Top 50 · 그래피티, 스텐실 및 도시 예술
도시가 작업장이 될 때, 지원과 대중
Banksy, Basquiat 및 Haring에서 JR, Invader, Swoon 및 Shamsia Hassani까지.
거리 예술은 공공 장소에서,를 위해 또는에서 만든 관행을 함께 제공합니다. 그 역사는 한 줄을 따르지 않습니다: 쓰기는 태그와 1960 년대 말부터 지하철 주위에 필라델피아와 뉴욕에서 구조화되었다; 파리에서 포스터 예술가,스텐실 예술가와 현장 개입은 벽과 다른 관계를 발명; 벽화,콜라주, 모자이크,사진, 서예와 설치 다음 모든 대륙에서 개발. 긴 비밀과 임시,이 작품도 박물관,공공 커미션과 시장을 입력하고 그 밑에 질문을 잃지 않고: 누가 도시에서 말할 수 있습니까? 이 순위는 역사적 중요성,공식 발명,동료 영향력,작품의 품질,평가합니다 장소, 헌신, 도시 언어를 지속 가능하게 갱신하는 능력과의 관계.
서명, 스텐실, 콜라주, 프레스코화, 모자이크 및 설치물.
독특한 관행
낙서, 거리 예술, 벽화는 동의어가 아닙니다
낙서 쓰기는 이름에 첫째로 집중한다: 꼬리표,던지기, 조각 및 전체적인 차는 작풍,반복 및 동료 사이 인식의 문화를 개발한다. 거리 예술은 거리를 위해 디자인된 심상 및 내정간섭을 함께 가져오기 위하여 대중화되는 더 넓은 종류이다: 스텐슬,포스터, 교원질,모자이크, 기분 전환,사진 또는 조각품. 벽화는 지정한다 오히려 대규모 그림, 종종 승인 및 건축과 연결. 국경은 다공성 남아: 해링은 공식 벽을 칠하기 전에 지하철에서 그린 다음 기념물에 개입 JR 붙여 넣기 사진, KAWS는 납치 포스터에서 박물관 조각으로 이동합니다.
지하철에서 세계의 벽까지
뉴욕, 파리, 상파울루: 여러 가구가 이 도시를 미디어로 발명했습니다
뉴욕에서는 TAKI 183,Phase 2,Stay High 149,Dondi, Seen,Lady Pink,Futura 2000 및 Lee Quignones 가 메트로폴리탄 네트워크를 서명이 스타일이 된 모바일 매체로 만들었습니다. Basquiat,Haring 및 Scharf 는이 에너지를 East Village 와 갤러리로 확장했습니다. 파리에서는 Zlotykamien 과 Pignon-Ernest 가이 에너지를 East Village 와 갤러리로 확장했습니다. 파리에서는 Zlotykamien 과 Pignon-Ernest 가 East Village 와 갤러리에서이 에너지보다 앞서 나갔습니다. 파리에서는 Zlotykamien 과 Pignon-Ernest 가 1980 년대보다 앞서서 Blek le Rat,Miss.Tic,Jef Aérosol,Epsylon Point,Mesnager 및 집필진은 매우 다양한 장면을 구성합니다. 상파울루,런던, 리스본,카불 또는 카이로는 그 다음에 그들만의 저울,색채, 정치적 긴장 및 그래픽 전통을 가져옵니다.
작품은 그 맥락에 따라 달라집니다
기술, 합법성, 삭제 및 사진은 독서를 변화시킵니다
도시 작업은 고립 된 이미지로 판단 될뿐만 아니라. 우리는 위치의 선택,실행 속도,위험, 건축물과의 대화,그것을 보는 사람들 및 이웃의 변화를 고려해야합니다. Swoon 's 또는 Pignon-Ernest 의 논문은 나이에 동의합니다; 침략자는 각 모자이크를지도합니다; Vhils 는 벽에서 표면을 제거합니다; Blu 는 프레스코를 지울 수 있습니다 회복을 거부하십시오. 사진과 소셜 미디어는 마침내 필수적인 제 2 의 삶이되고 있으며,많은 개입이 나타나자마자 파괴되거나 은폐되거나 옮겨집니다.
