Top 100 · 스페인 그림
스페인의 이야기를 전하는 100명의 화가
벨라스케스에서 피카소까지, 세비야에서 바르셀로나까지: 5세기에 걸친 빛, 열정, 비평, 아방가르드.
스페인 회화는 하나의 운동이 아니라 강력한 주택으로 이루어진 역사이다. 톨레도와 카스티야는 플랑드르 유산과 엘 그레코를 환영한다; 세비야는 유럽 바로크의 중심지 중 하나가 된다; 발렌시아는 제단화를 발전시킨 다음 발광성을 발전시킨다; 마드리드는 궁정과 프라도 강을 집중시킨다; 카탈로니아와 바스크 지방은 마침내 모더니즘과 아방가르드로 가는 길을 열었다.
궁정, 신앙, 풍경, 현대성 및 아방가르드.
황금시대
법원, 교회, 작업장은 새로운 존재감을 만들어냅니다
17 세기에 벨라스케스,주르바란, 무리요와 리베라는 자연주의를 영적,정치적, 인간적 언어로 변화시켰다. 키아로스쿠로는 얼굴의 존엄성만큼이나 의복의 소재를 드러내며,한편 정물화와 초상화는 시선의 실험실이 된다.
현대성
고야는 피카소, 미로, 달리가 넓히는 위반을 시작합니다
흑인 낭만주의에서 아방가르드에 이르기까지 스페인 예술은 폭력,꿈 및 이미지의 구성 자체에 의문을 제기합니다. 파리는 결정적인 역할을하지만 지중해의 빛,지역 정체성,내전 및 망명은이 연구에 특별한 긴장감을줍니다.
기준
작품의 영향력, 강점 및 박물관에서의 위치
순위는 역사적 중요성,언어의 독창성,보존 된 작품의 품질 및 예술적 가정을 나타내는 능력과 교차합니다. 순위는 구판의 50 명의 예술가를 보존하고 제단화,지역 학교,역사화, 풍경 및 현대 창작물을 더 잘 다루기 위해 50 명의 필수 인물을 추가합니다.
상위 10위
회화의 역사를 바꾼 열 명의 거장
벨라스케스에서 달리까지 이 작품들은 초상화, 빛, 정치적 시선, 현대 언어를 새롭게 했습니다.
#1
디에고 벨라스케스
디에고 벨라스케스는 자신의 시대를 뛰어넘는 그림의 봄을 주권적인 시선으로 만든다. 메니나스,브레다의 항복,비너스의 거울은 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그 발명품을 따라갈 수 있게 해준다.
디에고 벨라스케스 컬렉션을 참조하세요
#2
프란시스코 고야
프란시스코 고야에서는 비판적 시각이 구성과 관객과의 관계를 모두 정리한다. 1808 년 5 월 3 일부터 레 카프리스까지,그리고 아들을 집어삼키는 토성까지,언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형되었다.
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#삼
파블로 피카소
Les Demoiselles d' Avignon 은 파블로 피카소의 필수 요소를 밝힙니다: 플라스틱 파열뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심. 게르니카와 인생은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
위키피디아에서 파블로 피카소의 전기를 읽어보세요
#4
엘 그레코
엘 그레코의 강점은 드문 일관성으로 진행되는 영적 추진력에 있습니다. 오르가즈 백작의 매장은 직접 입장을 제공하는 반면, 톨레도의 전망과 라오쿤은 그의 수행의 연속적인 움직임을 조명합니다.
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#5
살바도르 달리
살바도르 달리는 편집증적인 착각으로 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 기억의 지속성,십자가의 성 요한의 그리스도,벌의 비행으로 인한 꿈의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 드러낸다.
위키백과에서 살바도르 달리의 전기를 읽어보세요
#6
조안 미로
스타일의 효과라기보다는 우주적 기호는 조안 미로에게 이미지에 대한 사고방식이 된다. La Ferme,Le Carnaval d'Arlequin 및 Bleu II 는 전통,경험 및 현대적 전망 사이의 긴장을 무너뜨린다.
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#7
호아킨 소롤라
Promenade au bord de la mer 와 함께 Joaquin Sorolla 는 지중해의 빛을 기반으로 한 비전을 부과합니다. 슬픈 유산과 Cousant la voile 은 매우 개인적인 건축을 유지하면서 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
호아킨 소롤라 컬렉션을 참조하세요
#8
프란시스코 데 주르바란
프란시스코 데 주르바란은 광채를 풍기는 금욕주의를 세부적인 것에서 장면의 일반적인 구성까지 완전한 회화적 어휘로 변형시킨다. 성 세라피온,아그누스 데이와 성 카실데는 이러한 진화를 분명히 표시한다.
