Top 50 · 비공식 예술과 타치즘
1945년 이후의 물질, 얼룩, 몸짓
Fautrier, Wols 및 Soulages에서 Tàpies, Burri, Saura 및 Gutaï까지.
비공식 예술은 혼란스러운 전후 유럽에서 고전적 구성의 확실성으로 돌아가지 않고 회화를 재구성하는 방법으로 나타난다. 파리에서 비평가 미셸 타피에가 이 표현 아래 매우 다른 실천들을 함께 가져온다: 두꺼운 페이스트,얼룩, 빠른 간판,열상된 표면,자동주의, 서예와 그림에서 벗어난 색들. "서정적 추상화", "타치즘", "물질주의" 또는 "다른 예술"이라는 용어는 완벽하게 동의어가 되지 않고 겹친다. "서정적 추상화", "타치즘", "물질주의" 또는 "다른 예술"이라는 용어는 완벽하게 동의어가 되지 않고 겹친다. 이 운동은 파리의 신학교에서 이탈리아,스페인, 독일,베네룩스, 일본으로 발산되는 동시에 미국의 추상 표현주의와 대화한다 분류는 역사적 중요성, 기술적 발명, 작품의 강점, 창립 전시회에서의 역할, 국제적 영향력 및 몸짓, 재료, 기호 및 공간 간의 관계를 갱신하는 각 예술가의 능력을 평가합니다.

흔적, 재료, 에너지 및 이벤트로서의 회화.
단어는 닫히지만 서로 바꿔 쓸 수는 없습니다
비공식 예술, 타치즘, 서정적 추상화 및 유물론
"비공식 예술"은 가장 광범위한 용어입니다: 사전 설정된 기하학적 형태를 거부하고 작업 중에 이미지를 발생시키는 작품을 지정합니다. 특히 1947 년부터 Georges Mathieu 가 옹호 한 "서정적 추상화"는 몸짓과 즉각적인 표현의 자유를 주장합니다. 1950 년대 초에 대중화 된 "Tachismo"는 얼룩,떨어짐 및 자발적인 표시를 강조합니다. 1950 년대 초에 대중화 된 "물질주의"는 얼룩,떨어짐 및 자발적인 표시를 강조합니다. "물질주의"는 표면에 모래,황마, 타르,먼지, 금속 또는 화상을로드하는 더 많은 예술가와 관련이 있습니다. "물질주의"는 표면에 모래,황마, 타르,먼지, 금속 또는 화상을로드하는 더 많은 예술가와 관련이 있습니다. 실제로 Wols,Hartung, Fautrier,Tàpies 또는 Burri 는 이러한 범주 중 여러 가지를 교차하므로이 분류는 엄격한 정의보다는 작품을 선호합니다.
전쟁 후의 파리
갤러리, 리뷰 및 전시회는 새로운 장면을 구축합니다
파리는 드루앙,르네 드루앙,니나 도셋,슈타들러와 드 프랑스 갤러리,살롱 데 레알리테스 누벨과 드 마이,그리고 미셸 타피에,샤를 에스티엔,미셸 라곤이 취한 입장 덕분에 여전히 필수적인 고향으로 남아 있습니다. 포트리어와 뒤뷔페는 높은 페이스트와 형편없는 재료를 향해 그림을 그립니다; 월스는 얼룩과 자동 네트워크에 표면을 엽니다; 마티유,하르퉁, 슈나이더와 소울라지는 신체 규모에 표시를 부과합니다. 러시아,포르투갈, 중국,캐나다, 헝가리,일본의 예술가들은 누벨 에콜 드 파리를 동질적인 국립 학교가 아닌 국제적인 환경으로 만듭니다.
