톱 100 - 에드가 드가
에드가 드가의 이야기를 담은 100 점의 명화
발레, 카페, 쇼핑, 초상화, 밀리너 및 놀란 몸짓: 드가는 종종 최고의 장소 인 현대 생활을 옆으로 바라 봅니다.
에드가 드가는 대기,노력 및 평범한 움직임을 엄청난 정밀도의 구성으로 변형시킵니다. 그의 댄서들은 리허설을하고,그의 말은 발을,그의 인물은 침묵합니다; 한편,프레임은 박수를 필요로하지 않고 모든 작업을 수행합니다.
움직임은 포즈를 기다리지 않습니다
드가: 즉흥적으로 꾸미는 척하지 않고 순간을 구축하세요
학문적 그림과 옛 거장들에 의해 훈련, 드가는 그럼에도 불구하고 자신의 시간의 삶을 선택: 오페라, 경마장, 카페, 세탁소 및 파리의 인테리어 그는 거의 안무주의로 그 반대면 - 반복, 피로, 침묵, 집중력 - 보다 적은 이벤트를 캡처합니다.
드가에서 자연스러움은 발자국을 지울 수 있는 우아함을 지닌 매우 정교한 구성입니다.이미지로 전환
이미지의 분류
압생트, 레투알, 라 파미유 벨렐리 그리고 파리의 주요 무대들이 즉시 분위기를 조성했다.
#1
압생트
1875 년에서 1876 년 사이에 그려진 In a Café,일명 L'Absinthe 로 알려진 이 곳은 여배우 Ellen Andrée 와 화가이자 조각가인 Marcellin Desboutin 을 Place Pigalle 의 La Nouvelle Athens 에 모았습니다. 나란히 앉아 있음에도 불구하고 두 모델은 침묵 속에 갇혀 있습니다. 일본 판화에서 영감을 받은 중심에서 벗어난 프레임은 큰 틈을 만들고 스튜디오에서 신중하게 개발한 구성을 현대 생활의 거짓 스냅샷으로 변형시킵니다. 92 × 68,5cm 크기의 캔버스에 유채는 오르세 미술관에 보관되어 있습니다.
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#2
무대 위의 스타/댄서
몸이 오랫동안 유지할 수없는 태도로 다이빙하여 짧은 순간에 포착 된 경사로의 빛에 발레리나가 나타납니다. 그녀 주변에는 무대 뒤의 푸른 회색 공허가 투투를 반짝이게하고 남성 인물은 무대 뒤의 그림자에 남아 있습니다: 쇼의 마법은 따라서 사회적 측면을 유지합니다. 구아슈와 파스텔로 1878-1880 년경에 제작 된이 시트는 56.5 × 75.6 cm 크기로 Norton Simon Museum에 있습니다.
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#삼
벨렐리 가족
이탈리아에서 형성기에 드가는 그의 숙모 로르,벨렐리 남작과 그들의 딸 줄리아와 조반나를 인상적인 차원의 가족 초상화로 모았습니다. 로르는 아버지를 애도하며 고인의 초상화 근처에 똑바로 서 있습니다; 그의 권위는 남작의 철수와 대조됩니다. 문,거울, 가구 및 별도의 인물은 막내 소녀의 활기찬 포즈에 거의 깨지지 않고 거의 숨막히는 긴장감을 조성합니다. 1858 년에서 1869 년 사이에 그려진 201 × 249.5cm 의 캔버스에 유채가 오르세 미술관에 있습니다.
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#4
콩코르드 광장
콩코드 광장에서 루도빅-나폴레옹 레픽 자작은 두 딸과 그레이하운드를 데리고 우주를 횡단하지만,각각 자신의 방향을 따르는 것 같다. 형상들은 잘리고 중심에서 벗어나 넓은 길가로 분리되어 있다; 개조차도 여러 궤적 사이에서 머뭇거린다. 그 뒤에는 자동차와 행인들이 파리의 회색빛에 작은 표기가 된다. 1875 년경에 그려진 자동차와 행인들이 파리의 회색빛에 작은 표기가 된다. 1875 년경에 그려진 이 캔버스에 유채 약 79 × 118 cm 는 에르미타주 박물관에 보관되어 있다.
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#5
댄스 클래스
1870 년경 드가는 이 작은 나무 패널에서 처음으로 댄스 수업을 들었다. 아직 오페라 무대 뒤쪽으로 접근하지 못한 그는 자신의 작업실에서 모델들에게 포즈를 취한 다음,삶에서 관찰되는 장면과 같은 태도를 주문했다: 왼쪽에 앉은 학생들,중앙에 던져진 댄서,거울 근처의 고립 된 실루엣. 방의 귀머거리 갈색은 투투의 흰색과 몸짓의 정확성을 강조한다.
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#6
무대 위의 발레 리허설
1874 년 드가는 약간 돌출된 장면을 관찰하고 측면에서,경사로의 곡선에 의해 시선이 멈췄다. 움직이는 발레리나의 가벼움은 왼쪽에서 기다리는 사람들의 편안한 몸짓에 반대한다. 유백색의 회색과 잔인한 조명은 하얀 투투를 튀어 나오게 한다; 페인트의 얇은 층은 심지어 몇 가지 회개를 드러낸다. 첫 인상파 전시회에서 주목되는이 캔버스에 유채는 65 × 81,5cm 로 오르세 미술관에 있습니다.
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#7
Le Peletier 거리의 오페라에 있는 Foyer de la danse
르 펠레티에 거리에 있는 오페라 현관에서 드가는 발레의 화려함을 일상 학습보다 덜 바라본다. 자리에 앉은 마스터는 바에서 댄서를 지켜보고,다른 학생들은 연습을 하거나,기다리거나, 의상을 조정한다. 쪽모이 세공 마루 바닥의 아케이드와 선은 황토색과 옅은 파란색 톤으로 물든 방에서 이러한 작은 이벤트를 배포한다. 1872 년에 그려진 이 캔버스에 유채의 크기는 32,7 × 46,3 cm 로 오르세 미술관에 속한다.
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#8
뉴올리언스의 면화 사무실
가족이 루이지애나에 머무는 동안 드가는 1873 년 뉴올리언스에 있는 부모님의 면화 사무실을 그렸습니다. 남자들은 한 줌의 섬유를 읽고,협상하고, 검사하거나 그들의 기록부를 봅니다; 백서와 면화 샘플은 마치 빛의 폭발처럼 내부를 강조합니다. 깊고 어수선하지만 읽을 수 있는 공간은 현대 상업을 진정한 집단 초상화로 만듭니다. 캔버스에 있는 이 73 × 92cm 유채는 파우 미술관에 보관되어 있습니다.
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#9
블루 댄서들
1890 년경 드가는 거의 정사각형의 형태로 여러 발레리나를 조여 파란색을 무대의 진정한 원동력으로 만들었다. 뒤에서 또는 옆모습에서 본 몸매가 겹쳐지고 투투스는 생동감 넘치는 덩어리를 형성하며 머리카락의 오렌지색 터치가 차가운 코드를 따뜻하게한다. 쇼는 무대에 들어서기 직전에 놀란 것처럼 그의 몸짓에 흡수 된 그룹을 위해 사라진다. 캔버스에이 85,3 × 75,3 cm 의 유화는 오르세 미술관에 보관되어있다.
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#10
바에서 댄서
두 명의 댄서가 광활한 어두운 바닥이 거의 전체 표면을 차지하는 방의 바에서 다리를 쭉 뻗습니다. 노란색 벽,푸른 투투스 및 거울의 반사는 운동을 몇 가지 강력한 형태로 줄여 주며,공연의 예의 바른 은혜와는 거리가 멀습니다. Degas here 는 1900 년경에 1870 년대 중반부터 작업해온 모티브를 차지합니다; 색상과 소재가 필립스 컬렉션에 보관 된 130,2 × 97,8 cm 의이 후기 작품을 지배합니다.
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#11
오페라 오케스트라
1870 년경 드가는 오페라 음악가들을 전경에 설치하고 위쪽 가장자리로 잘린 다리와 투투스의 발레만을 보여주었다. 개인화된 얼굴,악기 및 책상은 갈색 구덩이에 뛰어들어 초상화의 후원자인 바순 연주자 데지레 디하우가 지배했다. 어두운 오케스트라와 조명이 켜진 무대 사이의 이러한 대립은 드가가 오페라에서 평생 동안 계속할 연구를 예고한다. 56,6 × 46cm 크기의 캔버스에 유채는 오르세 미술관에 있다.
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#12
댄스 레슨
1879 년경,Degas 는 The Dance Lesson 으로 특이한 수평 형식의 약 40 개의 장면 세트를 취임했습니다. 긴 방에서 발레리나는 휴식을 취하거나 의상을 조정하거나 차례를 기다립니다; 바닥에 놓인 케이스와 악기는 쇼를 보여주지 않고 음악을 회상합니다. 관객을 향해 기울어진 컷 피규어,오프 센터링 및 쪽모이 세공 마루 바닥은 일본 판화에 대한 화가의 관심을 드러냅니다. 캔버스에있는이 38 × 88 cm 유채는 워싱턴 국립 미술관에 보관되어 있습니다.
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#13
욕조
높은 각도에서 보면 그릇에 웅크리고 있는 한 여성이 스폰지를 향해 팔을 뻗고 있고,이웃 테이블은 고의적으로 왜곡된 관점에서 주전자,브러시, 세면도구를 펼치고 있다. 포즈는 고대의 쪼그리고 앉은 아프로디테를 의미하지만 드가는 신화적인 교태 없이 그녀를 친밀한 몸짓으로 되돌려 놓는다. 1886 년 제 8 회 인상파 전시회에서 선보인 60 × 83 cm 판지에 담긴 이 파스텔은 오르세 미술관에 보관되어 있다.
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#14
밀리너에서
젊은 여성이 거의 정물화 된 디스플레이의 중간에 모자를 검사: 리본,인공 꽃과 화려한 모양은 그녀 주위에 약간 사치 왕관을 세웁니다. 프레임은 개체를 통해 절단,테이블은 시청자를 향해 기울고 그림의 정체성은 의도적으로 모호 남아,고객 또는 그녀의 작품에 의해 흡수 노동자. 1879 과 1886 사이에 그려진 시카고 미술 연구소에서 캔버스에이 큰 유화는 드가의 milliner 장면 중 가장 야심 찬 것입니다.
