네덜란드 황금시대 필수 테이블 100개
초상화가 대화가 되고, 집이 원근감이 되고, 하늘이 안료 상인과 직접 협상한 것처럼 보이는 공화국을 탐험하기 위한 100점의 그림.
#1 · 나이트 워치렘브란트
형상에 넣는 번영
거의 모든 장르가 전공이 될 때
"네덜란드 황금시대"라는 표현은 스타일의 통일성보다는 예외적인 생태계를 의미합니다. 공화국의 도시에서 화가들은 코스, 지방자치단체, 길드, 교회뿐만 아니라 하나를 위해 일합니다 상인, 장교, 학자, 장인이 그림을 구입하는 밀집된 민간 시장.
이러한 요구는 전문화를 선호합니다. 일부 워크샵은 집단 초상화에 탁월하고 다른 워크샵은 인테리어,강 풍경,바다 풍경,부케, 중단 된 식사 또는 동물에 탁월합니다. 분류는 호의적입니다 세기의 독특한 측면을 조명하는 각 작품의 역사적 중요성, 회화적 발명, 비판적 행운 및 능력.
네덜란드 리얼리즘은 세계의 단순한 복사본이 아니다: 그것은 사회의 시간, 상업, 신념과 관습에 눈에 보이는 형태를 부여하는 방법입니다.
그녀는 얼굴을 형성하고 창문을 건너며 매일의 순간을 이벤트로 변화시킵니다.
지도, 타일, 문 및 지평선은 측정되고 여행되고 소유 된 세계를 볼 수있게합니다.
새틴, 은, 빵, 깃털 또는 물은 기교를 확인하면서 상품의 취약성을 상기시킵니다.
민병대, 가족, 하인 및 상인은 개인을 자신의 역할과 교류에 배치합니다.
네덜란드 황금시대의 필수 그림 100점
100개의 그림세기를 정의하는 아이콘입니다
렘브란트, 베르메르, 할스와 위대한 전문가들은 새로운 형태의 초상화, 가정 장면, 풍경화, 동물화를 선보였습니다.
나이트 워치
캡틴 프랜스 배닝 Cocq 의 회사의 집단 초상화로 의뢰,작업은 1642 년에 완료되었습니다. 렘브란트는 감동 시작 엄숙한 정렬을 대체; 야행성 별명은 주로 어두운 바니시에서 비롯,그리고 캔버스는 1715년에 절단되어 암스테르담 시청으로 들어갔습니다.
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진주 귀걸이를 한 소녀
이 젊은 여성은 아마도 초상화가 아니라 트로니: 얼굴,표정 및 의상에 대한 연구 터번,반쯤 열린 입과 진주는 20 세기에 베르메르의 가장 유명한 이미지가 된 이야기없이 잠시 장면을 중단시킵니다.
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툴프 박사의 해부학 수업
암스테르담 외과의사 길드는 1632년 Nicolaes Tulp가 이끄는 공개 해부를 중심으로 이 초상화를 의뢰했습니다. 렘브란트는 해부된 팔을 향한 시선을 수렴하고 전문적인 시연을 지식, 명성, 호기심의 극장으로 변화시킵니다.
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우유 짜는 여자
베르메르는 종종 가사 직원을 위해 예약 된 캐리커처에서 멀리 떨어진 일상적인 제스처에 흡수 된 하인을 그립니다. 빵,우유 및 구멍이 뚫린 벽은 빛이 평범한 작품에 거의 기념비적 인 존엄성을 부여하는 밀도 높은 장면을 구성합니다.
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델프트의 전망
베르메르의 고향에 대한이 견해는 절대적인 지형 적 정확성을 추구하지 않습니다: 건물과 빛은 구성을 안정시키기 위해 조정됩니다. Marcel Proust 는 파노라마만큼이나 거의 유명해진 세부 사항 인 "노란 벽의 작은 부분"을 불러 일으켜 전설적으로 만들 것입니다.
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유대인 신부
현재 제목은 19 세기에서 날짜와 부부의 정체성은 알 수없는 남아있다. 렘브란트는 그러나,손과 눈에 전체 이야기를 집중: 그림의 두께,황금 소매와 가슴에 배치 제스처는 친밀감을 그림 이벤트합니다.
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웃는 라이더
캐릭터는 정말 웃지 않고 그가 무심한 사람이라는 증거는 없습니다: 낭만적 인 제목은 할스 이후에 나왔습니다. 1624 년에 그려진이 퍼레이드 초상화는 무엇보다도 의상의 기교,콧수염 및 그 앞에서 움직이자마자 변하는 것처럼 보이는 미소를 보여줍니다.
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포목 길드의 신디크
다섯 남자는 암스테르담의 염색 시트의 품질을 모니터링. 렘브란트는 방문자가 방금 문을 열었다 것처럼 그들의 회의를 중단 묘사; 테이블,책과 외모는 어떤 개성을 지우지 않고 일관성있는 그룹을 만듭니다.
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회화의 예술
베르메르는 이 그림을 죽을 때까지 자신의 작업실에 보관했는데,이는 그가 이 그림에 부여한 중요성의 표시였다. 뒤에서 본 화가,월계수관 모형과 연합주의 지도는 작업장을 회화의 우화이자 역사 속 장소로서 변형시킨다.
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골드핀치
파브리티우스는 델프트 화약고의 폭발로 목숨을 잃은 해인 1654 년에 이 작은 새를 자신의 모이통에 부착하여 그렸습니다. 드리워진 그림자와 두 횃대는 마치 금방울새가 사슬이 풀리기를 기다리고 있는 것처럼 놀라운 절주의 트롱프뢰유를 만들어냅니다.
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저울을 가진 여자
여자는 최후의 심판의 공연 앞에서 빈 저울을 들고 있습니다. 베르메르는 하나의 도덕성을 부과하지 않고 귀중한 물건,빛 및 침묵의 균형을 유지합니다: 장면은 자기 측정,상품의 무게 또는 결정 전에 정지 된 시간을 불러 일으킬 수 있습니다.
