구스타프 클림트 · 1907 -1908 · 신화와 욕망
클림트의 다나에: 신화, 황금비 그리고 나선형 구성
잠긴 공주, 황금빛 비로 변한 신, 거의 원이 될 때까지 접힌 몸: 클림트는 다나에의 이야기를 욕망, 변태, 긴장의 이미지로 압축합니다.
직접 응답
무엇을 나타냅니다 다나에 구스타프 클림트의 작품인가요?
클림트는 제우스가 황금 비의 형태로 그녀에게 다가가는 다나에를 표현한다. 그리스 신화에서 그녀의 아버지 아크리시오스는 신탁이 그가 손자의 손에 죽을 것이라고 말했기 때문에 그녀를 가두었다. 따라서 어떤 남자도 공주에게 접근해서는 안된다. 청동 감옥은 필사자를 막지만 신은 막지 않는다: 제우스는 황금 비로 변신하고 다나에는 페르세우스를 잉태하고 예언은 그 과정을 계속한다.
화가는 연극 무대처럼 이야기를 전할 수 있는 거의 모든 것을 제거합니다. 탑도 없고,아버지도 없고,하인도 없고,의인화된 목성도 없습니다. 눈을 감은 얼굴,붉은 머리카락 덩어리,엄청난 허벅지,보라색 베일,황금빛 모양의 흐름으로 충분한 이야기가 센세이션을 일으킵니다.
구성은 나선형처럼 구성됩니다. 등,접힌 다리,직물 및 금의 흐름은 친밀한 중심 주위의 시선을 이끌어냅니다. 거의 정사각형 형식은이 움직임을 압축합니다: Danaé는 다른 곳에서 오는 힘에 의해 한 번에 보호되고,밀폐되고 교차 된 것처럼 보입니다.
황금비 전
다나에의 신화: 신탁, 감옥, 페르세우스의 탄생
다나에는 아르고스의 왕 아크리시오스의 외동딸이다. 신탁은 주권자에게 딸의 아들에 의해 살해될 것이라고 공표한다. 어떤 임신도 막기 위해 다나에를 지하 청동실에 가두어 두었다 - 몇몇 전통에서는 탑에 대해 말하고 있다. 예방책은 이미 신화의 비극적인 봄을 요약하고 있다: 예언을 피하고자 하는 것은 그것을 성취하는 데 기여한다.
제우스는 다나에를 욕망하고 모양을 변경 감옥을 건너. 황금 비는 따라서 간단한 귀중한 설정이 아니다: 그것은 신의 변신 몸이다. 결합에서 페르세우스가 태어났다,메두사의 미래 정복자. Acrisios 는 신성한 아버지 역할을 믿지 않고 그의 딸과 아이가 바다에 던져 가슴에 배치됩니다. 그들은 살아남을 동안 페르세우스는 장례식 게임 중에 실수로 자신의 할아버지를 죽이고 끝.
모든 고대 텍스트가 동일한 수준의 세부 정보를 제공하는 것은 아니며 이미지는 에피소드를 끊임없이 재해석했습니다. 때로는 금이 가볍고 때로는 화폐이며 때로는 육욕적인 존재입니다. 이러한 도상학적 유연성은 주제가 르네상스,바로크, 상징주의 및 아르누보를 가로지르는 이유를 설명합니다.
신탁
손자는 아크리시오스를 죽여야 한다.왕에 대한 두려움은 감금을 유발한다.
청동색 방
다나에는 고립되어 있어서 어떤 남자도 그녀에게 다가갈 수 없습니다.
변태
제우스는 황금비가 되어 닫힌 건축물을 통과합니다.
페르세우스
영웅의 탄생은 왕이 막고자 했던 일을 성취한다.
안내 읽기
테이블을 이해하기 위한 다섯 가지 세부 사항
번호가 매겨진 마커는 하나의 상징성을 확립한다고 주장하지 않습니다. 그들은 클림트가 그림의 얼굴,허벅지, 금,직물 및 가장자리 사이의 시선을 어떻게 순환시키는지를 보여줍니다.
12345눈이 닫혔습니다
시선은 보는 사람과 만나지 않는다.경험은 내면화된다: 잠,꿈, 황홀 또는 철수는 가능한 남아있다.
우세한 허벅지
그것의 곡선은 형식의 중심을 차지합니다. 몸통의 일부를 숨기고 몸을 수평으로 제공되는 누드가 아닌 컴팩트 한 볼륨으로 변형시킵니다.
황금의 흐름
직사각형과 타원형 모양은 얼굴을주지 않고 제우스에게 신호를 보냅니다. 금은 빛,물질 및 성적 존재와 동시에.