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#15
목욕 후
몸은 어려운 자세로 접힌다: 한쪽 다리는 욕조의 가장자리에 놓여 있고,가슴은 기울어지고 한쪽 팔은 머리 뒤로 구부러진다. 드가는 쉬운 우아함도 일화도 추구하지 않는다; 그것은 어깨,척추 및 팔다리에 의해 형성된 각도를 따르며 거칠고 적층 된 페인트 표면으로 강조된다. 1895 년경에 제작 된이 캔버스에 유채는 66 × 82 cm 로 거칠고 적층 된 페인트 표면에 의해 보존된다. 1895 년경에 제작 된이 캔버스에 유채 66 × 82 cm 로 게티 센터에 보존되어 화장실에서 여성의 위대한 후기주기에 속합니다.
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#16
경주마
롱샴에서 드가는 경주가 아닌 기다림을 참는다. 세 마리의 기마 말이 전경을 차지하고; 하나는 뒤에서,다른 하나는 옆모습으로 나타나고,경쟁자들은 멀리 트랙에서 줄을 선다. 땅은 얇은 녹색,분홍색 및 황토색 밴드로 만들어져 프레임을 고정시키지 않고 작은 형식에 공기를 공급한다. 1871 년에 그려진이 캔버스에 유채는 34 × 42cm 로 보스턴의 미술관에서 공중에 보관되어 운동 전에 정지 된 제스처에 대한 화가의 관심을 증언합니다.
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#17
댄스 수업
이 매우 길쭉한 교실에서는 댄서가 중앙에 서 있고 앉아있는 음악가는 손에 바이올린을 들고 오른쪽 전경 전체를 차지합니다. 다른 학생들은 뒤쪽으로 퍼져 나갔고 일부는 직장에서,다른 일부는 이미 피로에 휩싸였습니다. 가벼운 벽과 맨 쪽모이 세공 마루는 여전히 인물 사이의 거리를 늘립니다. 1880 년경에 그려진이 캔버스에 유채로 39,4 × 88,4cm 는 Williamstown 의 Clark Art Institute 에 속합니다.
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#18
그녀의 머리를 빗어 여자
뒤에서 앉아있는 한 여성이 팔을 들어 그녀의 긴 빨간 머리를 빗어줍니다. 움직임은 단단한 원으로 실루엣을 닫습니다: 팔꿈치,어깨 및 머리카락 덩어리가 서로 반응하는 반면 얼굴은 시야에서 벗어납니다. 빨간색과 노란색은 눈에 보이는 특징이 줄무늬가있는 녹색 - 파란색 배경에 배치 된 밝은 몸 주위를 발산하는 것처럼 보입니다. 1897 년경에 드가는 따라서 평범한 행동을 비틀림과 색상의 까다로운 연구로 변형 시켰습니다; 판지에있는이 파스텔은 취리히의 Kunsthaus 에 보관되어 있습니다.
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#19
아이러너
엠마 Dobigny 거의 전체 이미지를 차단 하는 흰색 천으로 덮여 테이블 뒤에 서. 그의 어두운 얼굴과 강력한 팔 회색과 분홍색으로 긁힌 벽 앞에 등장; 어떤 종류의 장식 작품의 물리적 집중을 부드럽게 하지 않습니다. 날짜 1869,이 시트는 종이에 목탄,흰 분필과 파스텔,앞치마, 직물 및 피부에 매우 다른 밀도를 주는 수단의 경제를 결합 합니다. 아이 러너,74 × 61 cm,뮤지 드 오르세에서 보관 됩니다.
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#20
세탁소
두 세탁부는 거의 무분별한 근접성을 지닌이 매우 작은 형식을 차지합니다. 왼쪽에있는 여성의 흰색 모자는 프로필 주위에 큰 호를 그리는 반면,동반자의 밝은 얼굴은 낮은 목소리로 포착 된 교환에서 그녀를 향해 돌아갑니다. 몇 개의 갈색,회색 및 분홍색은 직물과 선을 존재로 가져 오기에 충분합니다. 1870-1872 년경에 그려진 15 × 21cm 크기의 캔버스에 유채는 오르세 미술관에 속하며 르아브르의 MuMa 에 보관됩니다.
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#21
댄스 시험
검사는 거의 승리의 시연을 닮지 않았습니다. 젊은 발레리나는이 작은 몸짓에 거의 흡수 된 발을 확인하기 위해 앞으로 몸을 기울이고 앉아있는 인물의 시선 아래 두 명의 동료가 그녀 뒤에서 기다리고 있습니다. 흰색 투투는 종이의 갈색과 회색에 대해 부드럽게 눈에 띄며,열려있는 윤곽선은 순간의 취약성을 보존합니다. 1880 년으로 작성된이 62 × 46cm 파스텔은 덴버 미술관에 보관되어 있습니다.
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#22
댄서
혼자 앉아 댄서는 그녀의 발에 몸을 숙이고 그녀는 보살핌이나 유연성의 몸짓으로 한 손으로 결합합니다. 드가는 높은 관점을 선택하고 거의 그녀 주변의 공간을 자릅니다: 몸은 창백한 대각선을 형성하는 반면 배경의 녹색과 파란색 특징은 그것을 둘러싸지 않고 땅을 암시합니다. 낮아진 얼굴은 공식적인 포즈를 피합니다. 이 그림에 조용한 강도를 부여하는 것은 집중력, 몸통의 무게 및 팔의 긴장입니다.
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#23
우크라이나의 무용가
꽃이 만발한 왕관을 쓰고 수놓은 의상을 입은 두 명의 우크라이나 무용수는 파리 발레의 어휘에 속하지 않는 충분한 몸짓을 한다. 한 명은 팔을 들고,다른 한 명은 땅을 향해 접는다; 그들의 가벼운 스커트와 빨간 부츠는 색깔 있는 선으로 표면을 진동시킨다. 1899 년경 드가는 움직임에 대한 연구를 파리에서 볼 수 있는 여행 예술가들에게 확대했다. 73 × 59cm 크기의 판지에 장착된 트레이싱 페이퍼에 있는 이 파스텔은 런던 국립 미술관에 보관되어 있다.
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#24
무대에 댄서
발레리나는 아라베스크,팔과 다리를 반대 방향으로 던져 무대를 분할하는 동안 두 개의 작은 실루엣은 그녀의 뒤에 볼 수 있습니다. 그것을 둘러싸고있는 큰 녹색 - 파란색 공허는 점프에 완전한 도달을 제공합니다; 투투와 장식에 오렌지 터치 움직임을 동결하지 않고 빛을 잡는다. 드가는 정면 관점을 피하고 무대 뒤,무대의 높이에 가까운 뷰어를 배치합니다. 순간은 빠른 것 같지만 대중의 균형은 매우 명상 구조를 드러냅니다.
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#25
계단을 오르는 댄서들
이 매우 길쭉한 형식에서 무용수들은 질서 정연한 행렬로 계단을 오르지 않습니다: 그들은 서로 다른 깊이에서 들어가고,나가고, 앉고 교차합니다. 잘린 인물은 전경에 기대고,다른 인물은 중앙에 투투를 배치하고,더 먼 그룹은 방을 향해 걸어갑니다. 주황색 벽과 청회색 드레스는 이러한 평범한 움직임을 연속적인 리듬으로 변형시킵니다. 1886 년에서 1890 년 사이에 그려진이 캔버스에 유채 39 × 89,5cm 는 오르세 미술관에 있습니다.
발견하다 →댄서, 아이러너, 밀리너 및 휴식중인 인물은 쇼가 일반적으로 숨기고 싶어하는 모든 것을 보여줍니다.
#26
무대 뒤에서 댄서들
무대 뒤에는 핑크색 드레스를 입은 댄서가 무대를 수직으로 자르는 어두운 선반 근처에 서 있습니다. 녹색으로 장식된 칠해진 장식은 인물만큼이나 많은 공간을 차지합니다; 멀리서 또 다른 발레리나가 오프닝의 밝은 점으로 나타납니다. 드가는 역면에서 극장을 보여줍니다. 나무,캔버스, 기다림이 완벽한 환상을 대체합니다. 팔짱을 끼고 아래를 바라보는 전경의 젊은 여성은 쇼를 보기보다는 듣는 것 같습니다.
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#27
댄서, 장미 및 녹색
녹색의 댄서 그룹은 무대의 가장자리에서 기다립니다. 그녀의 머리카락을 향해 올려진 첫 번째 팔은 왼쪽 가장자리에 의해 잘립니다; 다른 사람들은 몸을 기울여 스트랩을 조정하거나 카메라 밖에서 일어나는 일을 관찰합니다. 잼은 이미지를 나누고 무대 뒤에 숨겨져있는 느낌을 배가시킵니다. 산성 녹색,분홍색 및 황토색은 한 투투에서 다른 투투로 순환하여이 집단 일시 정지를 댄스 단계만큼이나 많은 에너지로 만듭니다.
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#28
댄서들
네 발레리나는 거의 개성을 잃을 때까지 함께 모입니다. 하나는 그녀의 얼굴을 들어 올리고,다른 두 명은 머리를 어깨쪽으로 기울이며,네 번째는 그녀의 팔을 그녀의 몸통에 대고; 목,팔 및 빵의이 꽃다발은 전체 표면을 채 웁니다. 자줏빛 파란색,빨간색 및 분홍색이 빛나는 부화에서 섞여 있으며,식별 할 수있는 장식이 없습니다. 이 가까운 비전에서 드가는 그룹을 다른 몸짓으로 교차하는 단일 유기체로 만듭니다.
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#29
두명의 댄서
뒤에서 본 두 명의 댄서는 같은 기다림의 몸짓을 공유합니다: 한 명은 허리에 손을 얹고 다른 한 명은 머리를 향해 팔을 들어 올립니다. 그들의 프로필은 거의 닿지 만 각각 이미지 외부의 지점을 향해 돌아 서 있습니다. 빨간색 몸통,분홍색 스커트 및 청록색 그림자는 조밀한 조화를 이루며 배경은 거의 스케치되지 않습니다. 드가는 여기서 화려한 발걸음이 아니라 준비하고 쉬고있는 신체의 신중한 안무를 포착합니다.
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#30
홈 댄서
따뜻한 벽이 있는 벽난로에서 무용수들은 긴 진한 파란색 사슬을 형성합니다. 몇몇은 앞으로 몸을 기울이거나 팔을 뻗고,오른쪽에 서있는 인물은 구부러진 등의 반복을 깨뜨립니다. 파노라마 형식은 이러한 수평 순환을 강조하여 우주에서 늘어난 음악 문구와 비슷합니다. 1889 년경 드가는 고립된 별이 아닌 집단적인 워밍업을 관찰했습니다. 캔버스에 그려진 이 41 × 92cm 의 유채는 취리히의 EG Bührle Collection Foundation 에 속합니다.