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탕자의 귀환
렘브란트의 생애 말기에 그려진 아들의 귀환은 화려한 이야기라기보다는 몸짓의 만남이다. 아버지의 다른 손,청년의 낡은 등,그림자 속으로 뛰어든 목격자들은 육체적으로 경험한 용서를 향해 비유를 옮긴다.
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성 니콜라스의 축일
Jan Steen 은 모순 된 반응으로 가득 찬 집에서 성 니콜라스의 네덜란드 축제를 설정합니다. 선물,눈물, 웃음 및 아는 몸짓을 통해 우리는 가족의 각 구성원을 따라갈 수 있으며 장애는 매우 신중하게 규제 된 작은 코미디가됩니다.
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델프트의 한 집 안뜰
De Hooch 는 국내 안뜰을 시선을 지휘하는 기계로 만듭니다: 벽돌,통로, 하인 및 아이는 단단함없이 정렬합니다. 석판에 쓰여진 날짜와 델프트의 정밀도는이 매일의 장면에 진정한 거주 장소의 가치를 부여합니다.
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황소자리
포터는 주요 역사적 주제를 위해 예약된 이 황소 치수를 주었을 때 겨우 스물두 살이었습니다. 동물은 서로 다른 시기에 이루어진 관찰로부터 구성됩니다; 이 재구성된 해부학은 존재 효과보다 덜 중요하고 거대하며 거의 정치적입니다.
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Wijk bij Duurstede 근처의 공장
Wijk bij Duurstede 의 방앗간은 Ruisdael 의 붓 아래에서 하늘만큼 강력한 건축물이됩니다. 구름,강 및 항해는 각각 자신의 속도로 전진하여 친숙한 풍경에 네덜란드 공화국의 초상화 폭을 제공합니다.
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스케이터와 함께 겨울 풍경
Avercamp 는 겨울 생활을 파노라마 장면처럼 관찰합니다: 우아하고,아이들, 열심히 일하고 서투른 사람들이 얼음을 공유합니다. 젤은 일시적으로 사회 집단을 연결하고 화가에게 완벽하게 피할 수있는 몇 가지 폭포를 포함하여 작은 이야기의 무진장 공급을 제공합니다.
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얀 식스의 초상화
렘브란트의 친구이자 후원자인 얀 식스는 장갑을 끼고 붙잡힌다. 어깨에 씌워진 빨간 코트와 빠른 손길은 중단된 만남의 인상을 준다; 공식 초상화는 따라서 거의 사적인 만남이 된다.
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콘서트
콘서트는 1990 년 그녀의 박물관에서 도난 당하기 전에 이사벨라 스튜어트 가드너의 소유였으며,그곳의 빈 설정은 여전히 전시되어 있습니다. 베르메르는 해결되지 않은 질문을 중심으로 그림 내에서 음악,역회전 및 그림을 구성합니다: 국내 조화 또는 유혹 게임?
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1616년 하를렘 생조지 궁수단 장교들의 연회
1616 년 할스는 그의 첫 주요 민병대 초상화 의뢰 중 하나를 받았다. 장교를 정렬하는 대신 그는 연회 주위에 몸짓,대화 및 시선을 분배한다; 각 얼굴은 뚜렷하게 남아 있지만 테이블은 그룹을 진정한 시민 기관으로 만든다.
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유대인 묘지
Ruisdael 은 크게 재구성 된 풍경에서 무덤,폐허, 부서진 나무 및 무지개를 함께 가져옵니다. Beth Haim Jewish Cemetery 는 출발점 역할을하지만 폭풍과 넘치는 물은 그 장소를 시간,파괴 및 갱신에 대한 명상으로 변화시킵니다.
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레이스메이커
베르메르의 가장 작은 캔버스 중 하나는 손가락,실 및 재봉 쿠션에 모든 관심을 집중시킵니다. 매우 좁은 초점과 거의 액체 적색 실은 작업의 정밀도와 시력의 한계를 모두 느끼게합니다.
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호머의 흉상을 고민하는 아리스토텔레스
시칠리아의 수집가 안토니오 루포는 1653 년 렘브란트에서 이 그림을 의뢰했다. 아리스토텔레스는 한 손을 호머의 흉상에,다른 한 손은 그의 금 사슬 근처에 놓았다: 철학,명성 그리고 물질적 힘은 침묵의 망설임 속에서 결합되었다.
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다나에
렘브란트는 첫 번째 버전 이후 몇 년 후 Danaé를 확대하고 수정하여 빛의 수신에 거의 촉각적인 존재감을 부여했습니다. 1985년 Hermitage에서 심각하게 파손된 이 그림은 이후 오랜 복원 작업을 거쳐 현재 그 역사에 속합니다.
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편지를 읽고 있는 파란 옷을 입은 여인
편지는 보이지 않지만,여자의 자세와 그녀 주위의 빈 공간은 기다림을 확립하기에 충분하다. Vermeer 는 그림자까지 바로 울트라마린 블루를 사용한다; 벽의 지도는 메시지가 통과했을지도 모르는 다른 곳을 향해 조심스럽게 내부를 넓힌다.
그림을 참조하십시오 →영토로서의 공화국
도시, 간척지, 강, 제분소, 선박은 물에서 매립되고 무역을 통해 활력을 얻은 국가의 이미지를 구축한 것입니다.
바베 트렁크
말레 바베는 오랫동안 마녀 또는 하를렘 술꾼으로 여겨져 왔습니다; 그의 정체성과 올빼미의 의미는 여전히 논쟁 중입니다. 할스는 사회적 지위보다 진정한 주제를 표현하는 빠른 터치로 말과 웃음을 그립니다.
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편지를 쓰는 여자와 그녀의 하인
하인은 여주인이 글을 쓰는 동안 팔짱을 끼고, 물 위에서 발견된 모세의 그림은 이별의 이야기를 소개한다. 베르메르는 방의 깊이를 이용해 우편물 기다림을 서로를 쳐다보지 않는 두 인물 사이의 긴장감으로 변화시킨다.
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메리 드링커
Hals 는 의식 초상화보다는 생기있는 trony 로이 술꾼을 구성한다. 올려진 손,유리 및 착색 된 뺨은 구경꾼에게 대담 자의 장소를 준다; 빠른 터치는 그가 얼굴을 찡그린되기 직전에 순간을 붙잡는다.