상위 10위
스트리트 아트의 규모를 바꾼 10명의 예술가
뱅크시,바스키아, 해링,페어리, JR,인베이더, 블렉 르 랫,레이디 핑크,푸투라 2000 과 오스 게메오스는 운동의 큰 장점을 요약한다: 서명,이미지, 공공 공간,헌신과 글로벌 확산.
#1
뱅크시
Banksy 는 정치적 아이디어를 즉시 읽을 수있는 실루엣으로 응축하고 종종 그 의미를 위해 선택된 장소에 스텐실로 만듭니다. 쥐,경찰관, 어린이 및 꽃다발은 광고 또는보고의 코드를 전환시킵니다. 그의 익명 성,그의 무대 연출 및 미디어 순환의 숙달은 거리 예술의 대중 도달 범위를 근본적으로 재정의했습니다.
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#2
장 미셸 바스키아
갤러리가 열리기 전에 Jean-Michel Basquiat 는 수수께끼 같은 격언으로 Lower Manhattan 에서 SAMO 에 서명했습니다. 캔버스에서 그는 벽의 긴급성을 유지합니다: 줄 지어 놓은 단어,엑스 레이 그림,왕관 및 재즈 또는 식민지 역사에 대한 언급이 충돌합니다. 그의 작품은 현대 미술에서 포스트 그래피티의 중심 장소를 열었습니다.
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#3
키스 해링
Keith Haring 은 사용하지 않는 검은 뉴욕 지하철 표지판을 모든 사람이 접근 할 수있는 분필 그림으로 변형시킵니다. 두꺼운 선은 아기,개, 댄서 및 집단 에너지로 연결된 신체에 활력을 불어 넣습니다. 이 명백한 단순함 뒤에 그는 탁월한 시각적 효과로 에이즈,인종 차별,폭력 및 상품화를 다룹니다.
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#4
셰퍼드 페어리
"거인 앙드레는 포즈를 취하고 있다" 캠페인 이후 셰퍼드 페리는 선전에서 빌린 정면 얼굴,붉은 아파트 및 모티프의 언어를 구축했다. 포스터,스티커 및 벽화는 일관된 시각적 네트워크로 기능한다. 버락 오바마의 "희망"초상은 거리 문화에서 태어난 이미지가 정치적 상상력에 얼마나 영향을 미칠 수 있는지를 보여 주었다.
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#5
JR
JR 은 거대한 흑백 초상화를 공공 장소에 붙여 넣어서 공식 공연에 자주 결석 한 사람들을 눈에 띄게 만듭니다. 파리 교외에서 빈민가에 이르기까지 그의 프로젝트는 조사,사진 및 지역 참여를 결합합니다. 그는 자신이 촬영 한 사람들의 정체성을 지우지 않고 외관,계단 및 기념물을 서사적 지원으로 변형시킵니다.
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#6
침략자
1990 년대 말부터 Invader 는 Space Invaders 게임의 픽셀에서 영감을 얻은 작은 모자이크를 설치해 왔습니다. 각 개입은 사진을 찍고,기록하고, 지도로 전송되어 도시를 세계적인 고원으로 변화시킵니다. Rubik 's Cubes 와 FlashInvaders 응용 프로그램에 의해 확장 된이 정확한 프로토콜은 비밀,수집 및 디지털 문화를 결합합니다.
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#7
쥐를 블렉
Blek the Rat 는 1980 년대 초 파리에 스텐실 쥐를 소개했으며,그 후 예술과 사회 생활의 역사에서 영감을 얻은 실물 크기의 캐릭터를 소개했습니다. 매트릭스를 통해 그는 신속하게 행동하고 이미지를 동일하게 만들지 않고도 이미지를 반복 할 수 있습니다. Miss.Tic 에서 Banksy 에 이르기까지 현대 스텐실 작업에 대한 그의 영향은 결정적입니다.