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#31
빨간 치마를 입은 댄서들
빨간 치마를 입은 세 명의 무용수가 너무 가까이 서서 투투스가 커다란 주홍색 프리즈를 구성합니다. 엉덩이에 놓인 손,경사된 목,다른 방향으로 돌린 프로필은 단결을 깨지 않고 그룹에 활기를 불어 넣습니다. 그 뒤에는 벽의 노란색과 어두운 부분이 의상의 빛을 강조합니다. 1884 년경에 그려진이 유채 캔버스에 38 × 44cm 크기로 코펜하겐의 Ny Carlsberg Glyptotek 에 보관되어 태도에 대한 연구만큼이나 색을 선호합니다.
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#32
리허설 중인 댄서들
리허설 룸은 기울어 진 몸,뻗은 팔 및 캔버스의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 서로 반응하는 청록색 투투에 의해 침입됩니다. 얼굴은 노력의 순서보다 적게 계산됩니다: 각 발레리나는 자신을 위해 일하지만 함께 포즈는 연속적인 팽창을 형성합니다. 벽의 적갈색은이 차가운 범위를 따뜻하게하고 그룹에 거의 컴팩트 한 존재감을줍니다. 1895-1896 년에 만들어진이 캔버스의 유채 70 × 100cm 는 부퍼 탈의 Von der Heydt-Museum 에 보관되어 있습니다.
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#33
팬과 함께 댄서
옆모습으로 서서 댄서는 열린 부채를 들고 다른 손은 그녀 뒤로 기울어집니다. 그림자에 크게 빠진 얼굴은 부러진 팔 선과 투투 곡선으로주의를 돌립니다. 신경질적인 검은 색 윤곽선이 포즈를 응시 한 다음 빠른 블루스와 그린은 핑크색 터치가 흩어져있는 가벼운 드레스 주위에 장식을 만듭니다. 팬은 단순한 우아한 액세서리가 아니며 빠른 블루스와 그린은 핑크색 터치가 흩어져있는 가벼운 드레스 주위에 장식을 만듭니다. 팬은 단순한 우아한 액세서리가 아니며 빠른 블루스와 그린은 핑크색 터치가 흩어져있는 가벼운 드레스 주위에 장식을 만듭니다. 팬은 단순한 우아한 액세서리가 아닙니다: 반원은 스커트의 배치에 반응하여 전체 인물의 균형을 유지합니다.
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#34
핑크색의 댄서들
분홍색의 두 발레리나가 전경을 차지하고 있는데,관중이 뒤로 미끄러진 것처럼 등 4 분의 3 에서 볼 수 있습니다. 그들의 꽃 빵과 오렌지색 리본은 빛 아래에서 불이 붙고,더 멀리있는 세 번째 댄서가 장식의 단풍 사이에 나타납니다. 눈부신 투투와 매우 어두운 녹색 배경의 대비는 작은 형식의 연극 적 깊이를 만듭니다. 눈부신 투투와 매우 어두운 녹색 배경의 대비는 작은 형식의 연극 적 깊이를 만듭니다. 1876 년으로 작성된이 캔버스에 18 × 14cm 의 유채는 파밍턴의 Hill-Stead Museum 에 보관되어 있습니다.
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#35
발레 댄서들
세 발레리나는 푸른 회색 투투스가 벽과 거울과 거의 합쳐지는 좁은 공간을 차지합니다. 한 명은 동료를 향해 몸을 기울이고 다른 한 명은 머리를 돌리는 반면 전경은 솔직하게 몸을 자릅니다. 드가는 댄서들이 운동을 재개하기 위해 쉬거나 교환하거나 기다리는이 떠 다니는 순간보다 완벽한 포즈에 관심이 적습니다. 머플링 된 등고선과 헤어 스타일의 분홍색 터치는이 조용한 장면에 무대 뒤에서 보이는 기억의 취약성을 부여합니다.
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#36
두 댄서
두 무용수는 의상을 조정하거나 숨을 고르는 것처럼 손을 허리로 가져 와서 서서 서로 마주보고 있습니다. 파스텔과 구아슈는 어두운 실루엣을 파란색으로 교차 된 밝은 투투와 대조하여 모든 세부 사항을 연마하려고하지 않고 1879 년경에 제작 된 Shelburne Museum 에 보관 된이 46 × 67cm 의 작품은 침묵의 대화를 자세에 대한 연구로 변형시킵니다: 하나는 1879 년경에 제작되었으며 Shelburne Museum 에 보관 된이 46 × 67cm 의 작품은 침묵의 대화를 자세에 대한 연구로 변형시킵니다: 하나는 세심한 것처럼 보이고 다른 하나는 더 피곤해 보이며 전체 장면은이 신중한 차이에 포함되어 있습니다.
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#37
댄서: 빨간 치마
뒤에서 본 고립된 댄서가 오렌지,노랑, 녹색으로 불타오르는 배경 앞에서 눈에 띈다. 그녀의 붉은 치마는 이미지의 촘촘한 심장을 형성하고,반면에 그녀의 가벼운 다리와 조심스럽게 배치된 발은 그녀를 무대의 콘크리트 작업으로 되돌려 놓는다. 드가는 무대 뒤와 다른 인물들을 색으로 녹이게 한다: 쇼는 스틸 바디 주위의 진동이 된다. 올려진 프레임과 바닥의 커다란 회색 영역은 마치 박수가 이미 멀리 있는 것처럼 그의 고독을 더욱 강화시킨다.
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#38
할리퀸 댄스
할리퀸은 기하학적인 의상을 입고 최전선으로 나아가고,그 뒤에는 발레리나 무리가 모여듭니다. 화려한 다이아몬드,창백한 투투스,다양하게 지향된 몸짓은 완전한 움직임으로 포착된 극장 입구보다 덜 엄숙한 장면을 구성합니다. 1890 년경의 이 파스텔은 52 × 63 cm 로 아르헨티나의 벨라스 아르테스 국립 미술관에 보관되어 있으며,드가는 만화 캐릭터의 각진 실루엣과 무용수들의 보다 분산된 우아함을 대조를 통해 이미지에 생동감 넘치고 약간 색다른 정신을 부여합니다.
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#39
빨간 몸통의 댄서
무용수의 흉상은 거의 맨 노란색 배경에서 나옵니다. 그녀의 머리를 거꾸로 뒤집고 시선을 올리고 프레임 밖으로 팔을 뻗은 그녀는 드가가 의도적으로 시작도 끝도 보여주지 않는 제스처를 따르는 것 같습니다. 작은 수직 줄무늬로 배치된 붉은 몸통은 아래쪽 부분에 애니메이션을 적용하고 얼굴은 더욱 세심한 부드러움으로 모델링됩니다. 이러한 수단의 경제는 모든 표현을 목, 어깨, 눈의 방향에 집중시킵니다: 움직임에 대한 연구도 초상화입니다.
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#40
꽃다발로 댄서
길이나 제방의 가장자리에 앉아 댄서는 물줄기와 푸른 하늘이 교차하는 어두운 풍경 속에 나타납니다. 그녀의 보라색 드레스는 장식의 그림자를 흡수하고, 그녀 근처에 놓인 눈부신 꽃다발 몇 개는 빨간색과 흰색 음표를 소개합니다. 따라서 무대의 어휘를 거의 시골의 환상을 향해 밀어냅니다. 턱을 들고 손을 모은 젊은 여성은 휴식과 기다림 사이에 매달려 있는 것처럼 보입니다; 꽃만으로도 그 광경이 아마도 그리 멀지 않을 것임을 상기시켜 줍니다.
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#41
댄스센터에서 리허설을
댄스 로비에서 높은 아치형 창문과 기둥은 방 전체에 흩어져있는 발레리나에 리듬을 부과합니다. 일부는 바 근처에서 일하고 다른 일부는 차가운 빛으로 목욕하는 쪽모이 세공 마루 바닥을 기다리거나 건너갑니다. 1870 년에서 1872 년 사이에 그려진이 41 × 55cm 캔버스에 유채로 필립스 컬렉션에 보관되어 있습니다. 드가가 건축을 움직임의 파트너로 만드는 방법을 알고 있었음을 보여줍니다. 심한 수직은 움직일 수있는 투투를 프레임에 넣으며 반복은 표현의 불에서 멀리 떨어진 조용한 중력을 얻습니다.
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#42
프로필에 댄서
몇 줄이면 댄서를 우주로 발사하기에 충분합니다. 옆모습에서 볼 때,그녀는 한쪽 팔을 앞으로,다른 쪽은 뒤로 뻗고 한쪽 다리는 활기찬 아라베스크로 일어납니다. 드가는 장식을 포기하고 투투를 선의 안개로 줄여 신체의 불안정한 균형에 모든주의를 집중시킵니다. 팔다리 주위에 보이는 반복은 불필요한 망설임이 아닙니다: 그들은 올바른 몸짓에 대한 검색을 기록합니다. 팔다리 주위에 보이는 반복은 쓸모없는 망설임이 아닙니다: 그들은 올바른 몸짓에 대한 검색을 기록합니다. 따라서 연구는 퇴색하기 전에 관찰 된 움직임의 생동감을 유지합니다.
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#43
흰색에서 댄서
흰색의 댄서는 약간 비스듬히 서서 다리를 꼬고 팔을 흉상 앞으로 가져 왔습니다. 그녀의 빛나는 투투는 종이에서 나오는 것처럼 보이지만 얼굴과 상체는 더 어두운 특징의 네트워크로 정의됩니다. 드가는 그녀 주위에 미완성 된 큰 영역을 남깁니다; 이 예비는 그 인물이 단지 멈췄다는 인상을줍니다. 포즈는 승리의 시연이 아닙니다: 그것은 오히려 두 가지 운동 사이에 공연자의 집중력,기다림 또는 억제 된 피로를 암시합니다.
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#44
뒤에서 본 댄서
뒤에서 보면 발레리나는 투투의 넓은 부채 아래에서 거의 사라집니다. 그림은 의상의 무게,허리 주위를 뿜어내는 주름,이 맑은 덩어리 아래에서 맨손으로 남겨진 두 다리를 강조합니다. 하나는 전진하고 다른 하나는 약간 뒤에 남아있어 피벗 할 때 그림이 놀란 것처럼 보입니다. 드가는 아마도 눈에 띄지 않는 각도를 볼륨과 지지력에 대한 연구로 변형시킵니다. 얼굴이 없으면 일화가 일축되고 몸,직물 및 균형이 표현에 전적으로 책임이 있습니다.