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와인 잔을 든 소녀
와인,음악과 인물의 근접성은 장르 회화에 소중한 유혹의 게임에서이 장면을 배치합니다. 베르메르는 그러나 땅의 기하학,창문의 빛과 제스처의 이상한 구속으로 일화를 늦춘다.
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지리학자
지리학자는 아마도 The Astronomer 와의 상대를 형성합니다. 나침반,지도 및 빛은 관찰,상업 및 지식이 네덜란드 공화국의 중심 세력이되는 세계보다 식별 된 과학자를 덜 묘사합니다.
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사랑의 편지
"The Love Letter"는 요하네스 베르메르의 정확한 면모를 드러냅니다. 1669 년 -1670 년경에 그려진 이 그림은 사물이 인물들의 대화를 연장하도록 합니다. 여기서 작가는 측면 조명을 거의 정밀하게 정리합니다 건축. "사랑의 편지"에서 결과는 보는 즐거움만큼이나 건설에 관한 것입니다.
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두 개의 원이 있는 자화상
1665 년경에 그려진 "두 개의 원이 있는 자화상"은 상태를 말하기 전에 존재감을 포착한다. 이 그림에서 렘브란트는 얼굴들을 내면에서 나오는 듯한 빛으로 모델링한다. "두 개의 원이 있는 자화상"에서,the 뤼미에르가 무대를 꾸미는 것은 아니다: 그녀는 배역을 분배한다.
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발타자르 축일
1636 -1638 년경의 "발타자르의 향연"날짜는 작품을 세기의 중심에 놓습니다. 렘브란트는 빛을 사용하여 선택의 순간을 중단시킵니다. 이 버전의 주제에서 그는 임파스토를 사용하여 시간에 깊이를 부여합니다 보이는. "발타자르의 향연"에서 상인 세기는 꿈과 관심사와 함께 여기에 나타납니다.
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벗겨진 황소
"벗겨진 황소"앞에서 주제는 단계적으로 발견됩니다. 1655 년에 그린 렘브란트는 동물에게 거의 영웅적인 규모를 부여했습니다. 이 구성에서 그는 성경 이야기를 즉각적인 인간 경험으로 변형시킵니다. "The 벗겨진 황소, 아무것도 완전히 움직이지 않지만 이미지는 결코 가만히 있지 않습니다.
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Ewer 와 함께 젊은 여자
1662 년경에 제작 된 "Ewer 와 젊은 여성"은 Johannes Vermeer 가 상태를 이야기하기 전에 어떻게 존재를 포착 하는지를 보여줍니다. 이 특정 작품에서 화가는 솔직하게 푸른 영역을 넘어 해외에서 기꺼이 사용합니다. "에서 Ewer와 젊은 여자, 빛은 무대를 장식하지 않습니다: 그녀는 역할을 분배합니다.
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표백 필드가 있는 하를렘의 전망
1670 -1675 년경 "표백 필드와 하를렘의 전망"의 날짜는 세기의 중심에 작품을 배치합니다. 제이콥 반 Ruisdael 물,바람과 도로에 의해 작동 영토를 설명합니다. 주제의이 버전에서 그는 하늘과 나무는 거의 역사적인 중력을 가지고 있습니다. "표백 필드가있는 하를렘의 전망"에서 그림은 따라서 해결되지 않은 순간의 긴장감을 유지합니다.
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미델하르니스 골목
"미델하르니스의 골목"으로 마인더트 호베마는 평범한 몸짓을 약간의 사회적 수수께끼로 표현합니다. 1689 년에 제작된 이 그림은 "미델하르니스의 골목"에서 빛 아래 재료와 그 변화를 관찰합니다. "미델하르니스의 골목"에서 middelharnis의 작품은 관찰이 연극의 한 형태가 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
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산책 출발
1650 년 -1655 년경에 제작된 "Le Départ pour la promenade"는 Aelbert Cuyp 가 극장 무대처럼 내부를 어떻게 구성하는지 보여줍니다. 이 정밀한 작품에서 화가는 이탈리아에서 영감을 얻은 황금빛 빛으로 네덜란드 풍경을 목욕시킵니다. "산책을 위한 출발"에서는 눈이 주제를 통해 들어가 그림을 위해 남아 있습니다.
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길이 건너는 마을 달빛효과
"도로에 의해 교차 마을. 달빛 효과" 1645 년경 Aert 반 데르 Neer 의 생산에 속한다. 작품은 개체가 인물의 대화를 연장 할 수 있습니다. 이 그림에 대한 그의 작품은 "마을에서 관찰 crossed by a road. 달빛 효과" 재료와 빛 아래에서의 변화. "길이 교차하는 마을. 달빛 효과"에서 재료는 단순한 문서보다 에피소드를 더 가깝게 만듭니다.
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세 명의 기병이 있는 풍경
1653 년경의이 작품에서 Aelbert Cuyp 는 하늘을 건물보다 큰 건축물로 만듭니다. "3 명의 기병이있는 풍경"은 동물,기수 및 강을 같은 분위기에서 부여하며 즉각적인 존재를 잃지 않습니다 패턴. "세 기수와 풍경"에서 작품은 관찰이 연극의 한 형태가 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
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Grote Kerk와 함께 Dordrecht의 Meuse; 남서쪽으로 본 모습
1651 년 얀 반 고옌은 "그로테 케르크와 함께 도르드레흐트의 뫼즈; 남서쪽으로 찍은 전망"을 완성했다. 화가는 하늘을 건물보다 더 큰 건축물로 만든다. 이 그림에서 그는 "도르드레흐트의 뫼즈"에서 관찰한다 Grote Kerk; 남서쪽에서 본 모습" 재료와 빛 아래에서의 변화. "Grote Kerk 와 함께 Dordrecht 의 뫼즈; 남서쪽에서 본 모습"에서 이곳의 매일 시간은 예상치 못한 밀도를 얻습니다.
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Deventer의 모습
"Vue de Deventer"의 출발점은 구체적으로 남아 있습니다: Salomon van Ruysdael 은 1657 년경에 그렸습니다. 그는 실제 장소를 기후의 기억으로 변형 시켰습니다. 이 작품에서 그는 "Vue de Deventer"에서 재료와 그 변화를 관찰합니다 빛. "View of Deventer"에서는 공간이 차분하게 보이지만 눈은 쉬지 않고 작동합니다.