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#8
레이디 핑크
레이디 핑크는 1970 년대 후반부터 뉴욕 지하철을 그리기 시작했고,글쓰기에서 처음으로 인정받은 여성 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 강력한 글자는 인물,환상적인 건축물,라틴 아메리카 정체성과 관련된 이야기로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 그래피티에서 여성의 위치를 지속 가능하게 확장했으며 이 이야기를 다음 세대에 전했습니다.
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#9
푸투라 2000
Futura 2000 은 안개,궤적 및 원자 모양으로 만든 추상적 인 구성으로 전통적인 글자와 매우 일찍 구별되었습니다. 1980 의 전체 열차에 대한 그의 그림은 그래피티가 중심 이름없이 공간 분야가 될 수 있음을 보여줍니다. 음악 공동 작업,디자인 및 전시회는 그 후 뉴욕을 훨씬 넘어 그의 어휘를 퍼뜨립니다.
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#10
오스 게메오스
쌍둥이 오타비오와 구스타보 판돌포는 노란색 캐릭터,음악가, 쌓인 집과 있을 법하지 않은 기계들로 채워진 세계를 창조했다. 그들의 스타일은 힙합 문화,브라질 민속과 상파울루의 기억을 혼합한다. 벽이나 건물 전체의 규모에서 그들의 장면은 공책 그림의 친밀한 정밀성을 유지한다.
위키백과에서 Os Gêmeos 의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~20 순위
스텐실, 콜라주, 벽화: 이미지가 장소와 만납니다
Pignon-Ernest에서 Dondi White에 이르기까지 도시 개입은 초상화, 이야기, 깨지기 쉬운 종이, 속이 빈 벽 또는 기념비적인 구성이 되며 항상 유적지 및 그 주민과 관련하여 생각됩니다.
#11
어니스트 피뇽-에르네스트
어니스트 피뇽-어니스트는 1960 년대에 한 장소와 그 건축물 그리고 정치적 기억을 바탕으로 이미지를 디자인했다. 실물 크기의 스크린 인쇄된 그의 시체 그림은 망명,감옥, 시 또는 억압으로 표시된 벽에 나타난다. 종이의 점진적인 소멸은 결코 이미지만으로 축소되지 않는 작품의 일부이다.
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#12
빌스
Vhils 는 추가하기 보다는 오히려 제거해서 초상화를 가지고 갑니다: 그는 포스터,석고 및 벽돌의 층을 새기고, 끌, 관통하거나 터집니다. 얼굴은 도시의 바로 물자에서 나오는 것처럼 보입니다. 이 장관 기술은 도시 기억,이웃의 가속한 변형 및 그들에게 얼굴을 주는 주민에 반영으로 봉사합니다.
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#13
블루
Blu 는 몸이 기계,건물 또는 군중으로 변하는 거대한 캐릭터를 그립니다. 그의 스톱 모션 비디오는 벽을 끊임없이 변화하는 서사 공간으로 만듭니다. 종종 제도적 회복을 거부하면서 그는 부동산 맥락이 중요한 범위와 모순 될 때 특정 작품을 지웠습니다.
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#14
기절
Swoon 은 인쇄되거나 조각에 가까운 기교로 자른 실물 크기의 초상화를 접착제로 붙입니다. 종이는 벽의 질감과 어울리고 비,태양 및 지나가는 사람들과 함께 변형됩니다. 그의 집단 보트,연대 건축 및 재건축 프로젝트는 거리 예술을 구체적인 사회 경험으로 확장합니다.
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#15
미스틱
1985 년부터 Miss.Tic 은 스텐실 여성 실루엣을 짧고 관능적이며 아이러니 한 문장과 연관 시켰습니다. 그녀의 텍스트는 친밀한 것과 정치적인 것을 분리하지 않고 속담,슬로건 및 낭만적 인 관계를 전환시킵니다. 파리의 벽을 열린 책으로 만들어 스텐실에 즉시 인식 할 수있는 문학적 목소리를 부여했습니다.
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#16
제프 에어로졸
Jef Aérosol 은 1982 년부터 거의 항상 빨간 화살표로 표시된 음악가,작가, 어린이 및 행인을 스텐실로 처리했습니다. 잘린 그림자는 스프레이를 보이게하면서 그의 인물에게 사진의 존재감을 부여합니다. 그의 프레스코화 "Chuuutt!!!" 퐁피두 센터 근처에서 현대 파리의 상징적 인 이미지가되었습니다.
