유명 화가 · Top 100
스페인의 이야기를 전하는 100명의 화가
벨라스케스에서 피카소까지, 세비야에서 바르셀로나까지: 5세기에 걸친 빛, 열정, 비평, 아방가르드.
스페인 회화는 하나의 움직임이 아니라 강력한 집들로 이루어진 이야기이다. 톨레도와 카스티야는 플랑드르 유산과 엘 그레코를 환영합니다; 세비야는 유럽 바로크의 중심지 중 하나가된다; 발렌시아는 그 제단화 다음 그 광채를 개발; 마드리드는 법원과 프라도 집중; 카탈로니아와 바스크 지방은 마침내 모더니즘과 아방가르드의 길을 열어줍니다.
이 선택은 수세기와 스페인의 여러 지역에 걸쳐 있습니다. 황금시대의 화가, 현대성, 아방가르드를 하나의 악장으로 제시하지 않고 구별한다.
법원, 교회, 작업장은 새로운 존재감을 만들어냅니다
17세기에 벨라스케스, 주르바란, 무리요, 리베라는 자연주의를 영적, 정치적, 인간적 언어로 변화시켰습니다. 키아로스쿠로는 얼굴의 존엄성만큼이나 의복의 소재를 드러내는 동시에 정물화와 초상화는 시선의 실험실이 됩니다.
고야는 피카소, 미로, 달리가 넓히는 위반을 시작합니다
흑인 낭만주의부터 아방가르드까지, 스페인 예술은 폭력, 꿈, 이미지 구성 자체에 의문을 제기합니다. 파리는 결정적인 역할을 하지만 지중해의 빛, 지역적 정체성, 내전, 망명으로 인해 이러한 수색은 특별한 긴장감을 갖게 됩니다.
작품의 영향력, 강점 및 박물관에서의 위치
선택은 작품의 영향력, 강점, 컬렉션에서의 위치와 교차합니다. 그녀는 지역 학교, 초상화, 풍경 및 스페인 아방가르드를 따릅니다.
아티스트에게 직접 액세스하세요
- 디에고 벨라스케스
- 프란시스코 고야
- 파블로 피카소
- 엘 그레코
- 살바도르 달리
- 조안 미로
- 호아킨 소롤라
- 프란시스코 데 주르바란
- 바르톨로메 에스테반 무리요
- 주세페 데 리베라
- 후안 그레이
- 안토니 타피
- 바르톨로메 베르메호
- 페드로 베루게테
- 페르난도 갈레고
- 루이스 드 모랄레스
- 후안 산체스 코탄
- 알론소 산체스 코엘로
- 후안 판토하 데 라 크루즈
- 클라우디오 코엘로
- 후안 카레뇨 데 미란다
- 프란시스코 리발타
- 후안 드 발데스 릴
- 루이스 멜렌데스
- 프란시스코 바이유
- 루이스 파레트 이 알카자르
- 비센테 로페즈 포르타나
- 마리아노 포투니
- 에두아르도 로살레스
- 페데리코 데 마드라조
- 마틴 리코
- 아우렐리아노 데 베루에테
- 다리오 데 레고요스
- 이그나시오 줄로아가
- 라몬 카사스
- 산티아고 루시뇰
- 헤르멘 앙글라다 카마라사
- 훌리오 로메로 데 토레스
- 마리아 블랜차드
- 레메디오스 바로
- 마루자 말로
- 호세 구티에레즈 솔라나
- 호아킨 미르
- 다니엘 바스케스 디아즈
- 오스카 도밍게즈
- 에스테반 비센테
- 안토니오 사우라
- 마놀로 밀라레스
- 미켈 바르셀로
- 리타 카벨루트
- 후안 데 플랑드르
- 알레호 페르난데스
- 페르난도 야녜스 데 라 알메디나
- 비센테 마십
- 후안 데 후아네스
- 페드로 마추카
- 후안 코레아 데 비바르
- 후안 페르난데스 나바레테
- 후안 바티스타 마이노
- 페드로 데 오렌테
- 안토니오 데 페레다
- 후안 바티스타 마르티네즈 델 마조
- 마테오 세레소
- 에레라 바르누에보의 세바스찬
- 호세 안톨리네즈
- 후안 안토니오 데 프리아스 이 에스칼란테
- 후안 데 아렐라노
- 토마스 예페스
- 안토니오 팔로미노
- 미구엘 야신토 멜렌데스
- 마리아노 살바도르 마엘라
- 호세 델 카스티요
- 라몬 바이유
- 어거스틴 에스테브
- 호세 아파리시오
- 레오나르도 알렌자
- 유지니오 루카스 벨라스케스
- 제나로 페레즈 빌라밀
- 카를로스 데 헤스
- 안토니오 기스베르트
- 호세 카사도 델 알리살
- 라이문도 데 마드라조
- 프란시스코 프라디야
- 호세 모레노 카르보네로
- 호세 벤리우레
- 호아킨 아그라소트
- 세실리오 플라
- 엘리제우 마이프렌
- 이시드레 노넬
- 호아킴 수니어
- 리카르 운하
- 프란시스코 이투리노
- 아돌포 기아르
- 아우렐리오 아르테타
- 후안 데 에체바리아
- 호세 마리아 세르트
- 리카르도 바로자
- 호세 마리아 로페즈 메스키타
- 알폰소 폰세 데 레온
- 앙헬레스 산토스
1~10위
회화의 역사를 바꾼 열 명의 거장
1. 디에고 벨라스케스
디에고 벨라스케스는 자신의 시대를 뛰어넘는 그림의 봄을 주권적인 시선으로 만듭니다. 메니나스, 브레다의 항복, 거울 속의 비너스는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그 발명품을 따라갈 수 있게 해줍니다.
