21 세기 세계적으로 유명한 그림 100 점

뤽 투이만스

스틸 라이프

2002

9 11 테러 이후 도큐멘타 11 에서 선보인 이 기념비적인 정물화는 장관을 거부합니다. 그의 창백한 고요함은 마치 세잔이 갑자기 목소리를 낮춘 것처럼 과일과 물병을 역사화로 변화시킵니다.

Pinault 컬렉션, Studio Luc Tuymans; CAI 편집 복제

#삼

줄리 메레투

스타디아 II

2004년

행성이 된 경기장에서처럼 건축 계획, 깃발, 궤적 및 표지판 구름이 밀려옵니다. Mehretu는 단 하나의 현명한 플랫폼도 그리지 않고 군중, 권력 및 정치적 에너지에 회화적인 형태를 제공합니다.

줄리 메레투; CAI 편집 복제

게르하르트 리히터

9월

2005년

리히터는 세계 무역 센터 타워의 이미지를 촬영하고 메모리의 가장자리에 흐리게. 작은 형식은 그것을 확대하는 대신 드라마를 유지: 냉정한 제스처, 미디어가 엄청난 만든했다 정확하게 주제에 대한.

편집 비주얼: artsy.net

싸이 톰블리

무제 (바커스)

2005년

큰 빨간 컬은 절제를 잊은 와인의 폭력 캔버스에 회전. Twombly 바커스,전쟁과 춤과 부상 사이에 주저하는 각 라인 것 그림에 쓰기를 소환합니다.

편집 영상: customprints.sfmoma.org

customprints.sfmoma.org

게르하르트 리히터

감금소 1 -6

2006년

이 6 개의 기념비적인 추상화는 긁기,통제된 기회 및 색깔을 겹쳐 놓습니다. 제목은 John 감금소에 경의를 지불합니다; 회화는 침묵을 수줍어하지 않는 물자의 양으로 들립니다.

편집 비주얼: christies.com

데이비드 호크니

워터 근처의 더 큰 나무

2007년

50 개의 조립 캔버스는 12 미터 이상의 폭을 가진 풍경을 형성합니다. 호크니는 야외 회화,준비 격자 및 사진 모자이크를 결합하여 요크셔의 한 구석에 국가 설정의 규모를 제공합니다.

데이비드 호크니 재단; CAI 편집 복제

마를렌 뒤마

죽은 마릴린

2008년

부검 사진에서 뒤마는 마릴린 먼로를 아이콘으로 변모시킨 화려함에서 제거한다. 부어오르고 창백한 얼굴은 기쁘게 하려고 하지 않는다: 명성은 영원과 어떤 계약도 맺지 않는다는 것을 극명하게 상기시켜준다.

편집 비주얼: davidzwirner.com

뱅크시

위임된 의회

2009

하원은 침팬지들로 채워져 있는데,이는 거의 당황스러운 효과에 대한 정치적 은유입니다. 그림은 Brexit 당시 더욱 유명 해졌으며 뉴스가 때때로 가이드 투어 자체를하는 방법을 알고 있다는 증거입니다.

편집 비주얼: news.artnet.com

news.artnet.com

#10

니콜 아이젠만

빈곤의 승리

2009

아이젠만은 위대한 우화적 회화의 언어를 절박한 만큼 재미있는 행렬을 보여주기 위해 전환합니다. 기괴함, 부드러움, 경제 위기는 안보 없이 같은 행렬로 진행됩니다.

ICA 필라델피아; CAI 편집 복제

#11

미칼렌 토마스

잔디 위의 점심: 세 명의 흑인 여성

2010

토마스는 허락을 구하지 않고 공간을 점유 세 흑인 여성과 마네에 응답 라인 석, 아크릴과 에나멜은 시선의 존재, 스타일과 주권의 선언으로 학술 인용문을 변환합니다.

미칼렌 토마스/ARS; CAI 편집 복제

whereartinspiresbeauty.com

#12

케힌데 와일리

알프스 상공에서 군대를 이끄는 나폴레옹

2005년

와일리는 현대 복장에 젊은 흑인 남자로 나폴레옹을 대체, 데이비드의 뛰어오르는 말과 화려함을 유지하면서. 장식적인 배경은 심지어 그림에 기반을 얻습니다: 예술의 역사는 여기에서 매우 기대되는 분포 변화를 받습니다.

편집 영상: theartnewspaper.com

theartnewspaper.com

#13

에이미 셰럴드

미셸 라본 로빈슨 오바마

2018년

미셸 오바마의 공식 초상화는 회색 피부와 기념비적 인 기하학적 드레스를 결합합니다. 이 이미지는 국립 초상화 갤러리에 탁월한 청중을 끌어 들였고 프로토콜 강성없이 힘을 표현하는 새로운 방법을 부과했습니다.

