백 작품과 하나의 경력
알려진 100점의 그림 누가 말해 윌리엄 아돌프 부그로
승리의 신화부터 몽환적인 아이들에 이르기까지 부그로에는 살롱에서 드레이프가 구겨진 것처럼 보이지 않는 기교로 19세기를 그렸습니다.
윌리엄 - 아돌프 Bouguereau (1825-1905) 프랑스 학술 회화의 위대한 거장 중 하나였다. 이 여행은 그의 야망,살롱에서 그의 성공,그의 종교와 신화 과목,다음 부드러움이 가공할 정도로 정확한 기술을 숨기고 이러한 어린 시절 장면을 다음과 같습니다.
각 그림은 특정 장을 엽니다: 경쟁, 순서, 모델, 공개 리셉션 또는 워크샵 세부 사항. 그냥 페이지 아래로 스크롤; 작품은 포즈를 완벽하게 유지합니다.
윌리엄 아돌프 부그로
금성의 탄생
1879 년 살롱에서 발표 된 비너스의 탄생은 바다 행렬의 한가운데서 그녀의 승리보다 물에서 나오는 여신을 덜 보여줍니다. Bouguereau 는 로마에서 복사 한 라파엘로의 갈라테아의 구불 구불 한 포즈를 취합니다. 껍질, 영원과 사랑은 오늘날 오르세 미술관에 보관되어 있는 움직이지 않는 몸 주위에 거대한 아라베스크를 조직합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
단테와 버질
Bouguereau 는 지옥에서 노래 XXX 의 특히 폭력적인 에피소드를 선택: 위조자 지아니 Schicchi 는 단테와 버질의 시선 아래 목에 연금술사 카포 키오를 물린. 1850 년에 그려진 그림은 해부학의 데모입니다 그리고 비틀기. 두 몸은 거의 조각적인 매듭을 형성하고, 그 위에 있는 날개 달린 악마는 구원이 불가능함을 확인시켜 줍니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
님프와 사티로스
네 명의 님프가 연못을 향해 저항하는 사티로스를 이끌고 있는데,이는 이 육상 생물들이 물을 두려워하는 것으로 알려져 있었기 때문이다. 1873 년에 전시된 이 그림은 여성을 추구하는 사티로스의 전통적인 패턴을 유머러스하게 뒤집는다. 사슬 팔과 다리는 장면에 원형 추진력을 제공하고 연못의 어두운 반사는 포로의 임박한 추락을 알립니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
바커스의 청년
1884 년에 그려진 6 미터가 넘는이 캔버스는 부그로에서 가장 야심 찬 사업 중 하나를 구성합니다. 젊은 바커스는 바캉트,사티로스, 켄타우로스 및 음악가의 행렬의 중심에서 전진합니다. 술취함보다는 무질서한 화가는 완벽하게 조정된 프리즈를 제공합니다: 각 춤, 악기 및 드레이프는 청소년을 위한 학술 축하 행사에 참여합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
첫 애도
아담과 이브는 성경 이야기에서 최초의 인간 죽음인 아벨의 시신을 발견합니다. 부그로우는 1888 년에 가인이 저지른 살인이 아니라 부모가 애도가 무엇인지 알게 되는 순간을 그렸습니다. 아벨의 하얀 몸은 대각선을 이루고 있습니다 두 실루엣 사이에 무거운. 서사적 설정의 부족은 생존자의 불가능한 포옹과 고통에 전체 이미지를 집중시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
프시케의 휴거
1895 년의 이 큰 그림에서 사랑은 비너스가 부과한 시련을 겪은 후 프시케를 신세계로 데려간다. 신의 날개와 프시케의 베일은 상승운동을 이루지만,뒤얽힌 몸은 진정한 중심으로 남는다. 이 주제를 통해 부그로에는 프시케라는 이름의 의미인 영혼에 대한 고대 개념과 사랑이 구원이 되는 이미지를 결합할 수 있습니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
죽음 앞에서의 평등
1848 년,Bouguereau 가 겨우 스물두 살이었을 때 그려진 이 작품은 수의를 덮고 있는 천사 앞에 벌거벗은 젊은 죽은 남자를 놓는다. 제목은 계급,부, 아름다움이 같은 종말 전에 사라진다고 말한다. 큰 것 몸의 수평성과 거의 텅 빈 배경은 그림 같은 장례식을 거부합니다. 이 초기 긴축은 오르세 미술관에서 보존을 설명합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
프시케와 사랑
프시케와 사랑은 호바트에 보관이 1889 그림에서 서로 마주. 키스는 아직 주어지지: 프로필 가까이 와서,손은 서로에 응답하고 날개는 보호 된 공간에 부고를 선택합니다 제스처의 성취가 아닌 문턱. 금성에 의해 시험 된 영혼의 전설은 따라서 재발견 된 자신감의 이미지가됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
사랑과 프시케, 아이들
1889 년 부게로는 신화 속의 부부를 첫 키스를 주고받은 두 날개 달린 아이로 변모시켰다. 이러한 전설이 어린 시절로 축소되면서 아풀레이우스가 이야기한 잔인한 시련이 완화되고 의 발견이 강조된다 느낌. 구름은 지상 세계에서 인물을 고립; 날개와 손의 균형은 일화가되지 않고 장면을 부드럽게합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
우리 주 예수 그리스도의 채찍질
라로셸 대성당을 위해 의도되었으며 1880 년에 완성 된 La Flagellation 은 그리스도를 사형 집행자와 증인의 원 중앙에 기둥에 부착시킵니다. 몸의 흰색은 군중의 육포 제스처에 반대합니다. Bouguereau 폭력도 피로도 숨기지 않고, 고통이 희생이 되는 읽을 수 있는 제단화처럼 장면을 정리한다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
예수 그리스도의 탄생
라로셸 대성당의 성모 예배당 장식을 위해 1876 년에 그려진이 성탄절은 광대 한 마리안 사이클에 속합니다. 마리아는 인물이 좁은 아치에 함께 모이는 동안 누워있는 아이를 선물합니다 건축. Bouguereau 지지의 곡선에 자신의 그림을 적응: 시선은 신생아,진정한 발광 초점을 향해 천사에서 내려.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
장미의 마돈나
