Top 50 · 비공식 예술과 타치즘

1945년 이후의 물질, 얼룩, 몸짓

Fautrier, Wols 및 Soulages에서 Tàpies, Burri, Saura 및 Gutaï까지.

비공식 예술은 혼란스러운 전후 유럽에서 고전적 구성의 확실성으로 돌아가지 않고 회화를 재구성하는 방법으로 나타난다. 파리에서 비평가 미셸 타피에가 이 표현 아래 매우 다른 실천들을 함께 가져온다: 두꺼운 페이스트,얼룩, 빠른 간판,열상된 표면,자동주의, 서예와 그림에서 벗어난 색들. "서정적 추상화", "타치즘", "물질주의" 또는 "다른 예술"이라는 용어는 완벽하게 동의어가 되지 않고 겹친다. "서정적 추상화", "타치즘", "물질주의" 또는 "다른 예술"이라는 용어는 완벽하게 동의어가 되지 않고 겹친다. 이 운동은 파리의 신학교에서 이탈리아,스페인, 독일,베네룩스, 일본으로 발산되는 동시에 미국의 추상 표현주의와 대화한다 분류는 역사적 중요성, 기술적 발명, 작품의 강점, 창립 전시회에서의 역할, 국제적 영향력 및 몸짓, 재료, 기호 및 공간 간의 관계를 갱신하는 각 예술가의 능력을 평가합니다.

50개의 원본 공지50개의 문서화된 이미지50개의 검증된 링크
50분류된 예술가
1945 - 1965역사적인 심장
3힘: 몸짓, 재료, 기호
2026년판Jean Fautrier - 비공식 예술과 타치즘 상위 50위권의 주요 이미지
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추상화의 또 다른 이야기

흔적, 재료, 에너지 및 이벤트로서의 회화.

단어는 닫히지만 서로 바꿔 쓸 수는 없습니다

비공식 예술, 타치즘, 서정적 추상화 및 유물론

"비공식 예술"은 가장 광범위한 용어입니다: 사전 설정된 기하학적 형태를 거부하고 작업 중에 이미지를 발생시키는 작품을 지정합니다. 특히 1947 년부터 Georges Mathieu 가 옹호 한 "서정적 추상화"는 몸짓과 즉각적인 표현의 자유를 주장합니다. 1950 년대 초에 대중화 된 "Tachismo"는 얼룩,떨어짐 및 자발적인 표시를 강조합니다. 1950 년대 초에 대중화 된 "물질주의"는 얼룩,떨어짐 및 자발적인 표시를 강조합니다. "물질주의"는 표면에 모래,황마, 타르,먼지, 금속 또는 화상을로드하는 더 많은 예술가와 관련이 있습니다. "물질주의"는 표면에 모래,황마, 타르,먼지, 금속 또는 화상을로드하는 더 많은 예술가와 관련이 있습니다. 실제로 Wols,Hartung, Fautrier,Tàpies 또는 Burri 는 이러한 범주 중 여러 가지를 교차하므로이 분류는 엄격한 정의보다는 작품을 선호합니다.

전쟁 후의 파리

갤러리, 리뷰 및 전시회는 새로운 장면을 구축합니다

파리는 드루앙,르네 드루앙,니나 도셋,슈타들러와 드 프랑스 갤러리,살롱 데 레알리테스 누벨과 드 마이,그리고 미셸 타피에,샤를 에스티엔,미셸 라곤이 취한 입장 덕분에 여전히 필수적인 고향으로 남아 있습니다. 포트리어와 뒤뷔페는 높은 페이스트와 형편없는 재료를 향해 그림을 그립니다; 월스는 얼룩과 자동 네트워크에 표면을 엽니다; 마티유,하르퉁, 슈나이더와 소울라지는 신체 규모에 표시를 부과합니다. 러시아,포르투갈, 중국,캐나다, 헝가리,일본의 예술가들은 누벨 에콜 드 파리를 동질적인 국립 학교가 아닌 국제적인 환경으로 만듭니다.