국제적인 이야기
로마와 마드리드에서 뒤셀도르프, 오사카, 뉴욕까지
비공식은 각 맥락과의 접촉을 통해 변형된다. 이탈리아에서는 Burri 가 표면을 태우고 바느질하고 균열을 일으키며 Vedova,Afro 또는 Santomaso 는 몸짓과 색상의 갈등을 선호한다. 스페인에서는 Tàpies,Saura, Millares 및 Canogar 가 벽,찢어진 인물 및 아르필레라로 프랑코주의의 고립에 대응한다. 서독에서는 Schumacher 와 Götz 가 과거의 공식 언어와 결별 한 물리적 그림을 발명했다. 서독에서는 Schumacher 와 Götz 가 과거의 공식 언어와 결별 한 물리적 그림을 발명했다. 서독에서는 Schumacher 와 Götz 가 과거의 공식 언어와 결별 한 물리적 그림을 발명했다. 일본에서는 Imai 가 파리와의 교류를 촉진 한 반면 Gutaï 의 멤버 인 Shiraga,Shimamoto 및 Tanaka 는 그 자리를 신체,소리 또는 기술적 행동으로 변형 시켰다. 일본에서는 Imai 가 파리와의 교류를 촉진 한 반면 Gutaï 의 멤버 인 Shiraga,Shimamoto 및 Tanaka 는 그 자리를 신체,소리 또는 기술적 행동으로 변형 시켰다. 일본에서는 Imai 가 파리와의 교류를 촉진 한 반면 Gutaï 의 멤버 인 Shiraga,Shimamoto 및 Tanaka 는 비공식 예술 및 타치즘의 문제를 직접 밝힐 때 이러한 확장이 포함됩니다.
상위 10위
비공식 예술을 가장 잘 정의하는 10명의 예술가
Fautrier,Wols, Dubuffet,Soulages, Mathieu,Hartung, Tàpies,Burri, Riopelle 및 Francis 는 주요 이동 경로를 응축합니다: 물질,점, 기호,색상 및 행동.
장 포트리
"Otages"시리즈를 통해 Jean Fautrier 는 그림 붙여 넣기를 상처 입은 표면으로 만듭니다. 창백한 임파스토,깨지기 쉬운 윤곽 및 음소거 된 색상은 위협받는 신체를 묘사하지 않고 불러 일으 킵니다. 재료,기억 및 삭제 사이의 이러한 긴장은 그의 작품을 신흥 비공식 예술의 중심에 둡니다.
Wikipedia에서 Jean Fautrier의 전기를 읽어보세요월스
Wols 는 시트를 변형 한 다음 캔버스를 필라멘트,반점 및 물방울로 덮인 신경 장으로 변형시킵니다. 그 모양은 동시에 세포,식물 및 우주처럼 보입니다. Michel Tapié는 사전 구성없이이 자유에서 비공식 예술의 필수 출발점 중 하나를 봅니다.
Wols 컬렉션을 참조하세요장 뒤뷔페
Jean Dubuffet 는 학문적 마무리를 거부하고 모래,타르, 먼지 또는 자갈을 그림과 혼합합니다. 그의 캐릭터와 풍경은 벽에 긁히거나 땅에서 추출 된 것처럼 보입니다. 진부한 재료와 원시 에너지의 이러한 가치화는 엄격한 추상화를 넘어 비공식적 인 것을 넓혀줍니다.
Wikipedia에서 Jean Dubuffet의 전기를 읽어보세요피에르 소울라주
Pierre Soulages 는 1940 년대에 빛의 배경을 차단하는 광대 한 검은 색 표지판을 만들었습니다. 1979 년부터 "outrenoir"는 검은 색 페인트의 부조를 빛을 반사하는 도구로 만들었습니다. 그의 엄격함은 그를 라벨과 거리를 두지만 그의 몸짓과 그의 재료는 비공식적 인 것과 강하게 상호 작용합니다.
Wikipedia에서 Pierre Soulages의 전기를 읽어보세요조르주 마티유
조르주 마티유는 1947 년부터 서정적 추상화를 주장했으며 때로는 화려한 속도로 대중 앞에서 그림을 그렸다. 캔버스에 직접 눌러진 튜브,던진 선 및 색상의 버스트는 그림에 전투의 긴장감을 준다. 그의 작품은 매우 의식적인 구성을 포기하지 않고 제스처를 이벤트로 만듭니다.