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#45
팔짱을 끼고 있는 발레 댄서
발레리나는 보는 사람에게 등을 돌리고 허리 뒤에서 팔을 교차시킵니다. 그 프로필은 밝은 빨간색 배경에 눈에 띄고 어두운 몸통과 흰색 투투는 솔직한 반대를 형성합니다. 61 × 50cm 크기의 1872 년경 캔버스에 유채로 보관되어 있으며 거장 스텝이 아닌 휴식 자세를 유지합니다. 드가는 목덜미,어깨의 부착 및 무게가 다리 위로 분산되는 방식을 관찰합니다. 드가는 목덜미,어깨의 부착 및 무게가 다리 위로 분산되는 방식을 관찰합니다. 드가는 목덜미,어깨의 부착 및 무게가 다리 위로 분산되는 방식을 관찰합니다. 드가는 목덜미,어깨의 부착 및 무게가 다리 위로 분산되는 방식을 관찰합니다. 드가는 목덜미,어깨의 부착 및 무게가 다리 위로 분산되는 방식을 관찰합니다. 드가는 목덜미,어깨의 부착 및 무게가 다리 위로 분산되는 방식을 관찰합니다.
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#46
발레 전
두 명의 무용수가 폭이 뻗은 방의 전경을 차지합니다: 한 명은 다리를 향해 처지고 다른 한 명은 슬리퍼를 조정하려는 것처럼 기울어집니다. 뒤쪽에는 작은 그룹이 운동을 계속하며 어둠에 거의 흡수됩니다. 1890-1892 의 캔버스에 유채,길이 89cm,높이 40cm 로 워싱턴 국립 미술관에 보관되어 있으며 드가는 먼 작업과 피로 근처의 대조를 이룹니다. 1890-1892 의 캔버스에 유채,길이 89cm,높이 40cm 로 워싱턴 국립 미술관에 보관되어 있으며 드가는 피로 근처의 먼 작업과 대조를 이룹니다. 광대 한 빈 바닥은 이러한 순간을 혼동하지 않고 연결하고 기다리는 물리적 존재를 제공합니다.
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#47
네 명의 댄서
완벽하게 뭉친 무리를 이루지 못한 채 무대 위에 펼쳐진 네 명의 무용수들. 두 인물이 빛 속으로 전진하고,다른 인물은 돌아서며,마지막 휴식처는 마치 무대 뒤에서 붙잡힌 듯 커튼 근처로 들어간다. 드가는 크고 평평한 갈색과 녹색 영역으로 깊이를 쌓은 다음 흰색 투투스가 불규칙한 악센트처럼 박자하게 한다. 헤어스타일에 꿰매어진 붉은 꽃다발은 작은 따뜻함을 선사한다. 사진을 찍기 위한 질서정연한 발레가 아니라,각자가 자신의 템포를 따르는 듯한 불안정한 초.
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#48
무대에 선 두 명의 댄서
두 발레리나는 어둡고 식물 설정에 의해 지배 무대의 가장자리에 나타납니다. 전경에 하나는 지점에 서 오른쪽 흉상과 몸에 가까운 팔; 다른,더 멀리,다른 위치에서 돌아. 바닥의 큰 빈 창공은 그들을 격리하고 그들 사이의 거리를 측정합니다. 드가는 대칭을 피하고 관객이 측면 상자에서 그들을 관찰하는 것처럼 신중한 대각선에 인물을 배치합니다. 은혜는 신중하게 유지 교대보다 완벽한 전체에서 덜 발생합니다.
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#49
댄서 프리즈
일련의 기울어진 댄서들이 수평으로 펼쳐지는데,거의 단일 동작의 연속적인 단계와 같습니다. 투투스 터치,등이 둥글고 빨간 머리가 의상의 가벼운 밴드를 강조합니다. 드가는 의도적으로 공간을 압축합니다: 어떤 설정도 슬리퍼를 묶거나 다리를 펴거나 준비하느라 바쁜 이 몸체 사슬의 주의를 산만하게 하지 않습니다. 프리즈 형식은 그러나 발레리나를 장식적인 모티브로 바꾸지는 않습니다; 각 성향은 약간 다르며 장면에 앞서 반복되는 정확하고 때로는 감사할 줄 모르는 작업을 회상합니다.
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#50
운동실의 댄서들(Three Dancers)
세 댄서 큰 창문에 개방 운동 실에 서. 차가운 빛은 투투스를 절단하고 상대 어둠 속에서 얼굴을 떠난다; 하나는 그녀의 팔을 제기,다른 기울고,세 번째는 기다리고있는 것 같다. 1873 에서 캔버스에이 유채,작은 크기 - 27 × 23 cm - 2019 에서 판매 중 개인 소장품에보고됩니다. 드가는 시체,창문 및 쪽모이 세공 마루 바닥을 가져 오기 위해 지지대의 비좁은 점을 이용하여 의식없이 관찰 된 장면의 친밀감을 반복합니다.
발견하다 →시선은 잠시 무대를 떠나 도시의 얼굴, 인테리어, 단편적인 만남을 따라갑니다.
#51
댄스 스쿨
댄스홀은 창문 깊숙이 열려 바 근처에서 여러 발레리나들이 리허설을 합니다. 전경에는 뒤에서 본 앉아 있는 음악가가 가벼운 투투와 화려한 리본과 대조되는 검은 덩어리를 형성합니다. 드가는 관중을 이 반주자 뒤에 공식 무대를 향하기보다는 신중한 관찰자의 위치에 배치합니다. 쪽모이 세공 마루 바닥의 반사, 회색 벽 및 만의 빛은 무용수들이 운동에 계속 몰입하더라도 일상 작업에 거의 연극적인 규모를 부여합니다.
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#52
틸팅 댄서
댄서는 어지러운 대각선으로 무대를 가로지릅니다. 한쪽 다리를 뒤로 던지고 몸통을 기울이며 팔을 크게 벌린 채 파란색,녹색, 빨간색 터치가 흩어져 있는 공간의 가장자리에서 균형을 찾는 것 같습니다. 드가는 완벽한 실루엣으로 포즈를 얼리지 않습니다: 윤곽이 진동하고 투투가 분산되고 얼굴이 거의 표시되지 않습니다. 이러한 불안정성이 진동하고 투투가 분산되고 얼굴이 거의 표시되지 않습니다. 이러한 불안정성은 이미지의 대가입니다. 몸은 기울어지는 것처럼 보이지만 숙달이 여전히 위험과 유사한 이 작은 순간에 사로잡혀 계속 앞으로 나아갑니다.
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#53
세 명의 댄서가 수업을 준비합니다
세 발레리나는 슬리퍼 또는 정장을 향해 기대어 창 근처에서 준비합니다. 몸은 둥근 등,접힌 팔 및 창백한 파란색 투투의 컴팩트 한 원을 형성합니다; 아무도 보는 사람을 보지 않습니다. 드가는 춤이 실용적인 제스처를 포함하는이 불명예스러운 순간을 정확하게 선택합니다: 리본을 당기고,매듭을 확인하고,직물을 조정합니다. 상단에서 나오는 빛은 어깨와 스커트를 잡는 반면,가까운 프레임은 거의 전체 방을 제거합니다. 친밀감은이 공유 된 집중력에서 발생합니다.
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#54
경주 전
경주 전에 말과 기수가 황토색과 노란색의 풍경 속에 모입니다. 한 말은 머리를 중앙에 내리고 다른 말은 옆모습에 서 있으며,다채로운 코트를 입은 기수들은 여전히 신호를 기다리고 있습니다. 1882 년경에 그려진 27 × 35cm 크기의 나무에이 기름은 Clark Art Institute 에 보존 된대로 주어집니다. 드가는 질주의 폭발을 추구하지 않습니다: 그는 탈것의 포함 된 긴장감,오프셋 위치 및 지형의 먼 선을 선호합니다. 명백한 평온은 이미 방출 될 준비가 된 에너지를 암시합니다.
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#55
보라색 투투를 입은 세 명의 댄서
보라색 투투를 입은 세 명의 댄서가 거의 일제히 팔을 들어 올립니다. 가슴은 겹치지만 성향과 얼굴의 차이로 인해 그룹이 단순한 반복이 되는 것을 방지합니다. 드가는 움직이는 것처럼 보이는 밝은 배경에 파란색,보라색 및 몇 가지 주황색 터치를 진동시킵니다. 강한 다리와 단단히 배치된 발은 팔의 추진력을 조절합니다: 장면은 우아함과 노력을 결합합니다. 이 타이트한 트리오는 음악적 변주곡으로,똑같은 패턴이 세 번 반복되면서 완전히 똑같은 소리가 나지 않습니다.
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#56
더블베이스와 함께 리허설 룸에서 댄서
전경에 누워있는 더블베이스는 우리가 댄서들을 볼 수 있기도 전에 크고 어두운 모양을 강요합니다. 그녀 뒤에는 여러 발레리나가 벽을 따라 쉬거나 의상을 조정하는 반면 더 먼 그룹은 리허설을 계속합니다. 따라서 드가는 발레에 필요한 두 세계를 하나로 모았습니다: 훈련 된 신체와 그들의 종지를 조절하는 악기. 매우 길쭉한 형식은이 특이한 동거를 강조합니다. 케이스,투투 및 앉아있는 실루엣은 커튼이 닫힌 채로있을 때 일어나는 일에 대한 살아있는 재고보다 공연 장면을 덜 구성합니다.
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#57
출발 전
기수들은 여전히 트랙을 따라 수평선을 뻗은 창백한 하늘 아래 말을 붙잡고 있습니다. 일부 탈것은 앞으로 움직이고 다른 탈것은 회전하거나 멈추기 때문에 발표 된 출발은 조정과 신경의 문제로 남아 있습니다. 1878 년에서 1880 년 사이에 만들어진이 캔버스에 39 × 89cm 의 유채는 취리히의 Emil G. Bührle Foundation and Collection 에 속합니다. 드가는 파노라마 형식을 사용하여 라이더를 분리하고 시선을 한 말에서 다른 말로 옮깁니다. 경주는 시작되지 않았지만 그림은 이미 좌절 된 움직임으로 가득합니다.
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#58
세 명의 러시아 무용수
세 명의 러시아 무용수들이 분홍색,녹색, 주황색 치마의 회오리바람 속에서 팔을 묶거나 가깝게 묶은 채 함께 전진합니다. 그들의 몸은 하나의 측면 추력을 형성할 정도로 겹치지만 각 얼굴은 자신의 방향을 유지합니다. 드가는 윤곽을 잡는 신경질적인 검은 선을 사용한 다음 색이 넘치고 진동하게 합니다. 증기 투투와는 매우 다른 무거운 의상은 춤에 세속적이고 집단적인 에너지를 부여합니다. 증기 투투와는 매우 다른 무거운 의상은 춤에 세속적이고 집단적인 에너지를 부여합니다. 그룹이 컴팩트하고 발사된 것처럼 보이기 때문에 발이 치는 리듬을 거의 들을 수 있습니다.
