신고전주의: 고대가 지배하는 100점의 명화

신고전주의는 18 세기에 고고 학적 발굴,고대 모델로의 복귀,이성에 대한 취향,명확성 및 도덕적 모범의 분위기에서 태어났습니다. 로코코의 소용돌이 이후 예술가들은 더 확고한 선,더 읽기 쉬운 구성,더 냉정한 아름다움을 추구합니다. 신체는 중력으로 포즈를 취하고 고대 이야기는 현재를 말하는 역할을하며 휘장은 당시의 많은 정부보다 더 잘 행동합니다.

자크 루이 다비드는 합성의 힘으로 운동을 지배한다. 호라티우스의 맹세,소크라테스의 죽음,마라의 죽음 또는 나폴레옹의 의식은 모든 제스처가 중요한 그림을 보여줍니다. 구성은 명확하고,그림은 확고하며,감정은 담겨 있지만 만만치 않다. 다비드는 장면을 진술로 바꾸는 방법을 알고 있습니다. 등장 인물이 고통을 겪을 때조차도 우리의 의제가 아마도 결코 달성하지 못할 규율로 그렇게하는 것처럼 보입니다.

Jean-Auguste-Dominique Ingres 는 라인 숭배로 신고전주의를 확장합니다. 그의 초상화,그의 odalisques,그의 신화적인 주제 및 그의 큰 구성은 부드럽고 정확한 아름다움을 보여 주며 때로는 우아함을 제공하기 위해 의도적으로 왜곡됩니다. Ingres 에서 드로잉은 최고를 지배하며 약간 까다로운 곡선은 논쟁이 될 수 있으며 등은 거의 행정상의 자신감으로 해부학에 도전 할 수 있습니다.

신고전주의는 프랑스뿐만이 아니다. 존 트럼불,벤자민 웨스트와 존 싱글턴 코플리는 영웅적인 언어를 미국과 영국의 역사적 장면에 적용한다. 맹세,전투, 죽음과 정치적 선언은 엄숙한 형태를 취하며 집단 기억을 위해 디자인되었다. 그림은 거의 회색 바인더보다 더 우아한 극적인 조명을 갖춘 아카이브 룸이 된다.

지로데,제라르, 프루동,게랭, 그로스,베노이스트, 안젤리카 카우프만 또는 비제 르 브룬은 다양한 스타일을 보여준다. 지로데는 꿈과 이상한 쪽으로 미끄러져 가고,제라르는 초상화에 세속적인 우아함을 주고,프루동은 선을 부드럽게 하고,그로는 나폴레옹을 극화하고 낭만주의를 준비하며,비제 르 브룬은 귀족을 자연스러움과 지성으로 그린다. 따라서 신고전주의는 차갑기만 한 것이 아니다: 아름다운 튜닉 아래 부드럽고,정치적이며, 연극적이고,친밀하거나 약간 불안할 수 있다.

고대 주제는 공통 언어를 제공하기 때문에 중심적인 역할을합니다: 희생,미덕, 의무,용기, 통제 된 고통,이상적인 아름다움. 소크라테스,호레이스, 브루투스,레오니다스, 호머 또는 프시케는 고대 인물 일뿐만 아니라; 그들은 현대 논쟁의 거울이됩니다. 고대는 현재 고귀한 의상으로 사용되며 때로는이 의상이 어깨에서 약간 조여 지지만 이것이 바로 긴장을주는 것입니다.

장식에서 신고전주의 그림은 질서, 존재감 및 명확성을 제공합니다. 초상화는 구별을 부여하고, 역사적 장면은 지적 깊이를 확립하고, 신화적인 주제는 시대를 초월한 우아함을 더하고, 나폴레옹 작품은 위풍당당함을 선사합니다. 방문할 때마다 키케로를 언급하지 않고도 교양 있게 보이고 싶은 사무실, 도서관, 거실 또는 입구에 완벽한 스타일입니다.

이 탑은 그림 그리기,구성, 고대 유산,시민적 미덕,초상화 및 역사가 주도적 인 역할을하는 그림을 함께 제공합니다. 일부 작품은 엄격하게 신고전주의이며 다른 작품은 낭만주의의 여백이나 제국의 초상화를 만지지만 모두 명확한 형태와 오래 지속되는 웅장함에 대한이 취향을 공유합니다. 눈은 거기에서 드문 규율을 찾습니다: 그림은 숨을 쉬지 만 셔츠에 집어 넣었습니다.