Wikipedia에서 Georges Mathieu의 전기를 읽어보세요한스 하르퉁
Hans Hartung 은 즉시 즉흥적으로 보이는 빠른 선,단 및 스크래치의 어휘를 개발합니다. 그러나 그의 그림 중 많은 부분이 체계적으로 준비 도면을 확대합니다. 제어와 에너지 사이의 이러한 동맹은 그를 유럽 제스처 추상화의 중심 인물로 만듭니다.
Wikipedia에서 Hans Hartung의 전기를 읽어보세요안토니 타피
Antoni Tàpies 는 모래,대리석 가루,바니시 및 겸손한 물건으로 두꺼운 표면을 만듭니다. 십자가,문자, 인쇄물 또는 신체 조각은 오래된 벽에 흔적으로 나타납니다. 그의 유물론은 전후 기간의 카탈로니아 경험을 비공식 예술의 국제적 차원과 연결합니다.
위키백과에서 Antoni Tàpies 의 전기를 읽어보세요알베르토 부리
전직 의사였던 알베르토 부리는 종종 페인트를 황마 가방,나무, 플라스틱 또는 금속으로 대체합니다. 이음새,화상 및 균열은 작품의 실제 사건이됩니다. 따라서 각 표면에서 파괴와 수리가 눈에 보이는 물질의 예술을 부과합니다.
위키백과에서 알베르토 부리의 전기를 읽어보세요장 폴 리오펠
장 폴 리오펠은 캔버스가 연속적인 모자이크를 형성할 때까지 칼로 두꺼운 손질을 가하여 캔버스를 덮습니다. 색은 고정된 중심 없이 광물 폭발과 자연의 기억 사이에서 순환합니다. 파리에 설치된 그는 캐나다의 자동주의와 유럽의 서정적 추상화 사이의 주요 연결 고리가 되었습니다.
Wikipedia에서 Jean-Paul Riopelle의 전기를 읽어보세요샘 프란시스
Sam Francis 는 색이 큰 흰색 매장지 주위에 떠 다니거나 터지거나 흐르도록합니다. 파리,도쿄 및 베른에서의 체류는 채도에 대한 공허함에주의를 기울이는 것처럼 그림을 키워줍니다. 유럽에서 그의 그림은 타키즘과 국제적인 서정적 추상화와 빠르게 연관되었습니다.
위키백과에서 샘 프랜시스의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~20 순위
파리, 서예, 색채의 공간
Zao Wou-Ki에서 Manessier에 이르기까지,이 예술가들은 비공식적 인 것이 몸짓의 폭력으로 축소되지 않는다는 것을 보여줍니다: 그것은 호흡, 미로, 빛, 침묵 또는 풍경이 될 수 있습니다.
자오워우키
Zao Wou-Ki 는 고풍스러운 간판,정신적 풍경 및 대기 운동을 광대하고 다채로운 공간으로 변형시킵니다. 유화는 투명도,반짝임 및 깊이를 겹쳐 놓을 수있게하는 반면 중국 전통은 구성의 숨결을 키워줍니다. 그의 작품은 파리 학교를 지속적으로 갱신합니다.
Wikipedia에서 Zao Wou-Ki의 전기를 읽어보세요에밀리오 베도바
Emilio Vedova 는 대각선,흑백 파편 및 폭력적인 반복으로 표면을 공격합니다. 그의 그림과 모바일 패널은 정치적,실존 적 차원을 유지하기 위해 장식적인 평온을 거부합니다. 비공식은 그에게 유럽 역사와의 물리적 대결이됩니다.
Wikipedia에서 Emilio Vedova의 전기를 읽어보세요마리아 헬레나 비에이라 다 실바
마리아 헬레나 비에이라 다 실바는 어떤 규칙적인 시각에서 벗어나는 대사를 가진 도시,도서관, 체스판을 건설합니다. 조각난 터치는 공간을 이동식 미로로 변화시킵니다. 서정적인 추상화에 가깝고,눈에 보이는 세계의 건축과 기억과 미묘한 대화를 항상 간직하고 있습니다.