린드허스트에 보관된 이 1903 년 마돈나에서 장미는 장식품으로만 쓰이는 것이 아닙니다. 전통적으로 메리와 관련된 꽃들은 보는 사람 앞에서 아이를 안고 있는 어머니를 둘러싸고 있습니다. 하얀 베일,파란 코트 그리고 정면은 제단의 도상학을 연상시키는 반면, 얼굴의 근접성은 가족의 부드러움의 장면처럼 헌신에 접근할 수 있게 해줍니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
백합의 성모
1899 년에 그려진 백합의 성모는 순결의 두 상징을 함께 가져옵니다: 마리아와 흰 꽃. 아이는 무릎을 꿇고 서서 멀리 바라 보는 반면 어머니는 정면으로 안정되어 있습니다. 백합과 베일의 대조 밝고 어두운 배경은 그룹에 유령의 선명도를 제공합니다. Bouguereau 는 거의 살아있는 모델로 아이콘을 갱신합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
천사들의 동정녀
1900 년에 완성되어 프티 팔레에 보관된 천사들의 성모는 마리아가 천상의 안뜰 한가운데에 아이와 함께 서 있는 모습을 보여준다. 천사들은 단순한 설정을 형성하지 않는다: 그들의 외모와 몸짓은 숭배의 움직임을 구성한다 중앙 그룹 주위. 빛의 위대한 mandorla 영적 왕족으로 모성을 변환,따라서 대체 제목 레지나 Angelorum.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
목자들의 경배
Bouguereau 는 파리의 Saint-Vincent-de-Paul 교회의 성모 예배당을 위해 1884 년에이 경배를 그렸습니다. 목자,여성 및 어린이는 성탄 장면 주위에 모이지만 눈의 건축물은 항상 다음을 향합니다 신생아. 이 작품은 성경적 주제의 가난함과 호화로운 실행을 대조하여 방문객의 겸손을 그림의 진정한 주제로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
성모 승천
라 로셸에 있는 성모 예배당의 돔을 위해 1875 년에 제작된 이 승천은 땅에서 보아야 했습니다. 따라서 부그로에는 금고를 가상으로 열기 위해 천사들이 운반하는 지름길과 시체가 배가됩니다. 마리아 원형 구성의 중심으로 올라갑니다; 그 고도는 대성당의 실제 공간을 칠해진 하늘과 연결합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
자선
패널에 그려진 1872 년의이 자선 단체는 아이들에게 둘러싸인 어머니에 의해 기독교의 미덕을 의인화합니다. 하나는 가슴을 찾고,다른 하나는 그녀를 껴안습니다: 우화는 신체의 구체적인 필요를 통과합니다. Bouguereau 는 그들을 피합니다 학문적 속성과 배려가 이미지의 의미 자체를 만듭니다. 그룹의 삼각형 질량은 가족 조각품의 안정성을 제공합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
무죄
이 1891 년 버전에서는 젊은 벌거 벗은 인물이 덤불의 가장자리에 앉아 몸이 접혀 있고 시선이 도전적입니다. Bouguereau 는 이야기를 통해 순수함을 구성하지 않고 행동의 부재와 포즈의 취약성을 통해 THE 매우 가벼운 모델링은 마치 몸이 여전히 경험으로부터 보존된 세계에 속해 있는 것처럼 어두운 식물에서 분리됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
무죄
1893 년 버전은 젊은 엄마,유아 및 양을 관련시킨다. 후자는 온화함을 의미하지만 기독교 희생의 어린 양을 의미하기도한다. 여자는 모성과 결합 수직 그룹에서 함께 아이와 동물을 개최 종교적 상징주의. 부그로 는 양모,린넨 및 피부의 구체적인 세부 사항을 버리지 않고 우화를 즉시 읽을 수있게합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
호머와 그의 가이드
호머, 늙은과 맹인, 어린 소년에 의해 안내에 의해 진행 동안 개는 자신의 산책을 보호. 1874 년에 그려진 작품은 영광에 시인을 나타내지 않습니다, 하지만 매일 물리적 의존에 막대기, 발 먼지와 길은 그 취약성을 가시화합니다. 그리하여 아이는 고대의 기억,전송된 말과 현실 세계 사이의 연결 고리가 됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
오레아데스
Oreades 는 산의 님프입니다. Musée d' Orsay 에 보관 된이 1902 년 그림에서 그들은 동물 군의 놀라운 시선 아래 빛나는 하늘을 향해 물에서 군중으로 상승합니다. 몸의 나선은 하나의 인상을줍니다 공중 떼. Bouguereau 는 서술적이지 않은 신화 주제를 움직임,누드 및 대기 깊이의 후기 선언으로 변형시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
비너스의 승리
은행가 Émile Pereire 의 개인 저택을 위해 1857 년에 그려진 The Triumph of Venus 는 장식주기에 속합니다. 길쭉하고 드리워진 여신은 구름이나 상상의 전차에서 장면을 명령합니다. Bouguereau 는 그의 이야기를하지 않습니다 출생: 이미 확립 된 힘을 나타냅니다. 형식과 설치는 천장을 위해 설계되었으므로 위쪽을 볼 수 있습니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
비너스의 화장실
1873 년의 비너스의 화장실에서 여신은 사랑과 장식품 액세서리에 둘러싸여 물가에서 자신을 준비합니다. 주제는 고대 알리바이를 유지하면서 현대 세면 용품에서 빌려옵니다. Bouguereau 는 차분한 몸에 반대합니다 작은 조수들의 움직임에 비너스. 암묵적인 거울은 아름다움의 모습에 초대된 관객의 시선으로 대체됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
새벽
1881 년의 새벽은 어두운 베일을 펴고 일어나는 여인에 의해 하루의 첫 순간을 의인화합니다. 그의 몸은 빛이 점차 공간을 얻고있는 것처럼 약간의 비틀림을 묘사합니다. Bouguereau 는 풍경도 아니고 풍경도 아닙니다 일출: 밤에서 낮으로의 전환은 몸짓 방향, 밝은 안색 및 위쪽으로의 움직임에 포함됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
밤