보라색 베일
그것은 인물을 감싸고 구성을 닫으며 차가운 깊이를 노란색 및 피부색과 대조합니다.
최첨단을
발,직물 및 색깔있는 덩어리가 프레임에 대해 올라옵니다. 공기의이 부재는 닫힌 방의 아이디어를 강화합니다.
시선의 건축
왜 나선형 구성에 대해 이야기합니까?
단어 "나선형"읽기 움직임을 설명하지,글자 그대로 캔버스에 그려진 선. 윤곽은 머리카락에서 시작,뒤로 내려,엉덩이 다음 큰 허벅지를 따라,접힌 다리를 통해 반환하고 황금 비 주위에 조여 보라색 직물은 바깥 쪽 가장자리에이 회전을 확장합니다.
그 과정은 르네상스 다나에의 일반적인 수평성을 피한다. 티치아노나 렘브란트에서는 몸이 침대 위에서 펼쳐지며 신이 도착하는 쪽으로 장면을 연다. 클림트에서는 몸을 접는다. 공간은 더 이상 사건이 일어나는 방이 아니다: 그것은 거의 사건의 정신적 육신적 형태가 된다.
정사각형에 매우 가까운 77 × 83 cm 의 형식은이 회전을 돕습니다. 어떤 방향도 오랫동안 지배하지 않습니다. 황금 비의 대각선조차도 일반적인 곡선에 흡수됩니다. 그림의 중심은 초상화에서와 같이 얼굴이 아니라 허벅지,손 및 황금 흐름의 만남입니다.
압축
그림은 거의 모든 사면을 만진다: 신화의 감옥은 프레임에 의해 가해지는 압력이된다.
회전
곡선 윤곽은 시선이 나가는 것을 방지하고 친밀한 중심을 향해 다시 가져옵니다.
대조
금의 흐름은 이미 몸에 흡수된 외력처럼 원을 깨지 않고 잘라냅니다.
물질과 온도
보라색, 살, 금색, 검정색: 분리된 후 결합되는 팔레트입니다
디지털 복제 다나에 매우 다양합니다. 베일을 거의 파란색으로 만드는 것도 있고,매우 빨간색으로 만드는 것도 있습니다. 그래서 정확한 코드를 찾는 것보다 색 비율을 더 많이 읽어야 합니다.
클림트는 두 가지 방식의 페인팅을 병치합니다. 얼굴,손, 허벅지는 유연한 패턴을 유지합니다: 피부는 여전히 체적 세계에 속합니다. 그 주위에는 담요와 황금 비가 평평한 간판을 향해 경향이 있습니다. 살과 장식 사이의 이러한 반대는 황금기의 주요 원칙 중 하나입니다.
골드 오브 다나에 의 것보다 기념비적이지 않습니다 키스 아니면 d'아델 블로흐-바우어 1세니다. 그것은 바닥 전체를 덮지 않습니다. 그것은 흐름 속에서 순환하고,형태로 조각나고 몸의 공간에 자신을 암시합니다. 소중한 물질은 동사가됩니다: 들어가고,떨어지고, 교차하고,비옥하게합니다.
반드시 주의 깊게 읽어야 합니다
에로티시즘,권력과 동의: 신화에서 폭력을 지우지 마라
눈을 감고 입을 반쯤 벌리고 손과 다리의 긴장감은 클림트의 다나에를 황홀경의 이미지로 읽는 데 아주 일찍 이끌었다. 1908 년 Kunstschau 에서 수집가 Fritz Waerndorfer 는 금의 흐름을 남근 기호로 퉁명스럽게 묘사하고 인물의 눈에 보이는 즐거움을 주장했다. 이 역사적 수용은 에로티시즘이 최근의 투영이 아니라는 것을 확인시켜줍니다.
하지만 쾌락의 이미지는 고대 이야기의 구조를 바꾸지 않는다. 다나에는 아버지에 의해 가두어지고 제우스는 변신하여 이 감옥을 건너간다. 동시대의 범주에서 관계는 권력의 절대적인 비대칭으로 표시되며 낭만적인 장면으로 축소될 수 없다. 클림트가 "강간을 사랑의 행위로 변신시킨다"고 말하는 것은 화가의 시각적 선택을 묘사하지만 신을 정당화해서는 안 된다.
그림의 강점은 바로 이러한 모호함에서 비롯됩니다. 그는 경험을 다나에의 몸에 집중시키고 남성상을 제거하는데,이는 그녀의 내면성을 회복시키는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 비가 공간을 통과하고 구성은 그녀를 가장자리에 안아줍니다. Plaisir 는 표현되어 감금과 침입이 공존합니다.
