술사에서 가구를 옮기기 위해 부적이 큰 소리를 낼 필요가 없다는 것을 보여줍니다.

피에르 보나르는 나비스에게 매일 따뜻함을 선사합니다. 정원,식당 또는 가정의 순간에 대한 그의 장면은 모든 곳에서 색을 순환시킵니다: 벽,옷, 테이블,그림자. 주제는 단순 해 보이지만 구성이 능숙하게 정리되어 있습니다. 보나드에서는 식탁보가 풍경이 될 수 있고,창문이 이벤트가 될 수 있으며,식당이 매우 활동적인 실내 생활을 영위할 수 있습니다.

에두아르 Vuillard 거의 직물 밀도를 향해 친밀감을 밀어. 그것의 인테리어는 배경 화면,걸이, 드레스와 패턴에 문자를 감싸. 인물은 때때로 자신의 장식에 의해 흡수 보인다, 마치 집이 낮은 목소리로 생각하고있는 것처럼. Vuillard 는 방을 분위기로,분위기를 주제로 변형시킵니다. 거실 코너조차도 훌륭한 재량으로 가족의 비밀을 지킬 수있는 것처럼 보입니다.

모리스 데니스는 그룹에 필수적인 이론적 근거를 제공합니다: 취미용 말,벌거 벗은 여자 또는 일화가되기 전에 그림은 특정 순서로 조립 된 색상으로 덮인 평평한 표면입니다. 이 유명한 문구 많은 것을 설명한다: 나비스는 현실을 도피하지 않고,현실을 모티브,리듬, 상징 및 장식으로 재구성한다. 그림에 대해 생각하는 그림이지만,항상 보는 것을 즐겁게 유지하는 것을 잊지 않고 감사합니다.

펠릭스 발로 튼,폴 랜슨,케르-자비에 루셀,조르주 라콤,아리스티드 마이요,얀 베르카데와 리플 - 로나이는 움직임을 넓혀줍니다. 발로 튼은 절단 선과 마른 아이러니를 가져 오며,랜슨은 장식적인 신비를 향해 미끄러 져 간다 라콤은 풍경에 조각적인 힘을 주고, 루셀은 부드러운 신화를 설치하고, 마이롤은 인물을 단순화합니다. 그룹은 하나의 목소리를 가지고 있지 않습니다: 오히려 벽지가 참여하는 거실에서의 대화와 비슷합니다 적극적으로.

장식에서 나비스는 이미 그림을 장식으로 생각하기 때문에 특히 효과적입니다. 평평한 영역,패턴, 인테리어,정원, 실루엣 및 다채로운 하모니는 거실,침실, 사무실에 자연스럽게 빌려줍니다 그리고 기교를 잃지 않고 따뜻함을 원하는 복도. Bonnard 조명,Vuillard 봉투,Denis 구조,Vallotton 날카롭게. 벽은 재배 된 존재를 얻고,아무도 너무 크게 말할 필요가 없습니다.

이 탑은 나비 정신이 명확하게 나타나는 그림만을 하나로 묶습니다: 합성 색상, 단순화, 일본의 영향, 친밀감, 장식 및 상징. 일부는 그룹의 핵심에서, 다른 일부는 가까운 사람들에서 왔습니다 즉각적으로,나비스는 경계선이라기보다는 보는 방식이기 때문입니다. 그들은 우리에게 방이나 정원이 완전한 세계가 될 수 있다는 것을 상기시켜줍니다. 특히 색이 대화를 진행하기로 결정했을 때 말이죠.