1883 년에 그려진 라 누이트는 하늘을 전진하며 그 주위의 베일을 조이고; 야행성 새가 그 움직임을 동반합니다. 검은 드레이프가 어둠을 알리는 동안 창백한 몸은 계속 보입니다. 이 의인화는 말하지 않습니다 에피소드 없음. 그녀는 해질녘에 여성스럽고 조용하며 약간 불안한 형태를 부여하여 낮 시간 시리즈를 완성합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
오세아니아
Bouguereau 의 마지막 위대한 해양 인물 인 The Oceanid 는 1904 에서 시작되었습니다. 님프는 해안의 수평선과 거의 혼동되어 물가에 놓여 있습니다. 금성의 행렬과 달리 어떤 인물도 개입하지 않습니다. 거기 고독, 늘어난 몸, 바다의 지평선은 이 후기 작품에 신화적인 누드에 대한 작별 인사에 가까운 평온함을 선사합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
파동
특정 파일에 의해 전송 된 잘못된 빈티지에도 불구하고,라 모호한 카탈로그에서 1896 일자입니다. 벌거 벗은 여자가 거품이 그녀의 뒤에 접근으로 모래에 누워. 시체는 물을 도망하지 않습니다: 그것은 긴 하나를 차지한다 곡선. Bouguereau 는 의도적으로 피부,모래 및 이끼를 함께 가져와 신화적인 주제가 해안의 육체적 인 감각으로 축소되도록합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
더 펄
1894 년의 진주 에서 젊은 여성은 거품에 무릎을 꿇고 가슴에 손을 가져옵니다. 제목은 보석,바다에서 태어난 생물 또는 모델의 희귀 한 아름다움을 모두 지정할 수 있습니다. 몸통의 수직 움직임은 대조됩니다 수평파와 함께. 부그로우는 어떤 정확한 서사도 피하고 젖은 몸을 소중한 유령으로 변신시킨다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
비블리스
오비디우스의 변신에 나오는 캐릭터 비블리스는 사랑에 빠진 오빠 카우노스에게 거절당한 후 쓰러진다. 신들은 마침내 그녀의 눈물에 힘입어 그녀를 샘으로 바꾼다. 부그로우는 1884년 가장자리에 누워 있는 그녀를 그렸다 물, 그의 팔에 묻힌 얼굴. 누드는 승리하지 못합니다: 그것은 불가능한 욕망의 피로와 수치심을 가시화합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
바칸테
1894 년의이 Bacchante 시끄러운 행렬에 참여하지 않습니다. 앉아 부분적으로 드레이프,그녀는 Bacchus 의 숭배와 그녀를 식별하는 컵을 들고. Bouguereau 는 술취함보다는 태도에 주제를 집중시킵니다. 의 평온함 얼굴과 신체의 숙달은 신의 동반자를 운반 댄서보다는 여사제에 더 가까운 의식적인 모습으로 변화시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
표범에 바찬테
1855년에 그려진 이 바칸테는 고대부터 바쿠스와 관련된 동물인 표범이 착용합니다. 타원형 형식과 황금색 평탄함은 자연주의적인 장면보다는 벽 장식을 연상시킵니다. 부그로가 신체를 적응시킵니다 지지대의 곡선: 짐승이 전진하는 동안 여자는 대각선으로 펼쳐진다. 여기 신화는 고급 건축 모티브가된다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
동물군과 바찬테
1860 년 Faune et Bacchante 에서 목신은 덤불 한가운데 앉아있는 젊은 여성을 향해 기울어 져 있습니다. 와인과 신체의 근접성은 유혹을 암시하지만 bacchante 의 자세는 여전히 활동적이고 의식적입니다. Bouguereau 는 피합니다 이 주제에서 흔히 볼 수있는 잔인한 추구. 두 인물은 오히려 포기,놀이 및 경계 사이의 모호한 교환을 구성합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
목욕하다
1888 년의이 목욕은 물가에 시트를 들고 몸을 기울입니다. 제스처는 몸의 균형을 약간 떨어 뜨리고 포즈가 단순한 학원이되는 것을 방지합니다. Bouguereau 는 어두운 나무를 사용하여 피부 톤을 격리하고합니다 뒤쪽을 따라 빛을 순환시키십시오. 주체는 별다른 일이 없지만 자신을 가리는 움직임은 겸손과 시선에 대한 인식을 도입합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
두 명의 목욕객
시카고의 아트 인스티튜트에서 보존,레 Deux Baigneuses 에서 1884 년 여성 앉아있는 다른 해안에 서 결합합니다. 그들의 반대 몸짓 - 휴식과 곧게 펴기 - 우리가 같은 하나에 신체의 두 프로필을 연구 할 수 있습니다 빛. 먼 바다와 땅에 놓인 천은 현장을 배치하기에 충분합니다. 작업은 주로 모델 간의 조용한 관계 때문입니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
목욕
1855 년에 그려진 르 베인은 거의 곱슬 곱슬 한 가로 형식을 채택합니다. 여러 여성들이 숲이 우거진 풍경에서 옷을 벗거나 씻거나 휴식을 취합니다. Bouguereau 는 단 한 순간도 찾지 않습니다: 그는 다음과 같은 연속적인 행동을 배포합니다 고대 부조에서. 포즈의 다양성은 집단 목욕을 드로잉 시연으로 변형 시키지만,시선의 교환은 그룹의 인간 단결을 유지합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
목욕 후
목욕 후 여자가 여전히 물쪽으로 기울고있는 그녀의 다리에 천을 수집 보여줍니다. 1894 년 날짜의 작품은 자신을 덮을 때,사회적 공간으로 돌아 가기보다 수영에 덜 중점을 둡니다. 팔,시트 및 다리는 연속적인 대각선을 만듭니다. 덤불의 신선도는 모델의 조명 된 피부와 대조됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
목욕 전
에서 목욕하기 전에 1891 젊은 여성이 바위에 앉아 옷을 벗거나 조정하기 시작합니다. 제목은 전환의 순간에 완전한 누드 전에 장면을 정확하게 배치합니다. 바다 풍경은 멀리 남아 있습니다 거의 장식. Bouguereau 는 손과 직물에주의를 집중시켜 준비를 목욕 자체보다 더 친밀한 주제로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