국립초상화갤러리, 스미소니언; CAI 편집 복제

스미소니언

#14

케힌데 와일리

버락 오바마 대통령

2018년

그의 주위에 자라는 것처럼 보이는 나뭇잎의 벽 앞에 앉아 버락 오바마는 대통령이자 아무도 아닌 것처럼 보입니다. 와일리는 공식 초상화의 권위를 유지하지만 때로는 장르에 수반되는 상상의 먼지를 제거합니다.

편집 비주얼: whereartinspiresbeauty.com

#15

뱅크시

사랑은 쓰레기통에 있습니다

2018년

판매 당시 풍선을 든 소녀는 프레임워크 내에서 부분적으로 자폭했습니다. Love Is in the Bin으로 이름이 변경된 이 작품은 극적인 반전을 두 번째 그림으로 만들었고 미술 시장은 비자발적인 참여자로 만들었습니다.

편집 비주얼: news.artnet.com

news.artnet.com

#16

다나 슈츠

관을 엽니다

2016년

에밋 틸의 사진에서 영감을 받은 이 그림은 백인 예술가의 흑인 고통 묘사에 대한 세계적인 논쟁을 촉발시켰다. 여기서 그 자리는 그것이 열어둔 질문에 대한 것만큼이나 논쟁에 관한 것이다: 누가 어떤 이야기를 그릴 수 있는가?

다나 슈츠 / 페첼; CAI 편집 복제

#17

게르하르트 리히터

비르케나우

2014년

아우슈비츠의 은밀한 사진 네 장을 그린 다음 추상화로 덮는다. 이미지는 표면 아래에 묻혀 있다: 리히터는 그것들을 지우지 않고 오히려 그것들을 보는 도덕적 어려움을 보여준다.

편집 비주얼: metmuseum.org

metmuseum.org

#18

쩡판지

최후의 만찬

2001

Zeng 은 최후의 만찬을 빨간 스카프를 착용 한 중국 학생들의 세계로 바꿉니다. 레오나르도 다빈치,마오주의 기억 및 경제적 변화 사이에서 장면은 신성한 식사를 한 세대의 긴장된 초상화로 변화시킵니다.

편집 비주얼: sothebys.com

sothebys.com

#19

줄리 메레투

벽화

2009

골드만삭스의 본사로 주문된 이 거대한 캔버스는 무역로,계획 및 교통 표지판을 겹쳐 놓습니다. 메레투는 자본주의를 세계 날씨로 그립니다: 복잡하고 빠르며 우산을 잊었을 때 약간 걱정됩니다.

편집 영상: theartnewspaper.com

theartnewspaper.com

#20

케리 제임스 마샬

미의 학교, 문화의 학교

2012

활기찬 미용실에서 마샬은 잠자는 숲속의 미녀의 아나모포시스에 빠져 시각적 대화를 배가시킵니다. 그림은 검은 아름다움을 기념하는 동시에 그것을 형성하는 규칙,거울 및 이미지를 조사합니다.

편집 비주얼: davidzwirner.com

#21

데미안 허스트

벚꽃

2018 -2019

이 시리즈로 허스트는 솔직하게 그림으로 돌아와 그의 캔버스를 두껍고 거의 폭발적인 꽃으로 덮습니다. 패턴은 멀리서 매력적이며 가까이에서 훨씬 더 격동적입니다: 봄은 페인트의 튜브를 눈에 띄게 발견했습니다.

편집 비주얼: gagosian.com

gagosian.com

#22

무라카미 타카시

500 아라한

2012

2011 년 일본의 지진과 쓰나미 이후에 만들어진 이 기념비적인 그림은 100 미터가 넘는 부처님의 500 명의 제자들을 전시하고 있습니다. 무라카미는 제물과 위로로 디자인된 프레스코화에서 종교적 전통,만화 및 집단 작업장을 결합합니다.

편집 영상: mori.art.museum

mori.art.museum

#23

케리 제임스 마샬

무제 (스튜디오)

2014년

흑인 예술가는 도구,색상 및 이미지 조각 사이에서 그녀의 스튜디오에서 작업합니다. 마샬은 완성 된 작품을 보여줄뿐만 아니라: 그는 박물관의 특정 인물에게 오랫동안 거부 된 창조적 인 과정을 그림의 중심에 둡니다.

전시 전경; ARTnews 편집 복제

#24

에이미 셰럴드

브레오나 테일러

2020

셰럴드는 브레오나 테일러가 똑같이 차분한 배경에 눈에 띄는 파란색 드레스를 입고 서 있는 모습을 묘사합니다. 이러한 절제는 부재를 더욱 민감하게 만들고 미디어의 얼굴을 개인의 존재로 변화시킵니다.

편집 영상: artnews.com

artnews.com

#25

뱅크시

게임 체인저

2020

배트맨과 스파이더맨이 쓰레기통에서 기다리는 동안 한 어린이가 망토에서 간호사와 놀고 있습니다. 팬데믹 기간 동안 병원에 제공된 이 이미지는 기록적인 자선상을 받기 전에 간병인에게 인기 있는 찬사가 되었습니다.

