렘브란트와 카라바조: 명암대비의 두 대가가 비교되었습니다

카라바조: 순간이 넘쳐납니다

왼쪽에있는 제자는 그의 의자를 뒤로 밀고; 오른쪽에있는 사람은 팔을 펼친다; 과일의 바구니는 테이블에서 미끄러 져 위협한다. 바로 가기는 팔꿈치와 손을 우리 공간에서 움직인다. 왼쪽에서 오는 빛은 순간을 고정시킨다 번개 같은 인식. 젊고 수염이없는 그리스도는 도상 학적 기대를 혼란스럽게합니다. 신성한 장면은 평범한 얼굴과 옷으로 유형화됩니다.

렘브란트: 빛이 반사됩니다

루브르 박물관의 작은 표시는 사건을 늦춘다. 건축은 성격을 흡수한다; 하인은 그녀의 몸짓을 계속한다; 명확성은 자연스럽고 영적인 것처럼 보인다. 그리스도는 그의 몸을 우리를 향해 투사 할 필요가 없다: 그의 존재감은 공간을 조용히 재구성합니다. 박물관은 1601 년의 광대한 놀라움과는 거리가 먼 미묘한 빛과 감정의 그라데이션을 묘사합니다.

하프톤으로서의 배경

국립 미술관 리뷰는 카라바조가 여러 작품에서 그의 평균 값으로 따뜻하고 투명한 준비를 사용한다는 것을 보여줍니다. 그는이 기반을 예약 할 수 있으며,하나로 대중을 빠르게 구축 할 수 있습니다 압보조 그리고 절개로 특정 윤곽을 지정합니다. 눈에 보이는 준비 도면의 경제성은 즉각성의 느낌을 강화합니다.

그림자는 텅 비어 있지 않다

두 화가 모두 어둠은 온도,투명도 및 질감의 차이를 포함합니다. A 복제화 너무 많은 대비는 그들을 짓밟을 수 있습니다. 자세히 보기 위해서는 먼저 눈을 조정하게 한 다음 따뜻한 갈색,멋진 검정색,어두운 영역을 연결하는 하이라이트를 찾으십시오.

렘브란트의 소재

Mauritshuis는 둘 사이의 반대를 강조합니다 회화 두껍고 질감이 조명 영역과 그림자에 얇고 투명한 레이어에서. 늦은 작품에서 키는 더 넓어지고 덜 밀접하게 설명; 거리에서, 그들은 얼굴, 직물 또는 보석에 활기찬 존재를 제공합니다.

확립된 사실

• 카라바조는 1610 년에 사망; 1606 년에 태어난 렘브란트는 그의 제자가 될 수 없었다.
• Caravaggio는 특히 이탈리아에서 돌아온 위트레흐트 예술가들을 통해 네덜란드로 퍼졌습니다.
• Caravaggio의 문서 준비, 절개 및 직접 구성 기술 분석; 렘브란트에서는 얇은 층과 임파스토가 교대로 사용됩니다.
• 2006년 국립미술관과 반 고흐 미술관은 렘브란트와 카라바조에 대한 비교 전시회를 열었습니다.

신중한 해석

• 카라바조가 렘브란트에 미치는 직접적이고 정확한 영향은 작품별로 문서화되어 있지 않습니다.
• 밝은 영역은 자동적으로 신성한 상징이 아니다: 그것은 또한 이야기를 조직 할 수있다.
• 등장인물의 심리적 의도는 설득력이 있을 때에도 여전히 읽혀집니다.
• "이탈리아 연극과 북유럽의 내면성"의 대조는 보는 데 도움이 되지만 매우 다양한 두 가지 경력을 단순화합니다.

런던

특히 내셔널 갤러리는 보존되어 있습니다 엠마오에서의 저녁 식사, 그만큼 도마뱀에 물린 소년 그리고 살로메. 걸림새는 바뀔지도 모릅니다: 움직이기 전에 지시를 상담하십시오.

로마와 더블린

성 마태의 소명 산 루이지 데이 프란체시의 콘타렐리 예배당에 위치하고 있습니다. 그리스도의 체포 예수회 공동체로부터 대여하여 아일랜드 국립 미술관에 전시됩니다.

암스테르담, 헤이그, 파리

Rijksmuseum이 보존되어 있습니다 나이트 워치, 1628년의 자화상과 유대인 신부. Mauritshuis가 그것을 보여줍니다 해부학 레슨 ; 루브르 박물관은 그것들을 보존합니다 엠마오의 순례자들 1648 년부터.