가브리엘 코트
가브리엘은 화가 피에르 오귀스트 꼬트의 딸로 부그로와 친구이자 전 학생이었다. 1890 년에 제작된 이 초상화는 모델의 생동감이 그 자율성을 강요하기 전에,처음에는 다른 구성을 위한 연구였을 것이다. 얼굴은 갈색 배경에서 나오며, 소셜 액세서리는 없습니다. 리본과 가벼운 드레스는 우화와는 매우 거리가 먼 직접적이고 개별적인 모습을 강조합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
아락세스 강둑에서 목자들이 발견한 제노비아
아락세스 강변에서 목자들이 제노비아를 발견한 부게로는 1850 년 로마 그랑프리를 수상했다. 주제는 타키투스의 이야기에서 유래했다: 살인 미수 후 버려지고 부상을 입은 아르메니아 여왕이 구출된다 목자들에 의해. 화가는 정치적 폭력,대중적 연민 및 학문적 숙달에 반대하여 불활성 신체 주위의 발견을 조직합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
보헤미안
1890 년의 보헤미안은 맨발로 어두운 숄에 싸여 도시의 문턱에 앉아있는 젊은 여성을 나타냅니다. Bouguereau 는 살롱에서 높이 평가되는 사회적 유형을 차지하지만 여기서는 매혹적인 미소를 포기합니다. 손을 꼭 쥐고 정면 시선은 모델에게 의상의 그림 같은 느낌에 저항하는 중력을 부여합니다. 그 뒤에 흐릿한 도시는 배제의 위치를 강조합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
바스크 드럼을 연주하는 보헤미안
바스크 드럼으로 서,이 보헤미안은 악기와 화려한 의상과 제안 된 움직임에 의해 정의됩니다. 그러나,그녀는 연주하지 않습니다: 손은 드럼을 잡고 얼굴은 심각한 남아있다. Bouguereau 매달려 따라서 기대되는 광경. 인물은 대중적 정체성과 기념비적인 존엄성 사이에 구축된 존재의 초상화라기보다는 행동하는 음악가의 모습이 됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
사랑으로부터 자신을 방어하는 어린 소녀
1880 년에 그려진 장면은 젊은 여성이 화살을 던지기로 결심 한 큐피드를 미소를 지으며 밀어내는 모습을 보여줍니다. 제목은 몸짓을 사랑의 저항으로 변형 시키지만 외모와 신체의 근접성은 거부를 자발적으로 만듭니다 설득력이 없다. 부그로가 알레고리를 가지고 논다: 사랑은 물리적으로 멀리 떨어져 있는 반면,구성은 이미 그 힘을 보여준다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
상처받은 사랑
상처 입은 사랑에서 큐피드는 앉아서 자신의 임무를 방해하는 상처를 검사합니다. 다른 사람들에게 상처를 줄 수있는 신은 차례로 취약 해집니다. Bouguereau 는 우화를 매우 구체적인 유치한 몸짓으로 줄입니다: 발을 향해 당기는 것 자아, 가시나 베인 부분을 찾으세요 활과 날개는 작은 고통으로 순간적으로 취소된 캐릭터의 힘을 떠올립니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
사랑의 승자(승리의 큐피드)
큐피드는 승리한 싸움의 트로피처럼 무기를 들고 출발합니다. Love Winner 라는 타이틀은 작은 신에게 영웅적인 중요성을 부여하지만,Bouguereau 는 유치한 몸의 둥글기를 유지합니다. 이 불균형은 모든 것을합니다 이미지 매력: 인간을 지배해야 하는 힘은 날개와 자신감을 지닌 승리의 아이의 모습을 취합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
사랑은 날아간다
사랑에서 날아, 여자는 그녀의 날개가 이미 우세한 동안 큐피드를 다시 개최하려고합니다.1901 년에 그려진 장면은 즉시 읽을 수있는 제스처로 느낌의 상실을 변환: 뻗은 팔, 별도의 눈길과 증가 공간 몸 사이. 신은 싸우지 않는다; 그는 탈출한다. 부그로 따라서 심각한 경험에 가벼운 형태를 부여,보존 불가능한 사랑의.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
젖은 사랑
흠뻑 젖은 큐피드는 폭풍우에서 돌아오는 아이처럼 그를 보살피는 젊은 여성의 환영을 받는다. 젖은 사랑의 주제는 신이 비에 놀란 후 피난처를 찾는 고대 시로 거슬러 올라간다. 부그로 1891 년에 그려진 젖은 날개와 보살핌의 따뜻함의 대조 욕망의 우화는 보호의 장면이됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
전망대에 사랑
1890 년으로 날짜가 지정된,Love on the Lookout 은 큐피드가 숨어 있거나 웅크리고 있는 모습을 보여주며,목표를 놀라게 할 준비가 되어 있습니다. 유치한 몸은 사냥꾼처럼 긴장되는 반면,날개는 임박한 이동성을 신호합니다. 집중된 표정은 에서 멀어집니다 캐릭터 그의 평소 무죄. Bouguereau 따라서 사랑이 경고없이 행동한다는 것을 상기시켜줍니다: 놀이의 모습 아래에서 활은 실제 상처를 준비합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
사랑의 상처
1897 년의 사랑의 상처에서,몇몇 작은 사랑들은 화살과 그들의 포옹으로부터 자신을 보호하려는 젊은 여성을 공격합니다. 제목의 복수형은 느낌을 반복적 인 공격으로 변화시킵니다. 몸은 하나를 형성합니다 즐거운 근접전이지만 모델의 방어적인 제스처는 긴장감을 불러 일으킨다.Bouguereau 는 사랑을 즐거움,침략 및 통제력 상실로 동시에 표현합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
고통을 사랑하라
1899 년에 그려진 사랑의 고통은 괴로워하는 젊은 여성과 큐피드의 존재를 상징적으로 슬픔을 설명합니다. 추격 장면과 달리 액션은 끝났습니다: 감정적 인 결과 만 남습니다. 닫힌 태도와 가까운 얼굴이 움직임을 대체합니다. Bouguereau 는 낭만적 인 슬픔을 화려한 드라마가 아닌 친밀한 우화로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
폭행
