구스타프 클림트 · 1904 -1907 · 벨베데레
물뱀 I: 그림 그리기, 관능미, 수생 세계
두 여성의 몸은 머리카락, 비늘, 조류와 금속의 기둥에 서로를 포용. 단지 오십 센티미터 높이의 양피지 시트에 클림트는 귀중한 미니어처로 드로잉을 변환하고 감각적 인 자유의 공간으로 물을.
직접 응답
실제로 보여주는 것 물뱀 I ?
이 작품은 지나치게 길쭉한 몸을 가진 두 명의 여성 인물을 보여줍니다. 그들은 눈을 감거나 낮추고 함께 모여 머리카락과 실루엣이 지느러미,비늘 및 식물 모양으로 확장됩니다. 클림트는 장면을 사실적인 바다에 두지 않습니다: 그는 피부,동물 및 장식이 거의 분리 될 수없는 상상의 환경을 구성합니다.
독일 제목 프로인트니넨(바서슐랑겐 1세) "친구 (물뱀 I)" 로 번역됩니다. "친구"라는 단어는 모델에 정체성이나 전기를 부여하지 않고 근접성을 설명합니다. 수생 자막은 오히려 인어,약충 및 하이브리드 존재와 연결하여 유럽 상징주의에 매우 존재합니다. 따라서 클림트는 정확한 신화 이야기로 구성하지 않고 개방적 인 여성 친밀감을 나타낼 수 있습니다.
관능은 행동에서 오는 것이 아니라 상태에서 오는 것입니다: 버림,접촉, 잠,떠있는 것. 몸은 마치 무대 위에있는 것처럼 보는 사람에게 자신을 나타내지 않습니다. 그들은 패턴의 밀도에 의해 보호되는 자신의 세계로 물러나는 것처럼 보입니다. 여성의 시선의이 자율성은 이미지의 가장 현대적인 힘 중 하나입니다.
지원 및 기술
양피지는 보석처럼 작동했습니다
물뱀 I 는 캔버스에 큰 유채가 아닙니다. 벨베데레는 양피지에 연필 그림을 묘사하고 불투명한 수채화와 은,구리, 금의 청동으로 보완됩니다. 이 조합은 시트를 미니어처,조명 원고 및 귀중한 장식 대상에 더 가깝게 만듭니다.
양피지는 일반 종이보다 단단하고 밀도가 높은 표면을 가지고 있습니다. 색상의 실내 조명을 제공하면서 매우 깨끗한 선을 허용합니다. 금속 분말은 단지 금을 나타내는 것이 아닙니다: 조명에 반응합니다. 보는 각도에 따라 지느러미,심지 또는 조류가 무광택 갈색에서 섬광으로 바뀝니다.
1903 년 클림트의 라벤나 여행은 모든 것을 설명하지는 않지만 필수적인 맥락을 제공합니다. 비잔틴 모자이크에서 황금 배경은 하늘도 벽도 아닙니다: 자연적인 깊이가없는 공간입니다. 클림트는이 교훈을 귀중한 물질이 시간 밖에서 몸을 매달아 놓는 소형 수중 세계로 바꿉니다.
안내 읽기
흐름에 맞는 6가지 세부 사항
구성은 첫눈에 장식 보인다. 그러나,그것은 매우 구성: 각 모양,각 접기 및 각 패턴은 특정 영역을 향해 눈을 리드.
두 얼굴, 두 정도의 부재
윗면은 그의 동반자를 향해 기울어집니다; 아래쪽은 시청자를 향해 더 많이 향하고, 실제로 만나지 않습니다. 무거운 눈꺼풀은 수면, 백일몽 및 포기 사이의 중간 상태를 만듭니다.
매듭으로 팔
올려진 팔은 곡선의 중간에 날카로운 각도를 형성합니다. 그립을 안정시키고 몸체가 프레임 밖으로 미끄러지는 것을 방지하며 부드러운 몸짓을 기하학적 관절로 변형시킵니다.
머리카락이 흔해집니다
긴 가닥은 빠르게 중력에 복종하는 것을 멈 춥니 다. 그들은 구불 구불하고,분열하고 장식의 필라멘트에 합류합니다. 인체는 머리카락에서 변태를 시작합니다.
청록색 지느러미
차가운 문장은 아래쪽 부분을 잘라냅니다. 청록색은 피부의 분홍색을 갈색과 금색과 분리하는 동시에 인물을 단순히 길쭉한 두 명의 여성이 아닌 하이브리드 생물로 식별합니다.
물고기 눈
작품의 밑바닥에는 반짝이는 물고기 머리가 보는 이를 응시한다. 이 작은 동물의 시선은 물 속에 장면을 고정시키고 거의 닫힌 인간의 얼굴에 반응한다: 가장 직접적으로 보이는 것은 여자가 아니라 바다 생물이다.