편집 영상: Artnet

아트넷

#26

뱅크시

사랑은 공중에 있습니다

2003년

발사체 던지는 사람의 몸짓은 꽃다발로 끝납니다. 분노와 부드러움의 충돌은 Banksy에게 열두 개의 슬로건이있는 많은 포스터를 창백하게 만드는 수단의 경제와 함께 가장 재현 된 이미지 중 하나를 제공했습니다.

편집 비주얼: sothebys.com

sothebys.com

#27

뱅크시

키스하는 구리

2004년

두 영국 경찰관이 브라이튼 벽에서 제복을 입고 키스합니다. 이 장면은 권위, 친밀감, 도발을 1초 만에 읽을 수 있는 이미지로 결합하고, 2초부터는 훨씬 덜 단순해집니다.

편집 비주얼: stopwatchgallery.com

stopwatchgallery.com

#28

뱅크시

모네를 보여주세요

2005년

Banksy 는 슈퍼마켓 트롤리와 교통 콘으로 모네에서 영감을 얻은 연못을 침공합니다. 농담은 즉각적입니다; 풍경에 던져진 소비에 대한 비판도 그만큼이나 많습니다.

편집 비주얼: signarigallery.com

signarigallery.com

#29

뱅크시

잘 매달린 연인

2006년

창문에 매달린 벌거 벗은 남자는 바깥을 바라 보는 남편을 탈출하려고합니다. 브리스톨의 섹스 클리닉의 정면에 그려진 장면은 보드빌,도시 트롱프뢰유 및 거의 너무 완벽한 배치 감각을 결합합니다.

편집 비주얼: banksyexplained.com

banksyexplained.com

#30

뱅크시

CCTV 산하의 원네이션

2007년

거대한 슬로건은 실제 감시 카메라의 눈 아래에 그려져 있습니다. 따라서 작품은 단지 통제에 대해 이야기하지 않습니다: 그것은 개념적 루프가 포함 된 그렇게 관찰 할 수있게합니다.

편집 비주얼: et.wikipedia.org

그리고.wikipedia.org

#31

뱅크시

슬라브 노동

2012

무릎을 꿇은 아이는 영국 국기의 화환을 만듭니다. 다이아몬드 희년과 런던 올림픽 전에 나타나는 이미지는 국가 축하,소비 및 보이지 않는 일을 연결합니다.

편집 비주얼: bbc.com

bbc.com

#32

뱅크시

시리아에서 온 이민자의 아들

2015년

칼레 캠프에서 스티브 잡스가 번들과 오래된 애플 컴퓨터를 들고 등장한다. 뱅크시는 시리아 이민자의 아들이 세계 경제의 중심 인물이 될 수 있다고 회상하는데,파워포인트 프레젠테이션 없이 이 주장이 전달됐다.

편집 영상: Banksy가 설명했습니다

뱅크시가 설명했다

#33

데이비드 호크니

2011년 이스트요크셔주 월드게이트에 봄이 찾아왔습니다

2011년

이 속편은 요크셔 도로에서 봄이 돌아 오는 것을 따라가며 거의 매일 새싹과 색상에주의를 기울입니다. Hockney 는 한 시즌이 여전히 서스펜스를 생성 할 수 있음을 증명합니다,당신이 정말로 나무를 보는 한.

편집 비주얼: christies.com

#34

데이비드 호크니

츠윙으로 가는 길

2006년

구불구불한 길, 들쭉날쭉한 들판, 양식화된 나무들이 호크니의 고향 풍경에 자리잡고 있습니다. 원근법은 의도적으로 움직입니다: 눈은 그 앞에 주차된 채로 있는 대신 시골로 전진합니다.

편집 비주얼: wayfair.com

wayfair.com

Woldgate Woods, 2006년 11월 6일 및 9일, David Hockney, 2006

#35

데이비드 호크니

Woldgate Woods, 2006년 11월 6일 및 9일

2006년

제목에 표시된 두 날짜에 그려진이 가을 나무는 풍경 자체 내의 날씨를 보여줍니다. 분홍색과 주황색 트렁크는 위장 옷을 입지 않기로 결정한 친숙한 공간을 구성합니다.

편집 비주얼: flickr.com

flickr.com

#36

줄리 메레투

Retopistics: 레니게이드 발굴

2001

지도,궤적 및 다채로운 표시는 제자리에 머물기를 거부하는 지리를 구성합니다.이 젊은 작품은 이미 Mehretu 의 야망을 담고 있습니다: 그림 그리기를 도시와 역사에 대해 생각할 수있는 시스템으로 만드는 것입니다.

Artnews 편집 복제

#37

줄리 메레투

분산

2002

다채로운 표지판의 질량은 정확한 건축 네트워크를 교차합니다. 캔버스는 폭발의 속도와 샷의 규율,칸딘스키의 드문 만남,지도 제작 및 우주 교통 체증을 결합합니다.

