아유타야의 사원부터 방콕의 작업장까지
태국 회화: 100 필수 그림
불교 이야기, 궁정 생활, 실파콘의 선구자, 태국 현대성에 가장 개인적인 형태를 부여한 예술가들을 따라가는 100점의 그림.
태국 그림은 인구 밀도가 높은 세계를 좋아합니다: 신,거인, 현자,도시, 기억 및 내면의 생물이 항상 우선 순위를 요구하지 않고 거기에서 교차합니다.이 여행은 가장 상징적 인 이미지로 시작하여 2 세기의 발명을 거칩니다.
여러 세계에 그려진 이야기
사원 벽부터 현대적인 캔버스까지
아유타야와 방콕의 사원에서 그림은 부처님의 전생,라마키엔과 삼국의 어지러운 지리를 펼쳐 보입니다. 이 벽은 단순한 설정이 아닙니다: 그들은 가르치고,말하고, 미끄러집니다 때로는 구석에서 당시의 시암에 대한 긴 연설보다 우리에게 더 나은 것을 알려주는 일상적인 장면이 있습니다.
20 세기에 Silpa Bhirasri 와 National Exhibitions 의 가르침은 또 다른 장을 열었습니다. Misiem Yipintsoi,Sawasdi Tantisuk,Chakrabhand Posayakrit 또는 Preecha Thaothong 은 유화,수채화 및 추상화를 채택하지 않고 채택합니다 태국의 풍경, 신념 또는 시각적 리듬을 포기하십시오.
후속 세대는 이 이야기를 더욱 개인적이고 비판적으로 만들었습니다. Chatchai Puipia는 죽음에 의문을 제기하고 Navin Rawanchaikul은 이주를 인기 있는 파노라마로 바꾸는 반면 Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua는 그리고 Somphong Adulyasarapan은 광채, 의심, 블랙 유머가 쉽게 같은 방을 공유하는 환상에 불교를 가져옵니다.
태국에서는 그림에 하늘,지옥, 도시 그리고 온 가족이 포함될 수 있습니다. 프레임은 할 수있는 일을합니다.경로 시작
그림으로 작동합니다
창립 이미지
이미 태국 집단 기억에 속하는 벽화, 신성한 이야기, 현대적인 비전.
#1
사랑의 속삭임 (푸만야만)
푸만과 야만은 19 세기 난의 왓 푸민의 라이캄 비한에 그려진 두 연인이다. 그들의 속삭임은 태국에서 가장 사랑받는 이미지 중 하나가 되었다. 왜냐하면 그곳의 부드러움은 벽과 시간의 무게에 놀랍도록 잘 저항하기 때문이다.
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#2
부처님 경배
Chalermchai Kositpipat 는 부처님에 대한 경의를 같은 빛에서 인물,불꽃 및 장식품이 태어난 것처럼 보이는 우주 비전으로 변형시킵니다. 이 그림은 그가 치앙라이의 White Temple 에서 그 다음 배치 할 화려한 언어를 발표합니다.
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#삼
드리머 애비뉴
1949 년 첫 번째 국립 미술 전시회에서 발표 된 Dreamer 's Avenue 는 금메달을 받았으며 Misiem Yipintsoi 가 현대 태국 회화의 역사에 결정적으로 진입 한 것을 표시했습니다. 그 풍경은 학습을 변화시킵니다 시연보다는 분위기에 주의를 기울이는 개인적인 비전의 서부.
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#4
집에서
1955 년 국립 전시회의 금메달리스트 인 At Home 은 웅장한 서사가 아닌 일상적인 인테리어에 현대성을 설치합니다. Sawasdi Tantisuk 은 집이 숨을 쉬게하는 경제로 빛,물체 및 가족 거리를 관찰합니다.
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#5
누드
1949 년 제 1 회 국립 미술 전시회에서 수상한 이 누드는 현대 태국 교육에 살아있는 모델이 도입되었음을 증언합니다. Chamras Khietkong 은 벨벳을 지지대로 사용하여 피부와 그림자에게 특이한 깊이를 부여합니다.
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#6
빛과 그림자 No.3
Preecha Thaothong 은 태국 종교 건축물에서 관찰 된 대비에서 빛과 그림자 No.3 을 만듭니다. 빛은 단순히 사원을 비추지 않습니다: 그림자가 벽만큼 많은 권위를 가지고있는 명상의 공간을 잘라냅니다.
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#7
후아힌
1951 년 금메달리스트 인 Hua Hin 과 함께 Misiem Yipintsoi 는 해안을 빛과 호흡에 대한 연구로 변화 시켰습니다. 풍경은 꿈의 해변을 팔지 않습니다: 그것은 오히려 기후,거리 및 때로는 매우 열린 지평선을 동반하는이 약간의 우울함을 유지합니다.
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#8
행복
행복은 직물,종이, 깃털 및 축제 기념품을 함께 모으는 구성 덕분에 1989 년에 Silpa Bhirasri 금메달을 받았습니다. Sutat Nimcharond 는 기쁨이 동의 한 것처럼 노란색 원 주위로 빨간색을 빛나게합니다,한 번,그림의 지속 시간 동안 제자리에 고정.
