톱 100 · 입체파
현대 공간을 재창조한 100 명의 예술가
피카소에서 브라크까지, 파리에서 프라하까지, 모스크바에서 뉴욕까지: 한 세기의 측면, 콜라주 및 다양한 관점.
1907 년경 파리에서 태어난 입체파는 르네상스로부터 물려받은 관점과 결별했다. 대상은 더 이상 고정된 지점에서 관찰되지 않는다: 그것들은 분해되고,움직인 다음 그림의 표면에서 재구성된다. 이 시각적 혁명은 빠르게 조각,콜라주, 장식,사진 및 디자인으로 확산되었다.
계획, 콜라주, 동시성 및 구성.
분류하기 전에 이해한다
입체파는 단순한 기하학적 장식이 아닌 구성 방법입니다
피카소와 브라크는 볼륨,내용과 관점에 의문을 제기 세잔에서 시작합니다. 분석 입체파는 팔레트를 조이고 모티프를 조각; 합성 입체파는 다음 색상,문자, 접착 종이와 즉시 인식 할 수있는 기호를 다시 도입합니다.
그들 주위에는 Gris,Léger, Metzinger,Gleizes 와 Golden Section 의 예술가들이 솔루션을 배가시킵니다. 이탈리아에서는 기하학이 속도를 담당하고; 러시아에서는 미래주의와 구성주의를 접하고; 프라하에서는 건축까지 얻는다; 아메리카에서는 도시,재즈 및 지역 문화와 대화합니다.
이 Top 100 은 형식적 발명,역사적 영향,입체파 작품의 질과 운동의 국제적 확산에서의 역할을 결합합니다. 그는 이전 순위에서 30 명의 예술가를 유지하고 오랫동안 과소 대표 된 여러 제작자를 포함하여 70 명의 필수 인물을 추가합니다.
고장
독특한 관점이 산산조각이 난다
프로필과 얼굴, 상단과 측면은 동일한 이미지에서 공존 할 수 있습니다. 이 동시성은 개체를 파괴하지 않습니다: 그것은 그 구조의 더 모바일 지식을 제공합니다.
조립하다
콜라주는 현실 세계를 그림으로 가져옵니다
신문, 배경 화면, 타이포그래피 및 가짜 나무는 표현과 객체 사이의 경계를 흐리게합니다. 컷 아웃은 때때로 기타, 테이블 또는 유리를 불러 일으키기에 충분합니다.
순환시키다
각 국가는 입체파 문법을 변형시킵니다
입체주의는 입체미래주의, 오르피즘, 진동주의, 정밀주의 또는 구성주의가 됩니다. 번역할 수 있는 이러한 능력은 현대 미술사에서 입체주의의 중심 위치를 설명합니다.
창립자들은
화보 공간을 뒤흔든 열 명의 작가들
피카소, 브라크, 세잔과 그들의 동료들은 독특한 관점을 이끌어 낸 다음 계획, 표지판 및 색상을 통해 현실을 재구성합니다.
#1
파블로 피카소
1881 년 10 월 25 일 말라가에서 아버지가 그림을 가르쳤던 집안에서 태어난 파블로 루이즈 피카소는 아주 일찍부터 뛰어난 재능을 보였다. 라 코루냐에서 고전 훈련을 받은 후 1895 년 바르셀로나로 이주하여 미술 학교에 입학한 후 산 페르난도의 레알 아카데미아에서 마드리드에 합류했다.
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#2
조르주 브라크
조르주 브라크는 1882년 아르장퇴유에서 태어나 1963년 파리에서 사망했습니다. 그는 20세기 회화를 근본적으로 변화시킨 운동인 입체파의 창시자 중 한 명입니다.
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#3
폴 세잔
폴 세잔 (1839-1906) 은 입체파의 절대적인 선구자이며, 현대 미술의 가장 중요한 화가 중 한 명입니다 엑상 프로방스에서 부유한 상인 집안에서 태어난 그는 1861 년 그림을 공부하기 위해 파리로 이주했지만 그의 모든 작품에 표시 될 그의 고향 프로방스에 대한 깊은 애착을 유지했습니다.
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#4
후안 그레이
본명이 호세 빅토리아노 곤잘레스-페레스인 후안 그리스 (1887-1927) 는 합성 입체파의 대가 중 한 명이며 입체파 형식의 가장 엄격한 이론가 중 한 명이다. 마드리드에서 부르주아 가문에서 태어나 마드리드의 예술 공예 학교에서 공부한 뒤 1906 년 파리로 이주하여 처음으로 풍자 신문의 삽화가로 살았다.
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#5
페르낭 레제
1881 년 노르망디 시골 아르장탕에서 태어난 페르낭 레제는 캉에서 건축 디자이너로 훈련을 시작한 후 1900 년 파리로 이주했다. 그는 아카데미 줄리안,에콜 데 보자르,제롬의 작업장에 참석하여 드로잉에 대한 탄탄한 숙달을 얻었다.