Wikipedia 에서 Jef Aérosol 의 전기를 읽으십시오
#17
C215
C215 는 우편함,문, 낡은 벽 또는 금속 물체에 밝은 색상의 다층 스텐실을 만듭니다. 그것은 아이들,노숙자, 사랑하는 사람들 및 지나가는 사람과 직접 시선을 마주하는 역사적인 인물을 선호합니다. 기존의 지지대는 눈에 띄게 남아 있으며 각 초상화에 작업장에서 재현 할 수없는 질감을 부여합니다.
위키백과에서 C215 의 전기를 읽어보세요
#18
존원
JonOne 은 뉴욕의 터널과 기차의 경험을 가지고 파리에 도착한 다음 그의 서명을 꽉 끼는 그림 프레임 워크로 만듭니다. 리드미컬 한 추상화를 만들어 낼 때까지 문자,드립 및 색상이 겹칩니다. 그의 여정은 거리의 속도 나 밀도를 잃지 않고 글쓰기에서 큰 형식으로 전환하는 것을 보여줍니다.
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#19
본
1970 년대부터 Seen 은 뉴욕 지하철을 방대하고 읽기 쉽고 강력한 색상의 글자로 덮었습니다. United Artists 승무원과 함께 그는 만화책 캐릭터와 서명이 서로 반응하는 전체 자동차를 개발했습니다. 그 수명과 이름을 발전시키는 능력은 글쓰기 역사에서 주요한 지위를 설명합니다.
Wikipedia에서 Seen의 전기를 읽어보세요
#20
돈디 화이트
Dondi White 는 뉴욕 레터링을 거의 동등한 수준의 구성으로 가져갑니다. 그의 "무덤의 아이들"시리즈는 리듬,깊이 및 가독성을 유지하면서 이름이 전체 열차를 채울 수있는 방법을 보여줍니다. 사진과 스케치는 그의 작품을 페인트 칠 된 열차가 사라진 지 오래 후에 작가들에게 국제적인 참고 자료로 만들었습니다.
Wikipedia에서 Dondi White의 전기를 읽어보세요제 2 장 · 21~30 순위
글쓰기의 선구자와 대중문화로의 전환
2단계, TAKI 183, Stay High 149 및 Lee Quignones는 뉴욕 그래피티의 탄생에 대해 이야기합니다; Scharf, KAWS, Kobra 및 Mr. Brainwash는 거리, 작업장 및 미디어 간의 순환을 보여줍니다.
#21
2단계
2 단계는 뉴욕 그래피티 스타일의 위대한 발명가 중 한 명입니다. 그는 버블로 알려진 부드러운 글자를 개발하고,윤곽, 화살표 및 연결을 풍부하게 한 다음,기차와 힙합 전단지를 통해이 어휘를 전달합니다. 그에게 글쓰기,춤, 음악 및 그래픽은 동일한 도시 문화에 속합니다.
Wikipedia에서 2단계 전기를 읽어보세요
#22
타키 183
TAKI 183 은 그것의 작은 것을 거리의 수와 연관시키고 그의 택배 여행 중에이 서명을 반복합니다. 1971 년 New York Times 의 기사는 현상을 가시화하고 술래 사이의 편재성 경쟁을 장려했습니다. 그것의 중요성은 고립 된 이미지보다는 이름이 전체 대도시를 차지할 수 있다는 시연으로 인한 것입니다.
위키백과에서 TAKI 183 의 전기를 읽어보세요
#23
스테이하이 Stay High 149
Stay High 149 는 The Saint 시리즈의 로고와 "Voice of the Ghetto"라는 공식에서 영감을 받아 스모킹 캐릭터가있는 엠블럼으로 서명을 변형시킵니다. 기차와 역을 표시하는 그의 능력은 그에게 초기 명성을 안겨주었습니다. 오랜 중단 후 그의 복귀는 낙서의 기억에서 태그의 창립 역할을 회상합니다.