Wikipedia에서 Maria Helena Vieira da Silva의 전기를 읽어보세요앙리 미쇼
화가만큼이나 시인 인 Henri Michaux 는 언어없는 알파벳,충동에 의해 교차 된 표지판과 인물의 군중을 발명합니다. 잉크,수채화 및 구아슈는 손의 속도와 의식의 변화를 기록합니다. 그의 작품은 타치즘에 독특한 정신적,성경적 차원을 부여합니다.
Wikipedia에서 Henri Michaux의 전기를 읽어보세요스타엘의 니콜라스
니콜라스 드 Staël 은 벽,바다, 하늘,경기장 또는 정물화가 될 수있는 칼에 컬러 블록을 겹쳐 놓습니다. 그의 그림은 모티프의 인식과 그림의 자율성 사이의 끊임없는 긴장을 유지합니다. 이 독립적 인 위치는 1950 년대의 비공식적 인 기후에서 그를 필수적인 인물로 만듭니다.
니콜라스 드 슈타엘 컬렉션을 참조하세요추테춘
추 테 춘은 빛,안개와 색상의 회오리바람으로 중국 풍경의 기억을 변환합니다. 서예 제스처는 서양의 관점도 자연의 직접적인 모방도 아닌 깊이를 구조화합니다. 그는 서정적 추상화의 위대한 국제 대표자 중 한 명이됩니다.
Wikipedia에서 Chu Teh-Chun의 전기를 읽어보세요세르주 폴리아코프
Serge Poliakoff 는 단단한 윤곽선없이 서로 어울리는 크고 불규칙한 모양을 조립합니다. 안료의 층은 깊고 거의 가루 같은 색상을 만들어 내며 각 영역은 이웃을 수정합니다. 몸짓보다 더 많이 구성 된 그의 작품은 그럼에도 불구하고 비공식적 인 파리 추상화의 광대 한 분야에 속합니다.
Wikipedia에서 Serge Poliakoff의 전기를 읽어보세요브람 반 벨데
Bram van Velde 는 형성되는 바로 그 순간에 취소 된 것처럼 보이는 광대 한 색상의 모양을 드러냅니다. 투명도,불안정한 윤곽선 및 열린 채로 남아있는 영역은 캔버스에 큰 취약성을줍니다. 고정 된 프로그램이없는이 그림은 비공식 부문에서 자연스러운 수신 공간을 찾습니다.
Wikipedia에서 Bram van Velde의 전기를 읽어보세요로저 비시에르
Roger Bissière 는 간판,창문 및 머플 색상의 모자이크처럼 캔버스를 구성합니다. 추상화는 계절,정원, 친숙한 물건 및 장인 작업과 연결되어 있습니다. 그의 가르침과 작업은 파리의 새로운 학교에서 신중하지만 결정적인 역할을합니다.
위키백과에서 로저 비시에르의 전기를 읽어보세요알프레드 마네시에
Alfred Manessier 는 습지,밤, 종교 축제 및 정치 행사를 다채로운 리듬으로 변화시킵니다. 그의 스테인드 글라스 연습은 덮개가 아닌 통과하는 빛에 대한 이해를 심화시킵니다. 그의 서정적 추상화는 풍경에 대한 영적이고 민감한 경험에 의해 구조화되어 있습니다.
Wikipedia에서 Alfred Manessier의 전기를 읽어보세요제 2 장 · 21~30 순위
파리 신학교의 얼룩, 표지판 및 방법
아틀란,브라이언, 슈나이더,데고텍스, 데브레,한타이와 그들의 동시대인들은 즉흥연주와 방법,물리적 존재와 삭제 사이의 경계를 이동시킨다.
장 미셸 아틀란
Jean-Michel Atlan 은 검은 색으로 둘러싸여 있고 강렬한 색상으로 애니메이션 된 토템 실루엣을 구성합니다. 그 모양은 완전히 비유적이거나 완전히 추상적이지 않습니다; 그들은 춤,가면 및 의식 에너지를 불러 일으 킵니다. 그의 짧은 작품은 전후 파리 장면을 깊이 표시합니다.