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#9
독핍, 죽은 사람은 어디로 가는가?
Chatchai Puipia 는 그의 죽어가는 아버지와 동행 한 후에이 거대한 얼굴을 그립니다. 태국 장례식과 관련된 dok peep 의 흰 꽃은 공허에 열린 눈을 향해 떨어집니다; 제목의 질문은 대답하지 않으며,그림은 하나를 발명하지 않는 품위를 가지고 있습니다.
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#10
환생의 장소
Navin Rawanchaikul은 인도, 파키스탄, 태국, 일본 간 가족의 이주를 기념하는 파노라마 영화 포스터로 환생의 장소를 그립니다. 군중, 텍스트, 툭툭은 지정학적 역사를 다음으로 변화시킵니다 거대한 가족 앨범, 다행히도 여권에 들어갈 수 없을 정도로 큽니다.
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#11
페인팅
1969 년 전국 전시회에서 회화 부문 1 등상을 받은 회화는 수입된 교훈이 아닌 자율적인 언어가 될 때 태국의 추상화를 보여줍니다. 아난 파닌은 화가의 손을 선명하게 보이게 하는 표현 에너지를 향해 모양과 색을 밀어냅니다.
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#12
방콕 1975 No.1
방콕 1975 No.1 기하학적 긴장과 날카로운 표면에 자본을 감소. Viroj 치암 - Chirawat 따라서 인식 거리를 그림없이 급속한 도시화에 대응: 도시의 구조는 그림의 구조를 직접된다.
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#13
회화 No.6
1968 년에 수여 된 Painting No.6 은 태국 그림이 추상화를 솔직하게 탐구 한 순간을 증언합니다. Thongchai Rakpathum 은 변덕에 의해 보이는 세계를 억제하지 않습니다: 리듬,밀도 및 힘을보다 집중된 형태로 유지합니다.
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#14
페인팅
1969 년 수상 경력에 빛나는 이 그림에서 키에티삭 샤노나트는 실제 형태와 정신적 형태가 오염되게 한다. 이 작품은 평범한 장면에 놓을 수 없는 상실,잠재의식, 경험을 표현할 추상적인 초현실주의를 발표한다.
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#15
액션
액션은 1969 년 투안 Thirapichit 인쇄 이미지에서 더 많은 재료 연구로 이동했을 때 은메달을 받았다. 구성의 긴장은 여기에 그림의 영역을 떠나지 않고,질감과 시골 개체에 대한 그의 미래의 관심을 발표한다.
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#16
삶의 달콤함
생명의 달콤함은 놀랍도록 끝없는 제목인 부처님을 보는 길, 인카운트 고갱 지나가다, 나는 두 번 생각한다라는 제목으로 전시회에 속합니다. Chatchai Puipia는 자서전, 그림, 영적 의심을 이미지가 결코 편안해지지 않도록 온화함과 혼합합니다.
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#17
영적 눈
영적 눈에서 눈은 눈에 보이는 세계를 관찰 할뿐만 아니라: 의식,욕망 및 각성 사이의 통로가됩니다. Chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학과 거의 비현실적인 정밀도를 혼합하여 일반적으로 현명하게 포즈를 거부하는 것에 모양을 부여합니다.
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#18
축제
축제는 음악,춤 및 군중을 전체 무대를 요구하는 캐릭터가없는 다채로운 표면으로 응축시킵니다. Prasong Luemuang 은 집단 기억으로 파티를 그립니다: 조금 무질서하고 매우 활기차고 한 얼굴로 축소하는 것이 불가능합니다.
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#19
소녀의 초상(두앙타 난다광)
Chakrabhand Posayakrit 은 궁정 초상화의 구속과 실제 만남의 근접성으로 Duangta Nandakwang 을 그립니다. 포즈,의상 및 외모는 뻣뻣함이없는 우아함을 구성하여 전통의 상속자이지만 완전히 현대적입니다.
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#20
코끼리에 전투에서 여왕 수리요타이
수리요타이 여왕은 1548년 전쟁 중 마하 차크라팟 왕을 보호하기 위해 코끼리 등에 개입하는 모습으로 묘사됩니다. 이 이미지는 태국 기억에 국가 여주인공이 된 주권자의 희생을 고쳤습니다.
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#21
마하비니쉬크라마나 2
Mahabhinishkramana 2 는 싯다르타 왕자가 고통에 대한 답을 찾기 위해 궁전을 떠날 때 위대한 출발을 연상시킵니다. Thongchai Srisukprasert 는 마치 세계의 포기가 그림의 표면도 깨뜨려야하는 것처럼 에피소드를 표지판과 재료로 조각냅니다.
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#22
새로운 화석 전시회
화석의 새로운 전시회는 유적이 아주 죽지 않은 박물관을 상상하고 인류가 잘 자신의 수집가의 항목이 될 수 있습니다. Somphong Adulyasarapan 은 블랙 유머를 사용하여 진행,소비 및 실종에 의문을 제기합니다.