위키백과에서 Stay High 149 의 전기를 읽어보세요
#24
리 퀴뇨네스
Lee Quiñones 는 마차와 벽을 문자,캐릭터 및 정치적 메시지가 완전한 장면을 구성하는 파노라마로 취급합니다. 그의 프레스코 "Stop the Bomb"은 핵 불안을 직접적인 도시 이미지로 번역합니다. 영화 Wild Style 의 배우 인 그는 또한 뉴욕 지하철 문화를 세계에 전달하는 데 도움을줍니다.
위키백과에서 리 퀴뇨네스의 전기를 읽어보세요
#25
케니 샤프
케니 샤프는 신축성있는 얼굴,웃는 괴물과 형광 행성으로 벽,자동차 및 설치물을 채 웁니다. 해링과 바스키아에 가까운 곳에서 그는 만화,공상 과학 소설 및 이스트 빌리지의 즉석 에너지를 혼합합니다. 그의 "우주 동굴"은 거리 예술을 총체적이고 장난스럽고 고의적으로 과도한 환경으로 만듭니다.
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#26
스피디 그라피토
Speedy Graphito 는 1980 년대 초부터 Free Figuration 이 거리를 만나는 시기에 스텐실,포스터 및 다채로운 캐릭터로 존재해 왔습니다. 그는 로고,비디오 게임 영웅,걸작 및 광고 이미지를 포화 된 구성으로 혼합합니다. 그의 작품은 집단 기호가 소비 된 후 대체되는 속도를 유머러스하게 관찰합니다.
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#27
카우즈
KAWS 는 광고 포스터에 등장하여 얼굴을 막대 모양의 눈으로 대체함으로써 시작됩니다. 캐릭터 동반자는 조각,장난감, 그림 및 기념비적 인 설치물이됩니다. 은밀한 전환,출판 및 박물관 간의 이러한 연속성은 그를 포스트 그래피티에서 글로벌 시각 문화로의 전환에 주요 인물로 만들었습니다.
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#28
에두아르도 코브라
Eduardo Kobra 는 매우 큰 외관에 사실적인 초상화와 기하학적 색상 네트워크를 결합합니다. 그는 종종 역사적인 인물,기억 또는 원주민의 장면을 선택하여 시각적 광경과 평화 주의적 메시지를 연결합니다. 2016 년 리오에서 제작 된 그의 프레스코 "Etnias"는 이러한 세계적인 야망을 요약합니다.
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#29
세뇌 씨
Brainwash 씨는 행사로 설계된 전시회에서 스텐실,드립, 낙관적 인 슬로건 및 대중 문화의 인물을 겹쳐 놓습니다. 영화 Make the Wall! by Banksy 에서 그의 모습은 예술가,미디어 캐릭터 및 시장 논평 사이의 모호함을 유지합니다. 이러한 우유부단함은 그의 작품 수신의 필수적인 부분입니다.
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#30
제라드 즐로티카미엔
1963 년 초,Gérard Zlotykamien 은 건설 현장 벽과 울타리에 유령 실루엣을 스프레이로 추적했습니다. 히로시마와 도시 파괴의 이미지로 영양을 공급받은 그의 "Ephemerals"는 프랑스 최초의 야생 그림 개입 중 하나였습니다. 그들의 수단의 경제는 부재에 지속적인 존재를 부여합니다.
위키백과에서 제라르 즐로티카미엔의 전기를 읽어보세요제3 장 · 31~40 순위
프랑스 포스터, 표지판 및 장면
Villeglé와 Hains 는 Street Art 레이블 이전에도 거리를 읽었습니다. Epsylon Point,Mesnager, Ludo,Zevs 및 위대한 파리 작가들은 그 후 파리를 형태와 전환의 실험실로 변모 시켰습니다.
#31
자크 빌레글레
자크 빌레글레는 거리에서 익명의 행인들이 찢어 놓은 포스터를 도시 풍경의 파편으로 표현합니다. 텍스트,색상 및 종이 층은 정치적 갈등,광고 및 시간의 마모를 기록합니다. 그것의 사회 정치적 알파벳은 집단 글쓰기로 도시의이 독서를 확장합니다.