편집 영상: smp.smcm.edu

smp.smcm.edu

HOWL, eon (I, II), Julie Mehretu, 2016 -2017

#38

줄리 메레투

하울, 언(I, II)

2016 -2017

이 매우 큰 형식의 양면화는 미국 서부의 풍경,인종 폭력 이미지 및 추상적인 제스처를 결합합니다. SFMOMA 의 공공 장소에 설치되어 정복,삭제 및 저항을 하나의 불안정한 표면으로 만듭니다.

편집 비주얼: whitecube.com

화이트큐브닷컴

#39

마를렌 뒤마

눈을 가린 남자

2007년

붕대를 감은 얼굴은 고문과 관련된 정치 및 미디어 이미지에서 비롯됩니다. Dumas 는 세부 사항을 거의 그리지 않지만이 경제는 피사체를 더 취약하게 만들고 시청자의 시선을 훨씬 덜 편안하게 만듭니다.

편집 비주얼: flickr.com

flickr.com

#40

마를렌 뒤마

오사마

2010

오사마 빈 라덴의 초상화는 즉각적인 캐리커처뿐만 아니라 영웅적인 프레임을 벗어납니다. Dumas 는 미디어 유통이 이미 글로벌 상징으로 변모 한 얼굴의 모호함에 대해 작업합니다.

편집 영상: lost-painters.nl

lost-painters.nl

#41

마를렌 뒤마

과부

2013년

애도 행진 중 상의를 벗은 Pauline Lumumba의 사진을 바탕으로 Dumas는 슬픔에 정치적 존재감을 부여합니다. 함께 그림을 그리는 것은 취약성, 존엄성 및 분노를 유지합니다.

편집 비주얼: davidzwirner.com

#42

피터 핑거

펠리칸 (사슴)

2003년

남자는 열대 해변을 가로 질러 카약을 끌고, 그 광경 모두 평범하고 이상한 장면.Doig 기후로 메모리를 페인트: 인식 할 수 있지만 정확하게 측정 할 수 없습니다.

편집 비주얼: whitechapelgallery.org

whitechapelgallery.org

#43

피터 핑거

스피어낚시

2013년

마스크를 장착 한 인물은 각 반사가 깊이와 표면 사이에서 머뭇 거리는 어두운 물을 건너갑니다. 여가 장면은 거의 신화 적이며 스노클이 때로는 홀보다 더 많은 신비를 전달할 수 있다는 증거입니다.

편집 영상: Paris Art Now

파리 아트 나우

#44

피터 핑거

두 그루의 나무

2017

두 남자가 트리니다드의 하키장 근처에 서 있는데,커튼처럼 공간을 나누는 나무들 아래서요. 그림은 어느 쪽이 먼저 도착할 것인지 설명하지 않고 동지애,기다림, 확산된 위협을 섞어 놓았습니다.

편집 비주얼: metmuseum.org

metmuseum.org

#45

다나 슈츠

코 원숭이 역의 프랭크

2002

반복되는 가상의 인물 프랭크는 여기서 멋진 코를 가진 원숭이가 됩니다. 슈츠는 터무니없는 것을 해부학,색깔 및 이야기가 동일한 형태를 작성하지 않기로 분명히 결정한 그림 실험실로 변형시킵니다.

페첼; ARTnews 편집 복제

#46

다나 슈츠

프레젠테이션

2005년

시체를 검사하고 만져서 광경으로 바꾸는 수많은 인물에게 시체를 선물합니다. 두꺼운 소재와 산성 색상은 집단적 호기심을 솔직히 불안한 만큼 우스꽝스럽게 만듭니다.

편집 비주얼: moma.org

moma.org

#47

다나 슈츠

수영, 흡연, 울기

2009

그림은 흠 잡을 데없는 논리와 훨씬 더 유연한 해부학과 양립 할 수없는 세 가지 행동을 수행합니다. Schutz 는 현대의 소진을 재미 있고 슬프고 거의 영웅적인 이미지로 응축합니다.

편집 비주얼: mam.paris.fr

mam.paris.fr

#48

니콜 아이젠만

재/AK가 있는 맥주 정원

2009

긴 테이블 주위에서 캐릭터는 술을 마시거나 이야기하거나 그룹의 중간에 자신을 격리합니다.Eisenman은 사회 회화의 커피 장면을 업데이트합니다: 아무도 완전히 혼자가 아니며 실제로 사용할 수있는 사람은 없습니다.

Artnews 편집 복제

#49

미칼렌 토마스

사랑 밖의 작은 맛

2007년

기대어있는 여성은 패턴으로 포화 된 실내에서 시청자를 직접 바라 봅니다. Thomas 는 odalisque 를 차지하고 대행사를 복원하며 장식을 잘 자란 벽지가 아닌 적극적인 파트너로 변형시킵니다.