프란시스코 데 주르바란 컬렉션을 참조하세요
#9
바르톨로메 에스테반 무리요
바르톨로메 에스테반 무리요의 작품은 결코 단순한 공식으로 취급되지 않는 헌신적인 달콤함으로 인식될 수 있습니다. 무염시태, 어린 거지, 포도를 먹는 아이들 사이에서 강렬함, 자유로움, 역사적 중요성이 차례로 커집니다.
바르톨로메 에스테반 무리요 컬렉션 보기
#10
주세페 데 리베라
Jusepe de Ribera 는 비극적 인 자료 덕분에 범주를 넘어서서 볼 가치가 있습니다. 성 바르톨로메오의 순교는 주요 랜드 마크를 구성합니다; Footbot 과 Apollo 와 Marsyas 는 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 드러냅니다.
Jusepe de Ribera 컬렉션을 확인하세요제 I 장 · 11~25 순위
아방가르드부터 제단의 대가까지
입체파, 물질, 초현실주의가 반도의 위대한 고딕, 르네상스, 바로크 유산과 대화합니다.
#11
후안 그레이
후안 그리스는 입체파 건축을 그의 시대를 뛰어넘는 그림의 샘으로 만들어 줍니다. 피카소의 초상화,르 쁘띠 드제우너,그리고 체크무늬 식탁보를 든 정물화를 통해 우리는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그의 발명품을 따라갈 수 있습니다.
Juan Gris 컬렉션을 참조하세요
#12
안토니 타피
Antoni Tàpies 에서는 벽화 자료가 구성과 시청자와의 관계를 모두 구성합니다. 회색 물질에서 Grand X,그리고 Pintura 에 이르기까지 언어는 즉시 인식 할 수있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
위키백과에서 Antoni Tàpies 의 전기를 읽어보세요
#13
바르톨로메 베르메호
Silos 의 성 도미니코는 Bartolomé Bermejo 의 본질을 밝힙니다: 화려한 정밀함뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심 Pietà Desplà와 부활은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
바르톨로메 베르메호 컬렉션을 만나보세요
#14
페드로 베루게테
페드로 베루게테의 강점은 드문 일관성을 가지고 진행되는 인본주의적 전환에 있다. 성 도미니코가 의장을 맡은 Auto-da-fé는 직접 입장을 제공하는 반면,이스라엘 왕들과 순교자 성 베드로는 그의 실천의 연속적인 변화를 조명한다.
Pedro Berruguete 컬렉션을 참조하세요
#15
페르난도 갈레고
페르난도 갈레고는 고딕 드라마 감각을 통해 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 하늘의 금고,산 일데폰소의 제단화,피에타의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여준다.
페르난도 갈레고 컬렉션을 참조하세요
#16
루이스 드 모랄레스
스타일의 효과라기보다는 신성한 친밀감은 루이스 데 모랄레스에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. Ecce Homo,Virgin and Child 및 Pietà는 전통,경험 및 현대 전망 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
루이스 드 모랄레스 컬렉션을 참조하세요
#17
후안 산체스 코탄
모과,양배추, 멜론과 오이로 후안 산체스 Cotân 사물의 침묵에 따라 비전을 부과합니다. 게임과 Cartuja 드 그라나다와 정물화는 매우 개인적인 건설을 유지하면서 과목을 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
후안 산체스 코탄 컬렉션을 참조하세요
#18
알론소 산체스 코엘로
알론소 산체스 코엘로는 왕실의 거리를 세부적인 것에서부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 회화적 어휘로 변형시킨다. 필립 2 세의 초상화,인판타 이사벨 클라라 유지니아와 합스부르크 초상화는 이러한 진화를 분명히 표시한다.
알론소 산체스 코엘로 컬렉션을 만나보세요
#19
후안 판토하 데 라 크루즈
후안 판토하 데 라 크루즈의 작품은 합스부르크 의식에 의해 인식 될 수 있으며, 결코 단순한 공식으로 취급되지 않습니다 필립 3 세, 오스트리아의 마가렛과 인판타 아나 마우리시아 사이에서 강렬함, 자유 및 역사적 중요성이 차례로 증가합니다.
Juan Pantoja de la Cruz 컬렉션을 확인하세요
#20
클라우디오 코엘로
클라우디오 코엘로는 전례 연극을 통해 범주를 넘어 볼 자격이 있다. 거룩한 형태의 경배는 주요한 랜드마크를 구성한다; 성 어거스틴과 카를 2 세의 승리는 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 드러낸다.
클라우디오 코엘로 컬렉션을 참조하세요
#21
후안 카레뇨 데 미란다
후안 카레뇨 데 미란다는 궁정 심리학을 그의 시대를 뛰어넘는 그림의 봄으로 만들어 줍니다. 찰스 2 세,라 몬스트루아 데스누다,궁정 초상화 덕분에 우리는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 발명품을 따라갈 수 있습니다.