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#6
로버트 들로네
Robert Delaunay 는 1885 년 파리에서 부르주아 가문에서 태어났는데 곧 헤어졌다. 삼촌에 의해 자란 그는 탑승한 후 잠시 동안 Léon Le Sénéchal 의 장식 그림 작업장에 참석한 후 브르타뉴에서 긴 여행을 떠나 Belle-Île 로 갔는데,그곳에서 그는 해안선의 변화하는 빛을 모티브로 발견했다.
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#7
소니아 들로네
소니아 들로네 (1885-1979) 는 입체파의 주요 여성 인물이자 동시 추상화의 발명가이다. 오데사에서 소박한 유대인 가정에서 태어난 사라 스턴은 부유한 삼촌에게 입양되어 카를스루에에서 공부한 후 뮌헨에서 공부하도록 보냈다.
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#8
자크 빌롱
본명이 가스통 에밀 뒤샹인 자크 빌롱 (1875-1963) 은 20 세기 프랑스의 주요 화가이자 조각가로,레이몽 뒤샹-빌롱과 마르셀 뒤샹의 형제이다. 노르망디의 담빌에서 태어나 1894 년 파리로 건너가 아카데미 줄리안|아카데미 줄리안|아카데미에 다녔으며,그곳에서 뒤샹 형제와 피카비아와 친구가 되었다.
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#9
레이먼드 뒤샹-빌롱
레이몽 뒤샹-비옹은 1876 년 담빌에서 피에르 모리스-레이몽 뒤샹으로 태어나 1 차 세계대전 중 패혈증에 걸려 1918 년 조기 사망했으며,입체파 아방가르드의 주요 조각가 중 한 명이다. 그는 교양 있는 가문 출신으로 - 자크 빌롱과 마르셀 뒤샹의 형이다 - 소르본느에서 의학을 공부하기 시작한 후 세기 전환기에 조각으로 결정적으로 전환했다.
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#10
마르셀 뒤샹
마르셀 뒤샹은 1887 년 7 월 28 일 노르망디의 블랭빌-크레본에서 예술이 자연스럽게 흐르는 듯한 가정에서 태어났다: 그의 아버지는 공증인이었지만,그의 외할아버지인 화가이자 조각가인 에밀 니콜은 그를 아주 어린 나이에 그림 그리기에 소개했다. 루앙 고등학교에서 중등 과정을 마친 후,그는 1904 년 파리로 이주하여 학문적 규칙에 따라 예술가가 되려고 별다른 열정 없이 노력했다. 그는 몇몇 후기 인상주의 작품,특히 우부 신부의 초상화 (1911) 가 교차한 작품을 그렸다...
위키피디아에서 마르셀 뒤샹의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~25 순위
황금 구역과 러시아 아방가르드
파리는 입체파를 집단 운동으로 조직하고 모스크바와 상트페테르부르크는 이를 미래주의, 절대주의, 구성주의와 결합합니다.
#11
앨버트 글라이즈
Albert Gleizes 는 1881 년 파리에서 실내 장식가와 장식가의 가족으로 태어났습니다. 평범한 학생이었던 그는 아주 어린 나이에 예술적인 모험을 시작하여 작은 직업을 늘리면서 끊임없이 그림을 그렸습니다.
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#12
장 메칭거
장 메칭거 (1883-1956) 는 입체파의 중심 이론가이자 황금 부분의 가장 엄격한 화가 중 한 명이다. 낭트에서 장교 집안에서 태어나 의학 연구가 중단된 후 1903 년 파리로 이주했다.
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#13
앙리 르 포코니에
앙리 르 포코니에 (1881-1921) 는 1 세대 입체파 화가로,거대한 인물이 등장하는 기념비적인 작품으로 유명하다. 파드칼레의 헤스딘에서 지방 부르주아 가문에서 태어나 파리에서 법학을 공부한 후 1901 년 회화로 전향했다.
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#14
로저 드 라 프레즈네
로저 드 라 프레즈네 (1885-1925) 는 뛰어난 감성을 지닌 프랑스의 입체파 화가로,색채를 다루고 추상화와 구상화를 미묘하게 혼합한 것으로 알려져 있다. 르망에서 옛 노르만 귀족 가문에서 태어나 1903 년 파리로 건너가 아카데미 율리아누스에서 공부한 후,그의 주인이 폴 세뤼지에와 모리스 드니였던 아카데미 랑송에서 공부했다.
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#15
앙드레 로테
앙드레 로테는 1885 년 보르도에서 겸손한 가정에서 태어났다. 그의 소명은 일찍 드러났지만,고향의 미술 학교에 다니기 전에 그림을 배운 것은 독학이었다.
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#16
오귀스트 헤르빈
오귀스트 헤르빈 (Auguste Herbin,1882-1960) 은 프랑스의 주요 화가로 입체파와 기하학적 추상 사이의 과도기적 인물이다. 북부의 퀴에비에서 태어나 1901 년 파리로 이주하여 릴의 에콜 데 보자르 미술관에서 공부한 후 아카데미 드 라 팔레트에서 메칭거와 르 포코니에를 만났다.
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#17
앙드레 마레
1885년 아르장탕에서 태어난 앙드레 마레는 여전히 인상주의적인 빛이 넘치는 노르망디에서 자랐습니다. Académie Julian의 학생이었던 후 파리 École des Beaux-Arts에 있는 Fernand Humbert의 스튜디오에서 젊은 화가는 처음으로 세잔의 영양을 받은 후기 인상주의 전통을 훈련한 후 1908년경 Puteaux에서 Duchamp 및 Jacques Villon 형제와 만난 아방가르드 서클을 자주 방문했습니다.