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학사 학위 도착
"학사 학위 취득"의 이야기는 Salomon van Ruysdael 이 일상 생활을 여러 목소리의 이야기로 변형시킨 1647 년에 시작됩니다. 이 버전에서 실행은 "학사 학위 취득"의 건설을 그 시대의 관습에 부여합니다. "학사 학위 취득"에서 장면은 즉각적인 명확성을 잃지 않으면서 깊이를 얻습니다.
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물방앗간
"The Water Mill"은 Meindert Hobbema 의 정확한 측면을 드러냅니다. 1660 년경에 그려진 그림은 하늘을 건물보다 큰 건축물로 만듭니다. 여기서 작가는 소리를 사용하여 "The Water Mill"의 건설을 허가합니다 시대. "The Water Mill"에서 매일의 시간은 여기서 예상치 못한 밀도를 얻습니다.
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넓은 강 풍경
1654 년경에 그려진 "넓은 강의 풍경"의 경우 필립스 코닌크는 하늘을 건물보다 큰 건축물로 만든다. 이 그림에서 그림은 "넓은 강의 풍경"에서 재료와 그 변화를 관찰한다 빛 아래. "넓은 강의 풍경"에서 가장 신중한 세부 사항은 결국 전체 이야기를 이동시킵니다.
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스톤 브리지
"돌 다리"는 1637 년 렘브란트의 제작에 속합니다. 이 작품은 평범한 몸짓을 작은 사회적 수수께끼로 만듭니다. 이 그림에서 그의 솜씨는 초상화를 단순한 유사성이 아닌 의심의 공간으로 만듭니다. "에서 돌다리", 이 작품은 관찰이 연극의 한 형태가 될 수 있음을 상기시켜 줍니다.
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평화에 네덜란드 선박
"침착한 네덜란드 선박"은 Willem van de Velde the Younger 의 정확한 측면을 드러냅니다. 1665 년경에 그려진 그림은 해군의 정밀도와 물의 불안정성을 대조합니다. 여기서 작가는 "Dutch Ships"에서 관찰합니다 차분하게" 빛 아래 재료와 그 변화. "차분한 네덜란드 선박"에서 결과는 보는 즐거움만큼이나 건설에 관한 것입니다.
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돌풍에 세 척의 배
Willem van de Velde the Younger 는 1672 년경에 "바람의 돌풍에 세 척의 배"를 그렸습니다. 구성은 돛을 검사하기도 전에 바람을 느끼게합니다. "바람의 돌풍에 세 척의 배"에서 붓은 "의 건설을 허가합니다 그의 시간의 사용을 위해 "바람의 돌풍에 세 배". "바람의 돌풍에 세 배"에서 가장 신중한 세부 사항은 전체 이야기를 움직이는 것으로 끝납니다.
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Eendracht와 네덜란드 전함 함대
1666 년에 그려진 "에엔드라흐트와 네덜란드 군함 함대"는 돛을 살펴보기 전에 바람을 느끼게 합니다. 루돌프 바쿠이젠에서는 "에엔드라흐트와 네덜란드 군함 함대"에서 이미지가 관찰됩니다 빛 아래 재료와 그 변화. "에엔드라흐트와 네덜란드 군함 함대"에서 정밀도는 매우 인간적인 경험에 남아 있습니다.
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식료품 저장실에 아이와 여자
"식료품 저장실에 아이를 가진 여자"에서 Pieter de Hooch 는 얼굴만큼이나 태도가 말하게합니다. 1658 년경에 만들어진이 그림은 문,안뜰 및 포장 돌 사이에서 빛을 순환시킵니다. 이 그림에서 "아이를 둔 여자"에서 식료품 저장실에서는 소품을 연주하는 대신 각 표면이 스토리에 기여합니다.
그림을 참조하십시오 →집, 편지 및 대화
장르 그림은 침실, 안뜰 및 선술집 실험실을 빛, 원근법 및 사회적 행동으로 만듭니다.
풍부한 인테리어에 카드 플레이어
1663 -1665 년경에 제작된 "풍부한 인테리어의 카드 플레이어"는 Pieter de Hooch 가 어떻게 일상 생활을 다중 음성 내러티브로 변환하는지 보여줍니다. 이 정확한 작품에서 화가는 국내 건축을 사용하여 정리합니다 인간 관계. "풍부한 인테리어의 카드 플레이어"에서 빛은 장면을 장식하지 않습니다: 그것은 역할을 분배합니다.
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안뜰에 있는 여자와 그 하인
"법정에서 여자와 그녀의 하인"의 출발점은 구체적으로 남아 있습니다: Pieter de Hooch 는 1658 -1660 년경에 그렸습니다. 그는 태도가 얼굴만큼 말하게합니다. 이 작품에서 그는 문턱에 대한만큼 중요성을 부여합니다 등장인물. "뜰에 있는 여인과 그녀의 하인"에서는 상인의 세기가 꿈과 걱정으로 여기에 등장합니다.
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아버지의 항의
"부계 항의"로 Gerard ter Borch 는 평범한 몸짓을 약간의 사회적 수수께끼로 만듭니다. 1650 년에 제작 된 그림은 회색 새틴을 그 자체로 배우로 만듭니다. "부계 항의"에서이 작품은 관찰이 연극의 한 형태가 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
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레모네이드 유리
1663 년 Gerard ter Borch 는 "The Glass of Lemonade"를 완성했습니다. 화가는 사물이 인물의 대화를 연장하도록합니다. 이 그림에서 그는 거리와 몸짓을 통해 사회적 관계를 이야기합니다. "The Glass of Lemonade"에서 친숙한 모티브는 지속 시간의 경험이됩니다.
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헬레나 반 데르 샬케의 초상화
1648 년에 그려진 "헬레나 반 데르 샬케의 초상"의 경우,제라르 테르 보르히는 외모와 의상을 압축 된 전기로 만듭니다. 이 그림에서 그림은 명시 적 비난보다 심리적 모호성을 선호합니다. "에서 헬레나 반 데르 샬케의 초상화", 정밀도는 매우 인간적인 경험을 위해 남아 있습니다.