Wikipedia에서 Jean-Michel Atlan의 전기를 읽어보세요카밀 브라이엔
카미유 브라이엔은 실험적인 시에서 자동 드로잉으로,그 다음에는 스플래시와 유색 네트워크로 이루어진 회화로 옮겨갔다. 그는 서정적 추상화의 첫 발현과 미셸 타피에의 전시회에 참여했다. 그와 함께 얼룩은 시적 언어의 아이러니와 자유를 간직하고 있다.
Wikipedia에서 Camille Bryen의 전기를 읽어보세요제라드 슈나이더
제라르 슈나이더는 크고 어두운 모양,대담한 색상 및 빛나는 예비에 반대하여 연속적인 폭발로 그림을 그립니다. 캔버스는 그 이전이 아닌 행동 중에 달성 된 균형의 장소가됩니다. 1940 년대 말부터 그는 파리의 서정적 추상화의 주요 대표자 중 하나였습니다.
위키백과에서 제라르 슈나이더의 전기를 읽어보세요장 드고텍스
Jean Degottex 는 점차적으로 그림을 기호,파도 또는 각인의 에너지로 축소합니다. 극동 서예와 Zen thought 는 시연 표현보다는 올바른 행동을 선호하는 데 도움이됩니다. 그의 후기 작품은 심지어 매체 자체에서 생성 된 흔적을 탐구합니다.
Wikipedia에서 Jean Degottex의 전기를 읽어보세요올리비에 데브레
올리비에 데브레는 몇 개의 임파스토가 가장자리나 지평선을 표시하는 유동적인 색상의 장을 확장합니다. 그것의 큰 형식은 강,하늘 또는 빛의 물리적 감각보다 정확한 풍경을 덜 반영합니다. 따라서 명상적인 크기를 향해 서정적 추상화를 확장합니다.
위키피디아에서 올리비에 데브레의 전기를 읽어보세요사이먼 한타이
비공식에 가까운 몸짓 단계 후,사이먼 Hantaï 접는 발명: 캔버스는 구겨졌다,매듭, 페인트 한 다음 펼쳐. 흰색 예비는 결정과 기회 사이에 저자를 나누는 프로토콜에서 결과. 이 방법은 심오하게 tachism 후 제스처의 질문을 갱신.
Wikipedia에서 Simon Hantaï의 전기를 읽어보세요피에르 탈코트
피에르 탈 코트는 점차 풍경,물, 돌,새 또는 실루엣을 빛나는 표면의 몇 가지 흔적까지 단순화합니다. 그림은 현실을 포기하지 않습니다; 그녀는 이름이 지정되기 전에 존재가 발생하는 순간을 추구합니다. 그의 구속은 타치즘의 화려한 몸짓에 필수적인 대위법을 제공합니다.
위키피디아에서 피에르 탈코트의 전기를 읽어보세요마리아 맨턴
Maria Manton 은 유기적 인 모양,선형 네트워크 및 투명한 색상이 발아,물 또는 성장을 불러 일으키는 추상화를 개발합니다. Salon des Réalités Nouvelles 의 공동 창립자 인 그녀는 화려한 효과를 추구하지 않고 자유로운 그림을 옹호합니다. 파리 추상화에서의 그 위치는 오늘날 올바르게 재평가되었습니다.
Wikipedia에서 Maria Manton의 전기를 읽어보세요주디트 라이글
Judit Reigl 은 캔버스 위에 재료를 던지고 즉석에서 만든 도구로 밀어 넣은 다음 때로는 땅에 쌓인 침전물을 사용합니다. "Bursting"과 "Guano"시리즈는 그림을 행동과 물리적 변형의 결과로 만듭니다. 나중에 인간의 모습은 표면을 가로 지르는 에너지로 다시 나타납니다.