2. 프란시스코 고야
프란시스코 고야에서는 비판적 비전이 구성과 관객과의 관계를 모두 구성합니다. 1808년 5월 3일부터 Les Caprices까지, 그리고 그의 아들을 잡아먹는 토성까지, 언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형되었습니다.
3. 파블로 피카소
Les Demoiselles d' Avignon은 파블로 피카소의 본질을 드러냅니다: 플라스틱 파열뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심. 게르니카와 생활은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
4. 엘 그레코
엘 그레코의 강점은 드물게 일관되게 수행되는 영적 추진력에 있습니다. 오르가즈 백작의 매장은 직접 입장을 제공하는 반면, 톨레도의 전망과 라오쿤은 그의 수행의 연속적인 움직임을 조명합니다.
5. 살바도르 달리
살바도르 달리는 편집증적인 환상으로 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지합니다. 기억의 지속성, 십자가의 성 요한의 그리스도, 벌의 비행으로 인한 꿈의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 드러냅니다.
6. 조안 미로
조안 미로에게는 스타일의 효과라기보다는 우주 기호가 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin 및 Bleu II는 전통, 경험 및 현대 전망 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
7. 호아킨 소롤라
Promenade au bord de la mer를 통해 Joaquin Sorolla는 지중해의 빛을 기반으로 한 비전을 제시합니다. 슬픈 유산과 Cousant la voile은 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신할 수 있는 능력을 확인합니다.
8. 프란시스코 데 주르바란
Francisco de Zurbaran은 빛나는 금욕주의를 세부적인 것부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변형합니다. Saint Serapion, Agnus Dei 및 Saint Casilde는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
9. 바르톨로메 에스테반 무리요
바르톨로메 에스테반 무리요의 작품은 결코 단순한 공식으로 취급되지 않는 헌신적인 달콤함으로 인식될 수 있습니다. 무염시태, 어린 거지, 포도를 먹는 아이들 사이에서 강렬함, 자유로움, 역사적 중요성이 차례로 커집니다.
10. 주세페 데 리베라
Jusepe de Ribera는 비극적인 자료 덕분에 범주를 넘어 살펴볼 가치가 있습니다. 성 바르톨로메오의 순교는 주요한 랜드마크를 구성한다; 풋봇과 아폴로와 마르시아스는 그의 야망의 다른 측면들, 때로는 더 친밀한 측면들을 드러낸다.
11~25위입니다
아방가르드부터 제단의 대가까지
11. 후안 그리스
후안 그리스는 입체파 건축을 시대를 뛰어넘는 그림의 샘으로 만듭니다. 피카소의 초상화, 르 쁘띠 데주너, 체크무늬 식탁보를 입은 정물화를 통해 작품을 하나의 걸작으로 줄이지 않고도 발명품을 따라갈 수 있습니다.
12. 안토니 타피
Antoni Tàpies 에서 벽화 자료는 구성과 시청자와의 관계를 모두 구성합니다. Gray Matter에서 Grand X, Pintura까지 언어는 즉시 인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
13. 바르톨로메 베르메호
Silos의 성 도미니코는 Bartolomé Bermejo의 본질을 드러냅니다: 화려한 정밀함뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심. Pietà Desplà와 Resurrection 은이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
14. 페드로 베루게테
Pedro Berruguete의 강점은 드물게 일관되게 수행되는 인본주의적 전환에 있습니다. 성 도미니코가 주재하는 Auto-da-fé는 직접 입장을 제안하고,이스라엘 왕과 순교자 성 베드로는 그의 수행의 연속적인 움직임을 조명합니다.
