모세와 율법표
실물보다 약간 큰 남자가 머리 위로 두 개의 돌 명판을 올립니다. 제스처는 폭발적으로 보이지만 그의 얼굴은 걱정보다 분노를 덜 표현합니다. 따라서 렘브란트는 두 순간 사이의 이미지를 유지합니다: 첫 번째 테이블을 깨거나 두 번째 테이블을 제시합니다.
모세는 정말로 표를 깨뜨리나요?
전통적인 제목은 모세가 금송아지 주변에서 히브리인들을 발견하고 탁자를 부수기 전에 들어올리는 것을 묘사합니다. 이 독서는 판이 있던 첫 번째 구성으로 뒷받침됩니다 더 뒤로 물러난: 위치는 휴식의 추진력을 분명히 암시했습니다.
그러나 렘브란트는 그 몸짓을 바로잡았습니다. 마지막 상태에서 테이블은 마치 모세가 테이블을 제시하는 것처럼 머리 위에 거의 수직으로 세워져 있습니다. 그의 얼굴은 끌려가기보다는 걱정스러워 보입니다. 따라서 이 작품은 또한 다음과 같은 현상을 불러일으킬 수 있습니다 사람들의 용서 후에 두 번째 테이블로 돌아갑니다. 모호함은 약점이 아닙니다: 분노,법률, 파열 및 화해를 하나의 이미지에 집중시킵니다.
생명보다 거의 더 큰 성경적 인물
렘브란트
"Rembrandt f. 1659"에 서명하고 날짜를 기재했습니다.
캔버스에 유채
임파스토, 재작업 및 어두운 유약으로 작업한 표면입니다.
168.1×136.5cm
그 크기는 모세의 몸을 방문객의 몸에 더 가깝게 만듭니다.
Gemäldegalerie
베를린, 목록 811; 1829년부터 1830년까지 왕실 성의 양도.
시나이에서 두 번의 하강, 두 번의 판독 가능
첫 번째 테이블
모세는 시내산에서 계명을 받습니다. 다시 내려오던 중 금송아지 주위에서 춤추는 사람들을 발견합니다.
이별
분노에 사로잡힌 그는 테이블을 산기슭에 던지고 깨뜨린다. 그 몸짓은 위반한 동맹을 구체화한다.
두 번째 테이블
징벌과 회개 후에 모세는 다시 올라간다. 그는 새로운 테이블과 빛나는 얼굴로 묘사된 얼굴을 가지고 돌아온다.
렘브란트는 화난 사람을 그릴뿐만 아니라: 그는 받고, 배신하고, 깨진 다음 복원 할 수있는 법의 무게를 그립니다.
모세를 우리에게 투영하는 네 가지 선택
힘은 팔을 통과하지만 얼굴에는 의심이 남아 있습니다
팔꿈치가 열려 있고 팔뚝이 긴장되어 있으며 손은 우리가 느끼는 무게의 판을 잡습니다. 그러나 제스처는 완벽하게 읽을 수있는 역학이 아닙니다. 모세는 물건을 던지려는 운동 선수처럼 아치형이 아닙니다; 그는 모든 것을 한 번에지지하고 보여주고 붙잡는 것처럼 보입니다.
이 대조는 장면에 깊이를줍니다. 몸은 출애굽기 이야기의 에너지를 운반하는 반면 얼굴은 단순화 된 분노를 거부합니다. 눈,이마의 주름 및 약간 열린 입은 고통,걱정 및 책임의 표현을 구성합니다.
결정적인 수정
Gemäldegalerie 에 의해보고 된 기술 연구는 테이블의 첫 번째 위치가 뒤쪽으로 더 기울어져 있음을 보여줍니다. 최종 수정은 움직임을 늦추고 엄숙한 프레젠테이션의 가능성을 열어줍니다.