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#59
댄서들의 그룹
무용수 그룹은 방의 한 구석으로 좁아져 짙은 녹색 바닥을위한 충분한 공간을 남깁니다. 두 인물이 지배적입니다: 하나는 흉상을 기울이고 다른 하나는 머리를 올리는 반면,빛 투투스는 파란색과 검은 색 그림자와 섞입니다. 드가는이 공허함을 사용하여 반복의 거리와 고립을 느끼게합니다. 무용수들은 눈에 정렬되거나 제공되지 않으며; 그들은 여전히 불완전한 몸짓의 매듭을 형성하여 측면에서 포착됩니다. 무용수들은 정렬되지도 않고 눈에 제공되지도 않습니다; 그들은 여전히 불완전한 몸짓의 매듭을 형성하여 측면에서 포착됩니다. 장면은 눈에 띄지 않지만 비스듬한 프레임은 놀라운 긴장감을줍니다.
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#60
로비에서 훈련하는 댄서들
로비의 기둥 사이에서 발레리나는 바에서 연습하거나 별도로 위치를 반복합니다. 갈색 수직은 각각 다른 제스처를 포함하는 일련의 구획처럼 방을 구성합니다: 뻗은 팔,올려진 다리,대기하는 몸. 파란색과 흰색 투투스는 분홍색과 연보라색 톤으로이 내부에 부드러운 빛을 확산시킵니다. 드가는 단 하나의 행동도 말하지 않습니다; 그것은 그룹의 동시 작업을 보여 주며,개별적인 리듬으로 건축은 다양한 움직임을 결코 억제하지 않고 규율을 명령합니다.
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#61
드가 인사
드가는 검은 양복과 가벼운 활을 입고 서서 손에 모자를 들고 신중한 인사하는 모습을 묘사합니다. 갈색과 회색 배경은 냉정하게 남아있어 얼굴,셔츠, 손이 모든 관심을 집중시킵니다. 1863 년경에 그려진 이 자화상은 리스본의 Calouste-Gulbenkian 재단에서 보관하고 있는 92 × 66cm 크기의 캔버스에 유채로 강조를 피합니다. 화가는 관찰자의 세심한 거리를 이미 유지하면서 방에 들어가는 것처럼 약간 뒤쪽에 절제된 우아함으로 자신을 보여줍니다.
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#62
댄서 조정 그녀의 슬리퍼
쪼그리고 앉은 무용수는 슬리퍼를 조정하기 위해 몸통을 거의 땅에 가져옵니다. 흰색 투투는 큰 화관처럼 그녀 위에 펼쳐지는 반면 팔,다리 및 리본은 매우 구체적인 엉킴으로 교차합니다. 드가는 몸을 곡선과 각도의 구성으로 변형시키는 급락하는 관점을 선택합니다. 숨겨진 얼굴은 젊은 여성의 작업에 대한 흡수를 강화합니다. 합의 된 의미에서 우아한 것은 없지만 전체 발레는 거기에 있습니다: 손의 정밀도,강제 유연성,움직이기 전에 인내심.
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#63
카뮈 부인
카뮈 부인은 주황색-빨간색으로 포화된 실내에서 옆모습으로 나타난다. 손에 부채를 펴고 앉아 얼굴을 좀 더 어두운 곳으로 돌리며 어떤 물체와 반사들은 불분명하게 남는다. 1869-1870 년에 그려진 워싱턴 국립 미술관에 보관된 캔버스에 73 × 92cm 크기의 이 유화는 모델을 여배우로 변신시키지 않고 연극 조명에 초점을 맞춘다. 드가는 빨간 드레스,밝은 얼굴,장식의 깊은 그림자를 대조한다; 초상화는 따라서 세속적이고 명상적이며 약간 수수께끼 같은 존재감을 얻는다.
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#64
창문에 여자
앉아있는 여성은 빛으로 목욕하는 창문 앞에서 거의 실루엣으로 눈에 띕니다. 옆모습의 얼굴,손, 의자 뒷면은 적갈색 그림자에서 거의 나오지 않는 반면 외부 건물은 그날의 흰색으로 녹아 있습니다. 1871 년 날짜의 46 × 61cm 용지에 묻은이 기름은 그날의 흰색으로 유지됩니다. 1871 년 날짜의 46 × 61cm 용지에 묻은이 기름은 런던의 Courtauld Institute 에 보관됩니다. 드가는 초상화의 일반적인 논리를 뒤집습니다: 모델은 더 잘 보이도록 불이 켜지지 않으며 도시 풍경의 어두운 대위법이됩니다. 이 구속은 내부에 밀도있는 친밀감을줍니다.
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#65
사진작가 스튜디오의 댄서
사진 작가의 스튜디오에서 발레리나는 도시의 지붕으로 열리는 높은 창문 앞에서 포즈를 취하고 있습니다. 그녀는 머리 위로 팔을 들고 가벼운 쪽모이 세공 마루 바닥 한가운데서 혼자 열심히 한쪽 다리를 앞으로 움직입니다. 차분한 장식 - 파란색 커튼,퇴창, 가장자리에있는 잘린 가구 -는 그 우아함을 빼앗기지 않고 포즈의 제조 된 성격을 강조합니다. 드가는 순간의 두 가지 예술을 비교합니다: 성취되자마자 사라지는 춤,그리고 그 흔적을 보존하는 것에 반대되는 책임을지는 장소에서 제안한 사진.
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#66
부루퉁한
젊은 여성이 어수선한 책상 위에 기대고,남자는 머리를 들지 않고 글을 쓰거나 책을 읽는다. 두 인물은 가깝지만 그들의 태도는 그들을 분리시킨다: 그녀는 분명히 답을 찾고 있으며,그녀는 그녀의 논문에 열중하고있다. 1870 년경의 캔버스에 유채로 32 × 46 cm 를 측정하고 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 보관되어있는이 유화에서 드가는 몇 가지 요소로 긴장감을 구성한다: 책상의 어두운 나무,회색 드레스,프레임으로 덮인 벽. 부루퉁 함은 침묵이 말보다 더 무겁게하는 작은 심리적 장면이된다.
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#67
목욕하는 여자
여자는 탱크의 가장자리에 기대어 목욕에서 나오고,그녀의 등은 구부러지고 한쪽 다리는 여전히 움직임에 종사하고있다. 서있는 두 번째 인물은 프레임에 의해 잘린,그녀에게 가까이 보이는,하지만 드가는 그들의 몸짓이 핑크,보라색과 녹색의 영역과 어울리도록한다. 1876 년경에 만들어지고 16 × 21cm 크기의 모노 타입에있는이 파스텔은 Caillebotte 컬렉션에서 오르세 미술관에 속하는 것으로 주어집니다. 작은 형식은 색상이 해부학만큼 중요한 곳에서 빠르게 보이는 사적인 순간의 인상을 강화합니다.
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#68
레이디 인 블랙
검은 옷을 입은 여성이 창백한 분홍색 천으로 덮인 안락 의자에 가라 앉고 그 빛이 벽을 거의 희게하는 창문 근처에 있습니다. 드가는 섬세하게 모델링 된 얼굴과 의식없이 배치 된 손으로 드레스의 컴팩트 한 질량을 대조합니다. 초상화는이 경제 때문입니다: 시끄러운 액세서리는 없지만 검은 색의 희미 한 장미와 측면 조명 사이의 미묘한 교환. 스톡홀름 국립 박물관에 보관 된이 75 × 63 cm 캔버스에 유채는 철회 된 포즈를 강렬하게 세심한 존재로 변화시킵니다.
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#69
자화상
드가는 젊은 자신을 묘사하며,눈이 보는 사람의 눈과 직접 만나는 동안 얼굴이 약간 돌아갔습니다. 어두운 배경은 머리 주위의 공간을 조이는 반면,흰색 셔츠,갈색 조끼 및 밝은 회색 재킷은 일련의 냉정한 샷을 구성합니다. 1855-1856 년에 그려진 41 × 34 cm 의이 작은 형식은 오늘날 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서 캔버스에 장착 된 종이에 유채입니다. 1855-1856 년에 그려진이 작은 형식 인 41 × 34 cm 는 오늘날 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서 캔버스에 장착 된 종이에 유채 팔레트의 구속은 외모를 더욱 고집스럽게 만듭니다: 화가는 웃지 않지만 자신의 존재를 강요하기 위해 눈살을 찌푸릴 필요가 없습니다.
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#70
인테리어
이 밀폐 된 방에서 흰색 점프 수트를 입은 여성이 테이블 근처에서 구부러진 채로 남아 있고 남자는 문에 서 있습니다. 중앙 램프는 따뜻한 빛의 섬을 잘라 내지만 그림자도 두 인물 사이의 긴장된 거리도 사라지지 않습니다. 제작되지 않은 침대,땅에 떨어진 옷과 가구의 단단한 선은 각 물건을 침묵의 증인으로 만듭니다. 또한 인테리어 (강간) 라는 제목으로 알려진이 그림은 1868-1869 년,필라델피아 미술관에 보관 된 81 × 116cm 크기의 캔버스에 유채로 그 해상도를 드러내지 않고 서사적 불안감을 조성합니다.
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#71
카페에서
검은 옷을 입은 여인과 젊은 동반자가 안경과 작은 물건으로 어수선하게 어수선하게 보이는 매우 가깝게 보이는 테이블을 차지합니다. 프레임은 시체를 자르고 가벼운 식탁보가 전경을 침범하게합니다. 마치 보는 사람이 초대받지 않고 다음 테이블에 앉은 것처럼 흡수되고 거의 분리 된 얼굴은 장식의 빠른 터치와 대조됩니다. 드가는 서스펜션보다 대화를 덜 포착합니다: 카페는 공공 장소로 남아 있지만 고립은 완벽하게 세속적 인 재량으로 그 안으로 스며 듭니다.
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#72
호박을 든 여인
푸른 녹색 배경 앞에 앉아있는 여성은 커다란 파란색 꽃병이 전경의 테이블을 차지하는 동안 의자 뒤쪽에 손을 유지합니다. 도자기,빨간색 꽃 및 매우 밝은 얼굴은 스포트라이트를 놓고 경쟁하지 않고 서로 반응하는 3 개의 다채로운 로비를 만듭니다. 드가는 공식적인 포즈를 피합니다: 모델은 그림에 제목을 붙이는 물체보다 약간 뒤에 대기하는 순간에 놀란 것처럼 보입니다. 1872 년으로 작성된이 캔버스에 유채 65 × 54cm 는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있습니다.
