Top 30 · 아르데코
회화, 포스터 및 현대 우아
Lempicka에서 Cassandra까지 기하학은 패션, 속도 및 럭셔리함을 충족합니다.
아르데코는 1920 년대에 자신을 주장하고 1925 년 파리에서 조직 된 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회에서 그 이름을 얻었습니다. 그것은 하나의 학교를 구성하지 않았습니다: 화가,포스터 예술가,일러스트레이터 및 장식가는 오히려 깨끗한 실루엣,귀중한 재료,기계, 광경 및 현대성에 대한 취향을 공유했습니다. 이 분류는 영향력,그래픽 발명,기술 숙달 및 미술,광고 및 일상 생활을 하나로 모으는 능력을 결합합니다.
속도, 기하학, 색상 및 희귀 한 재료가 새로운 우아함을 만들어냅니다.
파리 1925
시대에 이름을 붙이는 전시
국제 전시회는 세련된 현대 생활을 위해 디자인된 파빌리온, 가구, 유리 제품, 래커, 직물, 책 및 장식을 한자리에 모았습니다. 나중에 아르데코라고 불리게 될 스타일은 특별한 균형을 확인합니다: 럭셔리나 예술 직업을 포기하지 않고 산업과 기하학을 받아들이는 것입니다.
이미지의 문화
포스터, 잡지 및 새로운 도시 리듬
기차,라이너, 자동차,카바레 및 패션은 즉시 읽을 수 있는 이미지를 요구합니다. Cassandre,Colin, Loupot 및 Broders 는 모양을 단순화하고 타이포그래피를 통합하며 광고에 회화에 필적하는 조형 야망을 부여합니다.
분류 방법
예술 간의 영향력, 숙달 및 유통
순위에서는 역사적 범위,언어의 독창성,작업의 질 및 여러 미디어에서 작업 할 수있는 능력을 평가합니다. 범위는 아르데코 세트,직물, 포스터 또는 장면에 대한 기여도가 명확하게 문서화 될 때 아방가르드를 포함합니다.
주요 서명
Top 10 - 현대적인 우아함의 아이콘
초상화, 포스터, 패션, 웅장한 장식은 아르데코의 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 이미지를 정의합니다.
#1
타마라 데 렘피카
Lempicka 는 아르데코에게 가장 유명한 얼굴을 제공합니다: 조각 된 몸,자동차, 매끄러운 직물 및 금속 빛. 그의 초상화는 국제적인 엘리트를 자율적이고 관능적이며 즉시 현대적인 아이콘으로 변화시킵니다.
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#2
AM 카산드레
카산드라는 포스터를 원격으로 읽을 수 있는 건축물로 구성한다. 기차,라이너 및 식전주는 원근법,기하학 및 타이포그래피가 기계의 힘을 표현하는 기념비적인 표지판이 된다.
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#삼
에르테
에르테는 깃털,드레이프, 보석류 및 연극 포즈로 만든 가느다란 실루엣을 발명합니다. 커버,의상 및 세트는 파리에서 할리우드까지 아르데코의 고급스러운 비전을 방송합니다.
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#4
장 뒤파스
Dupas 는 우아한 해부학,날카로운 시각 및 귀중한 색상을 기념비적 인 설정으로 결합합니다. 라이너 Normandie 에 대한 그의 패널은 프랑스 아르데코를 전체 환경의 규모로 가져옵니다.
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조지 바비에
Barbier 는 스텐실에 배치 된 색상으로 세련된 장면에서 패션,의상 및 장식을 조율합니다. 정확한 디자인은 각각의 세속적 인 제스처를 꿈꿔 왔던 고대와 파리의 우아함 사이의 작은 시각적 의식으로 만듭니다.
조지 바비에 컬렉션을 참조하세요
#6
폴 콜린
Colin 은 단축된 실루엣,빠른 대각선 및 음향 색상으로 무대의 에너지를 포착합니다. 그녀의 Joséphine Baker 이미지는 재즈,뮤직 홀 및 파리의 그래픽 모더니티 간의 만남을 포착합니다.
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#7
찰스 루포
Loupot 은 제품과 캐릭터를 유연하고 즉각적으로 기억에 남는 몇 가지 대중으로 줄입니다. 프랑스 브랜드에 대한 그의 작업은 아르 데코가 색채 유혹과 상업적 효율성을 어떻게 조화시킬 수 있는지를 보여줍니다.
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#8
장 칼루
Carlu는 광고 메시지에 입체파와 포토몽타주에 가까운 구성을 적용합니다. 각진 모양, 손, 도식화된 얼굴은 포스터에 상업적 강점뿐만 아니라 시민적 강점도 부여합니다.