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#23
앉은 남자
착석한 남자에서 차크라반드 포사야크리트는 미인대회가 아닌 자세를 통해 모델의 개성이 드러나게 한다. 그림은 공식 초상화에서 캐릭터의 침묵을 특이한 위치로 유지하면서 그림의 정확성을 유지한다.
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#24
블랙 매직은 여신을 무시합니다
검은 마법 무시 여신은 위대한 사원 설정에 가까운 밀도로 신성하고 어두운 세력의 대결을 묘사합니다. Chalermchai Kositpipat 에서 악은 결코 단순한 검은 점이 아닙니다: 그것은 증식하고 유혹하며 영적 승리를 더욱 어렵게 만듭니다.
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#25
선과 악
선과 악은 얼굴,동물 및 불교 표지판으로 채워진 극장처럼 도덕적 투쟁을 조직합니다. Chalermchai Kositpipat 의 장식적인 기교는 여기에 고대 아이디어를 제공합니다: 가장 혼잡 한 싸움은 종종 자신 안에서 일어납니다.
지침을 참조하십시오 →세계로서의 이야기
Jataka, Ramakien 및 우주론은 그림에 군중, 변태 및 왕국 간 여행을 맛보게 합니다.
#26
우유 바다의 아이
Prateep Kochabua 는 불멸의 비약을 얻기 위해 신과 악마가 뱀 Vasuki 를 끌어 당기는 에피소드 인 우유 바다의 휘젓기를 차지합니다. 그의 해석은 신화를 우주 분쟁이 될 수있는 것처럼 호화로운 현대 소용돌이로 변화시킵니다.
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#27
중간계(삼국의 일부)
중간계는 불교 영역에 헌신하는 Panya Vijinthanasarn 의 세 부분으로 구성된 비전에 속합니다. 인간 세계는 도덕성을 덜 추상적이고 훨씬 더 활기차게 만드는 존재들의 군중이 교차하는 지옥과 하늘 사이의 불안정한 위치를 차지합니다.
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#28
시각 장애인 음악가
시각 장애인 음악가는 리듬이 작곡을 안내하는 것처럼 보이는 공간의 중심에 연주자를 배치합니다. Bundit Padungvichian 은 감상주의를 피합니다: 무엇보다도 몸짓,악기 및 근접성은 소리를 통해 세계를 구성하는 그룹의 집중 이야기를 말해줍니다.
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#29
얼룩말 횡단
Zebra Crossing 은 보행자를 보호하기 위해 설계되었지만 거의 존경받지 못하는 장소를 통해 현대 도시를 관찰합니다. Bundit Padungvichian 은 화이트 밴드를 규칙,속도 및 인간의 취약성 사이의 긴장감의 현장으로 만듭니다.
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#30
열반으로 가는 관문
열반으로 가는 관문은 정신 건축의 폭을 깨우는 방향으로 통로를 제공합니다. Chalermchai Kositpipat의 대칭과 장식은 가장 밝은 문이 그를 길에서 면제하지 않는다는 것을 상기시키기 전에 눈을 사로 잡습니다.
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#31
부처님 찬양에
In Praise of Lord Buddha 는 영적 중심 주위에 천상의 인물과 빛나는 모티프를 함께 모았습니다. Chalermchai Kositpipat 는 이미지를 제공하는 기능을 잃지 않고 자신의 세심함을 활기차게 밀어 넣어 경건한 그림을 새롭게합니다.
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#32
마을과 마을의 부패
마을과 마을 부패는 현대화가 분리하는 것보다 더 많이 연결되는 두 세계에 반대합니다. Somphong Adulyasarapan 은 모든 세부 사항이 파일에 작은 조각을 추가하는 서사 풍자로 권력과 돈의 피해를 그립니다.
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#33
Vidhura는 Dhamma를 Punnaka yakkha에게 가르칩니다
Wat Suthat 의 그림에서 Vidhura 는 yakkha Punnaka 까지 설득시키는 가르침을 가진 현자를 구현합니다. 장면은 담마를 인간과 초자연적 인 존재 사이의 경계를 넘을 수있는 단어로 만들어 주며,이는 벽에 대한 꽤 아름다운 야망으로 남아 있습니다.
지침을 참조하십시오 →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#34
과거와 미래의 부처님, 프라봇 배너
이 프라봇 배너는 헌신에 동행하기 위한 과거와 미래의 부처님들의 줄을 펼쳐 놓습니다. 의식 중에 중단된 이 깃발은 현재와 우주 시간을 연결하면서 성전 외부의 신성한 형상을 가져갔습니다.
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#35
Panya 또는 지혜: 생존의 수단
Panya 또는 지혜: 생존의 수단은 단순한 지적 장식이 아닌 생명력으로 지식을 제시합니다. Pradit Tungprasartwong 은 불교 상징과 현대의 관심사를 결합하여 마음이 다른 것을 구할 수 있는지 묻습니다.