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아픈 아이
"병든 아이" 앞에서 주제는 단계적으로 발견된다. 1660 년에 그린 가브리엘 메츠는 일상 생활을 여러 목소리의 이야기로 변형시켰다. 이 작곡에서 그는 매우 읽기 쉬운 감정에 봉사하는 국내 내레이션을 넣는다. "The Sick Child"에서는 장면이 즉각적인 명확성을 잃지 않으면서 깊이를 얻습니다.
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편지를 쓰는 남자
1665 년으로 작성된 "편지를 쓰는 남자"는 극장 무대처럼 내부를 구성합니다. 이 주제에 대해 Gabriel Metsu 는 문자,커튼 및 그림을 단서로 사용합니다. "편지를 쓰는 남자"에서는 눈이 주제를 통해 들어가 그림을 위해 머물러 있습니다.
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편지를 읽고 여자
1665 년에 그려진 "편지를 읽는 여자"는 상태를 이야기하기 전에 존재를 포착합니다. 이 그림에서 가브리엘 메츠는 소중한 세부 사항과 매일의 부드러움의 균형을 유지합니다. "편지를 읽는 여자"에서 그림은 따라서 해결되지 않은 순간의 긴장감을 유지합니다.
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하이드로픽 우먼
이 1663 년 작품에서 제라드 두는 포즈를 만남으로 변형시킨다. "The Hydropic Woman"은 모티브의 즉각적인 존재를 잃지 않으면서 표면의 기교를 현기증까지 밀어 넣는다. "The Hydropic Woman"에서는 침묵조차도 붓으로 포즈를 취한 것 같다.
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그림쟁이의 초상화를 배경으로 한 마을 에피시에르
"화가의 초상화를 배경으로 한 마을 에피시에르"는 제라르 두의 정확한 면모를 드러낸다. 1672 년경에 그려진 그림은 외모와 의상을 압축된 전기로 만든다. 여기서 작가는 기꺼이 자신의 인물을 액자에 넣는다 벽감이나 창문에서. "화가의 초상화를 배경으로 한 마을 에피시에르"에서는 매일의 시간이 여기서 예상치 못한 밀도를 얻습니다.
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벽감에 팔레트가 있는 자화상입니다
Gerard Dou 는 1647 년경에 "틈새 시장에 팔레트가있는 자화상"을 그렸습니다. 구성은 포즈를 만남으로 변형시킵니다. "틈새 시장에 팔레트가있는 자화상"에서 브러시는 세심함,빛 및 작은 연극 성을 결합합니다. "에서 틈새 시장에 팔레트가 있는 자화상"이라는 소재는 단순한 문서보다 에피소드를 더 가깝게 만듭니다.
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사과를 벗기는 젊은 여자
"사과를 벗기는 젊은 여성"의 이야기는 Nicolaes Maes가 얼굴만큼 태도를 말하게 하는 1655년경에 시작됩니다. 이 버전에서 그의 처형은 "사과를 벗기는 젊은 여성"에서 재료와 빛 아래 그들의 변화. "사과를 벗기는 젊은 여성"에서 상인 세기는 꿈과 걱정으로 여기에 나타납니다.
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레이스 메이커
"La lacemaker"에서 Nicolaes Maes 는 상태를 이야기하기 전에 존재를 포착합니다. 1655 년경에 작성된이 그림은 "La lacemaker"의 건설을 당시의 관습에 부여합니다. 이 그림에서 "the lacemaker"에서는 아무것도 없습니다 완전히 움직이지 마십시오. 그러나 이미지는 결코 가만히 있지 않습니다.
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슬리퍼
1658 년경에 그려진 "Les Pantoufles"는 일상 생활을 여러 목소리로 이야기로 변화시킵니다. 이 그림에서 Samuel van Hoogstraten 은 "Les Pantoufles"에서 빛 아래서 재료와 그 변화를 관찰합니다. "Les Pantoufles"에서,the 뤼미에르가 무대를 꾸미는 것은 아니다: 그녀는 배역을 분배한다.
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Samuel Van Hoogstraten의 Trompe-l'oeil 정물화
1655 년 "Samuel Van Hoogstraten 의 Trompe-l'oeil 의 정물화"의 날짜는이 작품을 세기의 중심에 둡니다. Samuel van Hoogstraten 은 눈에 보이는 풍요 로움과 예측 된 실종을 대조합니다. 이 버전의 주제에서 그는 XNUMX 을 부여합니다 그의 시간을 이용한 "Trompe-l'oeil still life by Samuel Van Hoogstraten"의 건설. "Trompe-l'oeil still life by Samuel Van Hoogstraten"에서는 상업 세기가 꿈과 고민으로 여기에 나타난다.
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자화상
"자화상"에서 주디스 레이스터는 얼굴만큼이나 태도가 말하게 한다. 1630 년 경에 만들어진 이 그림은 하를렘의 생동감과 사회적 관계에 대한 예리한 시각을 결합한다. 이 그림에서, "자화상"에서는 각각 표면은 소품을 연주하는 대신 스토리에 기여합니다.
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제안
1631 년에 제작된 "The Proposal"은 주디스 레이스터가 어떻게 일상을 여러 목소리를 가진 이야기로 변화시키는지 보여준다. 이 정밀한 작품에서 화가는 별 모양의 모노그램으로 작품에 사인을 한다. "The Proposal"에서 빛은 장면을 장식하지 않는다: 역할을 분배한다.
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메리 컴퍼니
"The Joyous Company"의 출발점은 콘크리트로 남아 있습니다: Judith Leyster 는 1630 년경에 그렸습니다. 그는 내부를 연극 무대처럼 정리했습니다. 이 작품에서 그는 음악가와 익숙한 장면을 몸짓의 자유로 그립니다 현저한. "기쁨의 회사"에서는 상인 세기가 꿈과 관심사로 여기에 나타납니다.
