그림추상 미술
모양,색상, 리듬과 몸짓은 작품의 바로 그 주제가 됩니다. 주요 추상 경향을 탐색하고 하나를 선택하십시오 복제화 손으로 그린 곳캔버스에 유채, 원하는 형식으로.
열두 큰 방향
Malevich의 급진적인 형태부터 Delaunay의 다채로운 리듬에 이르기까지 각 컬렉션은 공간, 색상 및 움직임을 구성하는 독특한 방법을 제공합니다.
추상 미술
주요 예술가, 악장 및 비구상적 구성.
935 작품입니다
추상적인 걸작
칸딘스키, 몬드리안, 말레비치, 클레, 들로네, 폴록.
92 작품
기하학적 추상화
그리드, 평면, 기본 모양 및 정렬된 구성.
701 작품입니다
서정적 추상화
엄격한 기하학에서 방출되는 색상, 직관, 움직임 및 에너지.
414 작품입니다
스티일 출신
보편적인 균형을 추구하는 몬드리안과 반 두스부르크.
271개의 작품바우하우스
색상, 리듬, 구성 사이의 Kandinsky, Klee 및 Moholy-Nagy.
490 작품입니다
지존주의
Malevich와 필수 형태 및 평평한 지역으로의 급격한 감소.
89 작품
구성주의
현대성을 지향하는 계획, 대각선 및 시각적 언어.
127 작품입니다
오르피즘
들로네, 브루스, 러셀은 레코드와 색상을 진동시킵니다.
14 작품
추상 표현주의
Pollock, Newman 및 Gorky: 표면, 소재 및 회화적 액션.
118 작품입니다
추상화의 선구자
Hilma af Klint, Rozanova, Exter, Popova 및 Taeuber-Arp.
12 작품
원과 리듬
칸딘스키, 들로네, 클리, 몬드리안, 레거가 이동 중입니다.
17 작품전류 필수품
추상화는 하나의 스타일을 구성하지 않는다: 그것은 때때로 반대되는 연구, 합리적인 구성에서 가장 자발적인 표현에 이르기까지 함께 가져온다.
첫 번째 추상화
칸딘스키와 다른 개척자들은 현실을 충실하게 표현함으로써 색상과 선을 드러냅니다.
지존주의
Malevich는 공간에 떠 있는 사각형, 십자가 및 기본 모양에 단순화를 추진합니다.
기하학과 De Stijl
Mondrian과 Van Doesburg는 격자, 직선 및 원색을 통해 균형을 추구합니다.
서정적 추상화
리듬, 직관, 감정은 엄격한 기하학적 구성보다 우선합니다.
추상 표현주의
미국에서 폴록과 동시대인들은 그림의 몸짓과 행위를 작품의 중심에 두었습니다.
색상과 공간
아티스트는 평평한 영역, 광학적 깊이, 소재 및 대형 몰입형 형식을 탐색합니다.
여덟 명의 예술가 꼭 필요한
Vassily Kandinsky
색상, 소리, 긴장감 및 시각적 리듬.
Piet Mondrian
그리드, 밸런스 및 원색.
Kazimir Malevitch
기본 형태와 절대 공간.
Paul Klee
시, 간판 및 다채로운 건축물.
Robert Delaunay
원, 동시성 및 색 진동.
Hilma af Klint
상징, 나선 및 기념비적인 구성.
Jackson Pollock
드리핑, 에너지 및 전반적인 구성.
Arshile Gorky
유기적 형태와 회화적 감정.
기사 및 필수 가이드
해방된 예술가, 작품, 운동을 이해하기 위한 여정 회화 대표성의.
추상 미술 그림 100점
큰 형식으로 기원의 추상화를 탐구하는 선택입니다.
추상화가 100인
칸딘스키와 몬드리안의 전후 추상화의 본질적인 대가.
몬드리안과 기하학적 순서
그리드, 원색, 신생물학을 중심으로 20명의 예술가가 활동하고 있습니다.
회화, 색상 및 디자인
추상화, 건축, 응용 예술을 하나로 모은 예술가들.
말레비치와 급진적 추상화
러시아 아방가르드의 사각형, 십자가 및 순수한 모양.
추상 표현주의
Pollock, Rothko, Krasner 및 De Kooning은 몸짓, 다채로운 필드 및 소재 사이를 오갑니다.
정말 추상화네요 당신과 일치합니까?
정밀하고 구조적이며 균형 잡힌. 현대적이고 미니멀한 인테리어에 이상적입니다.
유동적이고 표현력이 풍부하며 다채롭습니다. 공간을 굳히지 않고 움직임을 가져옵니다.
급진적이고 그래픽적입니다. 몇 가지 강한 모양만으로도 초점을 만들 수 있습니다.
정력적이고 몰입감. 특히 깨끗한 벽에서 큰 형식으로 효과적입니다.
에 적응한 작품 당신의 인테리어
초점 만들기
기하학적 구성이나 큰 몸짓 작업은 즉시 메인 벽을 구성합니다. 소파나 찬장 위에 큰 형식을 선택합니다.
분위기 조성
서정적인 추상화, Klee의 작곡 또는 부드러운 색상의 작품은 공간을 공격적으로 만들지 않으면서 리듬을 가져옵니다.
몇 가지 모양으로 놀아 라
몬드리안, 말레비치, 구성주의는 특히 깨끗한 건축 라인과 차분한 가구와 잘 어울립니다.
기념비적인 형식을 가정합니다
추상화는 큰 차원을 매우 잘 지원합니다. 우리는 구성의 필수 비율을 유지하면서 형식을 조정합니다.
하나를 현명하게 선택하십시오 복제화 추상적인
라 복제화 인상인가?
아닙니다. 각 작품은 손으로 그려져 있습니다캔버스에 유채 아티스트에 의해.
치수를 바꿀 수 있을까요?
예. 정사각형,수직, 수평 또는 사용자 정의 형식을 생산할 수 있습니다. 적응이 원래 구성을 수정할 위험이있을 때 조언합니다.
폴락이나 칸딘스키 텍스처가 재현되나요?
작가는 제스처, 중첩, 물질적 효과를 시각적으로 재현합니다 회화 기름에. 결과는 장인 해석으로 남아,기계적 복사본이 아닙니다.
소파 위에서 선택할 크기는 무엇입니까?
소파 폭의 3 분의 2 정도의 폭은 일반적으로 잘 작동합니다. 매우 넓은 벽의 경우 파노라마 캔버스 또는 큰 형식이 더 많은 영향을줍니다.
카탈로그에서 누락된 작품을 요청할 수 있나요?
예,공개 도메인에 있는 경우 이미지,아티스트 이름 및 원하는 치수를 보내주십시오.