15. 페르난도 갈레고
페르난도 갈레고는 고딕 드라마 감각으로 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 하늘의 금고, 산 일데폰소의 제단화, 피에타의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
16. 루이스 데 모랄레스
스타일의 효과라기보다는 루이스 데 모랄레스에게 신성한 친밀감은 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. Ecce Homo, Virgin and Child 및 Pietà는 전통, 경험 및 현대 전망 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
17. 후안 산체스 코탄
모과, 양배추, 멜론, 오이로 후안 산체스 코탄은 사물의 침묵에 기초한 비전을 강요합니다. 게임과 Cartuja de Granada가 포함된 정물화는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신할 수 있는 능력을 확인합니다.
18. 알론소 산체스 코엘로
Alonso Sanchez Coello는 왕실의 거리를 세부적인 것부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 필립 2세, 인판타 이사벨 클라라 유지니아, 합스부르크의 초상화는 이러한 진화를 분명히 보여줍니다.
19. 후안 판토하 데 라 크루즈
Juan Pantoja de la Cruz의 작품은 합스부르크 의식에서 인정받을 수 있으며 결코 단순한 공식으로 취급되지 않습니다. 필립 3세, 오스트리아의 마가렛, 인판타 아나 마우리시아 사이에서 그녀는 강렬함, 자유, 역사적 중요성을 차례로 얻습니다.
20. 클라우디오 코엘로
클라우디오 코엘로는 전례 연극 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이 있습니다. 거룩한 형태의 경배는 주요한 랜드마크를 구성한다; 성 어거스틴과 카를로스 2 세의 승리는 그의 야망의 다른 측면, 때로는 더 친밀한 측면을 드러낸다.
21. 후안 카레뇨 데 미란다
후안 카레뇨 데 미란다는 법원 심리학을 시대를 뛰어넘는 그림의 봄으로 만듭니다. Charles II, La Monstrua desnuda 및 Court Portraits를 통해 우리는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 발명품을 따라갈 수 있습니다.
22. 프란시스코 리발타
프란시스코 리발타에서는 신비로운 명암대비가 구성과 관객과의 관계를 모두 구성합니다. 성 베르나르도와 키스하는 그리스도부터 천사의 위로를 받는 성 프란치스코, 그리고 성 브루노의 환상에 이르기까지 언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
23. 후안 드 발데스 릴
In ictu oculi 는 Juan de Valdés Leal 의 본질을 드러냅니다: 잔인한 허영심,그러나 또한 빛과 존재에 대한 예리한 관심. Finis gloriae mundi와 Assomption은 이 연구가 어떻게 다른 주제로 확장되는지 보여줍니다.
24. 루이스 멜렌데스
루이스 멜렌데즈의 강점은 일상 소재에 있으며, 드문 일관성으로 진행됩니다. 프라도 강의 정물화는 직접적인 입구를 제공하고, 멜론과 배, 보데곤 보조 무화과는 그의 수행의 연속적인 움직임을 조명합니다.
25. 프란시스코 바이유
프란시스코 바예는 학문적 우아함을 통해 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 필라르, 올림푸스, 초상화의 프레스코화를 비교하면 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품이 드러납니다.
26~50위입니다
낭만주의에서 20 세기의 단절까지
26. 루이스 파렛 이 알카자르
마드리드의 세련미는 스타일의 효과라기보다는 루이스 파레트 이 알카사르에게 이미지에 대한 사고방식이 됩니다. 골동품 가게, 찰스 3세의 맹세, 항구의 전망은 전통, 경험, 현대적 전망 사이의 긴장을 드러냅니다.
27. 비센테 로페즈 포르타나
고야의 초상으로 비센테 로페즈 포르타냐는 공식적인 정확성을 바탕으로 비전을 제시합니다. 페르디난드 7세와 공식 초상화는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 그의 능력을 확인시켜 줍니다.
28. 마리아노 포투니
Mariano Fortuny는 귀중한 기교를 세부적인 것부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변화시킵니다. Vicaria, Tetouan 및 Odalisque 전투는 이러한 진화를 분명히 나타냅니다.
29. 에두아르도 로살레스
Eduardo Rosales의 작업은 역사적 중력으로 인식될 수 있으며 결코 단순한 공식으로 취급되지 않습니다. 그녀의 유언장을 받아쓰는 카톨리카 도냐 이사벨, 토비아스와 천사와 초상화 사이에서 그녀는 강렬함, 자유, 역사적 중요성을 차례로 얻습니다.
30. 페데리코 데 마드라조
Federico de Madrazo는 사회적 우아함 덕분에 카테고리를 넘어 볼 가치가 있습니다. 빌체스 백작부인은 주요 랜드마크를 구성하고 있다; 귀족 초상화와 이사벨라 2 세는 그의 야망의 다른, 때로는 더 친밀한 측면을 드러낸다.