황금 조류
식물 형태는 느린 불꽃처럼 바닥에서 솟아오릅니다. 물살의 방향을 알려주지만,직물이나 조명의 패턴을 떠올리기도 합니다. 클림트에서는 자연과 장식이 같은 언어를 사용합니다.
색깔의 앞에
드로잉은 작품을 준비할 뿐만 아니라: 작품을 발명합니다
스무 개 이상의 연구가 그림과 관련되어 있습니다. 클림트는 학문적 해부학보다는 모델의 포기와 구성 분야 사이의 정확한 합의를 추구합니다.
1898 - 1907
수생 세계는 일을 거듭하며 일을 만들었습니다
클림트는 그것으로 물을 발견하지 못합니다 물뱀 I. 거의 10년 동안 그는 님프, 물고기, 해류를 선, 색, 에로티시즘의 실험실로 변모시켰습니다.
움직이는 물
몸은 더 이상 풍경의 수평을 존중하지 않는 어두운 흐름 속에서 전진합니다. 머리카락과 파도는 이미 같은 리듬을 공유하고 있습니다.
님프
액체 상태의 어둠에서 얼굴이 나옵니다. 차가운 금속과 밝은 반점은 깊이의 인광을 불러일으킵니다.
금붕어
뒤에서 바라본 몸과 도발적인 미소가 보는 이를 향해 장면을 움직인다.금빛 물고기는 아이러니한 호위자가 된다.
물뱀 II
테마는 프리즈로 확장됩니다. 네 개의 인물,빨간 머리 및 꽃의 카펫이 첫 번째 버전의 수직 농도를 대체합니다.
여성의 친밀감
강요된 서사가 없는 관능
두 여성은 벌거벗은 채 단단히 포옹되어 있다. 그러나 이러한 근접성을 어떤 전기적 정체성이나 정확한 서사적 장면으로 번역하는 것은 너무 빠를 것이다. 클림트는 이름도 장소도 신화적인 에피소드도 제공하지 않는다. 그는 모호함이 자발적인 신체,외모 및 재료의 관계를 조직한다.
그림은 물을 유혹, 꿈, 위험과 자주 연관시키는 상징주의 전통에 속합니다. 사이렌, 나이아드, 멜루신, 오펠리는 19세기 말의 예술가들을 소개합니다e 세기는 일상 생활 밖에서 여성의 누드 표현을 허용하는 어휘입니다. 클림트는이 관습을 채택하지만 신화에서 거의 모든 액세서리를 제거합니다. 남아있는 것은 친밀감과 액체 환경뿐입니다.
현대 독서는 또한 인물이 서로 흡수되어 나타나는 방식을 강조 할 수 있습니다. 그들은 그림 내부의 남성 관객을 위해 놀지 않습니다. 그들의 공간은 장식으로 보호되어 둘러싸여 있습니다. 이 자율성은 이미지의 에로틱 한 차원을 지우지 않습니다; 그것은 덜 실증적이고 단순한 광경으로 축소하기가 더 어렵습니다.
같은 테마, 두 개의 구성
물뱀 I 또는 물뱀 II ?
두 작품은 종종 혼동됩니다. 같은 시기의 작품이지만 형식,기술 및 시각 효과가 매우 다릅니다.
| 기준 | 물뱀 I | 물뱀 II |
|---|---|---|
| 포맷 | 수직, 50 × 20cm | 가로, 약 80 × 145cm |
| 지원 | 양피지 | 캔버스 |
| 테크닉 | 연필, 불투명 수채화 물 색깔, 금속 | 캔버스에 유채 |
| 그림 | 품고 있는 두 존재 | 프리즈에 쭉 뻗은 네 인물 |
| 효과 | 조밀하고 닫혀 있으며 귀중한 미니어처입니다 | 꽃 파노라마, 더 서사적이고 광범위합니다 |
| 컬렉션 | 벨베데레, 비엔나 | 개인 소장품 |
안료 & 화소
박물관이 표면 아래에서 바라보는 것
벨베데레는 최근 과학적 이미지로 눈에 보이는 작품에 직면했습니다. 이 접근 방식은 황금색 표면이 선, 바인더, 분말 및 리터치의 깨지기 쉬운 집합체이기도 함을 상기시켜줍니다.
1907 · 미에스케 갤러리
칼 비트겐슈타인은 큰 초상화의 대가를 지불합니다
클림트는 1904 년에 그림의 대부분을 만든 다음,1907 년 미에스케 갤러리에서 발표하기 전에 약간의 수정을 가했다. 산업가 칼 비트겐슈타인은 그 후 화가의 큰 초상화 중 하나에 대해 요청한 금액에 필적하는 금액으로 구입했다는 사실을 드러내고 있다: 작품의 가치는 그 크기에 좌우되지 않는다.