얼굴과 돌은 두 가지 다른 이야기를 들려줍니다
렘브란트는 계명을 단순한 장식적 모티브로 취급하지 않습니다
Gemäldegalerie 는 히브리어 비문이 놀랄만큼 정확하게 재현되었음을 강조합니다. 렘브란트는 암스테르담을 유대 언어,책 및 학자들의 유통 장소로 알고있었습니다. 그러나 그것만으로는 충분하지 않습니다 특정 조언자의 개입을 자동으로 추론합니다: 웹이 무엇보다도 보여주는 것은 텍스트에 대한 체계적인 관심입니다.
| 요소 | 관찰 | 시각 효과 |
|---|---|---|
| 다크스톤 | 표는 몸 위에 두 개의 무거운 덩어리를 형성합니다. | 법칙은 추상이 아니라 실제 가중치로 나타납니다. |
| 명확한 글쓰기 | 표지판은 광물 표면을 잘라냈습니다. | 시선은 자료를 읽는 것과 묵상하는 것 사이를 오갑니다. |
| 두 접시 | 그것들은 분리되어 있지만 하나의 몸짓으로 운반됩니다. | 대칭은 그럼에도 불구하고 불확실한 행동을 안정화시킵니다. |
| 수직 위치 | 테이블은 최종 상태로 설정됩니다. | 제스처는 표현뿐만 아니라 파괴로도 읽을 수 있습니다. |
왜 모세는 거의 "뿔이 난" 것처럼 보입니까?
라틴 전통에서 번역 문제는 오랫동안 모세의 빛나는 얼굴을 뿔과 연관시켜 왔습니다. 따라서 수많은 중세 및 부활 이미지는 문자 그대로 그가 뿔이 있는 모습을 보여줍니다.
렘브란트는 초자연적 인 속성을 추가하지 않고 신중하게이 유산을 차지합니다: 이마 위의 자물쇠는 뿔을 연상시키는 두 지점을 형성하고 얼굴의 빛은 방사선의 아이디어를 유지합니다.
일관된 모호함
빛이 두 번째 테이블을 넘겨준 후 빛나는 얼굴을 가리킨다면 프레젠테이션의 읽기를 강화합니다. 팔이 파열을 알리면 머리카락은 모세의 전체 이야기와 연결을 유지합니다.
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우리가 알고있는 거의 단색의 외관은 1659 년의 모습이 아닙니다. Gemäldegalerie 는 특정 안료가 회색으로 변하고 바니시가 노랗게 변했다고 설명합니다. 코트는 눈에 띄게 더 강렬한 보라색을 나타 냈음에 틀림 없습니다. 거기 따라서 현재의 기념비성은 갈색, 검정색, 돌에 달려 있지만 원본 작품은 더욱 생생한 색채 대비를 제공했습니다.
음소거 보라색
이전에는 더 강렬한 색상이 실루엣을 느슨하게 하는 데 도움이 되었습니다.
따뜻한 빛
얼굴과 손은 캐릭터의 인간성을 집중시킵니다.
블랙 브라운
테이블은 빛을 흡수하고 무게를 거의 촉각적으로 만듭니다.
어두운 깊이
이는 2차 서사적 단서를 제거하고 존재감을 증폭시킵니다.
그의 이야기에 캐릭터를 배치하는 두 개의 이미지
율법표를 들고 있는 모세
수직적이고 강력한 구성으로 높은 벽, 책장 또는 약간 아래에서 그림을 볼 수 있는 공간에 특히 적합합니다.
라 복제화 어두운 돌, 밝은 피부 톤, 코트의 깊은 톤 사이의 대비를 유지하는 데 도움이 됩니다.
그것을 참조하십시오 복제화렘브란트 둘러보기모세와 율법표에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 이것을 그렸습니까 그림 ?
1659 년,그가 죽기 10 년 전. 그림은 그 후기 시대에 속한다.
모세는 표를 깨뜨리나요, 아니면 제시합니까?
첫 번째 구성은 분명히 휴식을 제안했습니다. 최종적이고 더 수직적인 위치와 관련 표현은 또한 두 번째 테이블의 발표를 가능하게 합니다.
원본은 어디에 있나요?
Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin의 재고 번호 811입니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
168.1 × 136.5 cm. 따라서 그림은 수명보다 약간 큽니다.
히브리어 문자는 공상적입니까?
아니요. 박물관은 렘브란트가 세심한 주의를 기울였다는 증거인 비문의 매우 정확성을 강조합니다.
모세의 머리카락은 왜 뿔처럼 보입니까?
렘브란트는 모세의 "빛나는" 얼굴을 라틴어로 번역하여 탄생한 오랜 도상학적 전통을 자연주의적인 방식으로 적용합니다.
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아니요. 안료가 회색으로 변하고 바니시가 황변되면서 색상이 약해졌습니다; 코트는 눈에 띄게 보라색이었습니다.
가 있습니까 복제화 가게에서?
예. 거기 복제화 손으로 그린 것은 이 기사에 직접 제본되어 있습니다.
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