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#36
중상모략
중상모략은 소문과 진실의 왜곡에 거의 육욕적인 형태를 부여한다. Prateep Kochabua 는 마치 악의적인 단어가 갑자기 이미지에서 증식할 매우 유감스러운 권리를 얻은 것처럼 초현실적인 유령으로 공간을 채운다.
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#37
드림랜드 I
꿈의 땅 나는 몸,동물 및 식물이 경고없이 규모를 바꾸는 정신적 풍경을 엽니 다. Prateep Kochabua 는 꿈을 탈출구가 아니라 인간의 욕망이 덜 예의 바른 형태를 드러내는 실험실로 채택합니다.
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#38
호랑이해 왁싱문 15일
호랑이의 해에 왁싱 달의 15 일은 현대 비전에 의식 시간을 배치합니다. Somphong Adulyasarapan 은 불교 달력,대중적인 신념 및 현대 관심사를 징조로 가득 찬 장면 안에 모았습니다.
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#39
Hanuman과 Ongkhot은 Kumphakan의 군대를 발견합니다
Ramakien 에서 Hanuman 과 Ongkhot 은 전투 전에 거대한 Kumphakan 의 군대를 발견합니다. 그림은 군대 정찰을 군사의 색채가 맛있는 소란 속에서 이야기가 진행되도록하는 군사의 광경으로 변화시킵니다.
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#40
텔레파시
텔레파시는 평범한 장면에 의지하지 않고 마음의 의사 소통을 나타냅니다. Chalermchai Kositpipat 의 선과 인물의 네트워크는 불교의 영적 힘과 현대 상상력을 보이지 않는 전달에 더 가깝게 만듭니다.
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#41
travatimsa Heaven의 Lndra
인드라는 부처님이 특히 어머니를 가르치는 왕국인 트라야스트림사의 하늘을 통치합니다. Chalermchai Kositpipat는 이 우주론을 화려함을 넘어서는 존재 주위에 명령된 반짝이는 천상의 궁정으로 변형시킵니다.
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#42
하늘에서 내려오는 부처님 산키사의 트라야스트림사
부처님이 산키사로 내려오신 것은 아비담마를 가르치기 위해 트라야스트림사 하늘에서 보낸 3개월을 따릅니다. 신, 인간, 부처님을 위해 마련된 세 개의 계단은 세계의 짧은 화해를 가시화합니다.
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#43
부처님의 축복
주 부처님의 축복은 축복의 몸짓을 중심으로 인간과 천상의 존재를 조직합니다. Chalermchai Kositpipat 의 풍부함은 눈부심을 추구 할뿐만 아니라: 그것은 지치지 않고 발산되는 은혜의 아이디어를 반영합니다.
지침을 참조하십시오 →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#44
프롬마챗 점술 매뉴얼
Phrommachat 는 날짜,결혼식, 여행 또는 사업을 선택하기 위해 상담 한 점성술 및 점성술 매뉴얼입니다. 그 페인트 그림은 실용적인 책이자 휴대용 우주였던 물체에서 운명의 계산,믿음 및 관찰을 함께 가져옵니다.
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#45
천국의 천리안
천국의 천리안은 천상의 집회 속에서 영적 시각에 실체를 부여합니다. Chalermchai Kositpipat 는 천리안 투시력을 마술로 취급하는 것이 아니라 평범한 시선의 한계에서 해방 된 의식으로 취급합니다.
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#46
귀하의 Beck 및 전화에서
At Your Beck and Call 은 권력의 유혹과 그것이 요구하는 복종을 묘사합니다. Prateep Kochabua 에서 하이브리드 생물과 변형 된 몸은 지배 관계가 일반적으로 현장에서 제외하는 것을 선호하는 것을 드러냅니다.
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#47
베산타라 자타카: 10가지 선물
Vessantara Jataka 에서 왕자는 관대함의 완성을 달성하기 위해 자신의 소유물,코끼리 및 심지어 자녀까지 연속적으로 제공합니다. The Ten Gifts 의 에피소드는 시청자를 단순히 모범적 인 것이 아니라 현기증이 나는 미덕 앞에 놓습니다.
지침을 참조하십시오 →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#48
베산타라 자타카: 히마반타 숲
히마반타 숲은 베산타라,마디와 그들의 자녀들이 유배된 곳입니다. 태국 그림은 나무,진짜 동물과 신화 속 생물을 섞어 풍경을 정글처럼 밀집된 도덕적 세계로 만듭니다.
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#49
천국으로 가는 길
Way to Heaven 은 승천을 시련과 변화하는 형태로 채워진 여행으로 상상합니다. Prateep Kochabua 는 불교에서 영적 지평을 빌려온 다음 지름길이 진정으로 신뢰할 수있는 것처럼 보이지 않는 초현실주의 상상에 복종시킵니다.
지침을 참조하십시오 →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#50
베산타라 자타카: 돈
선물은 Vessantara Jataka 의 중심 순간을 나타냅니다: 왕자는 자신이 가장 소중히 여기는 것을 포기합니다. 구성은 외모와 몸짓을 강조합니다. 왜냐하면 절대적인 관대함은 또한 분리와 고통의 이야기이기 때문입니다.