앙드레 마레 컬렉션 보기.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
아메데 오젠팡
1886 년 생캉탱에서 태어난 아메데 오젠팡은 예술가 집안에서 자랐고 아주 어린 나이에 회화를 배웠다. 당시 줄리안 아카데미에 있던 라 팔레트 아카데미의 학생이었던 그는 파리의 아방가르드에 대해 배웠고 1911 년 Salon des Indépendants 에서 신흥 입체파 서클과 어깨를 맞대고 전시했다.
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#19
르 코르뷔지에
1887 년 La Chaux-de-Fonds 에서 Charles-Édouard Jeanneret 라는 이름으로 태어난 미래의 르 코르뷔지에는 지역 예술 학교에서 장식 예술과 쥐라 자연에 대한 엄격한 취향을 전수 한 끌러 Charles L'Éplattenier 의 작업장에서 첫 예술 교육을 받았습니다. 이탈리아 (1907) 로의 첫 여행,페레 형제와 협력 한 파리,그리고 Peter Behrens 와 베를린으로 그의 장인 정신과 기하학 문화를 다듬었습니다.
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#20
레온 박스트
레옹 박스트, 태어나 레프 Samoïlovitch 로젠버그 1866 년 Grodno 에서 1924 년 파리에서 사망,20 세기의 시작 부분에 예술적인 러시아의 가장 화려한 제작자 중 하나였다. 구별하기 위해,그러나: 박스트는 피카소와 브라크가 이끄는 현대 운동 입체파에 속하지 않았다; 상징주의에 의해 영양 아르누보와 미르 Iskoustva 그룹,완전히 다른 감성의 그의 우주.
레옹 바크스트 컬렉션 보기
#21
이반 처벌
프랑스 이름 Jean Pougny 로도 알려진 Ivan Pouni (1892-1956) 는 러시아 아방가르드의 가장 독특한 인물 중 한 명입니다. 러시아 핀란드 Kuokkala 에서 태어난 그는 모스크바 회화,조각 및 건축 학교에서 예술 공부를 시작했으며 특히 Ilia Machkov 와 러시아 미래 학자들을 다녔습니다.
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#22
류보프 포포바
류보프 포포바 (1889-1924) 는 러시아 구성주의의 주요 인물이자 소련 아방가르드의 가장 급진적인 여성 예술가 중 한 명이다. 모스크바 근처 이바노프스코에에서 지식인 집안으로 태어나 모스크바에서 미술을 공부한 후 1912-1913 년 파리에서 르 포코니에와 메칭거의 워크숍에 참석했다.
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#23
나데즈다 우달초바
나데즈다 우달초바 (1886-1985) 는 러시아 입방미래주의의 주요 인물이자 숙청에서 살아남은 소련 아방가르드의 희귀한 여성 화가 중 한 명이다. 오렐에서 교사 집안으로 태어나 1907 년 모스크바 회화,조각 및 건축 학교에 입학하여 몇 년 동안 인생의 동반자였던 류보프 포포바를 만났다.
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#24
올가 로자노바
올가 로자노바 (1886-1918) 는 러시아의 아방가르드 화가로,입방미래주의와 지존주의의 선구자적 인물이다. 블라디미르에서 지식인 집안으로 태어나 1904 년부터 모스크바 예술학교에서 수학했다.
Olga Rozanova 컬렉션을 확인하세요
#25
카지미르 말레비치
카지미르 말레비치는 1879 년 키예프에서 폴란드 출신의 가족으로 태어났다. 그는 1904 년 모스크바로 이주하여 예술 장려 협회의 회화,조각 및 건축 학교에 다녔다.
Kazimir Malevich 컬렉션을 참조하세요제 2 장 · 26~50 순위
조각, 색상 및 유럽 확장
기하학은 볼륨, 장식 및 연극을 얻습니다; 파리 학교에서 이탈리아까지 속도, 빛, 물질이 가득합니다.
#26
블라디미르 타틀린
블라디미르 타틀린은 1885 년 러시아 제국의 하리코프에서 태어나 겸손한 환경에서 자랐습니다. 그의 초기 훈련은 그를 아이콘의 예술로 이끌었고,그 후 그는 모스크바 회화,조각 및 건축 학교에 입사하여 러시아 전통 예술가들과 공부했습니다.
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#27
엘 리시츠키
본명이 라자르 마르코비치 리시츠키인 엘 리시츠키 (1890-1941) 는 러시아의 예술가이자 디자이너이자 이론가로,구성주의와 유럽에서의 우월주의 확산에 주도적인 역할을 했다. 벨라루스의 포치노크에서 유대인 가정에서 태어나 1909-1914 년 독일 다름슈타트에서 건축을 공부한 후 모스크바로 돌아와 1919 년 말레비치,타틀린, 포포바를 만났다.