1898 년의 폭행에서 앉아있는 젊은 여성은 베일을 당기고 팔을 만지고 자신의 공간을 침범하는 큐피드 떼에 둘러싸여 있습니다. 군사 제목은 유혹을 포위 공격으로 변화시킵니다. 그러나 모델의 미소는 만듭니다 공모 결과. Bouguereau 는 저항이 이미 게임에 속한 중앙 인물 주위에 이동식 왕관처럼 작은 몸을 구성합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
젊은 양치기
젊은 목자는 전경에 앉아, 그녀의 직원은 몸을 가로 질러 배치, 양떼는 거리에 남아있는 동안. Bouguereau는 자신의 노력에 목회 작업을 설명하지 않습니다: 그는 일시 중지를 선택하고 가까이 모델을 제공합니다 관객. 세심하게 렌더링된 농민 의상은 그림 같은 느낌보다는 차분하고 위엄 있는 존재감을 구축하는 데 도움이 됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
젊은 목자
1885 년에 그려진이 젊은 양치기 남다른 자신감으로 보는 사람을 향해 설정. 막대기와 동물들은 그의 활동을 식별하지만 정면 포즈는 초상화에서 차용. Bouguereau 따라서 두 개의 레지스터를 결합: 하나 이상화된 시골 풍경과 실제 모델에 대한 세심한 연구 풍경은 얼굴에서 산만해지지 않고 공간을 열어줍니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
작은 목자
1891 년 라 쁘띠 베르제르에서는 한 아이가 조심스럽게 균형잡힌 자세로 어깨와 손을 잡고 양떼를 지키고 있는데,그의 어린 나이와 제목이 제시하는 책임감의 대조는 의미를 부여한다 그림. 부그로 일화를 피하다: 양 몇 마리,막대기 한 개와 지평선 한 개만으로도 이 인물을 작품 세계에 새길 수 있다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
양지기
이 양떼는 동물들을 이끄는 행동이 아닌 정지 중에 보여집니다. 몇 개의 2 차 존재로 축소 된 무리는 시골 환경을 확인하는 반면,그 수치는 캔버스의 거의 전체 높이를 차지합니다. 따라서 Bouguereau는 손, 발 및 직물에 특히 주의를 기울여 살롱 초상화 형식으로 인기 있는 주제를 높입니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
거위지기
1891 년 Gardeuse d'oies 는 Bouguereau 가 정기적으로 La Rochelle 주변에서 그린 시골 장면에 속합니다. 어린 소녀가 구성을 지배하는 동안 새들은 지상에서 전진합니다. 그의 시선은 흡수되지 않습니다 그의 과업에 의해: 그는 관객의 그것을 만난다. 이 직접 주소는 겸손한 작업을 자율성과 존재의 이미지로 변화시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
윌팅
1869 년의 Faneuse 는 작업 후 휴식,그 도구와 그 이전의 노력을 회상하는 절단 된 식물. Bouguereau 는 농업 제스처 자체보다는 신체가 긴장을 풀어주는 순간을 선택합니다. 간단한 옷은 캐리커처 없이 묘사됩니다. 이 그림은 19세기 농촌 생활에 대한 관심의 일부이지만 살롱에 특정한 이상화로 다루고 있습니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
이삭줍기
1875 년의 Glaneuse 는 수확 후 남겨진 귀를 수집하는데,이는 가장 겸손하고 관습에 의해 보호되는 것과 관련된 고대 관행입니다. Bouguereau 는 젊은 여성을 격리시키고 밭의 전체 범위를 보여주지 않고도 그녀의 몸짓을 읽을 수있게합니다 바디 커브,로드 된 팔과 그루터기가 활동을 말해줍니다. 모델의 아름다움은 제목에 포함 된 사회적 현실을 지우지 않습니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
수확기
The Harvester 에서 귀와 도구는 즉시 계절과 작품을 찾습니다. 그러나 그림은 여름의 단순한 상징이되지 않습니다: 개별화 된 얼굴과 휴식의 태도가 주목을 끌고 있습니다. Bouguereau 는 넣습니다 학문적 이상과 농촌 모델 관찰의 균형을 맞추고 순간적인 피로를 안정적이고 기념비적인 구성으로 변화시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
라 부이리
1872 년에 그려진 La Bouillie 는 어른과 아이의 교환으로 식사를 보여줍니다. 숟가락,그릇과 작은 하나의 기대는 완벽하게 인식 할 수있는 일일 행동을 구성합니다. Bouguereau 는 이야기에 초점을 맞 춥니 다 외모와 신체와의 근접성. 이 작품은 추상적인 모성을 축하하지 않습니다: 애정이 구체적인 몸짓을 통해 오는 반복적이고 인내심있는 보살핌을 관찰합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
수프
1865 년 La Soupe 에서 어머니는 부그로 의 위대한 우화와이 장면을 구별하는 수단의 경제로 아이를 먹입니다. 용기,숟가락 및 손은 식사의 이야기를 전하기에 충분합니다. 구성은 우리를 하나로 묶습니다 두 얼굴은 신성한 인물로 이상화하지 않고, 평범한 가사 업무와 세심한 치료 리듬에 회화적 가치를 부여합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
빅 시스터
큰 자매는 더 어린 아이를 담당하는 십대 소녀를 특징으로합니다. 제목은 가족 유대를 명시하고 포옹의 독서를 바꿉니다: 그것은 어머니의 문제가 아니라 이미 보호 역할에 배치 된 아이의 문제입니다. 부그로가 팔을 받치고 잡는 구도를 만들어 형제적 책임감을 초상화의 중력으로 부여합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
언니
휴스턴의 미술관에 보존되어 있는 The Older Sister 는 1869 년부터 시작되었다. 어린 소녀가 프랑스 시골에서 영감을 받은 풍경 앞에서 남동생을 무릎에 안고 있다. 두 몸으로 형성된 피라미드는 안정성을 회상한다 르네상스 마돈나스, 그러나 주제는 가족과 동시대의 것으로 남아있다 장로의 정면 시선은 보호와 책임을 모두 긍정한다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