지침을 참조하십시오 →실파콘의 현대성
초상화, 풍경, 추상화는 국립 미술 전시회 전반에 걸쳐 새로운 길을 걷습니다.
#51
다음 세계로의 여행 IV: 바다 여행
Journey to the Next World IV 는 바다와 하늘이 한계를 잃는 장례식 횡단을 눈여겨 봅니다. Prateep Kochabua 는 내세를 안심할 수있는 표시가있는 목적지가 아니라 시각적 변태로 취급합니다.
지침을 참조하십시오 →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#52
베산타라 자타카: 왕실 아이들
브라만 Jujaka 에게 아이들 Jali 와 Kanhajina 의 선물은 Vessantara Jataka 의 가장 시도한 에피소드입니다. 그림은 논쟁만큼이나 많은 헌신을 불러 일으킨이 희생의 정서적 폭력을 가리지 않습니다.
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#53
다음 세계로의 여행 VIII
다음 세계로의 여행 VIII 는 삶과 죽음과 재생 사이의 전환에 전념 한 Prateep Kochabua 의 시리즈를 계속합니다. 마치 이미지 자체가 여러 존재를 교차하는 것처럼 형태가 용해되고 재구성되는 것처럼 보입니다.
지침을 참조하십시오 →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#54
베산타라 자타카: 매디의 귀환
Maddi는 숲에서 돌아와 Vessantara가 준 자녀의 부재를 발견합니다. 그의 슬픔은 Jataka의 극적인 정점 중 하나를 구성합니다; 그림은 어머니, 왕자, 그리고 그들 뒤에 남겨진 공허 사이의 틈새에 이야기를 집중시킵니다.
지침을 참조하십시오 →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#55
베산타라 자타카: 인드라 왕국
Vessantara Jataka 에서 Indra 는 Maddi 가 합당하지 않은 사람에게 주어지는 것을 막기 위해 변장하여 개입합니다. 천상의 왕국은 따라서 완벽한 관대함에는 신들 자신이 감시하는 한계도 있음을 상기시켜줍니다.
지침을 참조하십시오 →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#56
지옥의 한 장면 앞에서 프라 말라이
프라 말라이 지하 세계를 방문하고 그가 거기에서 본 것을 살아있는 사람들에게보고합니다. 그림은 처벌을 즉시 읽을 수있는 경고로 변환합니다: 이미지가 상상력에 거의 허락하지 않는 매우 직접적인 도덕적 교육학.
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#57
불쌍한 벌목꾼이 연꽃을 따고 있습니다
불쌍한 벌목꾼은 연꽃만 바칠 수 있지만 그의 몸짓은 공덕의 길을 열어줍니다. 프라 말라이의 이 장면은 제물의 가치가 가격에 달려 있는 것이 아니라 그에 수반되는 의도에 달려 있다는 점을 상기시켜 줍니다.
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#58
Phra Malai는 Indra와 대화합니다
프라 말라이 저주받은 자들 사이에서 여행을 마친 후 Trayastrimsa 의 하늘에서 Indra 와 대화한다. 그들의 교환은 지옥에서 관찰 된 고통을 미래의 부처님 미륵의 희망과 연결시켜 이야기에 예언 적 의미를 부여합니다.
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#59
천사의 동행하는 천국보살
천상의 존재들로 둘러싸인 이 보살은 불교의 하늘이 샴 궁정의 세련된 코드를 차지하는 우주에 속합니다. 의상,보석 및 몸짓은 영적 계층 구조를 빛의 집합으로 변화시킵니다.
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#60
지옥의 가시나무
가시나무는 태국 불교 지하세계에서 가장 유명한 고문 중 하나입니다. 죄인들은 훨씬 덜 매력적인 스타일을 제시하기 전에 즐거움을 약속하는 욕망의 눈에 띄는 이미지인 수호자의 제약 아래 그것을 올라야 합니다.
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#61
칸다쿠마라의 자타카와 인드라의 개입
칸다쿠마라 왕자는 인드라가 그를 구하기 위해 개입하기 전에 질투심 많은 브라만에게 희생될 운명입니다. 이 그림은 종교 권력의 남용에 맞서 정의를 기념하는 구성으로 궁정, 폭력, 구원을 결합합니다.
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#62
부처님 나라의 천리안
Lord Buddha 의 땅에서 Clairvoyant 는 신성한 영역의 바로 그 심장으로 내적 비전을 움직입니다. Chalermchai Kositpipat 는 영적 지식을 질서있는 광채로 만들고,같은 계시에 참여하는 것처럼 보이는 무리에 둘러싸여 있습니다.
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#63
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 29인 Ramakien
라마키엔의 패널 29 는 에메랄드 부처의 사원 주위에 그려진 긴주기에 속합니다. 원숭이,거인 및 궁전의 군대는 방문자가 물리적으로 여행하는 공간에서 국가 서사시를 장면마다 확장합니다.