엘 리시츠키 컬렉션을 참조하세요
#28
알렉산더 아르키펜코
1887 년 키예프에서 태어난 알렉산더 아르키펜코는 1902 년 키예프 미술 학교에서 훈련을 시작하여 회화를 공부한 후 조각으로 전향했으며, 1908 년 자신의 예술적 접근 방식에 혁명을 일으킬 도시 파리로 이주했다.
위키백과에서 알렉산더 아르키펜코의 전기를 읽어보세요
#29
자크 립치츠
자크 립치츠 (Jacques Lipchitz,1891-1973) 는 20 세기 최고의 입체파 조각가 중 한 명으로 리투아니아의 드루스키닌카이에서 유복한 유대인 가정에서 태어나 1909 년 파리로 이주하여 에콜 데 보자르와 아카데미 율리안에서 공부하였다.
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#30
앙리 로렌스
1885 년 파리에서 태어난 앙리 로렌스는 석공 계약자와 함께 열세 살에 훈련을 시작했고,그곳에서 석공의 무역을 배웠습니다. 이 장인의 작품을 수행함으로써 그는 볼륨,재료 및 기하학적 구성 - 그의 모든 미래 작업에 영양을 공급할 형태의 학교에 익숙해졌습니다.
앙리 로렌스 컬렉션을 참조하세요
#31
루이스 마르쿠시스
Marcoussis 는 거의 건축 적 선명도로 연동 샷에서 기타,테이블 및 초상화를 만듭니다. 거장 조각가 인 그는 합성 입체파에 명상적인 우아함과 훌륭한 라인 정밀도를 부여합니다.
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#32
알프레드 레스
Réth 는 Abstraction-Création 에 합류하기 전에 1911 년 입체파 운동에 참여했습니다. 그의 풍경과 정물화는 Cézannian 패싯을 라인,재료 및 계획의 매우 부드러운 연극으로 진화시킵니다.
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#33
마리 로렌신
Laurencin 은 분석 입체파의 반음계 긴축을 거부하면서 부드러운 평평한 영역의 실루엣을 단순화합니다. 파우더 톤의 여성 그룹은 파리 아방가르드 내에서 단일한 시적 길을 열어줍니다.
마리 로렌신 컬렉션을 참조하세요
#34
마리아 블랜차드
블랜차드는 매우 개인적인 색 밀도와 감정적 인 긴장감으로 입체파 건축을 마스터합니다. 그의 정물화와 그 다음 그의 기념비적 인 인물은 형식적 분석과 연민이 동일한 캔버스를 공유 할 수 있음을 보여줍니다.
마리아 블랜차드 컬렉션을 참조하세요
#35
앨리스 바이
Bailly 는 형상과 풍경을 입체파,미래주의 및 오르피즘을 혼합한 다채로운 리듬으로 조각합니다. 그의 양모 그림은 페인트가 아닌 바느질로이 연구를 근본적으로 새로운 재료로 확장합니다.
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#36
잔 리 루소
Rij-Rousseau 모티브를 모션 설정 다채로운 삼각형을 기반으로 "진동"을 개발한다. 운동 선수,음악가 및 풍경은 가독성을 잃지 않고 그녀를위한 역동적 인 네트워크가됩니다.
잔느 리 루소 컬렉션을 참조하세요
#37
앨리스 할리카
Halicka 는 Gris 와 Marcoussis 와 접촉하여 매우 확실한 장식 감각으로 물건,종이 및 직물을 조립합니다. 그의 "Padded Romances"는 입체파 콜라주를 구호와 도시 기억으로 옮깁니다.
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#38
마르셀 칸
칸은 추상화를 얻기 전에 집,악기 및 시체를 냉정한 계획의 구문으로 축소합니다. 그의 신중한 엄격함은 입체파 가르침,원 및 사각형 및 전후 기하학 사이의 연결을 만듭니다.
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#39
베라 록라인
록라인은 확고한 입체파 구조와 매우 부드러운 누드 및 초상화를 결합합니다. 파리를 기반으로 러시아 아방가르드에서 물려받은 단편화를 조용하고 관능적인 볼륨으로 변화시킵니다.
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#40
디에고 리베라
멕시코 프레스코화 이전에 리베라는 각진 초상화와 압축된 풍경화로 파리의 입체파에 전적으로 참여했습니다. 이 건축 분야는 사회 벽화의 기념비적인 명확성을 키워줍니다.
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#41
지노 세베리니
세베리니는 입체파 분해를 무용수,기차 및 대로의 움직임에 적용합니다. 파리와 이탈리아 사이의 통로로서의 그의 역할은 입체파와 미래주의의 특히 화려한 합성을 가능하게합니다.
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#42
움베르토 보치오니
보치오니는 입체파 분열을 마치 몸이 도시와 그 속도를 흡수하는 것처럼 지속적인 에너지로 변화시킵니다. 그림과 조각은 미래적 동시성에 상징적인 형태를 부여합니다.
움베르토 보치오니 컬렉션을 참조하세요
#43
카를로 카라
Carrà는 형이상학적인 회화로 전환하기 전에 군중,소음 및 움직임을 측면으로 구성했습니다. 그의 cubofuturist 시대는 기하학이 어떻게 정치적,감각적 인 전하를 수행 할 수 있는지를 증명합니다.