31. 마틴 리코
마틴 리코는 여행의 빛을 시대를 뛰어넘는 그림의 봄으로 만듭니다. 베니스의 전망, 에스코리알의 풍경과 강둑은 하나의 걸작으로 작품을 축소하지 않고 자신의 발명품을 따라 할 수 있습니다.
32. 아우렐리아노 데 베루에테
Aureliano de Beruete에서 Castilian 절주는 구성과 관중과의 관계를 모두 구성합니다. 톨레도 풍경부터 카스티야 풍경, 르 만자나레스까지, 언어는 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
33. 다리오 데 레고요스
España negra 는 Darío de Regoyos 의 필수 요소를 드러냅니다: 대기 근대성,그러나 또한 빛과 존재에 대한 예리한 관심. La Concha Nocturne 과 Marché는이 연구가 다른 주제로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
34. 이그나시오 줄로아가
Ignacio Zuloaga의 강점은 엄격한 스페인에 있으며, 드물게 일관성을 가지고 진행됩니다. 피의 그리스도는 직접 입장을 제공하고, 알바 공작부인과 세풀베다 여성의 초상화는 그녀의 수행의 연속적인 변화를 조명합니다.
35. 라몬 카사스
라몬 카사스는 세속적인 선 감각을 통해 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지합니다. Ramon Casas와 Pere Romeu를 나란히 비교한 The Charge and Portraits는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
36. 산티아고 루시뇰
스타일의 효과라기보다는 우울한 정원은 산티아고 루시놀에게 이미지에 대한 사고방식이 됩니다. Jardins d' Espagne,Café des Incohérents 및 La Morphine 은 전통,경험 및 현대 전망 사이의 긴장을 강조합니다.
37. 헤르멘 앙글라다 카마라사
Valenciennes와 함께 Hermen Anglada Camarasa는 장식적인 색상을 기반으로 한 비전을 제시합니다. 마요르카의 야간 여성과 풍경은 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 능력을 확인합니다.
38. 훌리오 로메로 데 토레스
Julio Romero de Torres는 안달루시아 신화를 세부적인 것부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변형합니다. La Chiquita Piconera, Naranjas y limones 및 Cante hondo는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
39. 마리아 블랜차드
마리아 블랜차드의 작품은 민감한 입체파에 의해 인식될 수 있으며 결코 단순한 공식으로 취급되지 않습니다. La Communiante, 입체파 정물화 및 출산 사이에서 강도, 자유 및 역사적 중요성이 차례로 증가합니다.
40. 레메디오스 바로
Remedios Varo는 서사적 연금술을 통해 범주를 넘어 볼 가치가 있습니다. 새들의 창조는 주요한 랜드마크를 구성한다; 오리노코와 비행의 근원에 대한 탐구는 그의 야망의 다른 측면들, 때로는 더 친밀한 측면들을 드러낸다.
41. 마루자 말로
마루자 말로는 축제 기하학을 시대를 뛰어넘는 그림의 봄으로 만듭니다. La Verbena, Antro de fosiles 및 Naturalezas vivas를 사용하면 작품을 하나의 걸작으로 줄이지 않고도 발명품을 따라갈 수 있습니다.
42. 호세 구티에레스 솔라나
호세 구티에레즈 솔라나에서는 인기 블랙이 구도와 관객과의 관계를 모두 정리합니다. La Tertulia del Café de Pombo 에서 Masques,그리고 Processions 에 이르기까지 언어는 즉시 인식 할 수있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
43. 호아킨 미르
마요르카의 풍경은 호아킨 미르의 본질을 드러냅니다: 텔루르 색상뿐만 아니라 빛과 존재에 대한 예리한 관심도 보여줍니다. 가난한 자들의 대성당과 타라고나는 이 연구가 어떻게 다른 주제로 확장되는지를 보여준다.
44. 다니엘 바스케스 디아즈
Daniel Vazquez Diaz의 강점은 드물게 일관되게 수행되는 엄격한 볼륨에 있습니다. La Rábida의 프레스코화는 직접 입장을 제공하는 반면, 초상화와 광부는 그의 작업의 연속적인 움직임을 조명합니다.
45. 오스카 도밍게즈
Ôscar Dominguez는 초현실주의 사고 감각으로 스페인 회화에서 독특한 위치를 차지합니다. Electro-sexual Sewing Machine, Décalcomanies 및 Portraits의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
46. 에스테반 비센테
스타일의 효과라기보다는 다채로운 필드가 Esteban Vicente에게는 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. 콜라주, 추상 작곡, 실내 풍경은 전통, 경험, 현대적 시선 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
47. 안토니오 사우라
십자가 처형으로 안토니오 사우라는 검은 몸짓에 기초한 비전을 제시합니다. 숙녀와 상상의 초상화는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 그의 능력을 확인시켜줍니다.
