입체파: 사방에서 바라보는 100 점의 명화

입체파는 고대의 습관을 뒤집는다: 마치 눈이 고정되고,광택이 나며,방 중앙에 앉아있는 것처럼 세상을 그리는 것. 예술가들은 한 번에 여러 각도를 보여주고,볼륨을 잘라 내고,계획을 재구성하고,주제를 건설로 변형시키는 것을 선호한다. 그 결과는 언뜻 보면 혼란스러워 보일 수 있지만 종종 즐거움의 시작이다: 그림은 방문객에게 참여를 요청하는데,이는 고개를 끄덕일 뿐인 벽보다 더 자극적이다.

후안 그리스는 입체파에 매우 특별한 명료함을 준다. 그의 정물화,초상화 및 작곡은 거의 음악적 우아함을 유지한다: 모양이 서로 맞고,색상이 서로 반응하며,물체는 지능적이 되면서도 읽을 수 있게 유지된다. Gris 에서 입체파는 즐거움을 위해 물건을 깨뜨리지 않는다; 그는 아침 식사에서 원근법에 관한 논문도 읽은 사람이 세운 테이블처럼 재구성한다.

Jean Metzinger 와 Albert Gleizes 는 이론적이고 그림 같은 주요 역할을합니다. 그들의 인물,자전거 타는 사람,댄서 및 앉아있는 캐릭터는 시선이 주제를 중심으로 돌아간다는 인상을줍니다. 그들은 현대성이 기관차 나 카페에만있는 것이 아니라: 보는 방식에도 있습니다. 캔버스는 작은 실험실이되어 흰색 코트가 적고 리듬이 훨씬 더 많습니다.

로버트 Delaunay 색상,도시, 에펠 탑,창문과 동시 원을 향해 입체파를 엽니 다. 그것은 모양의 단편화를 유지하지만 이미 다른 추상적인 모험을 발표 빛나는 진동을 추가합니다. 페르낭 레거 볼륨을 더 강력한 힘을 제공합니다: 실린더,몸, 기계,선수 및 도시는 산업 에너지로 구축 보인다. 그림은 지시를 요청하지 않고 현대 말하기 시작합니다.

입체파는 정물화를 위한 멋진 지형이기도 합니다. 병,안경, 신문,기타, 카드,식탁보는 영웅적인 소재가 되어 테이블 오브젝트를 위한 상당히 화려한 프로모션입니다. 예술가들은 이런 평범한 것들을 조각화함으로써 단순한 바이올린에 아주 오랫동안 눈을 차지할 만큼의 평면,긴장, 균형이 들어있을 수 있음을 보여줍니다.

장식에서 입체파 그림은 구조를 가져옵니다. 사무실,입구, 도서관 또는 현대 거실에서 매우 잘 작동합니다. 특히 방이 순수한 장식에 빠지지 않고 강한 이미지를 필요로 할 때 입체파 각도는 질서를 가져 오지만 유머 감각이있는 순서: 직선조차도 약간의 실내 생활을하는 것 같습니다.

This Top 은 구성,조각화, 중첩 평면 및 현대 에너지가 중심 역할을하는 작품을 강조합니다. 일부 이미지는 인물이나 정물화에 가깝게 남아 있고 다른 이미지는 추상화로 미끄러집니다. 그들은 모두이 강력한 아이디어를 공유합니다: 다르게 보는 것은 주제를 잃지 않고,존재 할 수있는 더 많은 공간을 제공합니다. 그리고 때로는,예, 병이 들어갈 때보다 더 개성이있는 상태로 나옵니다.