오랜 도상학적 전통
클림트가 티치아노, 아르테미시아, 오라치오, 렘브란트와 비교하여 변화한 점
비교는 직접 복사본을 찾는 것이 아닙니다. 각 예술가는 눈에 보이는 것을 선택합니다: 침실,방, 빛,큐피드, 하인 또는 다나에의 내적 경험.
누드는 열린 방으로 확장됩니다
누워있는 몸은 넓은 수평을 구성합니다. 하인이있는 버전에서 금화는 또한 캡처되고 계산 된 부의 이미지가됩니다. 클림트는이 서술 적 거리를 제거합니다.
동전이 피부에 닿았습니다
구리에 그려진 이 다나에 는 질감을 강조한다: 머리카락, 시트, 살과 화폐. 금속의 물질성은 클림트가 황금 장식으로 해결할 문제를 알린다.
화려한 이벤트
큐피드는 커튼을 옆으로 당겨 황금 비를 가져옵니다. 제스처는 제우스의 도착을 행동으로 보이게합니다. 클림트는 몸을 감아이 중개자를 대체합니다.
빛은 신을 알리기 충분하다
Danaé는 일어나서 카메라 밖에서 존재하기 위해 손을 내밀었습니다. 공간은 깊고 연극적인 상태로 남아 있습니다. 클림트에서는 카메라 밖에서 거의 사라집니다: 도착은 이미 내면의 감각이되었습니다.
1907 - 1909
다나에 황금기의 절정에
이 그림은 클림트가 모델링된 신체와 장식 분야에 반대하면서 임신, 욕망, 자율적인 여성 인물을 탐구하는 여러 작품과 동시에 탄생했습니다.
1908 년 비엔나
Kunstschau는 "새로운 브랜드" Danaé를 선보입니다
클림트가 마무리됩니다 다나에 1908 년의 Kunstschau Wien 을 위해,현재 Konzerthaus 근처의 땅에서 6 월 1 일부터 11 월 15 일까지 열립니다. 전시회는 Josef Hoffmann 과 Klimt 그룹의 예술가들에 의해 파빌리온의 임시 마을로 설계되었습니다. 회화,건축, 가구,정원 및 응용 예술은 전체를 형성해야합니다.
22호실에는 특히 임시 카탈로그가 나열되어 있습니다 세 시대, 키스 - 그럼 제목이 붙었어요 연인의 커플 - 초상화, 풍경, 다나에 그리고 the 물뱀. 연결은 그림이 신화적인 괄호가 아니라는 것을 보여줍니다: 그것은 1908 년 클림트의 시각 프로그램의 핵심에 속합니다.
Albertina의 연구는 일부 연구가 관련되어 있음을 나타냅니다 다나에 1903 년경으로 돌아갈 수 있습니다. 1908 년에 새로운 것으로 제시된 작품은 따라서 더 긴 그래픽 선사 시대를 가질 것입니다. 클림트에서 전시 날짜가 항상 작품의 시작과 일치하는 것은 아닙니다.
Kunstschau 카탈로그에서는 다나에 오늘날 클림트의 전성기를 정의하는 작품들 가운데 등장한다.Kunstschau Wien 1908, room 22의 임시 카탈로그
위치 및 재생산
볼 곳 다나에 오늘?
대답은 for보다 덜 간단합니다 키스 벨베데레에서.
다나에 개인 소장품에 속합니다. 따라서 대중이 접근 할 수있는 박물관에 영구적으로 매달려 있지 않습니다. 임시 카탈로그와 전시회를 통해 특히 1908 년 Kunstschau 와 관련된 재구성이나 연구를 볼 수 있었지만 대출은 사례별로 확인해야합니다.
이러한 상황은 디지털 복제물 간의 중요한 변화를 설명합니다. 파일은 보라색 채도,피부 온기,검은색 밀도 및 금색 밝기가 다를 수 있습니다. 매우 빨간색 또는 매우 노란색 이미지는 장관으로 보이기 때문에 반드시 더 정확하지는 않습니다.
재현을 선택하려면 먼저 가장자리의 거의 정사각형 형식과 무결성을 확인하십시오. 단단한 자르기는 발,보라색 덩어리 또는 황금 비의 일부를 제거하여 작곡을 작동시키는 압축을 정확하게 파괴 할 수 있습니다.