위키백과에서 Judit Reigl 의 전기를 읽어보세요안나 에바 버그만
Anna-Eva Bergman 은 금,은 또는 구리 잎을 산,보트, 수평선 또는 행성을 연상시키는 단순한 모양에 적용합니다. 금속 소재는 변화하는 빛을 포착하고 풍경을 기념비적 인 표시로 변형시킵니다. 그의 작품은 북유럽 감도를 비공식적 인 파리 맥락과 연결합니다.
Wikipedia에서 Anna-Eva Bergman의 전기를 읽어보세요제3 장 · 31~40 순위
CoBrA, 스페인 및 국제 교통
CoBrA의 자유로운 모습, 엘파소의 어둠, 파리, 로마, 뉴욕 간의 교류는 비공식 부문이 유럽과 대서양 횡단 별자리임을 증명합니다.
아스거 조른
Asger Jorn 은 고의적으로 불안정한 표면에 빠른 몸짓,흙 같은 색상 및 기괴한 생물을 혼합합니다. CoBrA 의 설립자 인 그는 실험,대중적 상상력 및 집단 창조를 옹호합니다. 그의 자유 표현주의는 예의 바른 형태와 권위주의 체제를 거부함으로써 비공식적 인 것과 합류합니다.
Wikipedia에서 Asger Jorn의 전기를 읽어보세요카렐 아펠
카렐 콜 모델 조류,어린이 및 대담한 색상의 두꺼운 페인트에 비명을 지르는 인물. CoBrA 가 주장하는 자발성은 구성의 부재를 의미하지 않습니다: 각 형태는 재료의 추가,오버레이 및 저항에서 태어납니다. 그의 작품은 비공식적 인 즉각적인 비유 적 힘을줍니다.
위키백과에서 카렐 아펠의 전기를 읽어보세요고넬료
Corneille 은 CoBrA 이후 위에서 본 새,여성, 태양 및 풍경의 인식 가능한 세계를 유지합니다. 구불 구불 한 선과 밝은 색상은 그러나 묘사적인 안정성을 방해합니다. 그의 상상력은 비공식적 인 것이 자연주의로 돌아 가지 않고 이야기와 인물을 수용 할 수 있음을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Corneille의 전기를 읽어보세요피터 알레친스키
Pierre Alechinsky 는 CoBrA 의 자유를 일본에서 발견 된 잉크 및 서예와 연관시킵니다. 탑재 된 종이에서 중앙 이미지는 종종 이야기를 확장하는 주변 삽화와 대화합니다. 그의 활기찬 대사는 비공식적 인 제스처를 유머와 변태로 가득 찬 글로 변형시킵니다.
위키백과에서 피에르 알레친스키의 전기를 읽어보세요안토니오 사우라
안토니오 사우라는 흑백 지구가 지배하는 몸짓 그림의 중심에 인물을 유지합니다. 십자가,숙녀 및 유명한 초상화는 빠른 붓질로 해체됩니다. El Paso 의 공동 창립자 인 그는 스페인의 비공식주의에 비판적이고 비극적 인 힘을줍니다.
위키백과에서 Antonio Saura 의 전기 읽기마놀로 밀라레스
Manolo Millares 는 검은 색,흰색 및 빨간색으로 덮기 전에 삼베를 찢고 접고 바느질합니다. "Homunculos"는 붕대를 감은 몸,미라 또는 황폐화 된 풍경을 닮았습니다. 그 빈약 한 자료는 스페인 전쟁과 억압의 기억을 직접적으로 담고 있습니다.
Wikipedia에서 Manolo Millares의 전기를 읽어보세요르네 뒤빌리에
르네 뒤빌리에는 브르타뉴에서 바다의 움직임을 발견했고 제트기,파도, 소용돌이가 교차하는 일련의 잉크와 그림을 제작했다. 샤를 에스티엔의 지원을 받아 그는 완전히 누벨 에콜 드 파리의 타키즘에 속한다. 그의 몸짓은 해양 세계의 물리적 감각과 연결되어 있다.