편집 영상: 매우 중요합니다

귀중한

#50

제니 사빌

어머니들

2011년

모체와 유아기 몸은 레오나르도와 모성의 육체적 경험에서 영감을 받은 구성으로 겹칩니다. 선은 검색하고, 수정하고, 다시 시작합니다: 육체는 결코 그 자체의 실루엣으로 축소되지 않습니다.

편집 영상: International Women Magazine

국제 여성 잡지

#51

제니 사빌

알레포

2017 -2018

Saville은 저널리즘 일러스트레이션을 거부하는 몸과 몸짓의 얽힘으로 전쟁 이미지에 반응합니다. 그림은 외모와 삭제 사이에서 그 구성 자체에 폭력을 담고 있습니다.

편집 영상: artistsandillustrators.co.uk

예술가와 일러스트레이터.co.uk

#52

세실리 브라운

화려한 테이블

2019 -2020

죽은 동물,과일 및 꽃은 사냥 정물화에서 영감을 얻은 페인트의 움직임으로 녹아 있습니다. 연회는 화려하지만 빨간색은 샐러드를 주문한 사람이 없다는 것을 빠르게 상기시켜줍니다.

편집 영상: dallasnews.com

dallasnews.com

#53

네오 라우흐

데르 뤼크추크

2006년

여러 시대의 인물들은 동유럽 풍경에서 연결하기 어려운 작업을 수행합니다. Rauch 는 이야기를 다른 캔버스에 인쇄 된 지침이있는 집단적 꿈으로 취급합니다.

편집 영상: Fondation Beyeler

베이엘러 재단

#54

네오 라우흐

다이 푸게

2007년

균열,노동자, 떠 다니는 인물 및 있을 법하지 않은 건축물이 같은 공간을 공유합니다. 제목은 음악적 푸가와 결함을 모두 불러 일으 킵니다: 완벽하게 깔끔한 장면을 바라지 않는 두 가지 훌륭한 이유.

편집 비주얼: davidzwirner.com

#55

조지 콘도

난교

2004년

콘도는 고대 거장, 캐리커처 및 자신의 정신 연극에서 물려받은 기괴한 인물로 캔버스를 채 웁니다. 무대는 각 손님이 실존 적 위기를 가져 왔을 세속적 인 리셉션과 비슷합니다.

편집 비주얼: mutualart.com

#56

조지 콘도

난교 작곡

2008년

이 구성은 사회적 광란을 탈구 된 얼굴과 신체의 호스트로 변화시킵니다. 콘도는 상당한 고전 문화와 예의를 지키려는 의도가 전혀없는 현대 과잉을 그립니다.

편집 비주얼: mutualart.com

#57

조지 콘도

포스 필드

2010

심리적으로 입체 주의자는 각 윤곽에 따라 정체성이 변하는 것처럼 보이는 공간으로 군중을 마주합니다. 그림은 여러 가지 분위기를 같은 머리로 가져 오는데,일상적으로는 비실용적이지만 캔버스에서는 매우 효과적입니다.

편집 비주얼: christies.com

figurationfeminine.blogspot.com

#58

리사 유스카바게

파이 페이스

2008년

Yuskavage 는 전통적인 여성 누드를 가져 와서 문자 그대로 그녀의 얼굴에 파이를 던집니다. 거장 렌더링은 풍자를 복잡하게 만듭니다: 그림은 눈을 끌어 당기는 숙달을 보여 주면서 눈을 비판합니다.

편집 비주얼: figurationfeminine.blogspot.com

#59

나라 요시토모

죽기에는 너무 어리다

2001

큰 눈을 가진 아이는 나라의 우울함과 불신 특성을 지니고 있습니다. 명백한 그래픽 단순성 뒤에는 예술계의 경계를 훨씬 뛰어 넘은 반항적 인 인물보다 덜 귀여운 인물이 서 있습니다.

편집 영상: 예술적인

예술적인

#60

나라 요시토모

블랭키

2012

나라의 젊은 모습은 연약하면서도 너무 빠른 해석에 도전할 준비가 되어 있는 것 같습니다. 새로운 깊이로 작업한 눈은 한마디도 하지 않고 이야기의 본질을 전달합니다.

편집 영상: MutualArt

상호예술

#61

무라카미 타카시

탄탄보푸킹

2002

환각적인 생물은 패턴, 눈과 색상의 우주를 토해. 무라카미는 자신의 Superflat을 총 채도로 밀어: 보드는 정보가 부족하지 않습니다, 그것은 특히 일시 정지 버튼이 부족합니다.

편집 비주얼: artsy.net

#62

무라카미 타카시

727-727

2006년

DOB 씨는 마스코트가 문화 폭풍으로 변한 것처럼 고전적인 일본 회화에서 영감을 얻은 풍경을 횡단합니다. 무라카미는 역사적인 공예품,애니메이션, 브랜딩 및 기념비적 인 그림을 하나의 물결로 연결합니다.