두 자매
1901 년의 두 자매에서 부게로는 모델들의 얼굴이 캔버스의 거의 독점적인 중심이 될 때까지 모델들을 하나로 모았습니다. 포옹은 서사를 요구하지 않고 가족 유대를 나타냅니다. 나이 차이가 에 나타납니다 태도: 하나는 보호하고 다른 하나는 자신을 버립니다. 그의 경력이 끝날 무렵 화가는 관계를 즉시 이해할 수 있게 만드는 단순한 몸짓에 대한 관심을 유지했습니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
두 자매는
1871 년의 두 자매는 이중 초상화 장치를 기반으로합니다: 몸은 밀접하게 결합되어 있지만 각 얼굴은 자신의 표정을 유지합니다. Bouguereau 는 모델을 단일 유형의 어린 시절로 축소하는 것을 피합니다. 팔과 손은 근접성을 정리하는 반면, 신중한 배경은 주의를 산만하게 하지 않습니다. 친족 관계는 상징적 속성이 아닌 접촉에서 읽혀집니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
형제 자매
1887 년에 그려진 형제와 자매는 보호와 친숙함이 결합 된 포즈로 두 명의 어린이가 함께있는 모습을 보여줍니다. 큰 아이는 막내를 안정시키는 반면 외모는 보는 사람에게 같은 방식으로 반응하지 않습니다. 이 경미한 비대칭은 공식 초상화의 경직성을 피합니다. Bouguereau 는 나이 차이를 관계의 실제 주제로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
형제애
형제애는 1851 년경 부그로 첫 작품에 속한다. 제목은 단순한 모델 연구가 아닌 가족의 미덕으로 아이들의 근접성을 읽도록 우리를 초대한다. 지원의 몸짓은 그것을 조직한다 구성과 주제에 도덕적 차원을 부여. 이 젊은 작품은 신체와의 접촉에 의해 눈에 보이는 감정적 인 유대에 그의 지속적인 관심을 발표한다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
어머니의 기쁨
어머니의 기쁨은 예외적 인 사건을 보여주는 것이 아니라 놀이의 즐거움과 아이들과 접촉하는 즐거움을 보여줍니다. 몸은 팔이 한 인물에서 다른 인물로 순환하는 컴팩트 한 그룹으로 조립됩니다. Bouguereau 는 그 느낌을 반영합니다 상징보다는 관찰 가능한 몸짓으로. 제목은 장면을 일반화하는 반면 표현은 국내의 생동감을 유지합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
어린 어머니가 아이를 고민하고 있습니다
1871 년에 발표되어 오늘날 메트로폴리탄 미술관에 보관되어있는이 젊은 어머니는 그녀가 자신을 대적하여 안고있는 아이를 숙고합니다. 어머니의 시선은 관객의 시선을 잠자는 얼굴이나 평화로운 얼굴로 안내합니다. Bouguereau 는 그것을 다시 가져갑니다 종교적 속성이없는 동정녀와 어린이의 친밀한 구조. 따라서 그림은 오랜 신성한 전통을 모성의 현대 경험으로 바꿉니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
모성 감탄
1869 년 모성 감탄에서 어머니의 표현은 그 제목과 감정적 인 중심을 구성에 부여합니다. 아이는 어떤 주목할만한 행동도 수행하지 않습니다: 그 순간을 변화시키는 것은 그에게 지불 된 관심입니다. Bouguereau 프로필,손과 조직을 주문하여 시선을 한 얼굴에서 다른 얼굴로 인도하십시오. 장면은 보호 시선의 탄생보다 어린 시절을 연구합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
즐거운 부담
1895 년의 즐거운 짐은 역설적 인 표현으로 재생됩니다: 운반 된 아이는 육체적으로 무게를 달지만,이 무게는 애정으로 받아 들여집니다. Bouguereau 는 팔이 몸을지지하는 방식과 얼굴이 서로를지지하는 방식으로이 아이디어를 전달합니다 함께 모이십시오. 제목은 우리가 단순한 포즈를 보지 못하게합니다. 그는 모성 노력을 동시에 구체적이고 행복한 경험으로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
부서진 주전자
1891 에서 깨진 주전자에서 어린 소녀는 그녀의 당혹감을 설명하는 손상된 용기를 들고 있습니다. 장면은 오래된 모티브를 취합니다: 깨진 물체는 단 하나의 해석도 부과하지 않고 결함,손실 또는 취약성을 의미 할 수 있습니다. 부그로우는 무엇보다도 모델의 외모와 손에 의존합니다. 부재한 사건은 그 감정적 결과를 통해 가시화됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
물소녀는
물 소녀는 젊은 인물을 자신의 활동을 정의하는 해안,샘 또는 컨테이너와 연관시킵니다. Bouguereau 는 의도적으로 실제 물 운반선과 시적 인격화 사이의 모호함을 유지합니다. 몸은 우화를 위해 예약된 학문적 정확성으로 구성되었지만 얼굴은 현대 모델의 얼굴로 남아 있습니다. 따라서 작품은 일상적인 장면과 기본적인 연상 사이에 위치합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
어부의 딸
1881 년에 그려진 어부의 딸은 라로셸에 정기적으로 머물렀던 부그로에게 친숙한 대상인 해안의 아이를 나타냅니다. 맨발,간단한 옷차림,해양 환경은 발달하지 않은 환경을 나타냅니다 일화. 정면 자세는 그러나 초상화의 존엄성을 부여합니다. 이 작품은 사회적 관찰,지역 기억 및 학문적 이상화를 결합합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
리틀 니터
1875 년작인 The Little Knitter 는 놀이가 아닌 유용한 학습에 열중하는 아이를 보여줍니다. 실,바늘, 손이 서로 가까이 붙어 작은 영역에 액션을 집중시킵니다. Bouguereau 는 이러한 관심에 반대합니다 얼굴의 부드러움에 정확합니다. 그림은 또한 수작업 기술이 매우 일찍 전달 된 국내 교육을 기록합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
전자책