48. 마놀로 밀라레스
Manolo Millares는 찢어진 자료를 세부적인 것부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변환합니다. Cuadros arpilleras, Homunculos 및 Composition은 이러한 진화를 분명히 나타냅니다.
49. 미켈 바르셀로
Miquel Barcelo의 작품은 지중해 소재로 인식될 수 있으며 결코 단순한 공식으로 취급되지 않습니다. 제네바 돔, 바다 밑 도서관, 파에나스 사이에서 강렬함, 자유로움, 역사적 중요성이 차례로 커집니다.
50. 리타 카벨루트
Lita Cabellut은 금이 간 초상화 덕분에 범주를 넘어 볼 가치가 있습니다. 기념비적인 초상화는 주요 랜드마크를 구성; 프리다와 코코는 그녀의 야망의 다른, 때로는 더 친밀한 측면을 공개합니다.
51~75위입니다
르네상스, 황금시대, 궁정 유산
51. 후안 데 플랑드르
가톨릭 신자 이사벨라의 궁정 화가인 후안 데 플랑드르는 플랑드르의 세심함과 카스티야 제단화의 중력을 결합합니다. 작은 패널은 빛, 직물, 놀라운 내러티브 정확성의 몸짓을 통해 공간을 구성합니다.
52. 알레호 페르난데스
코르도바와 세비야 사이에서 Alejo Fernandez는 안달루시아 그림을 후기 고딕에서 르네상스까지 이어갑니다. 항해사의 성모는 헌신적인 이미지, 집단 초상화, 해양 확장에 대한 상상을 혼합하는 재능을 보여줍니다.
53. 페르난도 야녜스 데 라 알메디나
이탈리아와 접촉하는 훈련을 받은 페르난도 야녜스 데 라 알메디나는 스페인에 레오나르도스크 양식의 온화함과 매우 뛰어난 건축물을 소개했습니다. 명암법으로 둘러싸인 잔잔한 모습은 발렌시아 제단화에 새로운 기념비적인 규모를 선사합니다.
54. 비센테 마십
Vicente Masip은 균형 잡힌 구성과 촘촘한 색상으로 발렌시아 종교화를 새롭게 단장합니다. 여전히 제단에 붙어 있는 그의 언어는 그의 아들 Juan de Juanes의 보다 고전적인 우아함을 직접적으로 준비합니다.
55. 후안 데 후아네스
Juan de Juanes는 발렌시아 르네상스에게 가장 명확하고 기억에 남는 신앙 이미지를 제공합니다. 이상적인 얼굴, 대담한 색상 및 대칭은 그에게 즉시 읽을 수있는 영성을 제공합니다.
56. 페드로 마추카
화가이자 건축가인 Pedro Machuca는 지름길과 긴장된 몸매로 우리가 인식하는 에너지 넘치는 매너리즘을 이탈리아에서 다시 가져옵니다. 십자가에서 내려오심은 신성한 이야기에 조각적인 힘을 부여하려는 이러한 야망을 요약합니다.
57. 후안 코레아 데 비바르
Juan Correa de Vivar는 그룹의 리듬과 색상의 투명성에 세심한 주의를 기울여 카스티야에서 세련된 그림을 개발했습니다. 그의 제단화는 열정, 매너리즘적인 우아함, 디테일에 대한 세심한 취향을 결합합니다.
58. 후안 페르난데스 나바레테
"el Mudo"라는 별명을 가진 Juan Fernandez Navarrete는 티치아노가 키워준 색상과 극적인 빛을 에스코리알에 가져옵니다. 그 종교적 장면은 장식적인 화려함보다 인간의 존재를 선호합니다.
59. 후안 바티스타 마이노
Juan Bautista Maino는 Caravaggesque 자연주의와 이탈리아에서 얻은 명확한 색상을 결합합니다. 강력하게 깨달은 그의 숭배는 의상과 내레이션의 몸짓 도구를 만듭니다.
60. 페드로 데 오렌테
Pedro de Orrente는 베네치아의 성서적 풍경을 동물과 여행자가 거주하는 스페인으로 바꿉니다. 그의 신성한 이야기에서 자연은 결코 단순한 배경이 아닙니다: 그것은 시선을 이끌고 행동의 시간을 규제합니다.
61. 안토니오 데 페레다
안토니오 데 페레다는 보석, 시계, 책, 두개골이 모든 소유물의 취약성을 연상시키는 허영심에 탁월합니다. 그것의 정확한 물질은 도덕적 교훈을 매우 풍요로운 시각적 광경으로 변화시킵니다.