Juan Carreño de Miranda 컬렉션을 확인하세요
#22
프란시스코 리발타
프란시스코 리발타에서는 신비로운 명암대비가 구성과 관객과의 관계를 모두 정리한다. 성 베르나르도에게 입맞추는 그리스도부터 천사의 위로를 받는 성 프란치스코,그리고 성 브루노의 환상까지,언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형된다.
프란시스코 리발타 컬렉션을 참조하세요
#23
후안 드 발데스 릴
In ictu oculi 는 Juan de Valdés Leal 의 본질을 드러냅니다: 잔인한 허영심,그러나 또한 빛과 존재에 대한 예리한 관심. Finis gloriae mundi 와 Assumption 은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
Juan de Valdés Leal 컬렉션을 확인하세요
#24
루이스 멜렌데스
루이스 Meléndez 의 강점은 매일 재료에있다,희귀 한 일관성으로 실시. Prado 의 정물화는 직접 입구를 제공하는 반면,Melon et 배와 Bodegon aux 무화과는 그의 연습의 연속적인 움직임을 조명.
루이스 멜렌데즈 컬렉션을 만나보세요
#25
프란시스코 바이유
프란시스코 바예우는 학문적 우아함을 통해 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 필라 프레스코화,올림푸스, 초상화의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
프란시스코 바이유 컬렉션을 참조하세요제 2 장 · 26~50 순위
낭만주의에서 20 세기의 파열로
풍경, 초상화, 카탈로니아 모더니즘, 아방가르드는 파리와 전쟁, 망명에 맞서는 스페인의 이야기를 담고 있습니다.
#26
루이스 파레트 이 알카자르
마드리드의 세련미는 스타일의 효과라기보다는 루이스 파레트 y 알카사르에게 이미지에 대한 사고방식이 된다. 앤티크 숍,찰스 3 세의 맹세,항구의 전망은 전통,경험 및 현대적 전망 사이의 긴장을 강조한다.
루이스 파레트 y 알카자르 컬렉션을 참조하세요
#27
비센테 로페즈 포르타나
고야의 초상으로 비센테 로페즈 포르타냐는 공식적인 정확성에 기초한 비전을 부과합니다. 페르디난드 7 세와 공식 초상화는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 그의 능력을 확인합니다.
비센테 로페즈 포르타냐 컬렉션 보기
#28
마리아노 포투니
마리아노 포르투니는 귀중한 기교를 세부적인 것에서부터 장면의 일반적인 구성에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. Vicaria,Tetouan 전투 및 Odalisque 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
마리아노 포투니 컬렉션을 참조하세요
#29
에두아르도 로살레스
에두아르도 로살레스의 작품은 결코 단순한 공식으로 취급되지 않는 역사적 중력에 의해 인식 될 수있다. 그녀의 의지를 받아쓰는 도냐 이사벨 라 카톨리카,토비아스와 천사와 초상화 사이에서 그녀는 강렬함,자유와 역사적 중요성에서 차례로 얻는다.
Eduardo Rosales 컬렉션을 확인하세요
#30
페데리코 데 마드라조
페데리코 데 마드라조는 사회적 우아함 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이 있다. 빌체스 백작부인은 주요 랜드마크를 구성한다; 귀족 초상화와 이사벨라 2 세는 그녀의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 드러낸다.
Federico de Madrazo 컬렉션을 확인하세요
#31
마틴 리코
마틴 리코는 여행 빛을 그의 시대를 뛰어넘는 그림의 봄으로 만듭니다. 베니스의 풍경,에스코리알의 풍경,강둑을 통해 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그들의 발명품을 따라갈 수 있습니다.
마틴 리코 컬렉션을 참조하세요
#32
아우렐리아노 데 베루에테
아우렐리아노 데 베루에테에서는 카스티야의 절주가 구성과 관객과의 관계를 모두 정리한다. 톨레도의 풍경에서 카스티야의 풍경,그리고 르 만자나레스까지,언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형된다.
Beruete의 Aureliano 컬렉션을 참조하세요
#33
다리오 데 레고요스
España negra 는 Darío de Regoyos 의 필수 요소를 밝힙니다: 대기 근대성,뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심. Nocturnal Concha 와 Market 은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
Darío de Regoyos 컬렉션을 확인하세요
#34
이그나시오 줄로아가
Ignacio Zuloaga 의 강점은 엄격한 스페인에 있으며 드문 일관성으로 진행됩니다. 피의 그리스도는 직접 입장을 제공하는 반면 알바 공작 부인과 세풀베다 여성의 초상화는 그녀의 연습의 연속적인 움직임을 조명합니다.
Ignacio Zuloaga 컬렉션을 확인하세요
#35
라몬 카사스
라몬 카사스는 세속적인 선감으로 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 라몬 카사스와 페레 로메우를 나란히 비교한 The Charge and Portraits 는 그의 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여준다.