1895 년 La Liseuse 에서이 책은 학술 액세서리 역할을하지 않습니다: 그것은 젊은 독자를 완전히 흡수합니다. 아래를 내려다 보면서 페이지에 놓인 손은 내부 활동 주변의 구성을 닫습니다. Bouguereau 는 일시 중지합니다 어떤 외적인 일화든 말이죠. 독서는 침묵의 자율성의 순간이 되고,신체의 부동성과 얼굴의 집중력에 의해 가시화됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
역사책은
역사 책은 어린 시절과 과거의 전달을 함께 제공합니다. 그림이나 읽기가 여러 시선을 끌고 인물의 근접성을 구성합니다. Bouguereau 는 학습 행위보다 이야기의 정확한 내용을 덜 나타냅니다 함께. 제스처는 텍스트를 지정,지원 또는 따릅니다. 따라서 그림은 책을 가족의 기억과 공통 문화를 연결할 수있는 관계의 대상으로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
피에타
Bouguereau 는 1876 년에 그의 아들 Georges 의 죽음 직후에 Pietà를 그렸습니다. 검은 옷을 입은 처녀는 애도하는 천사들의 원 앞에서 그리스도의 몸을지지합니다. 화가는 애도의 기념비적 인 전통에서 영감을 얻은 동안 모성적 얼굴에 매우 개인적인 고통을 주는 것. 천사들은 보는 이를 애도와 묵묵히 연관시키려는 듯 바라본다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
빈 케이지
1892 년의 빈 우리에서 두 어린 소녀는 새의 부재를 주목합니다. 열린 문과 지금은 쓸모없는 컨테이너를 향한 외모는 그것을 보여주지 않고 사건을 이야기합니다. 케이지는 손실,자유 또는 어린 시절의 구절,하지만 Bouguereau 열린 상징을 남겨. 작은 장면은 공유 실망에 무엇보다도 기반.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
사랑하는 새
1867 년의 달링 버드는 빈 케이지의 반대 관계를 제시합니다: 동물은 여전히 조심스럽게 얼굴에 가까이 붙어 있습니다. 손이 잠기지 않고 보호되고 시선이 작은 생물의 취약성을 측정합니다. 국내 조류 어린 시절부터 19 세기까지 인기있는 모티프였습니다. Bouguereau 는 여기에서 관심과 애정 어린 소유에 대한 연구로 만듭니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
비밀
1894 년의 비밀에서 젊은 여성은 큐피드가 다가 오자 입술에 손가락을 대고 있습니다. 침묵의 보편적 인 몸짓은 사랑의 우화를 자신감으로 변화시킵니다. 일반적으로 무장하고 활동적인 신은 the 금지된 단어의 관리인. 부그로 얼굴의 근접 주위에 장면을 정리: 욕망은 공유 지식보다 화살에서 덜 여기에 태어난다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
나이팅게일의 노래
1895 년 나이팅게일의 노래는 젊은 여성이 그림 밖의 소리를 듣기 위해 걷거나 활동을 중단하는 것을 보여줍니다. 새는 보일 필요가 없습니다: 머리의 기울기와 얼굴의 주의가 보입니다 민감한 존재감. 부그로 따라서 듣는 것을 그림의 주제로 변화시킵니다. 풍경은 소리가 나는 공간이 되어 이미지가 직접 표현할 수 없는 것에 의해 애니메이션화됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
나비
1893 년의 나비에서 모델의 관심은 작고 불안정한 생물에 집중됩니다. 젊은 여성의 고요함과 제안 된 비행 사이의 대조는 장면에 리듬을줍니다. 영혼과 오랫동안 관련이 있습니다 변태, 나비는 가능한 상징적 가치를 유지합니다.Bouguereau, 그러나, 깨지기 쉬운 만남의 구체적인 경이로움을 선호합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
봄바람
1895 년의 봄바람은 보이지 않는 현상을 보이게 하려고 합니다. 머리카락,베일 또는 직물의 움직임은 신체 위로 공기가 통과하는 것을 나타냅니다. 젊은 인물은 행동을 나타내는 것이 아니라 감각을 나타냅니다. 따라서 부그로우는 계절을 감각의 각성과 연관시킨다: 봄은 풍경이 아니라 육체적이고 순간적인 경험이 된다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
봄
1886 년에 발표 된 Spring 은 큐피드에 둘러싸인 벌거 벗은 젊은 여성의 모습으로 계절을 의인화합니다. 작은 신들은 그녀를 포옹하고 속삭이며 몸을 덮어 자연스러운 갱신에 사랑의 의미를 부여합니다. 거기 그림의 차분한 수직성은 그들의 동요와 대조됩니다. Bouguereau 는 계절적 우화를 유혹적이지만 고의적으로 침략적인 욕망의 각성의 이미지로 변형시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
가을
가을은 사계절에 전념 장식 앙상블에 속한다. Bouguereau 는 우화의 전통적인 어휘에 따라 과일,포도 나무 또는 수확의 색상으로 계절을 식별합니다. 그림은 하나를 말하지 않습니다 에피소드: 그것은 일년 중 시간을 응축합니다. 이 장식 순서는 추상적인 아이디어를 신체와 속성을 통해 즉시 읽을 수 있도록 만드는 능력을 보여줍니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
겨울
겨울에는 계절의 순환의 또 다른 요소 인 추위는 단단한 직물, 신체의 자세 및 계절적 특성에서 읽을 수 있습니다. Bouguereau는이 폐쇄를 그의 봄 인물의 관능적 인 개방과 대조합니다. 우화는 서사 없이 작동한다: 그것은 기후 조건을 인간의 태도로 번역한다. 화가는 따라서 고전적 전통을 현대 장식의 요구 사항에 맞게 조정한다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
날
날은 역사적인 성격보다는 일일주기의 순간을 의인화합니다. 맑은 빛,제스처의 개방성 및 신체의 각성은이 인물을 야행성 또는 황혼의 대응물과 구별합니다. Bouguereau 는 일부입니다 인간의 형태로 표현되는 시간의 오랜 전통. 작품의 관심은이 번역에 있습니다: 추상적 인 지속 시간은 즉시 인식 할 수있는 신체 존재가됩니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