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#73
두 남자
어두운 코트를 입은 두 남자가 좁은 공간에 나란히 서서 갈색,녹색, 검정색이 거의 전부 먹습니다. 수직 실루엣은 블록을 형성할 만큼 비슷해 보이지만 얼굴과 태도는 편안한 대칭을 방해합니다. 하나는 더 정면으로 보이고 다른 하나는 약간 움츠러들며; 그들 사이에서 사용할 수 있는 작은 공기는 진정한 긴장감이 됩니다. 따라서 드가는 겉보기에 평범해 보이는 만남을 인간의 거리에 대한 연구로 만듭니다. 표현이 말하기 전에도 옷은 예비를 말해줍니다.
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#74
발레리나
발레리나는 팔을 벌리고 윤곽이 녹아내리는 듯한 공간에 흰색 투투를 배치합니다. 그녀의 흉상은 날카롭게 남아 있지만 스커트,바닥, 녹황색 배경은 얼지 않고 움직임을 암시하는 가루 빛으로 조화를 이룹니다. 드가는 연극 장식이나 눈에 보이는 관객 없이 댄서를 혼자 배치합니다: 신체의 균형은 쇼에 충분합니다. 1876 년경에 그려진 이 캔버스에 유채의 크기는 32 × 24 cm 이며 샌디에고 미술관에 속합니다; 작은 크기는 제스처가 전체 장면을 차지하는 것을 결코 막지 못합니다.
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#75
입다의 딸
제목 아래 Jephthah 의 딸,Degas 는 열린 풍경에서 군중을 함께 가져옵니다,직립 붉은 직물 사이,움직이는 그룹과 실루엣은 배경에 밀집. 젊은 빛 인물은 오른쪽에서 밖으로 서,중앙의 어두운 동요를 직면. 구성은 파도에 진행: 따뜻한 색상은 먼저 눈을 잡은 다음,행렬은 수평선과 먼 문자를 향해 리드. 에피소드는 스틸 장면처럼 취급되지 않습니다; 모든 것이 동시에 일어나는 것 같다,그 약간의 무질서도 큰 감정은 최고의 준비된 의식에 부과.
발견하다 →말, 세면도구, 파스텔, 늦은 재시동은 더욱 자유로운 소재와 대담한 색상으로 코스를 마무리합니다.
#76
가스의 힐러리
힐레르 드 가스는 커다란 안락의자에 앉아 몸이 단단히 설치되었지만 얼굴은 깨어났다. 그의 검은 코트는 가벼운 조끼를 틀고 올리브 녹색 바지와 갈색 등은 의상의 긴축을 부드럽게한다. 한 손은 팔걸이 근처에 놓여있다; 다른 하나는 그림자 속으로 사라져 과도한 프라이밍없이 캡처 된 포즈의 인상을 강화한다. 드가는 주름,흰 머리 및 캐리커처없이 외모를 관찰합니다. 초상화는 친숙한 것을 통과시키는 동안 모델의 존엄성을 유지합니다: 노인은 매우 현재,분명히 가구가 될 의도가 없습니다.
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#77
발레 수업
발레 룸은 위업의 높이가 아닌 휴식 시간에 포착됩니다. 흰색의 댄서들은 바를 따라 걷거나 몸짓을 반복하는 반면,전경에 앉아 진한 파란색 옷을 입은 여성이 시트를 참조합니다. 몸의 노력과 독자의 평온함 사이의 이러한 대조는 전체 장면을 구성합니다. 가벼운 벽,바닥 및 투투스는 몇 가지 색상의 리본으로 애니메이션 된 무광 조명을 확산시킵니다. 1880 년경에 그려진 62 × 50cm 크기의 캔버스에 유채는 취리히의 EG Bührle 컬렉션에 속하며 학습 은혜에는 많은 기다림이 포함되어 있음을 상기시켜줍니다.
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#78
목욕하는 사람들
여러 벌거 벗은 시체가 청록색이 지배하는 얕은 공간에 얽혀 있습니다. 한 인물은 전경에 누워 있고 다른 인물은 그녀 뒤에 접혀 있으며 수직 인체는 이미지의 오른쪽 가장자리를 자릅니다. 드가는 목욕하는 사람들을 정렬 된 조각상처럼 배열하지 않습니다: 그는 친밀한 행동에 흡수 된 비틀림,교차 된 팔다리 및 자세를 선호합니다. 갈색 윤곽선과 색상의 통로는 장면에 거의 촉각적인 활력을줍니다. 시선은 점차적으로 뒤,다리 및 팔,누구도 갤러리를 위해 포즈를 취하지 않는 조용한 체조의이 건축물을 풀어 내야합니다.
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#79
헤어스타일
앉아 몸을 구부린 빨간 머리의 여성이 긴 머리를 떨어뜨리고, 그 뒤에 서 있는 두 번째 인물이 스타일링을 담당합니다. 매일의 몸짓은 드레스의 흰색과 분홍색 배경을 관통하는 커다란 주황색 대각선이 됩니다. 드가는 두 몸이 거의 합쳐질 때까지 두 몸을 하나로 모으면서 가볍고 취약한 부분에 앉아 있는 여성의 얼굴을 유지합니다. 오슬로 국립 박물관에 보관되어 있고 1890년대에 제작된 82×87cm 크기의 캔버스에 유채로 변기에 예상치 못한 중력을 부여합니다; 여기서는 빗살 획으로 전체 구성을 움직이게 하기에 충분합니다.
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#80
싱어 카페
카페 콘서트 가수는 머리를 약간 기울이며 입을 완전히 벌리고 노래를 부르며 들어올린 검은 장갑이 그녀의 몸짓을 위로 뻗습니다. 붉은 꽃으로 꿰매어진 그녀의 어두운 드레스는 인공 조명이 교차하는 녹색 배경에 돋보입니다. 드가는 인물을 매우 가깝게 구성합니다: 무대 전체도 관객도 아닌 자세,얼굴, 손으로 볼 수 있는 목소리의 강도만 있습니다. 빠른 윤곽은 인물이 현재 거의 음향적인 에너지를 갖게 됩니다. 우리는 그것이 옳았는지 여부를 지정하지 않도록 주의합니다; 그림은 그것이 옳았는지 여부를 지정하지 않도록 주의합니다.
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#81
퍼레이드
라이더들은 주로 뒤에서 보이는 밝은 트랙으로 전진하고 군중은 왼쪽 장벽 뒤에 모여 있습니다. 말은 베이지색 바닥에 긴 보라색 그림자를 드리우고 재킷의 빨간색은 원근감을 강조합니다. 드가는 도착의 폭발을 선택하지 않습니다: 그는 퍼레이드를 관찰합니다. 페이스가 약속 된 속도만큼 중요한이 프리젠 테이션의 순간. 1866 년에서 1868 년 사이에 그려진 46 × 61cm 크기의 캔버스에 장착 된 종이에이 오일은 오르세 미술관에서 보관됩니다. 명백한 평온함은 이미 경주의 모든 조바심을 담고 있습니다.
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#82
회복기
젊은 여성은 한 손에 머리를 얹고 적갈색 숄에 몸을 감싼 채 하얀 쿠션에 몸을 맡긴다. 그녀의 가벼운 드레스는 중앙에 커다란 빛나는 영역을 형성하지만 얼굴은 창백하고 움츠러 든 채로 남아있어 이미 많은 비용을 들여 보는 노력처럼 수직 프레임이 그녀 주위의 안락 의자를 조이고 휴식을 부드러운 감금으로 변화시킨다. 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 게티 센터에서 보존 된이 캔버스에 유채는 어떤 연극적인 파토스도 피한다: 로스 앤젤레스의 처짐,몸의 무게로 인한 피로를 묘사하는 드가
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#83
대화
세 인물이 완벽하게 조화로운 대화를 구성하는 몸짓없이 테이블 주위에 모입니다. 빨간 머리를 한 여성이 무대 위로 몸을 기울이며 오른쪽에있는 남자에게 돌아서고 어두운 실루엣이 왼쪽의 무대를 닫습니다. 짙은 갈색,청회색 벽 및 밝은 식탁보가 얼굴과 손 사이의 시선을 순환시킵니다. 1885-1895 년,캔버스에 50 × 61cm 의이 유화는 얼굴과 손 사이에 보관됩니다. 1885-1895 년,캔버스에이 50 × 61cm 유화는 얼굴과 손 사이에 보관됩니다. 1885-1895 년,캔버스에이 50 × 61cm 유화는 얼굴과 손 사이에 보관됩니다. 1885-1895 년,캔버스에이 50 × 61cm 유화는 얼굴과 손 사이에 보관됩니다. 1885-1895 년,캔버스에이 50 × 61cm 유화는 얼굴과 손 사이에 보관됩니다. 1885-1895 년,이 캔버스에 50 × 61cm 유화는 얼굴과 손 사이에 보관됩니다
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#84
페디큐어
어두운 방에서 흰색 옷을 입은 젊은이가 안락 의자 가장자리에 앉아 있고 남자는 발쪽으로 기울고 있습니다. 페디큐어 제스처는 거의 빛에서 벗어나며; 의류의 큰 빛 덩어리가 먼저 눈을 사로 잡은 다음 가구와 벽은 가정 공간으로 다시 연결됩니다. 드가는 강제적 인 우아함없이 보살핌의 장면을 구성하고,제한 된 자세와 신체의 근접성에 세심합니다. 1873 년에 그려진 61 × 46cm 크기의 캔버스에이 유화는 가정 공간에 보관됩니다. 드가는 강제적 인 우아함없이 보살핌의 장면을 구성하고,제한 된 자세와 신체의 근접성에 세심합니다. 1873 년에 그려진 61 × 46cm 크기의 캔버스에이 유화는 파리의 오르세 미술관에 보관됩니다. 주제는 겸손하고 관찰은 그렇지 않습니다.
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#85
대야에 있는 여자
벌거벗은 여자는 커다란 푸른 대야 위로 깊이 몸을 기댄 채,팔은 물쪽으로 뻗고 등은 빛에 바쳐졌다. 몸은 컨테이너의 원에 반응하는 강력한 호를 형성한다; 그 주위에는 빨간색과 녹색 카펫,파란색 커튼과 흰색 리넨이 대비를 배가시킨다. 드가는 화장실을 친절한 자세가 아닌 균형,무게 및 정확한 몸짓으로 만들어진 까다로운 행동으로 본다. 급락하는 관점은 갑자기 보는 법을 배운 천장의 무분별함과 함께 관객을 무대 거의 위에 배치합니다.