라몬 카사스 컬렉션을 확인하세요
#36
산티아고 루시뇰
스타일의 효과보다는 우울한 정원은 산티아고 루시뇰에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. 스페인의 정원,Café des Incohérents 및 La Morphine 은 전통,경험 및 현대 전망 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
산티아고 루시뇰 컬렉션을 참조하세요
#37
헤르멘 앙글라다 카마라사
Valenciennes 와 함께 Hermen Anglada Camarasa 는 장식적인 색을 기반으로 한 비전을 부과합니다. Nightwomen 과 Landscapes of Majorca 는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Wikipedia에서 Hermen Anglada Camarasa의 전기를 읽어보세요
#38
훌리오 로메로 데 토레스
훌리오 로메로 데 토레스는 안달루시아 신화를 세부적인 것에서부터 장면의 일반적인 구성에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. La Chiquita Piconera,Naranjas y limones 및 Cante hondo 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
토레스의 훌리오 로메로 컬렉션을 만나보세요
#39
마리아 블랜차드
마리아 블랜차드의 작품은 민감한 입체파에 의해 인식 될 수 있으며, 결코 단순한 공식으로 취급되지 않습니다. La Communiante, 입체파 정물화 및 출산 사이에서 강도, 자유 및 역사적 중요성이 차례로 증가합니다.
마리아 블랜차드 컬렉션을 참조하세요
#40
레메디오스 바로
Remedios Varo 는 서사 연금술을 통해 범주를 넘어 볼 가치가 있습니다. 새의 창조는 주요 랜드 마크를 구성합니다; Orinoco 와 The Flight 의 출처에 대한 탐구는 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 드러냅니다.
Wikipedia에서 Remedios Varo의 전기를 읽어보세요
#41
마루자 말로
Maruja Mallo 는 축제 기하학을 시대를 초월한 그림의 봄으로 만듭니다. La Verbena,Antro de fosiles 및 Naturalezas vivas 를 사용하면 작품을 하나의 걸작으로 줄이지 않고도 발명품을 따라갈 수 있습니다.
Wikipedia에서 Maruja Mallo의 전기를 읽어보세요
#42
호세 구티에레즈 솔라나
호세 구티에레즈 솔라나에서는 인기 있는 흑인이 작곡과 관객과의 관계를 모두 정리합니다. 라 테르툴리아 델 카페 드 폼보에서 가면극,그리고 행렬에 이르기까지 언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
José Gutiérrez Solana 컬렉션을 확인하세요
#43
호아킨 미르
마요르카의 풍경은 호아킨 미르의 본질을 드러낸다: 텔루르 색뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심. 가난한 자와 타라고나의 대성당은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
호아킨 미르 컬렉션을 참조하세요
#44
다니엘 바스케스 디아즈
다니엘 바스케스 디아즈의 강점은 소박한 볼륨에 있으며,드문 일관성으로 진행됩니다. La Rábida 의 프레스코화는 직접 입장을 제공하는 반면,초상화와 광부는 그의 연습의 연속적인 움직임을 조명합니다.
위키백과에서 다니엘 바스케스 디아즈의 전기를 읽어보세요
#45
오스카 도밍게즈
Ôscar Domínguez 는 초현실주의 사고 감각을 통해 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지합니다. Electro-sexual Sewing Machine,Décalcomanies 및 Portraits 의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
위키백과에서 Ôscar Dominguez 의 전기를 읽어보세요
#46
에스테반 비센테
스타일의 효과라기보다는 다채로운 필드가 Esteban Vicente 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. 콜라주,추상 구성 및 인테리어 풍경은 전통,경험 및 현대 시선 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
Wikipedia에서 Esteban Vicente의 전기를 읽어보세요
#47
안토니오 사우라
십자가에 못 박히심으로 Antonio Saura 는 검은 몸짓에 기초한 비전을 부과합니다. 숙녀와 상상의 초상화는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 그의 능력을 확인합니다.
위키백과에서 Antonio Saura 의 전기 읽기
#48
마놀로 밀라레스
Manolo Millares 는 찢어진 자료를 세부적인 것에서부터 장면의 일반적인 구성에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. Cuadros arpilleras,Homunculos 및 Compositions 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Wikipedia에서 Manolo Millares의 전기를 읽어보세요
#49
미켈 바르셀로
미켈 바르셀로의 작품은 결코 단순한 공식으로 취급되지 않는 지중해 소재로 인식될 수 있다. 쿠폴 드 제네바,비블리오테크 수 라 메르,파에나스 사이에서 강렬함,자유, 역사적 의의가 차례로 얻어진다.