62. 후안 바티스타 마르티네즈 델 마조
협력자이자 벨라스케스의 사위인 마르티네즈 델 마조는 초상화 예술을 모방으로 축소하지 않고 궁정으로 확장했습니다. 사라고사와 그의 가족 장면에 대한 그의 견해는 독특한 분위기의 자유로 공간을 열어줍니다.
63. 마테오 세레소
아주 어린 나이에 세상을 떠난 마테오 세레소는 베네치아 색과 접촉하면 카스티야의 열정이 부드러워지는 작품을 떠났습니다. 처녀와 정물화는 부드러운 소재와 따뜻한 빛으로 구별됩니다.
64. 에레라 바르누에보의 세바스찬
Herrera Barnuevo 의 Sebastiân 은 Philip IV 의 마드리드에서 회화,조각 및 건축에 대해 함께 생각합니다. 그의 초상화와 장식적인 발명품은 궁정 바로크 양식에 긴장되고 즉시 알아볼 수 있는 우아함을 선사합니다.
65. 호세 안톨리네즈
José Antolinez 는 특히 부풀어 오른 휘장과 천사가 교차하는 하늘을 가진 Immaculées 로 유명합니다. 그의 생동감 넘치는 손길과 움직임 감각은 마드리드의 종교적 엄숙함을 가볍게 해줍니다.
66. 후안 안토니오 데 프리아스 이 에스칼란테
Frías y Escalante는 베니스, 반 다이크, 스페인 바로크 양식의 교훈을 매우 개인적인 작곡으로 압축합니다. 가느다란 인물과 선명한 팔레트는 신성한 이야기에 거의 음악적 우아함을 더해줍니다.
67. 후안 데 아렐라노
Juan de Arellano는 꽃다발을 마드리드 수집가들이 선호하는 자율적인 장르로 만듭니다. 튤립, 장미, 카네이션은 어두운 배경과 관찰과 연출이 결합된 신선함이 돋보입니다.
68. 토마스 예페스
Tomás Yepes는 발렌시아의 절주를 통해 과일, 페이스트리, 도자기 및 꽃을 주문합니다. 그의 정물화의 정면성은 전체의 명상적인 침묵을 깨뜨리지 않으면서 각 질감을 고양시킵니다.
69. 안토니오 팔로미노
안토니오 팔로미노는 궁정 프레스코화가이자 스페인 회화의 최초의 위대한 역사가였습니다. 그의 광대한 설정은 장엄한 관점을 보여주는 반면, 그의 전기는 황금시대의 주요 자료로 남아 있습니다.
70. 미구엘 야신토 멜렌데스
필립 5 세의 초상화가, 미구엘 Jacinto Meléndez는 합스부르크에서 부르봉으로 전환에 동행. 더 가벼운 원단과 프랑스 취향에서 영감을 받은 스테이징을 도입하면서 스페인의 절제를 유지합니다.
71. 마리아노 살바도르 마엘라
마리아노 살바도르 마엘라는 18세기 말의 위대한 공식 장식인 바이외와 함께 지배적입니다. 그의 프레스코화와 초상화는 학문적 드로잉, 로코코 색상, 군주제 미인대회의 확실한 감각을 결합합니다.
72. 호세 델 카스티요
José del Castillo는 마드리드 생활을 게임, 산책, 공예품으로 가득 찬 애니메이션 태피스트리 상자로 번역합니다. 정확한 디자인과 대담한 색상은 아카데미와 일일 연대기를 연결합니다.
73. 라몬 바이유
Ramon Bayeu는 인기 있는 축제, 음악가, 거리 풍경을 직접 열정적으로 관찰합니다. 왕실 공장에 놓인 그의 상자는 장식이 어떻게 현대 사실주의의 실험실이 될 수 있는지 보여줍니다.
74. 어거스틴 에스테브
Agustin Esteve는 고야 시대에 귀족들이 가장 많이 찾는 초상화가 중 한 명이 되었습니다. 그의 조각상은 유사성, 직물의 우아함, 신중한 심리학을 선호합니다.
75. 호세 아파리시오
José Aparicio는 역사화와 군주제 선전에 신고전주의적 엄격함을 더했습니다. 그의 큰 작품은 읽기 쉬운 액션, 명확한 그림, 세심하게 계층적인 몸짓을 선호합니다.
76~100위
풍경, 모더니즘, 지역적 정체성
76. 레오나르도 알렌자
레오나르도 알렌자는 고야로부터 물려받은 어두운 유머로 인기 있는 마드리드를 바라본다. 그의 짧은 장면, 때로는 잔인한 장면은 드라마에 대한 낭만적인 취향을 잃지 않으면서 사회적 실패를 포착합니다.