비트 겐슈 타인은 비엔나 근대성의 위대한 후원자의 세계에 속합니다. 그의 딸 Margarethe Stonborough-Wittgenstein 은 Klimt 가 묘사 할 예정이며 가족은 건축,음악 및 응용 예술도 지원합니다. 이 귀중한 작은 시트의 구매는 기념비적 인 캔버스만큼 실험적 대상에 많은 중요성을 부여 할 수있는 수집가의 문화에 해당합니다.
그 후 이 작품은 오스트리아 공공 컬렉션에 합류했습니다. 오늘날 벨베데레에는 재고 번호 5077 이 있습니다. 따라서 그 역사는 클림트의 개인 작업장,1907 년 비엔나 시장,산업 후원 및 국립 박물관을 연결합니다.
원본 보기
물뱀 I 벨베데레에서
작품은 비엔나 벨베데레에 속해 있습니다. 교수형이 바뀔 수 있으므로 특별히 계획된 여행 전에 객실에서 그 존재를 확인하십시오.
기억해야 할 지침
제목: 프로인트니넨(바서슐랑겐 1세)
아티스트: 구스타프 클림트
날짜: 1904년, 1907년에 작은 변화가 있었습니다
치수: 50×20cm
지원: 양피지
재고: 5077
찾고 조언
장면을 먼저 찾지 마세요. 선이 어떻게 내려가는지,팔이 어떻게 움직임을 막는지,그 다음 머리카락,지느러미, 조류가 몸의 경계를 어떻게 녹이는지 보세요. 작품 앞에서 살짝 움직여 금속 청동의 변형을 인지하세요.
실제 규모는
그의 복제물보다 훨씬 작은 작품
돌이켜보면 찍은 이 사진은 디지털 파일이 우리를 잊게 만드는 것을 복원합니다: 양피지는 단지 50 × 20 cm를 측정합니다. 그것의 좁은 체재는 확대 조명의 그것 같이 거의 나타납니다, 냉정한 구조 및 큰 벽 호흡에 의해 포위해.
멀리서 보면 구도가 빛나는 기둥을 형성합니다. 그런 다음 얼굴,물고기, 식물 실 및 금속 구두점을 구별하기 위해 접근해야합니다. 멀리서 읽을 수있는 실루엣과 가까이서 볼 수있는 귀중한 세부 사항 사이의 이러한 교대는 작품 경험의 필수적인 부분입니다.
주요 소스
검증 가능한 공지 및 박물관 연구
날짜, 치수, 기술, 수생 인물 설명 및 Karl Wittgenstein의 구매.
물고기, 지느러미, 황금 조류, 소형 형식 및 동식물 모티프와의 관계.
작품 사진, 적외선 반사, 2025년 기술전시회 실경.
분필에서 고운 연필, 일본 종이로 전환하고 두 번째 버전을 병행 개발합니다.
작품의 이미지,반사 및 전시회는 비엔나의 벨베데레에 적립되며 편집 및 다큐멘터리 맥락에서 여기에 사용됩니다. 위키미디어 공용의 역사적 복제품은 각각의 기록에 따라 공개 도메인에 있습니다.
자주 묻는 질문
물뱀 I 여덟 가지 대답으로
클림트는 언제 Water Serpents I을 감독했나요?
작품의 대부분은 1904 년에 제작되었다. 클림트는 1907 년 미에스케 갤러리에서 발표되기 전에 약간의 수정을 가했다.
물뱀 I의 크기는 얼마나 됩니까?
양피지는 높이 50cm, 너비 20cm로 복제품에서 제안하는 것보다 훨씬 작은 작품입니다.
구스타프 클림트는 어떤 기술을 사용했나요?
벨베데레는 양피지에 연필, 불투명한 물빛 색상, 은색, 구리 및 금색 청동을 나타냅니다.
그림이 어디에 위치해 있나요?
물뱀 I 재고 번호 5077 의 비엔나 벨베데레에 속합니다. 교수형이 다를 수 있으므로 방문 전에 확인하는 것이 현명합니다.
두 여자는 누구?
그들의 정체성은 확립되지 않았다. 제목은 그들을 "친구"라고 부르며 인어나 상징주의 님프에 가까운 수중 존재로 변모시킨다.
물뱀은 내가 레즈비언 커플을 대표하는가?
그림은 여성들 사이의 친밀감과 욕망의 이미지로 읽을 수 있지만, 모델을 식별하거나 실제 부부의 전기적 초상화로 장면을 제시하는 문서는 없습니다.
물뱀 II 와의 차이점은 무엇입니까?
첫 번째 버전은 두 개의 그림이있는 양피지에 작은 수직입니다. 두 번째는 네 명의 여성의 프리즈처럼 조직 된 기름의 큰 수평 구성입니다.
금이 왜 중요한가?
금속 소재는 빛에 따라 표면을 다양하게 만들고 작품을 귀중한 미니어처에 더 가깝게 만들고 클림트가 황금 스타일로 전환하는 데 기여합니다.
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