폴 세잔의 이야기를 담은 알려진 그림 100점

세잔은 후기 인상주의 세대에 속하지만,모네 뒤에 색을 더하는 것만이 아니다. 그는 감각과 구조를 함께 잡고 싶어한다: 빛,그래, 하지만 구름이 지나가자마자 붕괴되지 않는 볼륨으로 그의 그림은 평면,비스듬한 터치,색깔의 질량과 환자의 수정으로 발전한다. 우리는 피카소와 마티스가 왜 그것을 주요 출발점으로 보는지 이해한다: 세잔은 아직 모양을 깨지 않지만,어디를 눌러야 할지 아주 분명하게 보여준다.

정물화는 그 훌륭한 실험실 중 하나입니다. 사과,배, compotiers,병, 식탁보,커튼 및 주전자는 매우 심각한 배우가됩니다. 사진처럼 실제로 정렬 된 것은 없으며,그것은 정확하게 문제의 천재입니다: 테이블이 기울고,과일의 무게,윤곽선이 주저하고,공간이 우리 눈앞에 재건됩니다. 세잔 사과는 단순한 과일이 아닙니다. 장식적인 게으름을 거부하는 작은 오렌지색 행성입니다.

Montagne Sainte-Victoire 는 세잔의 다른 넓은 영토를 형성합니다. 그는 Bellevue,Bibémus, Lauves,Valcros 또는 Château Noir 근처의 여러 관점에서 그것을 취합니다. 패턴은 반복적 일 수 있습니다; 집에서,그것은 방법이됩니다. 각 버전은 하늘,바위, 소나무,집, 도로 및 다채로운 계획 사이의 다른 관계를 테스트합니다. 산은 Provençal 풍경 일뿐만 아니라: 벽을 잡을만큼 평온하고 눈을 깨울만큼 충분한 긴장감을 지닌 감각의 건축물입니다.

Les Baigneurs 와 Les Grandes Baigneuses 는 더 기념비적 인 세잔을 보여줍니다. 몸은 르누아르의 세속적 인 은혜 나 잘 빗질 된 살롱의 학문적 마무리를 추구하지 않습니다. 그들은 대중,호, 삼각형,풍경의 리듬이됩니다. 때로는 이상하고 때로는 강력하며 종종 언뜻보기에는 유쾌한 것보다 현대적입니다. Cézanne 은 산이나 설탕에 절인 설탕 제조기를 조직하면서 인간의 모습을 정리하고 싶어합니다. 목욕하는 사람들은 항상 편안해 보이지 않지만 그림은 항상 열심히 일하지 않습니다.

초상화는 그의 완고함을 또 다른 척도로 보여줍니다. 마담 세잔,앙브루아즈 볼라르,붉은 조끼를 입은 소년,자화상, 도미니크 삼촌 또는 루이 오귀스트 세잔은 반드시 유혹하려고하지 않습니다. 그들은 조밀하고,구성되고, 거의 침묵하는 얼굴을 볼륨처럼 포즈를 취하는 것처럼 보이지만 결코 삶이 비워지지 않습니다. 세잔은 많이 아첨하지 않습니다; 그는 관찰하고,그는 굳어지며,모델이 인간 건축이되도록합니다. 그것은 세속적이지는 않지만 악마 적으로 견고합니다.

L' Estaque,Gardanne, Auvers,Pontoise, Jas de Bouffan,Bibémus 및 Château Noir 도 장소와의 관계에 대한 이야기를 들려줍니다. Cézanne 은 프로방스를 의무적 인 라벤더로 햇볕이 잘 드는 브로셔처럼 그리지 않습니다. 그는 계획,도로, 지붕,나무, 채석장,컴팩트 하우스 및 덩어리를 붙잡고 있습니다. 그의 풍경은 밝을 수 있지만 건설 된 상태로 남아 있습니다. 태양은 바니시가 아닙니다: 그가 이미지를 구축하는 재료입니다.

그것의 역사적 중요성은 모티프에 대한 충실성과 구성의 자유 사이의 이러한 긴장감에서 비롯됩니다. 인상파는 감각을 풀어 놓았습니다; 세잔은 그 다음 형태를 잃지 않고이 감각을 유지하는 방법을 묻습니다. 입체파는 그 때 거기에서 엄청난 단서를 찾을 것입니다. 피카소와 브라크는 단순히 세잔을 복사하지 않았지만 그의 교훈을 이해했습니다: 이미지는 단지 매우 현명한 창문이 아니라 눈이 재구성하는 것으로 세상을 보여줄 수 있습니다.

이 Top 은 가장 유명한 아이콘으로 시작하여 세잔의 실제 규모를 보여주는 시리즈,변형 및 패턴으로 확장됩니다. 이 목록을 사과,산 및 훈련 된 목욕객의 대기열로 읽지 않아야합니다. 그것은 오히려 회화 적 사고의 산책입니다: 각 그림은 색상을 내려 놓고 공간을 잡고 과일,길 또는 얼굴이 흥미롭게 행동하도록 요청하지 않고 말하는 방식을 추가합니다.