편집 비주얼: sothebys.com

sothebys.com

#63

마크 브래드포드

빵과 서커스

2007년

브래드포드는 쌓인 종이와 포스터,도시의 흔적으로 표면을 쌓습니다. 멀리서 보면,작품은 지도를 떠올리게 합니다; 가까이에서 보면,정말 도시를 만드는 저축,순환, 지우기를 드러냅니다.

Artnews 편집 복제

#64

마크 브래드포드

헬터 스켈터 1세

2007년

Painting-gluing 은 선,눈물 및 층의 기념비적 인 네트워크를 배치합니다. Bradford 는 그 거리를 여전히 건너는 사람들의 흔적이 남아있는 추상적 인 도시로 만듭니다.

편집 비주얼: news.artnet.com

news.artnet.com

#65

아드리안 게니

니켈로디언

2008년

영화와 선전의 시작과 연결된 내부에 8명의 인물이 서 있다. 게니는 잠을 잘 못 잔 아카이브에서 볼 수 있는 듯한 장면을 연출할 정도로 얼굴과 역사적 기억을 흐리게 한다.

편집 비주얼: ocula.com

ocula.com

#66

아드리안 게니

1937년의 해바라기

2014년

반 고흐의 해바라기는 나치가 조직한 퇴폐 미술 전시회의 해를 만난다. 게니는 모티브를 복사하지 않는다: 그는 역사,검열 및 거의 불에 탄 그림 자료를 통해 그것을 가져간다.

편집 비주얼: artnet.com

#67

아드리안 게니

컬렉터 I

2008년

수집가는 이미지와 그들이 나타내는 힘에 흡수 된 어두운 존재로 나타납니다. Ghenie 는 얼굴이 결코 충분한 증거가되지 않는 의심의 공간으로 초상화를 만듭니다.

편집 영상: borsaefinanza.it

borsaefinanza.it

#68

마이클 보레만스

천사

2013년

어린 소녀는 수수께끼처럼 정확한 포즈와 함께, 이전 주인의 빛에 우리 앞에 서있다. Borremans는 기술적 완벽에 의심을 설치: 천사는 메시지가있을 수 있지만 그는 메모를 남기지 않았다.

편집 비주얼: davidzwirner.com

#69

마이클 보레만스

회피자

2006년

그 인물은 논리가 우리를 벗어나는 작업이나 의식에 종사하는 것처럼 보입니다. 꼼꼼한 현실주의는 마치 완벽하게 명확한 장면이 명확 해지기를 완고하게 거부하는 것처럼 이해력 부족을 더욱 강하게 만듭니다.

편집 비주얼: artsy.net

#70

르넷 이아돔-보아키에

우려 사항의 수에 관계없이

2010

빨간 드레스와 흰색 슬리퍼를 입은 가상의 남자가 역사적인 초상화의 보증으로 캔버스를 차지합니다. Yiadom-Boakye 는 정확한 전기를 문서화해야하는 의무에서 검은 인물을 해방시키기 위해 자신의 모델을 발명합니다.

편집 비주얼: paintingstar.com

paintingstar.com

당신 뒤에 있는 시간, Lynette Yiadom-Boakye, 2011

#71

르넷 이아돔-보아키에

당신 뒤에 있는 시간

2011년

댄서 어두운 빛에 등장, 움직임과 서스펜션 사이에 잡은. 장면은 폐쇄 이야기를하지 않습니다; 그것은 실제 주체가 될 시간이 신체에 충분한 존재를 제공합니다.

편집 비주얼: artnet.com

#72

조던 카스텔

이본과 제임스

2017

부부는 얼굴,옷과 물건에 동등한주의를 기울여 일상 환경에서 그려집니다. Casteel 은 진지한 것으로 사라지는 장식을 요구하지 않고 만남을 차분한 기념물로 변화시킵니다.

편집 비주얼: jordancasteel.com

jordancasteel.com

#73

조던 카스텔

케빈 더 키트맨

2016년

케빈은 거리에서 판매하는 물건들 사이에서 자신의 공간을 완전히 소유하고 표현됩니다. 대담한 색상과 프레임의 근접성은 화가와 모델 사이의 관계에 도시 초상화에는 거의 주어지지 않는 따뜻함을 부여합니다.

편집 영상: 스튜디오 박물관

스튜디오 박물관

#74

살만 투르

바보이

2019

녹색 야간 바 조명에서 젊은이는 기다리고 관찰하고 자신을 보호합니다. 투어는 부드러움,신중한 유머와 우리가 속하고자하는 장소에 수반되는 그 약간의 긴장감으로 퀴어 사교성을 그립니다.