일반적인 수식을 확인하세요
사실, 해석 및 지름길
| 확언 | 평결 | 정확성 |
|---|---|---|
| 황금비는 제우스를 상징합니다. | 예 | 신화에서 신은 다나에가 갇혀 있는 방을 건너기 위해 변신한다. |
| 그림은 페르세우스의 탄생을 보여줍니다. | 아니요 | 신의 잉태나 도착을 나타낸다 아이가 나타나지 않는다. |
| 다나에는 평화롭게 잠을 잔다. | 해석 | 눈은 감겨 있지만 입, 손, 몸의 긴장도 엑스터시의 징후로 읽혀졌습니다. |
| 구도는 말 그대로 나선형으로 그려집니다. | 자격을 갖추기 위해 | 나선형은 연속적으로 추적되는 패턴이 아닌 윤곽선과 직물에 의해 생성되는 움직임을 분석하는 도구입니다. |
| 작품은 황금기에 속한다. | 예 | 그것은 1907 -1908, 아델, 키스 및 희망 II의 시간에 날짜, 금 전체 배경보다는 흐름으로 작동하더라도. |
| 다나에는 일년 내내 벨베데레에서 볼 수 있습니다. | 거짓 | 이 그림은 개인 소장품이며 상설 전시가 보장되지 않습니다. |
방문을 연장하십시오
황금빛 감각적이고 장식적인 클림트를 탐험해보세요
비교하기 다나에 1907년부터 1909년까지의 다른 작품에서 재료의 역할, 장인 가족 및 Josef Hoffmann을 알아보세요.
참고 자료
카탈로그, 박물관 및 텍스트
구스타프 클림트 데이터베이스 · 1907 -1909
날짜, 개인 소장품, 황금기의 맥락, 1908년 발표 및 현대 에로틱한 반응.
폴더 보기 →Albertina · 도면의 카탈로그 raisonné
관련된 연구 다나에, 1903년경의 연대가 가능하며 신원 확인 이력이 있습니다.
검색 보기 →Kunstschau Wien 1908 · 카탈로그
배치하는 주요 소스입니다 다나에 클림트의 주요 작품 중 22 호에.
디지털화된 카탈로그 읽기 →세인트 루이스 미술관 · Artemisia
공지사항입니다 다나에 d'Artemisia Gentileschi와 황금비 신화를 명확하게 표현합니다.
작품 보기 →Museo del Prado · 티치아노
1560~1565년 버전의 역사, 전통 시 그리고 종의 역할.
지침을 참조하십시오 →게티 박물관 · 오라치오 젠틸레스키
다나에의 도상학적 변태 분석과 1621~1623년경에 제작된 그림.
스터디 읽기 →시각적 크레딧: Gustav Klimt,Edward Burne-Jones,Titian, Artemisia Gentileschi,Orazio Gentileschi 및 Rembrandt 의 작품으로 모두 공개 도메인에 있습니다. 파일은 비교 연구를 위해 제공됩니다. 디지털 색상은 샷,화면 프로필 및 편집 처리에 따라 다릅니다.
자주 묻는 질문
다나에 클림트에서 여덟 가지 답변으로
클림트는 언제 다나에를 그렸나?
이 작품은 일반적으로 1907 -1908 년 날짜입니다. 그것은 1908 년 비엔나에서 Kunstschau 에서 참신으로 제시되었다.
다나에의 신화는 무엇을 말해주는가?
예언을 막기 위해 아버지 아크리시오스에게 갇힌 다나에는 황금비로 변한 제우스에게 다가간다. 그녀는 페르세우스를 낳고, 페르세우스는 실수로 할아버지를 죽인다.
제우스는 왜 금비가 되는가?
변태는 그가 필사자들에게 닫힌 청동 방을 건너게 한다. 예술에서 금은 시대에 따라 빛,화폐, 신의 현존 또는 성적인 표징이 된다.
왜 구성이 나선형으로 나타나는가?
등,엉덩이, 허벅지,다리 및 직물은 지속적으로 시선을 중앙으로 되돌립니다. 거의 정사각형 형식은 이러한 회전을 강화합니다.
다나에가 잠들어 있나요?
그의 눈은 감겨 있지만 입,손 및 몸의 긴장감도 황홀한 독서를 가능하게합니다. 그림은 의도적으로 꿈,철수 및 즐거움 사이의 모호함을 유지합니다.
그림은 황금기에 속하는가?
예. 그는 동시대 사람입니다 키스, 디'아델 블로흐-바우어 1세 그리고 의 희망 II. 금은 기념비적인 배경이 아닌 관통하는 흐름으로 나타납니다.
클림트의 다나에는 어디 있지?
개인 소장품에서. 따라서 작품은 공공 박물관에서 영구적으로 볼 수 없으며 그 모습은 임시 대출에 달려 있습니다.
다나에는 어떤 차원이 있나요?
캔버스는 일반적으로 77 × 83 cm 주위에 카탈로그되어 있습니다. 거의 정사각형 형식은 압축과 회전의 느낌에 필수적입니다.
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