Wikipedia에서 Miquel Barcelo의 전기를 읽어보세요
#50
리타 카벨루트
리타 Cabellut 금이 초상화와 범주를 넘어 볼 자격이. 기념비적인 초상화는 주요 랜드마크를 구성; 프리다와 코코는 그녀의 야망의 다른, 때로는 더 친밀한 측면을 공개.
Wikipedia에서 Lita Cabellut의 전기를 읽어보세요제3 장 · 51~75 순위
르네상스, 황금시대, 궁정 유산
발렌시아 제단화, 마드리드 자연주의, 정물화, 왕실 장식은 오랫동안 몇 가지 이름으로 요약되어 온 전통의 깊이를 드러냅니다.
#51
후안 데 플랑드르
가톨릭 신자 이사벨라의 궁정 화가인 후안 데 플랑드르는 플랑드르의 세심함과 카스티야 제단화에 특정한 중력을 결합합니다. 작은 패널은 빛, 직물, 놀라운 서사적 정확성의 몸짓을 통해 공간을 구성합니다.
Juan de Flandes 컬렉션을 참조하세요
#52
알레호 페르난데스
코르도바와 세비야 사이에서 Alejo Fernandez 는 후기 고딕에서 르네상스까지 안달루시아 그림을 가져갑니다. 항해사의 처녀는 헌신적 인 이미지,집단 초상화 및 해양 확장의 상상력을 혼합하는 재능을 드러냅니다.
Alejo Fernandez 컬렉션을 확인하세요
#53
페르난도 야녜스 데 라 알메디나
이탈리아와 접촉하는 훈련을 받은 페르난도 야녜스 데 라 알메디나는 스페인에 레오나르데스크 양식의 온화함과 매우 뛰어난 건축물을 소개했습니다. 명암대비로 둘러싸인 잔잔한 인물은 발렌시아 제단화에 새로운 기념비적인 규모를 선사합니다.
알메디나의 페르난도 야녜스 컬렉션을 만나보세요
#54
비센테 마십
비센테 마십은 균형 잡힌 구성과 촘촘한 색채로 발렌시아 종교화를 새롭게 한다. 여전히 제단에 붙어 있는 그의 언어는 아들 후안 데 후아네스의 보다 고전적인 우아함을 직접적으로 준비한다.
Vicente Masip 컬렉션을 참조하세요
#55
후안 데 후아네스
후안 데 후아네스는 발렌시아 르네상스에게 가장 선명하고 기억에 남는 신앙 이미지를 선사했습니다. 이상적인 얼굴,대담한 색상 및 대칭은 그에게 즉시 읽을 수있는 영성 역할을합니다.
Juan de Juanes 컬렉션을 확인하세요
#56
페드로 마추카
화가이자 건축가인 페드로 마추카는 지름길과 긴장된 몸으로 우리가 인식하는 에너지 넘치는 매너리즘을 이탈리아에서 다시 가져옵니다. 십자가의 강림은 신성한 이야기에 조각적인 힘을 부여하려는 이러한 야망을 요약합니다.
Pedro Machuca 컬렉션을 확인하세요
#57
후안 코레아 데 비바르
Juan Correa de Vivar는 카스티야에서 그룹의 리듬과 색상의 투명성에 세심한 주의를 기울여 세련된 그림을 개발했습니다. 제단화는 열정, 매너리즘적인 우아함, 세심한 디테일 취향을 결합합니다.
비바르의 후안 코레아 컬렉션 보기
#58
후안 페르난데스 나바레테
"el Mudo"라는 별명을 가진 Juan Fernandez Navarrete 는 티치아노가 키운 색과 극적인 빛을 Escorial 에 가져옵니다. 그것의 종교적 장면은 장식적인 화려 함보다 인간의 존재를 선호합니다.
Juan Fernandez Navarrete 컬렉션을 확인하세요
#59
후안 바티스타 마이노
후안 바티스타 마이노는 카라바게스크 자연주의와 이탈리아에서 습득한 맑은 색을 결합한다. 강력하게 깨달은 그의 숭배는 의상과 내레이션의 몸짓 도구를 만든다.
Juan Bautista Maino 컬렉션을 확인하세요
#60
페드로 데 오렌테
페드로 데 오렌테는 베네치아의 성경적 풍경을 동물과 여행자들이 거주하는 스페인으로 바꾼다. 그의 신성한 이야기에서 자연은 결코 단순한 배경이 아니다: 그것은 시선을 이끌고 행동의 시간을 규제한다.
Pedro de Orrente 컬렉션을 확인하세요
#61
안토니오 데 페레다
안토니오 데 페레다는 보석,시계, 책과 두개골이 모든 소유의 취약성을 회상하는 허영심에 탁월합니다. 그것의 정확한 재료는 도덕적 교훈을 큰 풍요로움의 시각적 광경으로 변화시킵니다.