위키백과에서 르네 뒤빌리에의 전기를 읽어보세요라파엘 카노가르
라파엘 카노가르는 거의 단색의 표면을 진동시키는 검은 몸짓,긁힘, 물방울로 그의 첫 캔버스를 덮는다. 1960 년대 말에 그는 정치적 폭력에 보다 직접적으로 대응하기 위해 실루엣과 군중을 다시 도입했다. 그의 여정은 비공식적인 것의 한계와 확장을 드러낸다.
Wikipedia에서 Rafael Canogar의 전기를 읽어보세요호세 게레로
호세 게레로는 불안정한 경계로 분리된 커다란 유색인종을 한데 모았다. 그의 미국 경험은 그를 추상 표현주의에 더 가깝게 만드는 반면 그라나다의 빛과 기억은 그 색채를 지속시킨다. 그는 몸짓 추상화의 대서양 횡단 순환을 구현한다.
위키백과에서 호세 게레로의 전기를 읽어보세요아프로 바살델라
Afro Basaldella 는 때때로 풍경이나 인물의 기억을 보존하는 떠 다니는 모양,투명 필름 및 서예 악센트를 구성합니다. 그의 미국 체류는 이탈리아의 빛을 지우지 않고 팔레트를 풍부하게합니다. 그의 서정성은 유럽의 비공식성과 미국의 추상화 사이의 격차를 해소합니다.
Wikipedia에서 Afro Basaldella의 전기를 읽어보세요제 IV 장 · 41~50 순위
이탈리아, 독일, 일본: 비공식 부문의 규모가 변화하고 있습니다
반복되는 카포그로시의 기호부터 구타이의 행동까지, 회화는 광물 표면, 글쓰기, 신체 흔적, 투영, 때로는 퍼포먼스가 됩니다.
주세페 카포그로시
주세페 Capogrossi 는 그가 반복하고,뒤집고 색깔 배경에 겹쳐 놓는 갈래로 갈라진 표시를 위한 그림을 포기합니다. 이 간단한 성분은 조밀도,리듬 및 깊이를 일으키기 가능한 메시지 없는 쓰기로 기능합니다. 그것의 불변성은 비공식 예술의 아주 건설한 버전을 줍니다.
Wikipedia에서 Giuseppe Capogrossi의 전기를 읽어보세요주세페 산토마소
주세페 산토마소는 창문,정면, 석호 및 베네치아 건축물을 투명한 간판과 색상의 네트워크로 변형시킵니다. 캔버스는 개방적이고 빛나며 묘사하지 않고 제안하는 선으로 교차됩니다. 그 추상화는 장소의 유산과 전후 시대의 제스처의 자유를 조화시킵니다.
Wikipedia에서 Giuseppe Santomaso의 전기를 읽어보세요엔리코 도나티
엔리코 도나티는 초현실주의에서 사막,용암, 화석 또는 달의 풍경을 연상시키는 두꺼운 표면으로 이동합니다. 모래,먼지 및 갈라진 질감은 캔버스를 지질 학적 대상으로 만듭니다. 그의 작품은 비공식이 자동성과 무의식에 대한 특정 연구를 어떻게 확장 하는지를 상기시킵니다.
위키피디아에서 엔리코 도나티의 전기를 읽어보세요에밀 슈마허
에밀 슈마허는 피부나 바닥의 두께가 될 때까지 페인트를 파고 긁고 싣는다. 선은 표면에 그려지지 않고 갈색,빨간색 또는 파란색 재질로 절개되어 나타난다. 그는 서독의 비공식 예술의 주요 인물 중 한 명이다.
위키백과에서 에밀 슈마허의 전기를 읽어보세요칼 오토 괴츠
칼 오토 괴츠는 붓으로 유동적인 물감을 펼치고,스퀴지로 움직인 다음 여전히 축축한 표면에 개입한다. 이 과정은 흑백 및 색상이 상호 침투하는 매우 빠른 소용돌이를 만들어낸다. 그의 가르침은 독일 예술가들의 결정적인 세대에게 비공식적인 것을 전달한다.