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#86
욕조있는 여자
갈색과 회색이 지배하는 장면은 단단한 실내에있는 욕조 근처의 여성을 보여줍니다. 가구,거울 및 벽의 선이 이미지를 불규칙한 구획으로 나누는 동안 커다란 둥근 대야가 전경을 차지합니다. 몸은 학문적 인 누드처럼 고립되지 않습니다: 그것은 몸짓의 중간에 포착 된 어수선한 화장실 공간에 속합니다. 드가는 그림,명확한 예비 및 그림자를 사용하여 친밀감을 구체화합니다. 가구를 밀지 않고 관찰하는 데 만족해야 할 관중의 편안함을 위해 배열 된 것은 없습니다.
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#87
라이더들은
라이더의 그룹은 초원에서 거의 정면으로 전진,말은 낮은 언덕의 풍경에 대한 실루엣을 조각. 빨간색,파란색과 검은 색 코트는 남자를 개별화하지만,전체는 퍼레이드의 집단 종지를 유지합니다. 드가는 마운트 주위에 많은 공기를 남깁니다; 맑은 하늘과 지형의 녹색은 몸의 어두운 무게를 완화. 1885 년경에 그려진이 캔버스에 73 × 91cm 의 유화는 워싱턴 국립 미술관에 보존되어 있습니다. 경주는 아직 시작되지 않았으며,각 말은 그럼에도 불구하고 상대적인 외교와 자신의 위치를 협상하는 것 같습니다.
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#88
반복
전경에는 검은 코트를 입은 바이올리니스트가 앉아 연주하며 그의 악기와 활은 두 개의 날카로운 대각선을 형성합니다. 그 뒤에는 흰색의 댄서들이 높은 창문 근처에서 연습하고 팔을 벌리고 다리를 올립니다. 드가는 따라서 음악과 운동을 겹쳐 놓습니다: 무겁게 고정 된 남자는 방에서 미끄러지는 것처럼 보이는 가벼운 실루엣과 대조를 이룹니다. 1873 년에서 1878 년 사이에 제작 된이 캔버스에 유채 47 × 61cm 는 케임브리지의 포그 미술관에 보관되어 리허설을 리듬의 대화로 변형시킵니다. 심지어 의자에서 움직이지 않고 음악가가 춤을 이끌고 있습니다.
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#89
종족들은
거대한 하늘 아래,말과 기수들은 녹색 트랙을 따라 흩어져 수평선 근처의 어두운 프리즈로 축소됩니다. 더 밀집된 그룹이 왼쪽에 모이고,오른쪽의 고립 된 기수는 공간을 열고 파노라마의 폭을 강조합니다. 드가는 화려한 에피소드보다는 경마장의 분위기를 유지합니다: 기다리고,움직이고 구름은 경쟁 자체만큼 무게가 나갑니다. 나무에 27 × 35 cm 의이 오일은 워싱턴 국립 미술관에 보관됩니다. 그러한 포함 된 형식으로 하늘은 위대한 주인의 공기를 취합니다.
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#90
사부아지엔느
젊은 Savoisienne 는 큰 주름진 흰색 모자를 쓰고 정면에서 중간 길이로 표현됩니다. 칼라와 머리 장식은 진지한 갈색 얼굴을 프레임으로 만들고 그 시선은 시청자와 약간 다릅니다. 의상의 어두운 몸통과 붉은 색 터치는 장식없이 황토색 배경에 돋보입니다. 드가는 의상의 볼륨과 표현의 예비에 모든주의를 기울입니다. 1860 년경에 그려진이 캔버스에 63 × 46cm 의 유채는 프로비던스의 로드 아일랜드 디자인 학교 박물관에 속합니다; 모자는 인상적이지만 얼굴은 정중하게 그에게 초상화를주지 않습니다.
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#91
부상당한 기수
갈색 말은 누워 또는 기수 동안 잔디에서 처진,빛에 옷을 입고,그에게서 몇 걸음 떨어져 거짓말. 동물의 대각선 및 인체의 그 필드의 밝은 녹색에 서로 잔인하게 반응. 아니 관객,아니 플랫폼,아니 승리의 움직임 사고에서 관심을 산만. 드가는 그것의 반대 측에 경주를 감소: 속도는 창백한 푸른 하늘 아래 분리 된 두 몸을 떠나 정지. 장면은 추가 극적인 효과없이 읽을 남아; 인물 주변의 공허는 충격과 가을을 따라 이상한 침묵을 느낄 수 있도록 충분하다.
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#92
잘못된 시작
발사 된 말은 어두운 기수가 타는 전경을 가로 지르며 전체 스탠드는 무대 왼쪽 전체를 차지합니다. 더 나아가 다른 라이더와 몇 명의 인물이 장벽 근처에 분포되어 있습니다. 드가는 주요 말의 움직임이 관객과 건물의 수평선과 대화하는 파노라마 너비로 경주를 배치합니다. 1869 년에서 1872 년 사이에 그려진 32 × 40cm 의 패널에있는이 오일은 뉴 헤이븐의 예일 대학교 미술관에 보존되어 있습니다. 시작은 아마도 거짓 일 것입니다; 그림의 추진력은 두 번째 시도가 필요하지 않습니다.
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#93
줄리 버티
줄리 버티는 그림의 중앙에 어두운 피라미드를 형성하는 느슨한 검은 드레스에 앉아있다. 장갑을 낀 손이 흉상 근처에 놓여있는 동안 그녀의 흰색 칼라와 밝은 얼굴이이 덩어리에서 나온다. 회색 갈색 벽,의자 및 직물은 거의 같은 재료를 공유하는 것처럼 보이며 표정 주위의 초상화를 조입니다. 드가는 적절한 미소를 피하고 차분하고 약간 우회 된 존재를 선호합니다. 장식의 절주는 모델에 그녀의 모든 권위를 남깁니다: 드레스는 많은 공간을 차지하지만 마지막 말을 지키는 것은 눈입니다.
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#94
임프레사리오
임프레사리오가 긴 갈색 코트에 싸여 뒤에서 나타난 다음 보는 사람을 향해 머리를 돌립니다. 수직 프레임은 장식을 거의 완전히 자르고 빛으로 줄무늬가있는 노란색 배경에 실루엣을 조입니다. 몸 뒤에 보이는 장갑을 낀 손은 비틀림을 강조하고 캐릭터에게 서두르고 의심스러운 표정을줍니다. 드가는 쇼맨의 예상 정면 초상화를 거부합니다: 그는 떠나거나 뒤에서 일어나는 일을 지켜 보면서 그를 놀라게합니다. 무대 나 예술가가 없어도 모든 것이 그가 집을 주시하고 있음을 나타냅니다.
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#95
밀리너
밀리너는 카운터 위로 몸을 기댄 채 얼굴을 손으로 받치고 인상적인 검은 모자가 구성의 중심을 차지합니다. 마치 고객,판매원 및 상품이 너무 좁은 공간을 공유하는 것처럼 헤어 스타일의 둥근 모양 뒤에 다른 얼굴이 나타납니다. 블루스,황토색 및 빨간색은 일화적인 정밀도보다 태도를 선호하는 넓은 통로에 배치됩니다. 드가는 우아함의 피곤한 역면을 보여줍니다: 모자가 감각을 일으키기 전에 누군가가 그것을 조작하고 조정하고 때로는 그 뒤에서 조심스럽게 하품을해야했습니다.
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#96
마담 드 니티스
마담 드 니티스는 주름이 아래쪽 가장자리까지 뻗어 있는 청회색 드레스를 입고 곡선 의자에 옆모습으로 앉아 있습니다. 그녀의 몸은 약간 뒤로 기울어져 있고 손은 그대로 쉬고 얼굴은 왼쪽으로 향합니다. 밝고 거의 맨손인 배경은 실루엣을 고립시키고 머리카락의 어두운 선을 강조합니다. 드가는 고급스러운 장식이나 시연적인 몸짓을 추구하지 않습니다: 초상화의 정체성은 구속,피로 가능성 및 일상의 우아함 사이의 균형에서 탄생합니다. 의자는 포즈에 참여하지만 제목에 이름을 올리지 않는 좋은 은혜가 있습니다.
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#97
레온 보나트
Léon Bonnat 는 초상화의 수직성을 더욱 강조하는 탑 모자를 쓰고 흉상으로 표현됩니다. 어두운 수염,직접적인 시선 및 의복의 매듭이 눈에 띄는 터치와 함께 분홍빛이 도는 갈색 배경에 돋보입니다. Degas 는 소재를 부드럽게하지 않고 얼굴을 단단히 모델링하여 모델에 작고 약간 불안한 존재감을 부여합니다. 1863 년경에 그려진이 캔버스에 유채 45,8 × 37,7cm 는 Bayonne 의 Bonnat-Helleu 박물관에 보관되어 있습니다. 모자는 물론 야망을 가지고 있지만 외관은 그림의 가장 높은 요소로 남아 있습니다.
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#98
세탁소
세탁기 여자는 큰 흰색 식탁보 위에 기대어 접힌 부분 사이의 철을 누릅니다. 그녀의 얼굴은 그림자에 남아 있고 팔,가벼운 몸통 및 린넨은 왼쪽에서 오는 유백색 빛을 포착합니다. 드가는 전문적인 제스처에 프레임을 조입니다: 체중,손 찌르기,직물의 저항. 거의 맨 벽과 축소 된 팔레트는 장식적인 산만 함을 방지합니다. 거의 맨 벽과 축소 된 팔레트는 장식적인 산만 함을 방지합니다. 거의 맨 벽과 축소 된 팔레트는 장식적인 산만 함을 방지합니다. 거의 맨 벽과 축소 된 팔레트는 장식적인 산만 함을 방지합니다. 거의 맨 벽과 축소 된 팔레트는 장식적인 산만 함을 방지합니다. 거의 맨 벽과 축소 된 팔레트는 장식적인 산만 함을 방지합니다. 이 반복적 인 작업은 침묵의 힘에 대한 연구가됩니다; 흰색은 공허가 아니라 정복 할 전체 표면,센티미터 후 센티미터.
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#99
마담 드 루테
마담 드 뤼테는 물건들이 가득 담긴 테이블 뒤에 앉아 있다: 커다란 파란색 꽃병,과일, 꽃 그리고 몇몇 화려한 직물들. 갈색과 검은색 톤으로 옷을 입은 그녀의 정면 흉상은 어두운 단풍과 진한 빨간색 배경 사이에 새겨져 있다. 드가는 이미지의 진정한 중심으로 남아 있는 진지한 얼굴을 녹이지 않고 그녀 주위의 색을 분배한다. 초상화는 따라서 국내 친밀감과 거의 기념비적인 건축을 결합한다. 초상화는 따라서 국내 친밀감과 거의 기념비적인 건축을 결합한다. 초상화는 따라서 국내 친밀감과 거의 기념비적인 건축을 결합한다. 초상화는 따라서 국내 친밀감과 거의 기념비적인 건축을 결합한다. 초상화는 따라서 국내 친밀감과 거의 기념비적인 건축을 결합한다. 파란색 꽃병은 놀라운 입구를 만들지만 모델의 고요함은 즉시 그녀에게 집의 규칙을 상기시킨다.