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#64
허수아비의 꿈
허수아비의 꿈은 들판에서 움직이지 않을 운명의 인물에게 내면의 삶을 제공합니다. Somphong Adulyasarapan 은 테이블을 돌립니다: 허수아비는 가혹한 의견을 형성하는 데 필요한 모든 시간을 가지고 인간 세계와 그 부조리를 관찰합니다.
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#65
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 40인 Ramakien
패널 40 은 방콕의 왕실 워크샵에 특유 한 서술 적 선명도로 라마키엔 전쟁을 계속합니다. 다채로운 그룹과 황금 건축물은 설정의 의식적 명성을 유지하면서 행동을 따라갈 수있게합니다.
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#66
마지막 무지개 물고기
마지막 무지개 물고기는 멸종 위기에 처한 세계에 빛나는 생물을 배치합니다. Somphong Adulyasarapan은 제목이 더 많은 것이있을 것이라고 믿는 것을 금지하기 때문에 정확하게 아름다운 삶의 마지막 신호로 색상을 만듭니다.
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#67
어머니 지구
어머니 지구는 마라를 격퇴하기 위해 머리를 짜내고 부처님의 공로로 축적된 물을 방출하는 여신 프라 매 토라니를 말합니다. Prateep Kochabua는 이 수호자를 현대 정신 풍경에서 재창조합니다.
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#68
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 90인 Ramakien
Ramakien 의 패널 90 에서 이야기는 이미 전투,속임수 및 변형을 거쳤습니다. 그럼에도 불구하고 왕실 워크샵은 캐릭터의 프로필,군대의 색상 및 제스처의 리듬 덕분에 각 에피소드를 읽을 수있게 유지합니다.
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#69
마하비니쉬크라마나
Thongchai Srisukprasert 의이 첫 번째 Mahabhinishkramana 는 Siddhartha 왕자의 야간 출발로 돌아갑니다. Kanthaka 말과 천상의 존재는 고대의 이야기와 내면의 경험 사이의 중간 인 영적 기억의 단편이됩니다.
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#70
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 100인 Ramakien
라마키엔의 백 번째 패널은 왓 프라깨우 사이클의 탁월한 규모를 상징적으로 표시합니다. 서사시적인 이야기는 보는 즐거움만큼이나 왕실의 헌신을 위해 설계된 연속적인 행렬처럼 그곳에서 펼쳐집니다.
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#71
과도
과도함은 모든 복합 형태가 변화하도록 부름받는 원리인 무상함을 명상합니다. Thongchai Srisukprasert는 이미지가 나타나도록 한 다음 재료에서 풀리도록 하여 그림이 변형되는 과정에서 기억의 모습을 갖게 합니다.
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#72
로기야드함마 1
Logiyadhamma 1 는 이익,손실, 칭찬,비난, 쾌락 및 고통에 의해 교차된 보통 세계의 조건에 흥미있습니다. Thongchai Srisukprasert 는 그들을 따로따로 설명하지 않습니다: 그는 전체 표면을 동요하는 지속적인 긴장 그들을 만듭니다.
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#73
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 150인 Ramakien
패널 150 은 Wat Phra Kaew 에서 Ramakien 의 복원과 연속성을 증언합니다. 특정 에피소드 뒤에는 여러 세대의 예술가들이 위대한 왕실 이야기를 살아있게 유지 한 집단 프로젝트가 있습니다.
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#74
서클에는 끝이 없습니다
Circle has no End 는 원형 모양을 사용하여 재생의 순환을 불러 일으 킵니다. Thongchai Srisukprasert 는 철학적 아이디어를 시각적 움직임으로 변환합니다: 눈은 출발점으로 돌아가고 약간 더 교육을 받았지만 여전히 명백한 출구가 없습니다.
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#75
법정에서 제공하는 것
왓 수탓에서는 안뜰 앞에 놓인 제물이 방콕의 의식 생활과 그려진 이야기를 연결합니다. 사물,하인 및 고관들은 신심이 사원의 공간만큼이나 사회 질서의 일부 였음을 보여줍니다.
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도시, 죽음, 이주 및 개인의 의식은 고대 이야기와의 대화를 깨지 않고 움직입니다.
#76
건설 현장 No.1
Scene of Construction No.1은 현장을 그림 주제로 승격시킵니다. Pichet Burapathanin은 도시 풍경이 우리 눈앞에서 만들어지고 있는 태국의 변화의 신호로 비계, 재료 및 작업자의 몸짓을 관찰합니다.
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#77
과거 예술의 인상 No.1
과거의 예술의 인상 No.1 은 문자 그대로 복사하지 않고 태국 유산을 바라 봅니다. Praiwan Dakliang 은 기억의 틈새를 가정하는 현대 자료를 통해 고대 벽의 패턴과 기억의 단편을 되살립니다.
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#78
코끼리 등에
왕실과 군사 탈것 인 코끼리는 Wat Suthat 의이 장면을 의식적인 높이로 제공합니다. 캐릭터는 이국적인 환경에서 떠 다니지 않습니다: 그들은 권력,움직임 및 명성에 대한 신중하게 성문화 된 서사에 속합니다.