Antonio de Pereda 컬렉션을 확인하세요
#62
후안 바티스타 마르티네즈 델 마조
협력자이자 벨라스케스의 사위인 마르티네즈 델 마조는 초상화 예술을 모방으로 축소되지 않고 궁정으로 확장합니다. 사라고사와 그의 가족 장면에 대한 그의 견해는 독특한 분위기의 자유로 공간을 열어줍니다.
Juan Bautista Martinez del Mazo 컬렉션을 확인하세요
#63
마테오 세레소
아주 어린 나이에 죽은 마테오 세레소는 베네치아의 색과 접촉하면 카스티야의 열기가 부드러워지는 작품을 남겼습니다. 그 처녀와 정물화는 유연한 소재와 따뜻한 빛으로 구별됩니다.
Mateo Cerezo 컬렉션을 확인하세요
#64
에레라 바르누에보의 세바스찬
Herrera Barnuevo 의 Sebastián 은 Philip IV 의 마드리드에서 회화,조각 및 건축에 대해 함께 생각합니다. 그의 초상화와 장식 발명품은 궁정 바로크에 긴장되고 즉시 알아볼 수있는 우아함을 선사합니다.
Herrera Barnuevo의 Sebastián 컬렉션을 확인하세요
#65
호세 안톨리네즈
호세 안톨리네스는 특히 부풀어 오른 휘장과 천사들이 가로지르는 하늘이 있는 무염시인으로 유명합니다. 그의 생동감 넘치는 손길과 움직임의 감각은 마드리드의 종교적 엄숙함을 가볍게 합니다.
José Antolinez 컬렉션을 참조하세요
#66
후안 안토니오 데 프리아스 이 에스칼란테
Frías y Escalante 는 베니스,반 다이크 및 스페인 바로크의 교훈을 매우 개인적인 작곡으로 응축합니다. 그의 날씬한 인물과 명확한 팔레트는 신성한 이야기에 거의 음악적 우아함을 부여합니다.
후안 안토니오 데 프리아스 이 에스칼란테 컬렉션을 만나보세요
#67
후안 데 아렐라노
후안 데 아렐라노는 꽃다발을 마드리드 수집가들이 찾는 자율적인 장르로 만들어 줍니다. 튤립,장미, 카네이션은 어두운 배경과 관찰과 연출이 결합된 신선함을 바탕으로 돋보입니다.
Juan de Arellano 컬렉션을 확인하세요
#68
토마스 예페스
Tomás Yepes 는 매우 발렌시아 절주로 과일,패스트리, 도자기 및 꽃을 주문합니다. 정물화의 정면성은 전체의 명상 적 침묵을 깨지 않고 각 질감을 높입니다.
Tomás Yepes 컬렉션을 참조하세요
#69
안토니오 팔로미노
안토니오 팔로미노는 궁정 프레스코화가이자 스페인 회화의 첫 번째 위대한 역사가였습니다. 그의 광대한 배경은 장엄한 관점을 보여주는 반면, 그의 전기는 황금시대의 주요 자료로 남아 있습니다.
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#70
미구엘 야신토 멜렌데스
필립 5 세의 초상화가인 미구엘 자신토 멜렌데즈는 합스부르크에서 부르봉으로 넘어가는 전환기에 동행합니다. 그는 더 가벼운 원단과 프랑스 취향에서 영감을 받은 무대를 선보이면서 스페인식 절제를 유지합니다.
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#71
마리아노 살바도르 마엘라
마리아노 살바도르 Maella 18 세기 말의 위대한 공식 장식 Bayeu 와 지배. 그의 프레스코와 초상화는 학문적 드로잉,로코코 색상과 군주제 pageantry 의 매우 확실한 감각을 결합.
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#72
호세 델 카스티요
José del Castillo 는 마드리드 생활을 애니메이션 태피스트리 상자로 번역하며 게임,산책 및 공예품으로 가득합니다. 정확한 디자인과 대담한 색상은 아카데미와 일일 연대기를 연결합니다.
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#73
라몬 바이유
Ramon Bayeu 는 인기있는 축제,음악가 및 거리 장면을 직접 열정적으로 관찰합니다. 왕실 공장에 대한 그의 카드는 장식이 어떻게 현대 사실주의의 실험실이 될 수 있는지를 보여줍니다.
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#74
어거스틴 에스테브
Agustin Esteve 는 고야 시대에 귀족의 가장 인기있는 초상화가 중 한 명이되었습니다. 그의 조각상은 닮음,직물의 우아함 및 신중한 심리학을 선호합니다.
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#75
호세 아파리시오
José Aparicio 는 역사화와 군주제 선전의 서비스에 신고전주의 엄격함을 넣습니다. 그의 위대한 구성은 읽을 수있는 행동,명확한 그림 및 신중하게 계층 적 제스처를 선호합니다.