편집 비주얼: whitney.org

whitney.org

#75

살만 투르

더 스타

2020

시선,전화기 및 현대 유명인의 간판 아래에서 인물이 준비되고 있습니다. 부드러운 터치는 장면에 오래된 그림의 매력을 부여하는 반면 스마트 폰은 갑자기 세기를 연상시킵니다.

편집 영상: 휘트니 미술관

휘트니 박물관

#76

매튜 웡

황혼의 강

2018년

물길은 노란 빛이 간간이 되는 깊고 푸른 풍경을 가로지릅니다. 웡은 즉시 접근할 수 있는 세계를 구축한 다음,첫눈을 본 후에도 계속 커지는 고독을 확립합니다.

편집 비주얼: artnet.com

#77

매튜 웡

야간 횡단

2018년

거대한 밤하늘 아래 작은 보트가 전진합니다. 패턴의 단순함은 상징주의적인 풍경을 연상시키지만 일렉트릭 컬러는 완전히 현대적인 강렬함을 선사합니다.

편집 비주얼: artinwords.de

artinwords.de

#78

아모아코 보아포

손을 들어보세요

2018년

Boafo 는 얼굴과 손의 각 윤곽에 보이는 제스처를 남겨두고 손가락으로 피부를 만듭니다. 포즈는 자신감,놀이 및 도전을 결합합니다; 초상화는 그가 이미 가지고 있다는 것을 깨닫는 것보다 덜 까다로운주의를 보입니다.

편집 비주얼: mutualart.com

#79

아모아코 보아포

바바 디오프

2019

모델은 직접적인 우아함과 함께 다채로운 배경에서 돋보입니다. 세밀한 의상과 손가락으로 칠한 피부 사이에서 보아포는 단순한 액세서리가 아닌 존재감의 형태로 스타일을 연출합니다.

편집 비주얼: mutualart.com

#80

티투스 카파르

자비의 신화 뒤에

2014년

토마스 제퍼슨의 초상화는 말 그대로 샐리 헤밍스를 드러내기 위해 커튼처럼 그려져 있다. 카파는 역사화를 파괴하지 않는다: 그는 그녀가 그 뒤에 조심스럽게 놓아둔 것을 보여준다.

편집 비주얼: seegreatart.art

seegreatart.art

#81

티투스 카파르

추모를 위한 또 다른 싸움

2014년

역사적인 장면의 스타일로 그려진 시위자들은 캔버스를 차지하고 특정 인물은 흰색으로 사라집니다. 이 작품은 시위가 기억이 되는 방식에 의문을 제기하고 때로는 단순한 벽지를 묻습니다.

편집 비주얼: christies.com

#82

안셀름 키퍼

아타노르

2007년

루브르 박물관에 설치된 이 기념비적인 그림은 어두운 건축물과 무거운 하늘 아래 누워 있는 시체를 보여줍니다. 키퍼는 연금술,독일 역사 및 재료의 깊이를 실제로 분위기를 밝게하려고하지 않는 작품으로 연결합니다.

편집 비주얼: artnet.com

#83

안셀름 키퍼

모겐소 계획

2012

꽃밭은 독일의 전후 탈산업화 프로젝트에 대한 언급을 침범합니다. 풍경의 아름다움과 역사적 폭력은 캔버스가 따로 건조시키기를 거부하는 두 개의 층처럼 분리될 수 없는 상태로 남아 있습니다.

편집 비주얼: artnet.com

#84

게오르그 바젤리츠

위대한 친구들(리믹스)

2006년

Baselitz 는 1960 년대 자신의 그림 중 하나를 가져 와서 더 빠르고 명확하며 항상 반전 된 터치로 다시 만듭니다. 리믹스는 향수를 불러일으키는 사본이 아닙니다: 그의 젊은 자아와의 논쟁입니다.

편집 비주얼: 현대 미술

현대 미술

#85

숀 스컬리

빛의 벽 큐브

2007년

불규칙한 색상의 블록은 공간을 닫는 대신 숨을 쉬는 벽을 만듭니다. 가장자리,반복 및 밀도 차이는 기하학에 놀랍도록 인간의 존재를 부여합니다.

편집 비주얼: artsy.net

#86

브리짓 라일리

아카디아 1

2017

수직 색깔 밴드는 거리에 따라 변화하는 광학적인 리듬을 일으킵니다. Riley 는 Arcadian 풍경을 그리지 않습니다; 그것은 눈이 스스로 걸을 수 있을 만큼 정밀한 빛의 감각을 만들어냅니다.

편집 비주얼: maxhetzler.com

maxhetzler.com

#87

트레이시 에민

마지막 위대한 모험은 당신입니다

2014년

에민은 신경질적인 선과 연약한 물질로 자신의 몸을 그립니다. 제목은 지도,가이드, 어두워지기 전에 돌아올 것이라는 약속 없이 성찰을 모험으로 바꿉니다.