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#44
아르덴고 소피치
화가만큼이나 비평가 인 Soffici 는 이탈리아에 피카소와 브라크에 대한 파리의 논쟁을 소개했습니다. 그의 작곡은 활기차고 기꺼이 논쟁적인 입체파에서 문자,물체 및 반음계 폭발을 혼합합니다.
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#45
자코모 발라
발라 전체 표면이 진동할 때까지 윤곽과 대각선을 반복하여 속도를 분석한다. 미래적이지만,눈에 보이는 것의 분할은 입체파가 열어준 공간적 자유에 많은 영향을 받았다.
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#46
포르투나토 데페로
Depero 는 극장,포스터, 가구 및 광고를 향해 cubofuturist 기하학을 밀어 넣습니다. 그 기계적인 캐릭터와 대담한 색상은 아방가르드를 진정한 시각적 환경으로 만듭니다.
Wikipedia에서 Fortunato Depero의 전기를 읽어보세요
#47
엔리코 프람폴리니
프람폴리니는 공간을 안정된 창이라기보다는 평면, 힘, 물질의 유기체로 생각합니다. 우주의 설정과 구성은 입체파 교훈을 광경의 총체적인 비전으로 확장합니다.
엔리코 프람폴리니 컬렉션을 만나보세요
#48
마리오 시로니
Sironi 건축과 인물 입체파 건설에서 유래 조각 무거운을 제공합니다. 그것의 도시 주변,어둡고 황량한,실존 기후로 현대 기하학을 변환합니다.
Wikipedia에서 Mario Sironi의 전기를 읽어보세요
#49
지노 로시
Rossi 는 거친 강도의 초상화에서 고갱의 교훈과 입체파 분해를 결합합니다. 그것의 단단한 볼륨과 음소거 된 색상은 이탈리아의 현대성에 깊은 인간의 목소리를줍니다.
지노 로시 컬렉션을 참조하세요
#50
알베르토 마그넬리
마그넬리는 조각난 건축과 풍경에서 출발하여 물체의 색을 완전히 방출합니다. 거대한 모양은 입체파를 명확하고 기념비적인 추상화를 향한 발판으로 만듭니다.
Wikipedia에서 Alberto Magnelli의 전기를 읽어보세요제3 장 · 51~75 순위
큐보퓨처리즘에서 바우하우스까지
러시아, 독일, 보헤미아, 헝가리, 포르투갈은 입체파 분열을 추상화, 디자인, 무대 언어로 전환합니다.
#51
나탈리아 곤차로바
Goncharova 는 아이콘,인기있는 표시 및 입체파 파편화를 탁월한 정면 힘의 그림에 혼합합니다. 그 레이온주의는 그 다음 물체를 빛과 에너지의 광선으로 변형시킵니다.
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#52
미하일 라리오노프
라리오노프는 거리 이미지의 아이러니와 러시아 대중 전통의 광채를 통해 입체파를 전환시킵니다. 레이온주의를 통해 그는 그 인물을 그것을 가로지르는 빛의 궤적에 용해시킵니다.
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#53
알렉산드라 엑스터
Exter 는 키예프에서 파리로 이동하는 무대처럼 다채롭고 대각선적인 샷을 조율합니다. 회화,의상 및 장식은 동일한 큐보퓨처리즘 건축의 일부가 됩니다.
Alexandra Exter 컬렉션을 참조하세요
#54
데이비드 부르리우크
Bourliouk는 선언문, 전시회 및 의도적으로 충돌하는 그림으로 러시아 아방가르드에 활력을 불어넣습니다. 그는 입체파 측면, 대중적인 색상 및 광경에 대한 취향을 선구적인 에너지와 결합합니다.
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#55
바실리 칸딘스키
칸딘스키는 입체파라고 주장하지 않고,관점 공간의 파열과 형태의 자율성을 그와 공유한다. 그의 파리 시절과 아방가르드와의 교류는 기하학적 구성과 내부 공명을 대화로 가져왔다.
바실리 칸딘스키 컬렉션을 참조하세요
#56
프란츠 마크
마크는 동물과 풍경을 리듬을 응축시키는 다채로운 프리즘을 통해 가져갑니다. 입체파와 미래주의의 발견은 자연에 대한 상징적 비전을 소멸시키지 않으면서 구성을 굳건하게 만듭니다.
프란츠 마크 컬렉션을 참조하세요
#57
폴 클리
Klee 는 큐비스트 격자를 기호,색상 및 추억이 서로 반응하는 모바일 악보로 변환합니다. 그의 예술은 유머,음악 및시를 소개하면서 건설의 아이디어를 보존합니다.
폴 클리 컬렉션을 참조하십시오
#58
리옹 파이닝거
Feininger 는 교회,범선 및 거리를 유리 파편에 필적하는 반투명 평면으로 자릅니다. 입체파와 표현주의의 합성은 풍경에 즉시 인식 할 수있는 빛나는 건축물을 제공합니다.
Lyonel Feininger 컬렉션을 확인하세요
#59
오스카 슐레머
슐레머는 인체를 건축 공간에 의해 조절되는 부피로 축소시킨다. 바우하우스에서 이 기하학은 의상,춤, 교육학이 되어 입체파를 그림 너머로 확장시킨다.