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행복한 가족
"행복한 가족"으로 얀 스틴은 평범한 몸짓을 약간의 사회적 수수께끼로 만듭니다. 1668 년에 제작된 이 그림은 무질서를 매우 정밀한 코미디로 조율합니다. "행복한 가족"에서 이 작품은 관찰이 연극의 한 형태가 될 수 있음을 상기시켜 줍니다.
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굴 먹는 사람
1658 년 Jan Steen 은 "The Oyster Eater"를 완성했습니다. 화가는 눈에게 광채와 침묵 사이를 이동하도록 요청합니다. 이 캔버스에서는 이야기의 실마리를 잃지 않고 보조 제스처를 곱합니다. "The Oyster Eater"에서는 친숙한 모티브가 지속 시간의 경험이됩니다.
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의사의 방문
1661 년에 그려진 "The Doctor's Visit"의 경우 Jan Steen 은 평범한 몸짓을 약간의 사회적 수수께끼로 만듭니다. 이 그림에서 그림은 방종과 아이러니로 가정의 도덕성을 관찰합니다. "The Doctor's Visit"에서 정밀도는 매우 인간적인 경험에 봉사합니다.
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파수꾼
"파수꾼" 앞에서 대상은 단계적으로 발견된다. 1654 년에 그린 카렐 파브리티우스는 일상을 여러 목소리의 이야기로 변형시켰다. 이 구성에서 그는 렘브란트의 유산을 더 선명한 빛으로 밝게 한다 "The Sentinel" 장면은 즉각적인 명확성을 잃지 않으면서 깊이를 얻습니다.
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악기 딜러와 델프트의 보기
1652 년으로 작성된 "악기 상인과 델프트의 전망"은 실제 장소를 기후의 기억으로 변화시킵니다. 이 주제에 대해 Carel Fabritius 는 원근법과 환상 효과를 실험합니다. "상인과 델프트의 전망 악기의 경우 눈이 피사체를 통해 들어가 그림을 위해 남아 있습니다.
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대제사장 앞에 그리스도
"대제사장 앞의 그리스도"의 출발점은 구체적으로 남아 있습니다: Gerrit van Honthorst 는 1617 년에 그것을 그렸습니다. 그는 빛을 사용하여 선택의 순간을 중단시킵니다. 이 작품에서 그는 "대제사장 앞의 그리스도"에서 관찰합니다 "물질과 빛 아래서 그들의 변화 "대제사장 앞의 그리스도"에서 공간은 평온해 보이지만 시선은 끊임없이 작용합니다.
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중매인
"중매인"의 이야기는 1625 년 Gerrit van Honthorst 가 일상 생활을 다중 음성 이야기로 변형 시켰을 때 시작됩니다. 이 버전에서 실행은 "중매인"의 구성을 당시의 관습에 부여합니다. "The 중매인", 장면은 즉각적인 명확성을 잃지 않으면서 깊이를 얻습니다.
그림을 참조하십시오 →과목, 지식 및 전문 분야
정물화, 트롱프뢰유, 교회 인테리어, 동물 및 명암대비는 네덜란드 미술 시장의 탁월한 정확성을 드러냅니다.
아이린이 돌보는 성 세바스찬
1625 년으로 날짜가 기입된 "아이린에 의해 치유된 성 세바스찬"은 몇몇 결정적인 몸짓에 웅대한 서사를 가져온다. 이 주제를 위해,헨드릭 테르 브루겐은 "아이린에 의해 치유된 성 세바스찬"에서 빛 아래서 물질과 그것들의 변화를 관찰한다. "아이린에 의해 치유된 성 세바스찬"에서는 아무것도 완전히 움직이지 않지만 이미지는 결코 가만히 있지 않습니다.
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듀오, 류트 연주자, 가수
1628 년경에 그려진 "듀오,류트 연주자이자 가수"는 극장 무대처럼 내부를 정리한다. 이 그림에서 헨드릭 테르 브루겐은 "듀오,류트 연주자이자 가수"의 구성을 그 시대의 관습에 부여한다. "듀오, 류트 연주자, 가수"에서는 공간이 차분해 보이지만 눈은 쉬지 않고 작동합니다.
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류트 연주자
"류트 연주자"의 이야기는 1622 년,Dirck van Baburen 이 극장 무대처럼 내부를 정리하면서 시작된다. 이 버전에서 그의 연기는 "류트 연주자"에서 재료와 그 아래의 변화를 관찰한다 빛. "류트 연주자"에서 상인 세기는 꿈과 걱정으로 여기에 나타납니다.
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카바레 인테리어
"카바레 인테리어"는 Adriaen van Ostade 의 정확한 측면을 드러냅니다. 1636 년경에 그려진 그림은 사물이 인물의 대화를 연장하게합니다. 여기에서 작가는 "카바레 인테리어"에서 재료와 그 재료를 관찰합니다 빛 아래서 변화합니다. "카바레 인테리어"에서 결과는 보는 즐거움만큼이나 건설에 관한 것입니다.
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교장
Adriaen van Ostade 는 1662 년에 "The Schoolmaster"를 그렸습니다. 구성은 평범한 몸짓을 작은 사회적 수수께끼로 만듭니다. "The Schoolmaster"에서 붓은 "The Schoolmaster"의 건설을 그의 시대의 관습에 부여합니다. "The Schoolmaster"에서는 가장 신중한 세부 사항이 결국 전체 이야기를 바꾸게 됩니다.
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대초원, 즉 광대한 초원에 있는 세 마리의 황소
1648 년경에 그려진 "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie"는 살아있는 몸을 장식으로 축소하지 않고 관찰합니다. Paulus Potter에서 이미지는 "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie"에서 재료와 그들의 빛 아래서 변화한다. "초원,또는 광대한 초원의 세 황소"에서 정밀도는 매우 인간적인 경험에 봉사하는 데 남아 있습니다.
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별장 앞 여물통 근처에 말 두 마리
Paulus Potter 는 "Two Horses Near a Trough in Front of a Cottage"로 동물의 세계를 영토의 중심에 놓았습니다. 1649 년경에 제작 된이 그림은 "Two Horses Near a Trough in Front of a Cottage"의 건설을 허가합니다 그의 시간의 사용. "코티지 앞의 여물통 근처 두 마리의 말"에서 결과는 보는 즐거움만큼이나 건설에 관한 것입니다.