José Aparicio 컬렉션을 참조하세요제 IV 장 · 76~100 순위
풍경, 모더니즘, 지역적 정체성
카스티야에서 바스크 지방, 카탈로니아에서 발렌시아에 이르기까지 지역 학교는 빛, 작업 및 도시를 그리는 다른 방법을 발명하고 있습니다.
#76
레오나르도 알렌자
레오나르도 알렌자는 고야로부터 물려받은 어두운 유머로 인기 있는 마드리드를 바라본다. 그의 빠른 작은 장면,때로는 잔인한 장면은 드라마에 대한 낭만적인 취향을 잃지 않으면서 사회적 실패를 포착한다.
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#77
유지니오 루카스 벨라스케스
Eugenio Lucas Velázquez 는 고야의 상상력을 투우,마법 및 군중의 장면으로 확장합니다. 그의 불 같은 터치와 빛나는 대비는 그를 단순한 파스티슈가 아닌 훨씬 더 많이 만듭니다.
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#78
제나로 페레즈 빌라밀
Jenaro Pérez Villaamil 은 스페인의 성당,유적 및 풍경을 빛으로 촬영 한 낭만적 인 비전으로 변화시킵니다. 그 아찔한 건축물은 또한 19 세기 스페인의 기념비적 인 이미지를 형성했습니다.
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#79
카를로스 데 헤스
카를로스 드 헤스는 마드리드 아카데미의 모티브에 그림을 부과하고 스페인 풍경을 지속적으로 새롭게 했습니다. 그곳에서는 쉬운 그림 같은 것을 배제한 절제된 모습으로 바위, 산, 덤불이 관찰됩니다.
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#80
안토니오 기스베르트
안토니오 기스베르트는 역사화를 자유와 순교의 정치극장으로 만든다. 토리호스의 처형은 그 빈 지평선,침묵, 그리고 사형수의 개별화된 존엄성 때문에 놀랍다.
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#81
호세 카사도 델 알리살
José Casado del Alisal 은 거의 무대 선명도로 주요 국가 에피소드를 조율합니다. 우에스카 종의 전설에서는 건축,빛과 외모가 액션 이전에도 긴장감을 집중시킵니다.
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#82
라이문도 데 마드라조
파리에 본사를 둔 Raimundo de Madrazo 는 세속적 인 초상화와 세련된 인테리어로 국제적인 고객을 유혹합니다. 새틴,레이스 및 피부 색조의 기교는 지느러미 같은 스페인 세계주의를 보여줍니다.
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#83
프란시스코 프라디야
Francisco Pradilla 는 Joan the Mad 를 연상시키는 데 다큐멘터리의 폭과 심리적 강렬함을 결합합니다. 그는 또한 학문적 엄숙함을 부드럽게하는 신선한 터치로 풍경을 그리는 방법을 알고 있습니다.
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#84
호세 모레노 카르보네로
José Moreno Carbonero 는 복잡한 역사적 장면과 설득력있는 사실주의를 위해 디자이너로서의 정확성을 발휘합니다. Viana 의 왕자는 장식을 내면의 고립의 거울로 만드는 그의 예술을 강조합니다.
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#85
호세 벤리우레
José Benlliure 는 발렌시아와 로마 사이에서 경력을 쌓았으며 초상화에서 종교적이거나 인기있는 장면으로 이동했습니다. 따뜻한 색상과 내러티브 감각은 의식과 일상적인 주제에 즉각적인 존재를 제공합니다.
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#86
호아킨 아그라소트
호아킨 아그라소는 발렌시아의 시골과 그 일꾼들, 그리고 동물들을 견고한 자연주의 문화로 관찰한다. 야광이 넘치지만 지나친 이상화가 없는 그의 직접적인 그림은 현대 지역의 취향을 알린다.
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#87
세실리오 플라
세실리오 플라는 해변 장면,초상화 및 언론 삽화 사이에 빛을 순환시킵니다. 우아한 디자인과 선명한 팔레트는 스페인 레저와 도시 생활의 현대화를 동반합니다.
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#88
엘리제우 마이프렌
엘리제우 마이프렌은 대기 변화에 민감한 감동적인 터치로 항구,정원, 해안을 그립니다. 그의 여행은 파리에서 부에노스 아이레스까지 카탈로니아 인상주의에 국제적인 개방을 선사했습니다.
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#89
이시드레 노넬
이시드레 노넬은 바르셀로나 사회가 무시하기를 선호하는 소외된 인물들을 작품의 중심에 둔다. 그 어두운 반죽,접힌 실루엣과 그 차분한 하모니는 카탈로니아 모더니즘에 보기 드문 사회적 중력을 부여한다.