77. 유지니오 루카스 벨라스케스
Eugenio Lucas Velázquez 는 Goya 의 상상력을 투우,마법 및 군중의 장면으로 확장합니다. 그의 불 같은 손길과 빛나는 대비는 그를 단순한 파스티슈르 그 이상으로 만듭니다.
78. 제나로 페레스 빌라밀
Jenaro Pérez Villaamil은 스페인 대성당, 폐허 및 풍경을 빛으로 촬영한 낭만적인 비전으로 변화시킵니다. 어지러운 건축물은 19세기 스페인의 기념비적인 이미지를 형성하기도 했습니다.
79. 카를로스 데 헤스
Carlos de Haes는 마드리드 아카데미의 모티브에 그림을 그렸고 스페인 풍경을 지속적으로 갱신했습니다. 바위, 산, 덤불은 쉽게 그림처럼 아름다운 것을 무시하는 절주된 태도로 관찰됩니다.
80. 안토니오 기스베르트
안토니오 기스베르트는 역사화를 자유와 순교의 정치극장으로 만듭니다. 토리호스의 처형은 공허한 지평선, 침묵, 사형수의 개별화된 존엄성 때문에 충격적입니다.
81. 호세 카사도 델 알리살
José Casado del Alisal은 거의 무대 선명도로 주요 전국 에피소드를 조율합니다. 우에스카 종의 전설에서는 건축, 빛, 외모가 액션 전부터 긴장감을 집중시킵니다.
82. 라이문도 데 마드라조
파리에 본사를 둔 Raimundo de Madrazo는 세속적인 초상화와 세련된 인테리어로 국제적인 고객을 유혹합니다. 새틴, 레이스, 피부색에 대한 그의 기교는 스페인의 세계주의를 잘 보여줍니다.
83. 프란시스코 프라디야
Francisco Pradilla는 Jeanne la Folle을 연상시키면서 다큐멘터리의 폭과 심리적 강렬함을 결합합니다. 그는 또한 학문적 엄숙함을 부드럽게 하는 신선함을 지닌 터치로 풍경을 그리는 방법도 알고 있습니다.
84. 호세 모레노 카르보네로
José Moreno Carbonero 는 복잡한 역사적 장면과 설득력있는 사실주의를 위해 디자이너로서의 정확성을 발휘합니다. 비아나 왕자는 장식을 내면의 고립의 거울로 만드는 그의 기술을 강조합니다.
85. 호세 벤리우레
José Benlliure 는 발렌시아와 로마 사이에서 경력을 쌓았으며 초상화에서 종교적이거나 인기있는 장면으로 이동했습니다. 따뜻한 색상과 내러티브 감각은 의식과 일상 주제에 즉각적인 존재감을 부여합니다.
86. 호아킨 아그라소트
호아킨 아그라소는 발렌시아 시골과 일꾼, 동물을 견고한 자연주의 문화로 관찰합니다. 빛나지만 지나친 이상화가 없는 그의 직설적인 그림은 현대 지역의 취향을 드러낸다.
87. 세실리오 플라
Cecilio Pla는 해변 장면, 초상화, 언론 일러스트레이션 사이에 빛을 순환시킵니다. 우아한 디자인과 선명한 팔레트는 스페인 레저와 도시 생활의 현대화를 동반합니다.
88. 엘리제우 마이프렌
Eliseu Meifrèn 은 대기 변화에 민감한 움직이는 터치로 항구,정원 및 해안을 그립니다. 그의 여행은 파리에서 부에노스아이레스까지 카탈로니아 인상주의에 국제적인 기회를 제공했습니다.
89. 이시드레 노넬
Isidre Nonell은 바르셀로나 사회가 무시하기를 선호하는 소외된 인물을 그의 작업의 중심에 둡니다. 어두운 페이스트, 접힌 실루엣, 차분한 하모니는 카탈로니아 모더니즘에 보기 드문 사회적 중요성을 부여합니다.
90. 호아킴 수니어
Joaquim Sunyer는 누센티즘 특유의 이상에 따라 지중해 풍경과 누드를 단순화합니다. 잔잔한 볼륨, 둥근 언덕, 건조한 빛은 모더니스트의 활기에 반대되는 모더니티를 제공합니다.
91. 리카드 운하
리카르 운하스는 더 밝은 그림을 개발하기 전에 보헤미안 파리의 경험을 피카소와 공유합니다. 댄서, 우아함, 스페인 무대는 그래픽의 생동감, 장식적인 색상 및 친숙한 관찰을 결합합니다.