편집 비주얼: 화이트 큐브

화이트 큐브

#88

엘렌 알트페스트

겨드랑이

2011년

이 겨드랑이 클로즈업은 보석, 직물 및 성인을 위해 예약 된 정밀도로 그려집니다. Altfest는 시각 문화가 일반적으로 재구성하는 것을 선호하는 신체 부위를 존경하도록 눈을 강요합니다.

편집 비주얼: MK 갤러리/화이트 큐브

MK 갤러리

#89

토마 압츠

격변

2011년

기하학적 도형은 작고 일정한 형식으로 그림자를 띄우고 구부리고 드리우는 것처럼 보입니다. Abts 는 선언 된 기호없이 추상화를 천천히 구성하여 다행히도 색상은 이름 배지없이 작업 할 수있는 권리를 남깁니다.

편집 비주얼: moma.org

moma.org

#90

마리아 라스니그

크란켄하우스 (병원)

2005년

여든 살이 넘도록 그려진 이 장면은 신체의 내적 경험에서 질병을 보여줍니다. 일그러진 형상과 침대는 병원이 보여주는 것과 환자가 느끼는 것 사이에서 캔버스를 나눕니다.

편집 영상: Maria Lassnig Stiftung

마리아 라스니그 스티프퉁

#91

이브라힘 엘살라히

나무

2003년

수단의 하라즈 나무에서 영감을 받은 이 구성은 서예, 아프리카 모더니즘, 나일강의 기억을 연결합니다. 수직선은 구조를 유지하고 떠다니는 모양은 패턴에 거의 호흡기 생명을 부여합니다.

편집 비주얼: vigogallery.com

vigogallery.com

#92

브라이스 마든

이벤트

2004~2007

사문석 선은 완전히 병합되지 않고 여러 패널을 가로지릅니다. Marden은 관찰된 서예를 추상적이고 느리며 명상적인 리듬으로 변형시킵니다. 이 특성은 알림 시대에 거의 이국적이 되었습니다.

편집 영상: 예술적인

예술적인

#93

글렌 브라운

배후지

2006년

두꺼운 그림 붙여넣기처럼 보이는 것은 사실 거의 완벽하게 매끄러운 표면입니다. 브라운은 미술사의 파편들을 돌연변이 머리로 조립합니다. 회화의 거장적 전시이자 재생산에 대한 불신이죠.

편집 영상: 글렌 브라운 공식 웹사이트

글렌 브라운

#94

류샤오둥

뜨거운 침대

2005년

중국과 태국 사이에서 진행된 이 기념비적인 프로젝트는 실향민 노동자와 젊은 이주 여성들을 한자리에 모았습니다. Liu 는 현장의 그림을 그려서 캔버스에 지속 시간,따뜻함 그리고 현실의 불편함을 간직하고 있습니다.

편집 비주얼: artsy.net

#95

유 민준

쿵 쿵

2003년

Yue의 특징적인 웃음 인물은 비행기와 폭력이 교차하는 공간에 떠 있습니다. 반복되는 미소는 불안을 상쇄하지 않습니다; 오히려 때로는 큰 소리로 웃는 것을 선호하는 시대의 집단적 가면이 됩니다.

편집 영상: MutualArt

상호예술

#96

류예

나를 어둠 속에 남겨두세요

2008년

Liu Ye 는 기하학적 정밀도와 무대 빛,그리고 자신의 세계에 흡수된 인물을 결합합니다. 이미지의 겉보기 부드러움은 처음에 그 우아함보다 더 깊은 고독을 유지합니다.

편집 비주얼: artnet.com

#97

에드 루샤

4월까지 아무것도 지불하지 마세요

2003년

광고 약속은 상업적인 계시 같이 산 풍경의 앞에 뜨는다.Ruscha은 원본에게 숭고한의 웅장함을 주고, 그 후에 지불 마감이 지구에 모두를 돌려보내게 한다.

편집 영상: Avant Arte

아르테 전

#98

루시안 프로이트

준장

2003~2004

앤드류 파커 보울스는 제복을 입고 포즈를 취하지만 그림은 군사적 명성보다 체중, 피로, 육체적 존재를 더 강조합니다. 프로이트는 공식 장식을 육체적 진실의 시험으로 만듭니다.

편집 비주얼: mutualart.com

#99

완게치 무투

요 엄마

2003년

Mutu는 Funmilayo Ransome-Kuti를 뱀 위에 서있는 전사이자 하이브리드 인물로 표현합니다. 콜라주, 잉크, 그림은 몸이 조용한 범주를 거부하는 여주인공을 발명합니다.

Artnews 편집 복제

#100

손튼 다이얼

아홉 번째 와드

2011년

끈,금속, 직물 및 페인트는 허리케인 카트리나 이후 뉴올리언스에 헌정된 밀도 높은 부조를 형성합니다. 다이얼은 잔해에 증언의 힘을 부여합니다: 재료는 이미지가 되기 전에도 살아남은 것 같습니다.

Artnews 편집 복제