Isidre Nonell 컬렉션을 참조하세요
#90
호아킴 수니어
Joaquim Sunyer는 누센티즘에 특화된 질서의 이상에 따라 지중해 풍경과 누드를 단순화합니다. 잔잔한 볼륨, 둥근 언덕, 건조한 빛은 모더니즘적 활기에 반대되는 현대성을 제공합니다.
Joaquim Sunyer 컬렉션을 참조하세요
#91
리카르 운하
리카르 운하 는 더 밝은 그림을 개발하기 전에 보헤미안 파리의 경험을 피카소와 공유합니다. 댄서,우아하고 스페인 장면은 그래픽 생동감,장식 색상 및 친숙한 관찰을 결합합니다.
리카드 운하 컬렉션을 참조하세요
#92
프란시스코 이투리노
프란시스코 이투리노는 마티스와 파리의 아방가르드와의 접촉을 통해 색채를 풀어냅니다. 정원,누드, 안달루시아 장면은 거친 솔직함으로 레드,그린, 블루스의 장이 됩니다.
프란시스코 이투리노 컬렉션을 참조하세요
#93
아돌포 기아르
아돌포 기아르는 인상파 파리에서 배운 대담함을 바스크 지방에 소개했습니다. 항구와 시골 풍경은 유연한 평지, 현대적인 프레임, 대서양의 빛으로 구성되어 있습니다.
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#94
아우렐리오 아르테타
아우렐리오 아르테타는 바스크 지방의 노동자,어부 및 가족에게 기념비적 인 존엄성을 부여합니다. 컴팩트 한 수치와 합성 디자인은 지역 풍경의시를 버리지 않고 산업화를 반영합니다.
아우렐리오 아르테타 컬렉션을 참조하세요
#95
후안 데 에체바리아
후안 데 에체바리아는 회화를 위해 늦게 업계를 떠나 고갱,반 고흐,그 다음 야수파에 동화되었습니다. 그의 지식인 초상화와 정물화는 묘사적이기보다는 구조화된 강렬한 색채를 기반으로 합니다.
Juan de Echevarria 컬렉션을 참조하세요
#96
호세 마리아 세르트
José Maria Sert 는 강력한 신체가 무대 위에서처럼 조직되는 거대한 벽 설정을 디자인합니다. 금색,세피아 및 검정색의 범위는 궁전,호텔 및 대성당을 현대적인 바로크 극장으로 변화시킵니다.
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#97
리카르도 바로자
화가,조각가 및 작가 인 Ricardo Baroja 는 형제애의 아이러니로 보헤미아,교외 및 인기있는 유형을 묘사합니다. 깊은 검은 색으로 된 에칭은 20 세기 스페인의 고야의 전통을 확장합니다.
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#98
호세 마리아 로페즈 메스키타
호세 마리아 로페즈 메스키타는 뛰어난 장인정신과 타협하지 않는 관찰력 덕분에 아주 어린 나이에 초상화 화가로서의 명성을 얻었습니다. 또한 그는 인기 장면에서 그라나다의 색채와 리듬을 그대로 간직하고 있습니다.
호세 마리아 로페즈 메스키타 컬렉션을 만나보세요
#99
알폰소 폰세 데 레온
Alfonso Ponce de Leon 은 내전으로 중단 된 짧고 수수께끼 같고 차가운 작품을 구성합니다. 사고 속의 그의 자화상은 사실적인 정확성,연극 설정 및 예감 불안감을 결합합니다.
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#100
앙헬레스 산토스
열일곱 살에 앙헬레스 산토스는 스페인 아방가르드를 놀라게 한 광대한 우주론인 A World 를 그렸습니다. 그의 상상력은 새로운 객관성,초현실주의 및 내면의 고독을 결합한 후보다 친밀한 형상으로 진화했습니다.
Wikipedia에서 Angeles Santos의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
스페인 그림으로 방문을 확장하세요
전기적 랜드마크,속성 및 맥락을 주요 박물관의 컬렉션 및 공지와 비교했습니다. 프라도는 여전히 중심이지만 마드리드,바르셀로나, 빌바오 및 국제 컬렉션은 훨씬 더 광범위한 역사를 보여줍니다.
스페인 회화는 시선을 끊임없이 옮긴다
보데곤의 침묵에서부터 메니나스의 불안정한 공간까지, 고야의 명료함에서부터 피카소의 파편화까지, 이 백 명의 예술가들은 강렬함을 잃지 않고 스스로를 재창조할 수 있는 전통을 보여줍니다. 그 역사는 주요 박물관에서 읽을 수 있을 뿐만 아니라 지역 워크숍, 망명자, 유럽과의 대화에서도 읽을 수 있습니다.
복제를 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 벨라스케스의 주권 빛, 고야의 긴장, 소로야의 지중해 광채, 그리스 또는 달리 상상의 기하학. 각 통지는 다음 예술가에게 헌정 된 여행을 엽니 다.
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