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많은 스케이터와 겨울 풍경
Hendrick Avercamp 는 1610 년에 "많은 스케이터가있는 겨울 풍경"을 그렸습니다. 구성은 인간 활동에 지평을 부여합니다. "많은 스케이터가있는 겨울 풍경"에서 브러시는 수십 개의 이야기로 얼음에 애니메이션을 적용합니다 아주 작은. "많은 스케이터가있는 겨울 풍경"에서 친숙한 패턴은 오래 지속되는 경험이됩니다.
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벤트하임 성
"벤트하임 성"은 1628 년경 야콥 반 루이스달의 제작에 속한다. 작품은 하늘을 건물보다 더 큰 건축물로 만든다. 이 그림을 위해 그의 작품은 빛과 기후의 드라마처럼 풍경을 만들어낸다. "벤트하임 성"에서는 매우 인간적인 경험을 바탕으로 정밀함이 남아 있습니다.
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하를렘과 하를렘머 미어의 모습
"하를렘과 하를렘머 미어의 풍경" 앞에서 주제는 단계적으로 발견된다. 1646 년에 그린 Jan van Goyen 은 실제 장소를 기후의 기억으로 변형시켰다. 이 구성에서 그는 "하를렘의 전망과 하를렘머 미어"에서 그의 시간의 활용에 이르기까지. "하를렘과 하를렘머 미어의 풍경"에서는 소품을 연주하는 대신 각 표면이 이야기에 기여합니다.
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Egmond (네덜란드) 근처 해변
1653 년경으로 거슬러 올라가는 "에그몬드 근처 해변 (네덜란드)" 은 물,바람과 도로가 작업하는 영토를 묘사합니다. 이 주제를 위해 Jan van Goyen 은 "에그몬드 근처 해변 (네덜란드)" 의 눈에 보이는 모티브를 구성과 함께 모았습니다 조심스럽게 조정되었습니다. "에그몬드 (네덜란드) 근처의 해변"에서 빛은 장면을 장식하지 않습니다: 그것은 역할을 분배합니다.
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기병과 무리가 있는 강 풍경
1655 년경에 그려진 "기수와 무리가있는 강 풍경"을 위해 Aelbert Cuyp 는 하늘을 건물보다 큰 건축물로 만듭니다. 이 그림에서 그림은 일일 영토에 목가적 인 범위를 제공합니다. "에서 라이더와 무리가 있는 강 풍경", 정확성은 매우 인간적인 경험에 남아 있습니다.
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두개골과 필기구가 있는 정물
"해골과 필기펜이 있는 정물" 앞에서 대상이 단계적으로 발견된다. 1628 년에 그린 피터 클라에스는 깨지기 쉬운 재료들을 모아 시간에 대해 이야기했다. 이 구성에서 그는 "정물"에서 관찰한다 두개골과 필기 펜으로" 빛 아래 재료와 그 변화. "해골과 필기 펜이있는 정물화"에서 장면은 즉각적인 선명도를 잃지 않고 깊이를 얻습니다.
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굴, 은색 타짜, 유리 제품이 있는 정물화입니다
1635 년경,빌렘 클라에스 헤다는 "굴이 있는 정물,은색 타자와 유리 제품"을 완성했다. 화가는 식탁을 반사와 외관의 극장으로 만든다. 이 그림에서 그는 "굴이 있는 정물,하나 은색 타짜와 유리 제품" 재료와 빛 아래에서의 변화 "굴, 은색 타짜와 유리 제품이있는 정물화" 에서 이곳의 매일 시간은 예상치 못한 밀도를 얻습니다.
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산세바스티안 궁수회사의 술뿔, 랍스터와 잔이 달린 정물
"산 세바스찬 궁수 회사의 마시는 뿔이 있는 정물화, 랍스터와 안경"의 출발점은 콘크리트로 남아 있습니다: Willem Kalf는 1653년에 그것을 그렸습니다. 그는 눈에 보이는 풍요로움과 발표된 실종을 대조합니다. 이 작품에서 그는 "산 세바스티안 궁수회사의 술뿔이 달린 정물화, 랍스터와 안경"에서 빛 아래서 재료와 그 변화를 관찰한다. "술뿔이 달린 정물화"에서 랍스터와 안경인 산세바스티안 궁수들의 회사에서 보면 공간은 차분해 보이지만 눈은 쉬지 않고 움직인다.
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랍스터와 노틸러스가 있는 정물화
1634 년경의 이 작품에서 얀 다비즈 드 헴은 그 시선이 광채와 침묵 사이를 순환하도록 요청한다. "Still life with lobster and nautilus"는 "Still life with lobster and nautilus"에서 물질과 그 아래의 변화를 관찰한다 빛은 패턴의 즉각적인 존재를 잃지 않고 "랍스터와 노틸러스가있는 정물화"에서는 침묵조차도 붓으로 그린 것 같습니다.
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꽃과 과일이 있는 정물
1700 년경으로 거슬러 올라가는 "꽃과 과일이있는 정물화"는 깨지기 쉬운 재료를 모아 시간에 대해 이야기합니다. 이 주제에 대해 Rachel Ruysch 는 "꽃과 과일이있는 정물화"에서 재료와 그 변화를 관찰합니다 빛. "꽃과 과일이 있는 정물"에서는 아무것도 완전히 움직이지 않지만 이미지는 결코 가만히 있지 않습니다.
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아스파라거스와 함께하는 정물
1697 년에 그려진 "아스파라거스와 함께하는 정물"의 경우,아드리아앙 쿠르테는 테이블을 반사와 외관의 극장으로 만든다. 이 그림에서 그림은 "아스파라거스와 함께하는 정물"에서 재료와 그 변화를 관찰한다 빛 아래서. "아스파라거스와 함께하는 정물화"에서 가장 신중한 세부 사항은 결국 전체 이야기를 이동시킵니다.
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시계와 함께 꽃과 함께 정물
"시계를 가진 꽃이 있는 정물"의 이야기는 1663 년경 Willem van Aelst 가 눈에 보이는 풍요로움과 예측된 소멸을 대조하면서 시작됩니다. 이 버전에서는 "시계를 가진 꽃이 있는 정물"에서 그의 처형이 관찰됩니다 빛 아래 재료와 그 변화. "시계를 가진 꽃과 함께하는 정물화"에서 상인 세기는 꿈과 관심으로 여기에 나타납니다.