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#79
과거 2호
과거 No.2 는 역사를 어떤 형태는 남아 있고 다른 형태는 퇴색하는 낡은 표면으로 취급합니다. Praiwan Dakliang 은 인위적으로 과거를 복원하지 않습니다; 그는 그것으로부터 우리를 분리시키는 거리를 정확하게 그립니다.
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#80
궁정 음악가
Wat Suthat 궁정 음악가들은 벽의 리듬에 참여하면서 샴 앙상블의 악기, 의상 및 위치를 기록합니다. 그들의 존재는 종교 의식도 건전한 경험이었다는 것을 상기시켜 줍니다.
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#81
지각이 없는
지각없는 질문은 기호와 이미지에 익숙해지면 마음이 더 이상 보지 못하는 것에 대해 질문합니다. Anupong Chantorn은 불교 도상학에서 차용하여 현대 인식을 위기에 빠뜨리고 포화 상태이지만 반드시 세심한주의를 기울이지는 않습니다.
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#82
반사 No.1
반사 No.1 은 페인트 칠 된 표면을 충실한 거울이 아닌 반환의 장소로 만듭니다. Amrit Chusuwan 은 제안 된 이미지만큼 시청자가 자신의 기억을 만날 수 있도록 흔적,표지판 및 깊이를 겹쳐 놓습니다.
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#83
코끼리 Airavata 에 인드라
인드라는 종종 서른세 개의 머리로 묘사되는 천상의 코끼리인 아이라바타에 등장합니다. 왓 수타트의 설정에서 불균형한 산은 화가들에게 장엄한 조직적 문제를 제공하면서 신들의 왕의 힘을 나타냅니다.
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#84
평온
평온은 평화로운 풍경을 묘사하지 않습니다; 그녀는 물질과 색상의 균형을 통해 천천히 정신 상태를 구축합니다. Surasit Saokong 은 평온을 지속적인 긴장감으로 만들어 결코 삶의 부재가 아닙니다.
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#85
삼국지, Wat Bowonniwet의 패널 1
Wat Bowonniwet 의 삼국지의 첫 번째 패널은 19 세기에 갱신 된 비전에 따라 불교 우주론을 제시합니다. Mongkut 왕자의 후원하에 장식은 전통 지식,지리 및 현대 세계 관찰을 결합합니다.
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#86
삶과 시간 No.2
Life and Time No.2 는 유기적 인 모양과 침식의 징후를 결합하여 시간의 흐름을 눈에 띄게 만듭니다. Kiettisak Chanonnart 는 시계를 그리지 않습니다: 그는 지속 시간이 신체,기억 및 물질에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다.
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#87
내 집 옆 9호
Beside My Home No.9 은 장엄한 파노라마가 아닌 가까운 환경에서 시작됩니다. 수라퐁 솜숙은 이 일상적인 동네를 색과 감각의 네트워크로 변화시켜 겸손한 주체가 하찮은 것을 완벽하게 거부할 수 있다는 증거입니다.
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#88
삼국지, Wat Bowonniwet의 패널 3
Wat Bowonniwet 의 세 번째 패널은 천상의,인간 및 지옥의 세계에 대한 매핑을 계속합니다. 그 구성은 19 세기 시암의 과학적 호기심을 통합하면서 불교 교육을 위해 우주를 주문합니다.
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#89
인간의 영혼
Soul of Human 은 인간의 내적 모순에 대한 이미지를 추구합니다. Thaweesak Srithongdee 는 도덕적 부검보다 초상화에 가까운 인물에 취약성,욕망 및 걱정을 결합합니다.
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#90
Wat Ko Kaeo Suttharam의 벽 주기, 장면 4
펫차부리에 있는 왓 코깨오 수타람의 사이클은 후기 아유타야의 대형 벽 앙상블 중 하나입니다. 이 네 번째 장면은 불교 에피소드,건축 및 샴 생활의 세부 사항이 같은 공간을 공유하는 생생한 서사를 유지합니다.
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#91
기호 (다섯)
상징 (다섯) 은 자발적으로 열려있는 의미가 남아있는 기호의 별자리로 숫자 다섯을 줄입니다. Parinya Tantisuk 은 그림을 솔루션을 갖춘 수수께끼로 변형시키지 않고 현대 추상화와 불교 사상을 연결합니다.
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#92
평온함
평온은 보이는 것보다 밀도가 높은 소재를 통해 평온함을 탐구합니다. Surasit Saokong 은 단순히 장식적인 침묵이 아닌 평온을 얻는 데 필요한 노력을 느낄 수 있도록 표면과 호흡의 균형을 유지합니다.
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#93
Wat Suwannaram의 Vessantara Jataka
Wat Suwannaram에 있는 Vessantara Jataka의 그림은 방콕의 초기 벽 걸작 중 하나입니다. 그들은 당시의 시암에서 빌린 수많은 세부 사항을 통해 부처님의 역사적인 탄생 이전의 궁극적인 삶을 이야기합니다.