오스카 슐레머 컬렉션을 참조하세요
#60
라즐로 모홀리-나기
Moholy-Nagy 는 사진,금속 및 실제 빛에 개방하기위한 계획으로 건설을 취합니다. 그의 작품은 입체파 유산이 어떻게 디자인과 실험의 현대적인 방법이 될 수 있는지를 보여줍니다.
Laszló Moholy-Nagy 컬렉션을 확인하세요
#61
보후밀 쿠비스타
쿠비슈타는 폭발적인 원근법,엄격한 기하학,표현주의적 긴장감을 결합한다. 그의 초상화와 도시 장면은 체코 입체파의 가장 강력한 공식화 중 하나이다.
보후밀 쿠비스타 컬렉션을 참조하세요
#62
에밀 필라
필라는 피카소와 브라크를 아주 일찍부터 인물, 정물화, 싸움으로 자양분을 얻는 좀 더 극적인 그림으로 각색했습니다. 그 비판적이고 교육적인 영향은 체코의 현대성을 지속적으로 구성합니다.
Emil Filla 컬렉션을 참조하세요
#63
안토닌 프로차즈카
Prochazka 는 명상적 조화에서 초상화와 정물화를 안정시키기 위해 입체파 패싯을 사용합니다. 그것의 조밀한 재료와 음소거 화음은 기하학에 거의 고풍스러운 존재를 부여합니다.
Antonin Prochazka 컬렉션을 참조하세요.jpg)
#64
바츨라프 슈팔라
슈팔라는 풍경, 꽃다발과 인물을 파란색과 빨간색이 지배하는 강력한 볼륨으로 단순화합니다. 그의 입체파 버전은 직접적이고 다채로우며 모티프와 밀접하게 연결되어 있습니다.
Vaclav Špála 컬렉션을 확인하세요
#65
오토 구트프룬트
구트프로이트는 얼굴과 몸에서 공간에 뻗어 있는 평면의 집합체를 만든다. 그의 입체파 조각은 체코 운동에 희귀한 일관성을 3 차원으로 번역해 준다.
Otto Gutfreund 컬렉션을 참조하세요
#66
요제프 카펙
차펙은 일부러 단순한 기하학을 사용하여 노동자,어린이 및 현대 생활의 장면을 그립니다. 그의 인본주의 입체파는 형식적인 발명을 포기하지 않고 대중적인 가독성을 유지합니다.
Josef Čapek 컬렉션을 참조하세요
#67
프란티섹 쿠프카
쿠프카는 완전히 자율적인 그림을 구현하기 위해 움직임의 분해에서 출발한다. 그의 디스크,수직 평면 및 다채로운 리듬은 큐비즘과 대화하면서 추상화의 첫 번째 경로 중 하나를 열었다.
Wikipedia 에서 František Kupka 의 전기를 읽으십시오
#68
라호스 티하니
Tihanyi 모델의 성격을 집중 각진 질량으로 자신의 초상화를 구성. 부다페스트,베를린과 파리 사이에,그는 큐비즘과 표현주의의 신경 합성을 순환.
Lajos Tihanyi 컬렉션을 확인하세요
#69
벨라 카다르
Kádár 는 그의 작곡을 기수,마을 및 기하학적인 리듬에 잡힌 양식화 된 인물로 채 웁니다. 그는 헝가리의 대중적 유산과 입체파와 표현주의가 키워낸 현대성을 결합합니다.
Béla Kádár 컬렉션을 참조하십시오
#70
조르주 발미에
발미에는 눈부신 색채의 추상적 구성을 향해 입체파 정물화를 전개한다. 화가 못지않게 음악가인 그는 형태와 리듬을 정확한 창의성으로 구성하고 장식과 응용 예술로 확장한다.
Georges Valmier 컬렉션을 확인하세요
#71
아마데오 데 수자-카르도소
Souza-Cardoso 는 학교에 갇히지 않고 입체파,미래주의 및 대중 예술을 흡수합니다. 그 빽빽한 표면은 눈부신 현대성에 문자,가면, 대담한 색상 및 물체를 혼합합니다.
Souza-Cardoso의 Amadeo 컬렉션을 확인하세요
#72
산타 리타 핀토르
산타 리타는 파리에 머물렀던 포르투갈 미래주의의 가장 급진적 인 인물 중 하나가되었습니다. 희귀 한 보존 작품은 거의 연극 강도의 금속 파편으로 몸을 조각냅니다.
산타 리타 핀토르 컬렉션을 확인하세요
#73
에두아르도 비아나
Viana 는 Vila do Conde 의 아방가르드와 접촉하여 크고 다채로운 샷으로 풍경과 가족 장면을 구성합니다. 그의 그림은 대서양 빛의 견고한 감각으로 입체파 휴식을 완화시킵니다.
위키백과에서 에두아르도 비아나의 전기를 읽어보세요
#74
알마다 네그레이로스
Almada Negreiros 는 도색,그림, 무대 및 대규모 공공 설정에 기하학적 단순화를 적용합니다. 예리한 선은 포르투갈 모더니즘에 화려한 시각적 통일성을 부여합니다.