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#9
조르주 르파프
Lepape 는 예상치 못한 프레임,외모 및 작은 음모로 패션에 활기를 불어 넣습니다. Paul Poiret 에서 Vogue 에 이르기까지 그는 의류 보드를 자율적이고 활기차고 심리적으로 암시적인 이미지로 변형시킵니다.
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#10
베르나르 부테 드 몽벨
Boutet de Monvel 은 귀족 초상화,뉴욕 및 모로코 풍경의 전망을 완벽한 기하학에 적용합니다. 차가운 마감과 주권 프로파일은 과부하없이 아르데코 우아함을 정의합니다.
Monvel의 Bernard Boutet 컬렉션을 참조하세요포스터의 황금시대
11~15위 - 패션, 자동차, 여행
보그, 철도 관광, 광고는 도시를 야외 그래픽 갤러리로 변화시키고 있습니다.
#11
앙드레 에두아르 마티
마티는 매우 계산된 구성에도 불구하고 선이 가볍게 유지되는 여가, 패션 및 어린 시절 장면에서 탁월합니다. 그 커버는 우아하고 질서정연한 도시 생활의 이상을 요약합니다.
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#12
르네 빈센트
빈센트는 자동차를 자유와 차별화의 액세서리로 만들어 줍니다. 운전자,속도 및 차체는 아르누보를 1920 년대의 광고 선명도와 더욱 연결시켜주는 유연성으로 설계되었습니다.
르네 빈센트 컬렉션을 참조하세요
#13
에드워드 맥나이트 카우퍼
Kauffer 는 입체파,자연스러운 형태 및 추상적인 리듬을 결합하여 영국 포스터를 현대화합니다. 런던 지하철에 대한 그의 캠페인은 일상적인 여행을 야심 찬 그래픽 경험으로 변화시킵니다.
에드워드 맥나이트 카우퍼 컬렉션을 참조하십시오
#14
로저 브로더스
Broders 는 해변,고산 리조트 및 철도 목적지를 맑은 파노라마로 응축시킵니다. 그 장엄한 관점은 빛,고도 및 현대적인 여가에 대한 약속보다 여행을 덜 판매합니다.
Roger Broders 컬렉션을 참조하세요
#15
폴 이리베
Iribe 는 패션 일러스트레이션에 프린트에서 영감을 얻은 선과 평평한 영역의 경제를 도입했습니다. Poiret 와의 협업,가구 및 장식은 아르데코가 추구하는 시각적 통일성을 아주 일찍 발표했습니다.
폴 이리베 컬렉션 보기회화 현대
16~20 순위 - 색상, 기계 및 세속적 생활
추상화, 직물, 초상화는 장식 예술에 아방가르드의 에너지를 더해줍니다.
#16
소니아 들로네
Delaunay 는 동시 대비를 직물,드레스, 책,자동차 및 실내 공간으로 바꿉니다. 그것은 추상화가 휴대 가능하고 일상적이며 장식 예술에 완전히 통합 될 수 있음을 보여줍니다.
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#17
로버트 들로네
Delaunay 는 색상의 에너지만을 사용하여 투어,레코드 및 건축을 조직합니다. 그의 연구는 아르데코에게 벽,파빌리온 및 대도시의 규모에 적합한 역동적 인 어휘를 제공합니다.
Robert Delaunay 컬렉션을 참조하세요
#18
페르낭 레제
라이트급 선수는 관,몸 및 목표를 검정에 의해 포위된 청결한 양으로 변형시킵니다. 그의 회화는 산업 시대에 반응하고 강력하고,다채롭고 접근 가능한 가독성을 가진 기념비적인 장식을 기릅니다.
페르낭 레제 컬렉션을 참조하세요
#19
라울 두피
Dufy 는 캔버스에서 패브릭,세라믹 및 벽 장식으로 쉽게 이동합니다. 필기체 라인과 투명한 색상은 레가타,레이스 및 파티에 현대적인 고급 스러움과 즉시 관련된 가벼움을 제공합니다.
Raoul Dufy 컬렉션을 확인하세요
#20
키스 반 동겐
Van Dongen 은 칠해진 얼굴,드레스 및 평범한 밤을 전기 색으로 칠합니다. 그의 포즈와 과장 감각은 황갈색 아방가르드를 살롱과 전간기의 세련된 이미지로 가져옵니다.
위키백과 항목을 읽어보세요장면과 국제주의
순위 21~25위 - 파리, 발레 뤼스 및 귀중한 책
파리 학교와 쇼는 유럽, 러시아, 미국 사이에 대사, 의상 및 정체성을 순환시킵니다.