위키백과에서 칼 오토 괴츠의 전기를 읽어보세요스가이 쿠미
파리에 기반을 둔 스가이 쿠미는 표의 문자와 어두운 소재에 가까운 간판에서 시작하여 깨끗한 모양과 대담한 색상으로 진화합니다. 그의 작품은 단순한 전통의 융합이 아닌 변형을 보여줍니다. 그는 국제 비공식 예술의 중앙 아시아 예술가 중 한 명입니다.
위키백과에서 스가이 쿠미의 전기를 읽어보세요이마이 도시미츠
이마이 도시미츠는 파리에서 서정적 추상화를 발견했고 일본 예술가들에게 필수적인 통로가 되었습니다. 그의 그림은 매우 물리적인 움직임으로 물방울,돌출부 및 색칠된 두께를 축적합니다. 나중에 꽃,문자 및 전통적인 모티프가 이 에너지 안에서 다시 나타납니다.
이마이 도시미츠의 전기를 위키백과에서 읽어보세요시라가 카즈오
로프에 매달린 시라가 카즈오는 발로 그림을 그리고 몸 전체를 재료에 결합시킵니다. 고랑,송이 및 색상의 혼합은 행동의 궤적을 보존합니다. Gutaï의 일원 인 그는 유럽의 타치즘보다 그림,공연 및 물리적 사건 사이의 식별을 더 밀어 붙입니다.
위키백과에서 시라가 카즈오의 전기를 읽어보세요시마모토 쇼조
Shôzô Shimamoto 는 땅에 놓인 지지대에 색으로 채워진 병을 던지거나 깨뜨립니다. 폭발은 정확하게 재현 할 수없는 우연의 요소에 따라 페인트를 분배합니다. 그의 구타이 행동은 얼룩에 구체적이고 울려 퍼지며 집단적인 기원을 부여합니다.
위키백과에서 시마모토 쇼조의 전기를 읽어보세요다나카 아츠코
다나카 아츠코는 전선,전구, 벨소리 및 전기 회로를 공연으로 변환 한 다음 그림으로 변환합니다. 다채로운 원과 얽힌 선은 "전기 드레스"의 연결에 대한 기억을 보존합니다. 그의 작품은 기술 단체와 네트워크를 향한 비공식적 인 것을 확장합니다.
위키피디아에서 다나카 아츠코의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
박물관과 알파 재생산에 관한 비공식 예술을 심화시킵니다
비공식은 형태가 없는 것이 아니라 태어나는 과정에 있는 형태이다
이 Top 50 은 단순한 자발적인 그림의 이미지보다 더 다양한 이야기를 드러냅니다. Fautrier 와 Burri 는 상처 입은 표면이 말하게합니다; Wols 와 Bryen 은 반점의 소우주를 발명합니다; Hartung,Mathieu 및 Schneider 는 선의 에너지를 조직합니다; Soulages 와 Vedova 는 검은 색을 마주합니다; Vieira da Silva,Zao Wou-Ki 및 Chu Teh-Chun 은 색상,기억 및 호흡이 분리 될 수없는 공간을 구성합니다. 즉시 나타날 때조차도이 그림은 종종 리듬,지원, 도구 및 기간의 정확한 결정을 기반으로합니다.
그의 유산은 또한 그의 움직임에 의해 측정됩니다. Hantaï는 우연을 접는 방법으로 변형시키고,Tàpies 와 Millares 는 자료를 역사적인 증인으로 만들고,CoBrA 는 인물을 불안정하게 유지하고,Gutaï는 그림을 행동으로 전환 할 정도로 신체와 관련된 분류를 다시 읽으려면 동사보다 적은 스타일을 비교하십시오: 스크래치,흐름, 프레스,화상, 바느질,접기, 청소,프로젝트. 비공식 예술이 오늘날 모든 힘을 되찾는 것은 이러한 구체적인 작업에서입니다.











































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