위키백과에서 알마다 네그레이로스의 전기를 읽어보세요
#75
마누엘 오르티스 데 자라타
오르티스 드 사라테는 세잔의 교훈과 입체파 건축물을 파리에서 발견했다. 그의 풍경과 정물화는 이 학문을 차분한 색채와 결합시켜 라틴 아메리카로 가는 중요한 통로가 되었다.
Zarate의 Manuel Ortiz 컬렉션을 확인하세요제 IV 장 · 76~100 순위
입체파가 대서양을 건너다
스페인, 라틴 아메리카, 미국은 파리의 측면을 현대 도시, 지역 문화, 재즈 및 위대한 국가 이야기에 적용합니다.
#76
다니엘 바스케스 디아즈
바스케스 디아즈는 초상화와 프레스코화를 넓은 광물 면으로 축소하여 읽기 쉽지만 견고하게 구성했습니다. 그의 가르침은 스페인에서 기념비적인 이야기에 적응한 차분한 입체파를 확산시킵니다.
위키백과에서 다니엘 바스케스 디아즈의 전기를 읽어보세요
#77
셀소 라가르
라가르는 단순화된 볼륨과 흙빛으로 서커스, 항구, 카페를 그립니다. 파리의 보헤미아는 입체파에 대중적인 톤을 부여하여 예술가와 소외된 사람들에게 세심한 주의를 기울입니다.
Wikipedia에서 Celso Lagar의 전기를 읽어보세요
#78
헨리 발렌시
발렌시는 음악주의를 창시하기 전에 황금 섹션에 참여하여 색이 악보처럼 발전할 수 있다고 확신했습니다. 그의 역동적인 풍경은 입체파 분해를 애니메이션 영화화까지 확장합니다.
위키백과에서 헨리 발렌시의 전기를 읽어보세요
#79
마누엘 앙헬레스 오르티스
피카소와 가까운 앙헬레스 오르티스는 안달루시아 풍경과 지중해 양식이 자양분을 공급하는 유연한 기하학을 개발합니다. 그의 여정은 최초의 스페인 아방가르드와 전후 추상화를 연결합니다.
Wikipedia에서 Manuel Angeles Ortiz의 전기를 읽어보세요
#80
헨리 헤이든
헤이든은 1915 년 파리의 입체파에 가입하여 차분하고 균형 잡힌 샷을 사용하여 정물화와 체스 플레이어를 만들었습니다. 그의 입체파 시대는 브라크의 규율과 절제된 색상을 결합한 후 풍경으로 지속적으로 돌아 왔습니다.
위키백과에서 앙리 헤이든의 전기를 읽어보세요
#81
호아킨 토레스 가르시아
토레스 가르시아는 입체파 격자를 보편적인 기호로 채워진 건설적인 언어로 변형시킨다. 바르셀로나에서 몬테비데오까지 그는 고전적 질서,도시 및 콜럼버스 이전의 기억을 결합한 현대성을 구축했다.
호아킨 토레스 가르시아 컬렉션을 참조하세요
#82
라파엘 바라다스
Barradas 파편 카페,거리 및 캐릭터 빠른 파편으로 그는 진동주의라고. 스페인에서의 그의 시간은 도시,음향 및 대중 에너지를 입체파에 가져 왔습니다.
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#83
Xul 솔라
Xul Solar 는 다채로운 계획에서 소형 아키텍처,발명된 언어 및 난해한 인물을 구성합니다. 입체파 수업은 그가 영적 세계를 매핑하는 도구가됩니다.
Wikipedia에서 Xul Solar의 전기를 읽어보세요
#84
에밀리오 페토루티
페토루티는 아르헨티나에 음악가,할레퀸, 기하학적 빔으로 구성된 안경을 소개했다. 그것의 명확한 빛과 형식적인 규율은 현대 라틴 아메리카 논쟁의 중심에 입체파를 부과한다.
위키백과에서 에밀리오 페토루티의 전기를 읽어보세요
#85
타르실라 두 아마랄
Tarsila 는 브라질의 신체,도시 및 식물을 단순화하기 위해 파리의 입체파를 동화시킵니다. 그 지역의 색상과 기념비적 인 모양은이 수입 된 방법을 심오하게 새로운 국어로 만듭니다.
Wikipedia에서 Tarsila do Amaral의 전기를 읽어보세요
#86
아니타 말파티
말파티는 각진,다채롭고 심리적으로 긴장된 초상화로 상파울루를 뒤흔든다. 그의 입체파와 표현주의의 종합은 1922 년 현대 미술 주간을 준비했다.
Wikipedia에서 Anita Malfatti의 전기를 읽어보세요
#87
비센테 두 레고 몬테이로
레고 몬테이로는 입체파 기하학과 아마존 문화에 대한 언급을 결합하여 그의 인물을 얕은 부조로 구성합니다. 컴팩트한 실루엣은 브라질 모더니즘에 고풍스러운 중력을 부여합니다.
Wikipedia에서 Vicente do Rego Monteiro의 전기를 읽어보세요
#88
위프레도 람
Lam 은 피카소의 구문을 사용하여 아프리카 - 쿠바 문화와 연결된 하이브리드 인물을 발명합니다. 정글에서 입체파 분열은 반 식민지,의식 및 불안한 언어가됩니다.