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동물원
"La Ménagerie"는 Melchior de Hondecoeter 의 정확한 측면을 드러냅니다. 1690 년에 그려진 그림은 동물의 세계를 영토의 중심에 배치합니다. 여기에서 작가는 "La Ménagerie"의 빛 아래에서 재료와 그 변화를 관찰합니다. "La Ménagerie"에서 결과는 보는 즐거움만큼이나 건설에 관한 것입니다.
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암스테르담 시민 경비대(산 세바스티안 형제단)의 궁수 군단장
1653 년에 그려진 "암스테르담 시민 경비대 (산 세바스티안 형제단) 의 궁수 군단의 추장들"은 몇 가지 결정적인 몸짓으로 다시 웅장한 서사를 가져옵니다. 이 그림에서 바르톨로메우스 반 데르 헬스트는 "The Chiefs of 암스테르담 시민 경비대(산 세바스티안 형제단) 궁수 군단" 빛 아래 재료와 그 변화. "암스테르담 시민 경비대(산 세바스티안 형제단) 궁수 군단의 수장"에서, 뤼미에르가 무대를 꾸미는 것은 아니다: 그녀는 배역을 분배한다.
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자화상
1650 년경에 그려진 "자화상"은 외모와 의상을 압축 된 전기로 만듭니다. Jan Lievens 에서 이미지는 "자화상"에서 빛 아래 재료와 그 변화를 관찰합니다. "자화상"에서 정밀도는 매우 인간적인 경험에 봉사합니다.
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암스테르담 Oude Kerk의 내부
"암스테르담의 오우데 케르크의 내부"에서 에마누엘 드 비테는 내부를 연극 무대처럼 정리한다. 1655 년경의 이 그림은 "암스테르담의 오우데 케르크의 내부"에서 재료와 그 아래의 변화를 관찰한다 빛. 이 그림에서 "오우데 커크의 내부,암스테르담"에서는 소품을 연주하는 대신 각 표면이 이야기에 기여합니다.
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간음한 여자
"간음한 여자"는 렘브란트의 특정한 면모를 드러낸다. 1644 년에 그려진 그림은 포즈를 만남으로 변형시킨다. 여기서 작가는 그림자를 능동적인 재료로 작업한다. "간음한 여자"에서 그 소재는 단순한 문서보다 에피소드를 더 가깝게 만든다.
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콘서트
"콘서트"의 출발점은 구체적으로 남아 있습니다: Gerrit van Honthorst 는 1623 년에 그렸습니다. 그는 내부를 연극 무대처럼 정리했습니다. 이 작품에서 그는 "콘서트"의 눈에 보이는 모티브를 작곡과 대화로 가져옵니다 신중하게 규제됩니다. "콘서트"에서는 상인 세기가 꿈과 관심사로 여기에 나타납니다.
그림을 참조하십시오 →역사적 맥락
중앙학원 없는 예술혁명
스페인 군주제에 대한 반란으로 인해 연합 지방 공화국이 탄생하면서 명령 회로가 근본적으로 바뀌었습니다. 칼빈주의는 위대한 종교 장식의 일부를 제한하는 반면 도시는 제한합니다 기업과 개인 구매자는 다른 형식과 주제를 지원합니다.
암스테르담, 하를렘, 델프트, 라이덴, 위트레흐트, 도르드레흐트, 헤이그는 뚜렷한 시각 문화를 발전시킵니다. 위트레흐트는 카라바게스크 명암대비를 환영합니다; 하를렘은 초상화와 정물화를 새롭게 합니다; 델프트는 공간을 완성합니다 국내; 암스테르담은 주요 시장과 시민 야망을 집중시킵니다.
해상과 상업의 확장은 부와 물건,색소와 세계의 이미지를 제공했지만,전쟁과 식민지화와 노예제도에 기반을 두기도 했다. 풍요의 그림과 권력의 초상화는 반드시 읽어야 한다 이 경제사는 무고한 번영의 유일한 증거가 아니라 완성됩니다.
"재난의 해"인 1672 년 이후 시장은 위축되고 정치적 균형이 바뀌었다. 그러나 세기의 발명품 - 국내의 빛,국가 풍경,집단 초상화,명상 정물화 - 은 현대까지 유럽 회화에 계속 영향을 미칠 것이다.
반군 지역은 미래 공화국의 정치적 기반을 마련합니다.
세계 해양 무역은 재산과 물건의 이동을 증가시킵니다.
렘브란트는 민병대 초상화의 전통적인 균형을 뒤흔듭니다.
연합주의 독립은 수십 년간의 분쟁 끝에 인정되었습니다.
전쟁과 위기는 가장 번영했던 상황의 점진적인 종말을 의미합니다.
그림의 여섯 가족
그 특산품을 통해 세기를 읽으십시오
초상화
유사성은 지위, 성격 및 시민적 소속감을 확인하는 것이 됩니다.
인테리어
창문, 문턱 및 타일은 집을 광학 및 소셜 기계로 변형시킵니다.
풍경
물에서 매립된 영토는 역사적, 기상학적, 국가적 정체성을 갖고 있습니다.
해병대
평온, 폭풍 및 함대는 기술적 숙달, 무역 및 군사력을 결합합니다.
정물화
물질적 풍요는 시간의 흐름, 측정 및 허영심과 대화합니다.
이야기들
성경적, 신화적 이야기는 인간의 감정과 근접하게 되살아납니다.
결론
백 점의 그림, 눈에 보이는 사회
네덜란드 황금시대는 단 한 가지 방법으로만 버티는 것이 아닙니다. 그 힘은 얼굴,방, 하늘,배, 꽃다발 및 중단 된 식사에 주어진 동등한 야망에서 비롯됩니다. 각 전문 분야를 발명 분야로 만듦으로써 그의 화가들은 근대성이 가까운 세계에 가장 정확한 관심을 기울임으로써 발생할 수 있음을 보여주었습니다.
네덜란드 그림 살펴보기
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