분류하기 전에 이해한다

로코코는 쇼를 친밀한 쪽으로 옮깁니다

와토와 함께, 용감한 파티는 그 자체로 장르가됩니다: 우아한 인물은 쾌락이 우울에 의해 교차 남아있는 풍경에서 만난다. Boucher는 이것의 관능미와 장식적인 힘을 증폭시킵니다 회화, fragonard는 속도, 촉각의 자유, 거의 즉흥적인 에너지를 제공합니다.

운동은 유럽적입니다. 베네치아는 티에폴로로 천장을 열고,그것으로 도시를 극장으로 변모시킵니다 Canaletto 그리고 과르디. 독일과 오스트리아 법원이 합쳐집니다 회화, 치장 벽토와 건축. 영국에서는 초상화와 풍경이 또 다른 우아함을 구축하고 성격과 자연에 더 세심하게 배려합니다. 러시아에서는 초상화가 이러한 모델을 새로운 법원 사회에 적용했습니다.

이 Top 100 은 역사적 영향,그림 품질,장식적 중요성 및 지리적 다양성을 결합합니다. 여기에는 로코코의 중심에있는 예술가뿐만 아니라 외관을 준비하거나 신고전주의와 낭만주의로의 전환을 동반하는 예술가도 포함됩니다.

가볍게 하다

색상이 밝아지고 터치가 더욱 이동성이 높아집니다

장미,블루스, 물 녹색 및 금은 종종 큰 어두운 대비를 대체합니다. 이 선명도는 건축을 지우지 않습니다: 그것은 더 유동적이고 더 즉각적으로 장식합니다.

살기 위해

거실, 정원, 천장은 완전한 세계가 됩니다

로코코는 그렇게 생각한다 회화 환경과 함께. 초상화는 가구와 대화하고, 용감한 장면은 정원을 확장하고, 프레스코화는 건축물을 상상의 하늘로 열어줍니다.

변환

세련미는 또한 새로운 감도를 준비합니다

그뢰즈는 느낌에 더 많은 무게를 주고, 샤르댕은 사물의 침묵에 더 많은 무게를 줍니다 Goya 걱정하고 다윗은 도덕적 요구에. 18 세기는 닫히지 않습니다: 그것은 언어를 변경합니다.

소스 및 확장

18세기 방문을 계속하세요

전기적, 문체적 랜드마크를 박물관 컬렉션 및 미술사 자원과 비교했습니다.