92. 프란시스코 이투리노
프란시스코 이투리노는 마티스와 파리의 아방가르드와의 접촉을 통해 컬러를 출시한다. 정원, 누드, 안달루시아 장면은 솔직하고 붉은색, 녹색, 파란색의 들판이 됩니다.
93. 아돌포 기아르
Adolfo Guiard는 인상파 파리에서 배운 대담함을 바스크 지방에 소개했습니다. 항구와 시골 풍경은 부드러운 평지, 현대적인 프레임 및 대서양 조명으로 구성됩니다.
94. 아우렐리오 아르테타
아우렐리오 아르테타는 바스크 지방의 노동자, 어부, 가족에게 기념비적인 존엄성을 부여합니다. 컴팩트한 인물과 합성 디자인은 지역 풍경의 시를 버리지 않으면서 산업화를 반영합니다.
95. 후안 데 에체바리아
Juan de Echevarría는 회화를 위해 늦게 업계를 떠났고 고갱, 반 고흐, 야수파에 동화되었습니다. 지식인과 정물화에 대한 그의 초상화는 강렬한 색상을 기반으로 하며 설명적이기보다는 구조화되어 있습니다.
96. 호세 마리아 세르트
José Maria Sert는 강력한 신체가 무대처럼 조직되는 거대한 벽 설정을 디자인합니다. 다양한 금색, 세피아색, 검정색이 궁전, 호텔, 대성당을 현대적인 바로크 양식의 극장으로 변화시킵니다.
97. 리카르도 바로자
화가, 조각가, 작가인 Ricardo Baroja는 보헤미아, 교외 및 인기 유형을 형제적 아이러니로 묘사합니다. 짙은 검은색으로 칠해진 에칭은 20세기 스페인 고야의 전통을 확장합니다.
98. 호세 마리아 로페즈 메스키타
호세 마리아 로페즈 메스키타는 뛰어난 장인정신과 타협하지 않는 관찰력 덕분에 아주 어린 나이에 초상화 화가라는 명성을 얻었습니다. 그는 또한 인기 장면에서 그라나다의 색상과 리듬을 유지합니다.
99. 알폰소 폰세 데 레온
Alfonso Ponce de Leon은 내전으로 인해 중단된 짧고 수수께끼 같으며 냉담한 작품을 구성합니다. 사고 속의 그의 자화상은 사실적인 정확성, 연극적 설정, 예감적 불안을 결합합니다.
100. 앙헬레스 산토스
17세에 앙헬레스 산토스는 스페인 아방가르드를 놀라게 한 광대한 우주론인 A World를 그렸습니다. 그의 상상력은 새로운 객관성, 초현실주의, 내면의 고독을 결합한 후 더욱 친밀한 형상으로 진화합니다.
스페인 그림으로 방문을 확장하세요
전기적 랜드마크, 속성 및 맥락을 주요 박물관의 컬렉션 및 공지 사항과 비교했습니다. 프라도 미술관은 여전히 중심이지만 마드리드, 바르셀로나, 빌바오 및 국제 컬렉션은 훨씬 더 광범위한 역사를 보여줍니다.
스페인 회화는 시선을 끊임없이 옮긴다
보데곤의 침묵부터 메니나스의 불안정한 공간, 고야의 명쾌함부터 피카소의 단편화까지, 이 100명의 예술가들은 그 강렬함을 잃지 않고 스스로를 재창조할 수 있는 전통을 보여줍니다. 그 역사는 주요 박물관뿐만 아니라 지역 워크숍, 망명자 및 유럽과의 대화에서도 읽을 수 있습니다.
재현을 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 벨라스케스의 주권 빛, 고야의 긴장, 소로야의 지중해 광채, 그리스 기하학 또는 Dalí의 상상력. 그런 다음 각 공지는 아티스트에게 헌정된 여행을 시작합니다.
스페인 그림에 대한 질문
스페인 황금시대라고 불리는 것은 무엇입니까?
표현은 특히 16 세기와 17 세기에 문화적 영향의시기를 지정하며, 벨라스케스, 주르바란 및 무리 요의 그림이 주요 구성 요소입니다.
고야는 피카소와 같은 악장에 속해 있나요?
아니요. 그들의 작품은 서로 다른 시대와 연구에 속하지만 둘 다 우리가 세상을 표현하는 방식을 변화시켰습니다.
왜 예술가들은 스페인 밖에서 태어 났습니까 목록에 있습니까?
일부는 스페인어 코스나 워크숍에서 지속 가능하게 작업했으며 이 그림의 역사를 표시했습니다.
모든 아티스트가 사이트에 컬렉션을 가지고 있나요?
아니요. 전용 컬렉션에 액세스할 수 없는 경우 카탈로그 검색이 컬렉션 링크를 대체합니다.
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