Wikipedia에서 Wifredo Lam의 전기를 읽어보세요
#89
카를로스 메리다
메리다 는 메소아메리카 문화에서 나온 기하학적 구성,춤 및 모티프를 결합합니다. 그의 그림과 모자이크는 합성 입체파에 가까운 벽화의 비 서사적 경로를 보여줍니다.
위키백과에서 카를로스 메리다의 전기를 읽어보세요
#90
루피노 타마요
타마요는 캐릭터,과일, 동물을 광물색이 교차하는 밀집된 볼륨으로 단순화한다. 그는 콜럼버스 이전 미술에 대한 자료나 언급을 버리지 않고 입체파와 대화한다.
위키백과에서 루피노 타마요의 전기를 읽어보세요
#91
스튜어트 데이비스
데이비스는 입체파 건축을 미국 간판,재즈 및 도시 제품의 언어로 바꿉니다. 대담한 색상과 그려진 단어는 팝 아트를 직접 발표합니다.
Wikipedia에서 Stuart Davis의 전기를 읽어보세요
#92
막스 베버
파리에 머물렀던 베버는 미국에 피카소,세잔 그리고 고대 예술에서 영감을 받은 단편화를 소개했다. 그의 뉴욕 장면은 입체파에 매우 개인적인 정신적,도시적 밀도를 부여한다.
위키백과에서 막스 베버의 전기를 읽어보세요
#93
패트릭 헨리 브루스
브루스는 거의 음악적 정밀도로 배열된 다채로운 블록으로 정물화를 축소한다. 그의 파리 그림은 큐비즘을 볼륨,빛, 추상 사이의 균형의 실험실로 만든다.
패트릭 헨리 브루스 컬렉션을 참조하세요
#94
마스덴 하틀리
하틀리는 그의 유명한 베를린 그림에서 입체파 계획,군사 상징 및 표현주의 색을 결합합니다. 기하학적 구조는 친밀하고 상징적 인 기억의 지원이됩니다.
Marsden Hartley 컬렉션을 확인하세요
#95
아서 도브
비둘기는 풍경,날씨와 감각을 단순한 유기적 형태로 응축시키며,때로는 입체파 콜라주에 가깝다. 그는 추상화를 자연에 대한 직접적인 경험으로 만든 최초의 미국인 중 한 명이다.
Arthur Dove 컬렉션을 참조하세요
#96
존 마린
선원은 비스듬한 선과 빠른 세척으로 다리,고층 빌딩 및 바다 해안을 파괴합니다. 그의 수채화는 입체파의 공간 파열을 흡수하면서 시선의 이동성을 보존합니다.
존 마린 컬렉션을 참조하십시오
#97
모건 러셀
러셀은 캔버스를 눈에 보이는 모티브에서 벗어난 회전하는 색채의 건축물로 정리한다. 그가 파리에서 창시한 싱크로미즘은 입체파와 자율적이고 구조화된 구성이라는 개념을 공유한다.
모건 러셀 컬렉션을 참조하세요
#98
스탠튼 맥도날드-라이트
맥도날드-라이트는 현실을 모방하는 것이 아니라 반음계를 회전시켜 그림을 구성합니다. 그것의 혼합주의는 평면의 입체파 논리를 야심찬 색 이론으로 번역합니다.
Wikipedia에서 Stanton Macdonald-Wright의 전기를 읽어보세요
#99
찰스 데무스
Demuth 날카로운 투명 대각선에 공장,사일로 및 포스터를 잘라. 그 그래픽 정밀도는 수채화 기교를 유지하면서 미국 산업에 입체파를 적응.
Charles Demuth 컬렉션을 참조하세요
#100
조셉 스텔라
스텔라는 브루클린 다리를 케이블,아치 및 전등의 성당으로 변형시킵니다. 입체파와 미래주의의 그의 종합은 미국 대도시의 고귀하고 거의 신비로운 이미지를 제공합니다.
조셉 스텔라 컬렉션을 참조하십시오소스 및 확장
큐비즘 여행 계속하기
전기 및 역사적 랜드마크는 박물관 카탈로그 및 기관 자원과 마주하게 되었습니다. 1956년 이전에 사망한 예술가는 Shopify 컬렉션으로만 이어졌습니다; 다른 사람들은 프랑스어로 된 Wikipedia 기사로 이어집니다.
알파 재생산 살펴보기
입체주의는 우리가 이미지를 구성하는 방식을 변화시켰습니다
이 백명의 예술가들은 입체파가 입방체나 갈색 팔레트에 관한 것이 아님을 보여줍니다. 그는 시각적인 생각을 발명합니다: 여러 얼굴을 관찰하고,시간을 응축하고,신문의 파편이 칠해진 선과 상호 작용하게 만들고,표면에 주제만큼의 중요성을 부여하는 것입니다.
재생산을 선택하려면,원하는 에너지에서 시작: 브라크의 분석 긴장,그리스의 색 선명도,Delaunay 의 리듬,Léger 의 기계적 힘 또는 Popova 의 cubofuturist 발명품. 각 시트는 다음 예술가에 의해 발견을 계속할 수 있습니다.
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