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#94
과거에 남자와 여자와 함께 있는 소녀
과거의 남자와 여자를 가진 소녀는 현재의 젊은 인물과 기억에서 거부 된 어른들을 하나로 묶습니다. 위라삭 수차디는 가족의 기억을 세대가 완전히 모일 수없이 서로를 바라 보는 공간으로 그립니다.
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#95
왓 수완나람의 부처님과 신자들
Wat Suwannaram 에서 부처님은 다양한 인간 태도를 방해하지 않고 집회를 지배합니다. 충실한 승려와 고위 인사는 놀라운 사회적 관심으로 관찰 된 구체적인 청중에게 신성한 가르침을줍니다.
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#96
생명 - 진리
삶 - 진실은 우리가 안정되기를 바라는 진실에 대한 살아있는 경험에 반대합니다. Kiettisak Chanonnart 는 잠재 의식과 상실에 대한 그의 관심에 충실하여 형태가 부상 당하고 변형되는 상징적 인 세계를 건설합니다.
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#97
침묵 속에서 춤을 춘다
침묵 속에서 춤을 추면 몸과 색상이 제목이 자발적으로 음악을 박탈하는 리듬을 만들어냅니다. Prasong Luemuang 은 집단 축하와 고독 사이에 매달려 춤을 내면의 기억으로 변화시킵니다.
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#98
Wat Suwannaram의 법원 현장
왓 수완나람의 이 궁정 장면은 19 세기 초의 계층에 대한 정보를 그것을 주최하는 종교적 이야기만큼이나 많이 제공한다. 의상,위치 및 보조 제스처는 벽에 연대기의 정확성을 부여한다.
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#99
유령 가족
유령 가족은 실종에서 살아남은 채권을 가진 국내 그룹으로 죽은 사람들을 하나로 모았습니다. Weerasak Sutsadee 는 순수한 두려움을 피합니다: 그의 유령은 기억,부재 및 가족이 계속 가지고 다니는 모든 것 위에 말합니다.
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#100
왓 수완나람 천국총회
왓 수완나람의 천상의 집회는 풍성한 옷을 입은 신들의 궁정으로 부처님의 세계를 둘러싸고 있습니다. 화가들은 우주의 질서와 샴의 우아함을 결합하여 하늘에 이상적인 궁전의 색상과 매너를 부여합니다.
지침을 참조하십시오 →백번째 그림 이후
박스를 훨씬 넘어선 이야기
불교의 공덕부터 방콕의 거리까지 주제가 변합니다; 스토리텔링에 대한 취향이 남아있습니다.
성전은 말한다
칠해진 벽은 걷는 동안 발견할 수 있는 공간에서 부처님의 삶, 우주론, 샴 사회를 연결합니다.
워크샵이 변신합니다
20세기에 서양 기술은 실파콘에서 훈련받은 예술가들의 손에 태국 도구가 되었습니다.
현재가 응답합니다
현대 화가들은 기억, 영성, 대중문화를 활용하여 도시화되고 이동성이 뛰어나며 때로는 걱정스러운 나라에 대해 이야기합니다.
태국 그림 깊이
현대 거장부터 역사적 이미지까지
MOCA 방콕은 현대 태국 회화의 광범위한 컬렉션을 보존하고 있습니다. Thawan Duchanee 전용 객실과 Chalermchai Kositpipat,Prateep Kochabua,Somphong Adulyasaraphan 및 Panya Vijinthanasarn 의 앙상블은 순위에 첫 번째 핵심을 부여합니다.
국립 미술관은 샴 전통과 현대 미술을 연결합니다. 그 컬렉션은 Fua Hariphitak,왕실 그림 및 역사적인 작품을 사원 이미지만으로는 알 수없는 연속성에 배치 할 수있게합니다.
Silpakorn Art Center 는 National Art Exhibitions 에서 수상 경력이있는 작품을 보존합니다. Chalood Nimsamer 의 코코넛 그로브,Misiem Yipintsoi 의 Hua Hin,Chakrabhand Posayakrit 의 초상화 또는 Tawee Nandakwang 의 풍경은 다음을 제공합니다 간단하고 강력한 기준: 이 작품은 심사, 수여 및 보존되었습니다.
BACC는 국내 예술가, 특히 Damrong Wong-Uparaj를 대상으로 한 과정을 통해 이 파노라마를 완성합니다. 따라서 순위는 동일한 주기에서 20개의 익명 변형을 정렬하는 대신 하나의 주요 작품을 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
왓 푸민의 사랑의 속삭임,프라봇, 일부 Jātaka 와 Ramakien 은 현재 남아있습니다. 그들은 사라지지 않습니다; 그들은 단순히 19 세기 이후 잘 계속되는 역사에서 비례적인 장소를 찾습니다.
각 출품작은 뚜렷한 제목,강력한 예술가 또는 귀속,제도적 출처 및 법적으로 사용 가능한 이미지를 함께 가져와야합니다. 현대 작품은 자동으로되지 않고 박물관에 인용되고 연결 될 수 있습니다 상업적 복제; 저작권은 프레임 뒤에 있는 작은 카르텔이 아닙니다.
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