국제적인 이야기

로마와 마드리드에서 뒤셀도르프, 오사카, 뉴욕까지

비공식은 각 맥락과의 접촉을 통해 변형된다. 이탈리아에서는 Burri 가 표면을 태우고 바느질하고 균열을 일으키며 Vedova,Afro 또는 Santomaso 는 몸짓과 색상의 갈등을 선호한다. 스페인에서는 Tàpies,Saura, Millares 및 Canogar 가 벽,찢어진 인물 및 아르필레라로 프랑코주의의 고립에 대응한다. 서독에서는 Schumacher 와 Götz 가 과거의 공식 언어와 결별 한 물리적 그림을 발명했다. 서독에서는 Schumacher 와 Götz 가 과거의 공식 언어와 결별 한 물리적 그림을 발명했다. 서독에서는 Schumacher 와 Götz 가 과거의 공식 언어와 결별 한 물리적 그림을 발명했다. 일본에서는 Imai 가 파리와의 교류를 촉진 한 반면 Gutaï 의 멤버 인 Shiraga,Shimamoto 및 Tanaka 는 그 자리를 신체,소리 또는 기술적 행동으로 변형 시켰다. 일본에서는 Imai 가 파리와의 교류를 촉진 한 반면 Gutaï 의 멤버 인 Shiraga,Shimamoto 및 Tanaka 는 그 자리를 신체,소리 또는 기술적 행동으로 변형 시켰다. 일본에서는 Imai 가 파리와의 교류를 촉진 한 반면 Gutaï 의 멤버 인 Shiraga,Shimamoto 및 Tanaka 는 비공식 예술 및 타치즘의 문제를 직접 밝힐 때 이러한 확장이 포함됩니다.

상위 10위

비공식 예술을 가장 잘 정의하는 10명의 예술가

Fautrier,Wols, Dubuffet,Soulages, Mathieu,Hartung, Tàpies,Burri, Riopelle 및 Francis 는 주요 이동 경로를 응축합니다: 물질,점, 기호,색상 및 행동.

제 I 장 · 11~20 순위

파리, 서예, 색채의 공간

Zao Wou-Ki에서 Manessier에 이르기까지,이 예술가들은 비공식적 인 것이 몸짓의 폭력으로 축소되지 않는다는 것을 보여줍니다: 그것은 호흡, 미로, 빛, 침묵 또는 풍경이 될 수 있습니다.

제 2 장 · 21~30 순위

파리 신학교의 얼룩, 표지판 및 방법

아틀란,브라이언, 슈나이더,데고텍스, 데브레,한타이와 그들의 동시대인들은 즉흥연주와 방법,물리적 존재와 삭제 사이의 경계를 이동시킨다.

제3 장 · 31~40 순위

CoBrA, 스페인 및 국제 교통

CoBrA의 자유로운 모습, 엘파소의 어둠, 파리, 로마, 뉴욕 간의 교류는 비공식 부문이 유럽과 대서양 횡단 별자리임을 증명합니다.

제 IV 장 · 41~50 순위

이탈리아, 독일, 일본: 비공식 부문의 규모가 변화하고 있습니다

반복되는 카포그로시의 기호부터 구타이의 행동까지, 회화는 광물 표면, 글쓰기, 신체 흔적, 투영, 때로는 퍼포먼스가 됩니다.

비공식은 형태가 없는 것이 아니라 태어나는 과정에 있는 형태이다

이 Top 50 은 단순한 자발적인 그림의 이미지보다 더 다양한 이야기를 드러냅니다. Fautrier 와 Burri 는 상처 입은 표면이 말하게합니다; Wols 와 Bryen 은 반점의 소우주를 발명합니다; Hartung,Mathieu 및 Schneider 는 선의 에너지를 조직합니다; Soulages 와 Vedova 는 검은 색을 마주합니다; Vieira da Silva,Zao Wou-Ki 및 Chu Teh-Chun 은 색상,기억 및 호흡이 분리 될 수없는 공간을 구성합니다. 즉시 나타날 때조차도이 그림은 종종 리듬,지원, 도구 및 기간의 정확한 결정을 기반으로합니다.

그의 유산은 또한 그의 움직임에 의해 측정됩니다. Hantaï는 우연을 접는 방법으로 변형시키고,Tàpies 와 Millares 는 자료를 역사적인 증인으로 만들고,CoBrA 는 인물을 불안정하게 유지하고,Gutaï는 그림을 행동으로 전환 할 정도로 신체와 관련된 분류를 다시 읽으려면 동사보다 적은 스타일을 비교하십시오: 스크래치,흐름, 프레스,화상, 바느질,접기, 청소,프로젝트. 비공식 예술이 오늘날 모든 힘을 되찾는 것은 이러한 구체적인 작업에서입니다.

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