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#100
르네 드 가스
르네 드 가스는 여전히 어린 시절,흉상, 흰색 칼라에 닫힌 검은 코트를 입고 나타납니다. 그의 둥근,약간 돌린 얼굴은 균일 한 녹색 배경에 대해 명확하게 눈에 띄는; 갈색 눈은 호기심과 진지함의 혼합으로 시청자를 바라 봅니다. 드가는이 표현에서 산만 할 수있는 모든 것을 단순화합니다: 가구,도 장난감,도 가족 장식도 아닙니다. 1855 년으로,39 × 32cm 크기의 캔버스에이 유채는 워싱턴 국립 미술관에 보관되어 있습니다. 모델은 젊지 만 포즈는 이미 매우 작은 장관의 모든 행정적 중력을 가지고 있습니다.
발견하다 →순위가 밝히는 것
백 작품, 눈을 움직이는 세 가지 방법
그 여정은 그림 그리기와 현대적 순간 사이에서 결코 선택하지 않는 예술가를 보여줍니다. 선은 정리되고,프레임은 불안정해지고 반복은 일상적인 제스처를 오랫동안 관찰할 가치가 있는 주제로 변화시킵니다.
오프카메라 참여
잘리고 비어 있으며 대각선 모양의 인물은 프레임보다 더 큰 장면을 암시합니다.
작품은 쇼보다 앞서 있습니다
리허설, 일시 중지 및 조정은 댄서에게 단순한 장식적인 역할이 아닌 육체적 인 존재를 제공합니다.
시리즈는 눈을 날카롭게
드가는 동일한 패턴을 사용하여 각도, 조명 또는 균형을 움직이며 결코 기계적으로 방을 채우지 않습니다.
움직이는 연대기
드가를 따라가는 다섯 가지 날짜
Hilaire-Germain-Edgar de Gas는 은행가 집안에서 태어나 파리 박물관과 접촉하며 자랐습니다.
그는 법률을 포기하고 학문적 훈련에 들어갔으며 곧 이탈리아의 옛 거장들에 대한 연구를 심화했습니다.
그는 곧 인상파라고 불릴 그룹의 첫 번째 독립 전시회에 참가했습니다.
마지막 인상파 전시회에서 화장실에 있는 그의 여성들의 스위트룸은 파스텔과 일상적인 몸짓을 강요합니다.
드가는 파리에서 사망; 그림, 파스텔, 그림, 조각품은 그의 연구 범위를 모두 드러냅니다.
드가 깊이
드가: 현대 생활, 뒤에서 그려
드가는 예절에 빠져들지 않고 인상파와 연결되어 있다. 그는 그들의 전시회에 참여하고 그들의 독립성을 옹호하며 현대 생활에 대한 그들의 관심을 공유하지만 자신을 현실적이거나 독립적이라고 부르는 것을 선호한다. 모네가 변화하는 빛 앞에 이젤을 설치하는 곳에서 드가는 스튜디오로 돌아와 그림,연구 및 작곡을 맡는 순간을 포착한 것 같다; 실제로 그는 시계가 붉어질 정도로 인내심을 가지고 질문을 받았습니다.
그의 훈련은 고전적입니다. 그는 루브르 박물관의 거장들을 복사했고,1856 년부터 1859 년까지 이탈리아에 머물면서 초상화와 역사적인 주제로 시작했습니다. Bellelli 가족은이 기념비적 인 야망을 유지합니다: 공간,가구 및 캐릭터 사이의 거리는 얼굴만큼이나 아주 일찍부터 초상화는 좋은 매너의 단순한 분배가 아니라 긴장의 문제가되었습니다.
1860 년대 초,경마는 현대 과목을위한 길을 열었습니다. 말은 멈췄다,기수는 기다리고 거짓 시작은 폭발하기 전에 거기에 움직임이 포함되어 있기 때문에 드가를 관심. 그는 단지 속도를 페인트하지 않습니다; 그는 자신의 준비,그의 불균형과 망설임의 초를 페인트. 스톱 워치는 주머니에 머물 수 있습니다: 구성은 이미 리듬을 돌봐.
그 후 오페라는 그의 큰 실험실이 되었다. 드가는 무대 자체만큼이나 자주 리허설실,바, 음악가,주인 및 구독자를 보여준다. 무용수들은 스트레칭을 하거나 슬리퍼를 조절하거나 차례를 기다리거나 제스처를 재개한다. 작업에 대한 이러한 관심은 그의 이미지를 발레의 순전히 마법적인 비전과 구별시킨다: 투투는 확실히 빛나지만 반복해야 했다.
카페,밀리너, 세탁소 및 다림질업자는 파리의이 관찰을 확장합니다. 압생트는 두 인물을 함께 모으지 않고 나란히 놓습니다; 코튼 오피스는 상업 활동을 집단 초상화로 변형시킵니다; 노동자들은 반복되는 몸짓에 육체적 인 무게를줍니다. 드가는 피곤하거나 집중하거나 지루한 곳,즉 정확하게 인간이되는 곳에서 현대성을 바라 봅니다.
1880 년대에는 화장실 장면과 누드가 여전히 관점을 움직였습니다. 1886 년에 선보인 The Tub 는 다이빙,고의적으로 왜곡 된 원근법 및 파스텔 소재를 결합합니다. 그림은 시청자를 위해 포즈를 취하지 않습니다: 그것은 씻고,말리고, 스타일. 이러한 제스처의 자율성은 이미지에 힘과 때로는 기이 함을줍니다. 욕실은 배관 규정에서 제공되지 않은 아방가르드 지형이됩니다.
파스텔은 마침내 드가가 색상과 소재를 밀어 넣을 수있게합니다. 후기 댄서에서는 윤곽이 강화되고 블루스,오렌지 및 그린이 진동하며 신체가 거의 추상적인 그룹으로 조여집니다. 예술가의 비전은 약해지지만 그의 언어는 퇴색하지 않습니다: 그는 단순화하고 강조하며 다시 시작합니다. 정밀도는 규율을 포기하지 않고 모양을 바꿉니다.
이 Top 100 은이 궤적을 따릅니다: 야심 찬 초상화,인종, 파리의 삶,오페라, 작품,세면 도구 및 늦은 표지. 걸작이 경로를 열어 준 다음 덜 알려진 작품은 드로잉,움직임 및 프레임에 기반한 연구의 연속성을 보여줍니다. 드가는 같은 댄서를 백 번 그리지 않았습니다; 그는 같은 몸짓으로 백 가지 다른 질문을했습니다.
네 개의 읽기 키
공사를 잃지 않고 움직임을 지켜보십시오
프레이밍,제스처, 시리즈 및 자료는 드가의 한 장면이 굳게 정돈된 채로 자발적으로 보이는 이유를 설명합니다. 찬스는 초대되지만 입구에 카드를 보여줘야 합니다.
잘린 것을 관찰하라
가장자리에 의해 중단된 신체, 의자 또는 도구는 정신적으로 장면을 확대합니다.
추적 노력
발이 맞거나 뒤로 기울어지거나 팔을 들어 올리는 것은 움직임만큼이나 규율에 대한 이야기를 말해줍니다.
변형을 비교합니다
동일한 패턴은 관점, 기술 및 그림 사이의 거리에 따라 의미가 변경됩니다.
기름과 파스텔을 구별하십시오
기름은 공간을 건설한다; 파스텔은 종종 색상과 늦은 윤곽의 진동을 강화합니다.
검증 가능한 제스처 노트북
마지막 댄스 단계 후에 계속하십시오
박물관과 카탈로그는 날짜,기술, 컬렉션 및 제목의 변형을 확인할 수 있습니다. 프레임은 놀랄 수 있습니다; 참조는 완벽하게 똑바로 유지되어야합니다.
자주 묻는 질문
다큐멘터리 인터챗 없는 드가
드가를 인상파에 배치하고, 그의 틀을 이해하고, 발레 그 이상을 바라보는 데 필수적인 답입니다.
에드가 드가의 가장 유명한 그림은 무엇인가?
압생트는 그의 가장 유명한 이미지 중 하나입니다, 함께 L'Étoile, 라 클라세 드 단세, 라 파밀 벨렐리와 여러 리허설 장면. 그들의 악명은 즉시 인식 할 수있게되었다 프레임에 자신의 주제에 의해만큼이다.
드가는 정말 인상파인가?
그는 그룹의 전시회 조직에 적극적으로 참여하지만 사실적이거나 독립적이라는 단어를 선호합니다. 모네와 달리 그는 주로 작업장에서 일하고 도시 장면,인공 조명 및 드로잉을 선호합니다.
드가는 왜 그렇게 많은 댄서들을 그렸을까?
발레는 그에게 운동의 탁월한 실험실을 제공합니다. 그는 운동,기다림, 피로,교정 및 무대 뒤에서 관찰하며,승리의 광경보다 훨씬 더 자주 관찰합니다.
드가는 발레도 그렸나?
아니. 그는 또한 초상화,경마, 카페,철공, 밀리너,사무실, 화장실 장면과 누드를 그립니다. 발레는 중심이지만 그의 모든 작품을 요약하지는 않습니다.
왜 그의 프레임은 때때로 사진처럼 보일까요?
드가는 인물을 자르고 중심을 이동하며 높은 각도나 옆 각도에서 관점을 선택합니다. 사진과 일본 판화는 이 연구에 영양을 공급하지만 각 구성은 오랫동안 구성된 상태로 유지됩니다.
드가에서 파스텔은 어떤 곳을 차지하고 있나요?
파스텔은 후기 작품에서 필수적이 됩니다. 특히 소재가 무브먼트에 직접 참여하는 댄서와 화장실 장면에서 선,분말 및 밝은 색상을 겹쳐 놓을 수 있습니다.
인테리어로 선택할 드가의 복제품은 무엇입니까?
강한 존재감을 위해 L'Absinthe 또는 La Famille Bellelli 는 즉시 벽을 구성합니다. 더 밝고 이동성이 뛰어난 분위기를 위해 L'Étoile,Dancers bleues 또는 리허설 장면은 더 많은 색상과 리듬을 가져옵니다.
덜 알려진 작품도 보여주는 이유는 무엇입니까?
그들은 드가가 자신을 몇 개의 투투로 축소하는 것을 막습니다. 초상화,말, 노동자 및 가정 장면은 몸짓,공간 및 현대 생활에 대한 그의 연구의 연속성을 드러냅니다.
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