황혼
1882 년에 그려진 트와일라잇은 빛이 희미해짐에 따라 풍경 위로 움직이는 날개 달린 인물을 보여줍니다. 냉각된 색상과 수평 운동량은 고정된 상태보다는 통로를 암시합니다. 부그로 의인화 낮과 밤 사이의 순간. 매달린 몸은 멈출 수 없는 시간,가시성과 어둠 사이의 척도 역할을 한다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
평화
1860 년에 완성되어 세인트 루이스 미술관에 보관된 평화는 전쟁의 대응물로 디자인되었다. 두 명의 벌거벗은 아이들이 목가적인 풍경 속에서 키스한다; 그들의 애정은 역사적 에피소드나 논문 없이 제목을 제안하기에 충분하다 정확합니다. 1861 년 살롱에 전시 된이 그림은 합의의 몸짓과 자연 환경의 안전으로 평화를 정의합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
전쟁은
1864 년 전쟁은 평화의 어두운 대응 형성을합니다. 첫 번째 그림에서 두 아이가 키스하는 곳에서 그들은 과일을 놓고 경쟁합니다. 따라서 Bouguereau 는 갈등을 초등 반대,즉시 읽을 수있는,없이 전투도 무기도 아니다. 두 작품의 화해는 반대되는 인간 행동에 의해 평화와 전쟁을 정의한다: 같은 물건을 공유하거나 찢어 버리는 것.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
오레스테스의 후회
1862 년 오레스테스의 후회 에서 영웅은 아버지의 복수를 위해 어머니 클리템네스트라를 죽인 후 에리니에스에게 쫓기게 된다. 부그로 는 죄책감을 육체적 형태로 나타낸다: 복수심에 불타는 신들이 오레스테스를 둘러싸고 있다 그리고 그에게 모체의 몸을 선물하세요. 그림은 살인을 보여주는 것이 아니라 범인의 양심에 대한 잊혀지지 않는 회귀를 보여줍니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
야곱은 요셉의 피 묻은 튜닉을 받습니다
1845 년에 그려진 이 초기 작품은 창세기를 예시한다: 야곱의 아들들은 요셉이 그의 아이가 삼켜졌다고 믿게 하기 위해 피 묻은 튜닉을 그에게 선물한다. 부그로우는 거짓 증거의 순간을 선택한다. THE 몸짓은 아버지의 애도와 형제들의 위장을 대조하여 중심 대상에 결정적인 서사적 힘을 부여합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
포로로 잡힌 유대인들
부그로가 로마에 머물렀던 이후 1852 년에 그려진 유대인 포로로 잡힌 유대인들은 정복당한 사람들의 행렬 형태로 성경적 추방을 불러 일으킨다. 태도는 호전적인 영웅주의보다는 피로,분리 및 국가의 상실을 표현한다. 그룹의 기념비적 인 조직은 역사 그림의 야망을 보여줍니다: 여러 개별 드라마를 통해 집단적 운명을 읽을 수있게 만드는 것입니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
춤
1855 년 아나톨 바르톨로니가 자신의 파리 호텔 살롱에 의뢰한 이 우화는 장식적인 앙상블의 일부였다. 부그로 1857 년 살롱에서 선보였다; 그 세 개의 형상은 그렇게 높은 형식으로 원을 확장한다 그 춤은 벽을 오르는 것 같습니다. 1981 년 국립 박물관에 주어졌고 오르세 미술관에 합류했습니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
생트 앙 도레의 서약
성 안나 도레에 대한 서약은 성모님의 어머니에게 바쳐진 브르타뉴 순례에 뿌리를 두고 있습니다. 부그로우는 기도를 구체적인 헌신으로 표현하며,수집된 태도와 성소의 표징에 의해 전달됩니다. 주제는 연결됩니다 살롱의 대중적인 헌신과 종교적인 그림. 또한 고대 성경의 에피소드에 국한되지 않고 현대 신앙에 대한 화가의 관심을 증언합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
동정녀의 결혼
1889 년 성모의 결혼에서 요셉은 사제의 권위 아래 마리아의 손가락에 반지를 전달합니다. 주제는 정경 복음서보다 외경 전통에서 더 많이 나옵니다. Bouguereau 는 엄격한 기준에 따라 의식을 조직합니다 대칭, 증인의 커플을 둘러싸고. 측정 제스처와 건축은 친밀한 동의 창립 행사의 엄숙을 제공합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
수태고지
1879 년의 수태고지는 천사장 가브리엘이 마리아에게 그리스도를 낳겠다고 알리는 순간을 나타냅니다. 백합은 전통적으로 순결을 가리키는 반면,천사와 젊은 여인 사이의 간격은 천사의 공간을 아끼지 않습니다 계시. 부그로 는 강조보다는 절제된 놀라움을 선호한다. 빛과 외모는 평범한 삶에서 신성한 사명으로의 전환을 감지 할 수있게 만든다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
이집트로의 비행
1885 년 이집트로의 비행은 요셉이 헤롯이 명령한 학살을 피해 마리아와 아기를 유대에서 인도하는 마태복음의 에피소드를 보여줍니다. 부그로우는 신생아를 보호하기 위한 여정을 강화합니다. 움직임, 경계하는 시선, 피로는 성가정을 주체의 종교적 존엄성을 잃지 않으면서 난민 집단으로 변화시킵니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
자화상
이 1879 년 자화상에서 Bouguereau 는 우화적인 성격이 아닌 기성 인물로 자신의 경력 중간에 자신을 제시합니다. 꽉 조이는 프레임,어두운 옷 및 직접적인 시선은주의를 집중시킵니다 얼굴. 이미지는 학술 예술가,교수 및 연구소의 회원의 사회적 지위를 확인하는 동시에 자신의 특징에 대한 타협하지 않는 관찰을 인식 할 수있게합니다.
작품보기↗
윌리엄 아돌프 부그로
팔레트가 있는 자화상
1895 년 팔레트가있는 자화상은 Bouguereau 가 그의 무역의 도구를 보여줍니다. 예순 아홉 살의 화가는 더 이상 얼굴을 통해 자신의 정체성을 주장하는 데 만족하지 않습니다: 팔레트와 브러시는 봉헌 된 경력을 요약합니다 연습하기 위해서. 포즈는 공식적인 존엄성과 육체 노동을 결합합니다. 이 늦은 이미지는 학술 회화에 대한 충실성의 선언으로 기능합니다.
작품보기↗
0 댓글