#21
레너드 츠구하루 후지타
Foujita 는 일본 브러시의 정밀도와 파리 학교의 누드 및 초상화를 결합합니다. 유백색,유연한 윤곽 및 공인은 광란의 20 년대의 국제적인 우아함에 기여합니다.
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#22
로메인 브룩스
브룩스는 어두운 정장,은색 회색 및 정면 포즈가 독립적 인 정체성을 주장하는 엄격한 초상화를 구성합니다. 그의 세속적 인 세계는 장식적인 광채에서 벗어나 퀴어하고 주권적인 현대성을 드러냅니다.
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#23
알렉산드라 엑스터
Exter 는 회화,연극, 영화 및 패션 사이에서 입체파와 미래주의를 순환시킵니다. 그 세트와 의상은 신체를 다채로운 건축물로 변화시켜 아르데코에 우크라이나와 러시아 아방가르드의 에너지를 가져옵니다.
Alexandra Exter 컬렉션을 참조하세요
#24
나탈리아 곤차로바
Goncharova 는 그녀의 의상과 발레 뤼스를위한 세트에 아이콘,러시아 민속 예술 및 현대 건축을 결합합니다. 그 기념비적 인 실루엣은 그래픽 힘을 희생하지 않고 무대 이국주의를 새롭게합니다.
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#25
프랑수아 루이 슈미트
슈미드는 타이포그래피에서 조각과 인쇄에 이르기까지 귀중한 책의 모든 단계를 지휘합니다. 그것의 깊은 색의 판은 페이지를 bibliophiles 를위한 건축 대상으로 변형시킵니다.
프랑수아 루이 슈미트 컬렉션을 참조하세요실험실로서의 럭셔리
순위 26~30 - 조각, 래커, 제본 및 조각
희귀한 소재와 정밀한 노하우를 통해 아르데코 역시 사물과 출판의 문화임을 알 수 있습니다.
#26
장 에밀 라부뢰르
라부뢰르는 의도적으로 양식화된 라인으로 카페,항구, 인테리어 및 레저를 관찰합니다. 끌과 일러스트레이션은 일상의 장면에 차가워지지 않고 입방체화되고 우아한 구조를 제공합니다.
장 에밀 라부뢰르 컬렉션을 만나보세요
#27
장 뒤낭
Dunand 는 어두운,금 또는 기하학적 인 표면으로 래커,황동 제품 및 대형 장식 패널을 갱신합니다. 라이너 장식은 아르 데코의 가장 재료적이고 호화로운면을 구현합니다.
Jean Dunand 컬렉션을 참조하세요
#28
피에르 르그랭
Legrain 은 가죽,금속 및 기하학적 패턴으로 만들어진 추상 볼륨으로 바인딩을 재창조합니다. Jacques Doucet 에 대한 그의 가구와 물건은 기능적 세부 사항이 어떻게 완전한 현대적 구성이 될 수 있는지를 보여줍니다.
피에르 르그레인 컬렉션을 참조하세요
#29
장 램버트-루키
Lambert-Rucki 는 가느다란 인물,마스크 및 동물을 면처리 된 볼륨으로 개발합니다. 장식가 및 제철소 워크샵과 함께한 그의 작업은 조각,가구 및 인테리어 건축을 연결합니다.
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#30
루이스 이카트
Icart 는 에칭,아쿠아틴트 및 프레스 일러스트레이션을 통해 가벼운 여성성을 대중화합니다. 우아한 여주인공,동물 및 소재 효과로 아르데코를 대형 인쇄 시장에 접근 할 수 있습니다.
Louis Icart 컬렉션을 참조하세요소스 및 확장
공개 컬렉션의 아르데코를 참조하세요
포스터, 잡지, 책, 물건은 우리가 가장 유명한 모티프를 넘어 움직임을 이해할 수있게 해줍니다.
아르데코 우아함은 방법이다
아르데코는 단지 팬,금도금 또는 지그재그 라인에 관한 것이 아닙니다. 그 성공은 일반적인 방법에서 비롯됩니다: 가난하지 않고 단순화하고,장식을 정리하고,운동에 기억에 남는 형태를 부여하고 예술가,출판사, 건축가 및 산업가가 함께 일하게합니다.
렘피카는 현대적인 인물,속도 카산드라,패션 바비에,소재 두난드를 구성한다. 이 삼십 여정은 잡지 표지에서 라이너로,캔버스에서 패브릭으로 그리고 귀중한 물건에서 도시 곳곳에서 보이는 포스터로 이동할 수 있는 움직임을 드러낸다.
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