위키백과에서 자크 빌레글레의 전기를 읽어보세요
#32
레이먼드 헤인스
레이먼드 하인스의 사진은 찢어진 포스터와 울타리를 수집한 후 뉴 리얼리스트에 합류합니다. 그는 거리에서 이미 제작한 구성을 모방하거나 복원하지 않고 공개합니다. 그의 말장난,연상 및 이야기는 도시 예술이 벽에 추가된 제스처만큼이나 전망의 변화에서 탄생할 수 있음을 보여줍니다.
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#33
엡실론 포인트
Epsylon Point 는 스텐실을 무료 그림 도구로 만들고 종종 여러 색상 구절에서 작업하고 예리한 텍스트와 관련이 있습니다. 신체,무기, 미디어 및 권력의 상징은 장식을 거부하는 신경질적인 우주를 구성합니다. 1980 년대 파리 장면에서 활동하면서 그는 가장 거친 정맥을 나타냅니다.
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#34
제롬 메스나거
1983 년,Jérôme Mesnager 는 유연한 몸이 달리고,춤을 추거나,벽에 뻗는 "Man in White"를 발명했습니다. 많은 나라에서 반복되는이 단순한 실루엣은 균열과 건축 볼륨에 적응하여 닫힌 서명보다 형제적 존재로 기능합니다.
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#35
루도
루도는 꽃,곤충, 무기 및 기계를 정확한 흑백 이미지로 조립하며 종종 산성 녹색으로 교차합니다. 대규모로 접착 된이 키메라는 기술,소비 및 생물 착취에 의문을 제기합니다. 그들의 그래픽 우아함은 각 혼성화에 포함 된 위협을 더욱 민감하게 만듭니다.
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#36
제브스
Zevs 는 거리 가구의 그림자를 추적하는 것으로 시작하여 페인트가 흐르는 것처럼 보이는 액화 로고로 유명 해집니다. 그의 "시각적 인 납치"행동은 주요 브랜드의 권위를 돌리고 상징적 인 힘을 드러냅니다. 그는 도시를 정확한 몸짓이 방해 할 수있는 표지판 시스템으로 취급합니다.
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#37
알렉손
Alëxone 는 펭귄,새, 머리 장식 캐릭터와 터무니없는 비문으로 가득 찬 우주로 태그에서 간다. 그의 구성은 표면을 포화 때까지 활기찬 평평한 지역,작은 세부 사항 및 언어 유머를 겹쳐 놓습니다. 벽은 그에게 고정 된 시나리오없이 내레이션이 구성되는 즉흥적 인 공간으로 남아 있습니다.
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#38
다르코
Darco 는 거의 건축 적 관점에서 볼륨이 얽혀있는 복잡한 글자를 개발합니다. FBI 승무원의 일원 인 그는 구성과 색상에 세심한 유럽 글쓰기 학교를 구성하는 데 도움을주었습니다. Gare du Nord 를 포함한 그의 공개 커미션은 낙서가 기념비적 인 관행으로 인식되도록 도왔습니다.
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#39
시릴 콩고
시릴 콩고는 파리의 낙서에서 물려받은 겹쳐진 글자,표지판 및 대담한 색상으로 그림을 구성합니다. 코스모 폴리 테이트 축제의 공동 창립자 인 그는 오랫동안 집단 프레스코화와 국제 교류를 옹호했습니다. 그런 다음 고급 주택과의 협력은 때때로 거리,작업장 및 디자인 간의 논쟁적인 순환을 보여줍니다.
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#40
싸이코즈
프시코제는 1980 년대 중반부터 파리에서 그림을 그려왔으며,그의 작품의 필수적인 부분을 지하 묘지에 새겨넣었다. 태그,캐릭터, 조각과 설치물들은 지워질 지하 장소와 대화한다. 그의 작품은 공식 표면 아래 공동체와 보이지 않는 도시의 기억을 강조한다.
Wikipedia에서 Psyckoze의 전기를 읽어보세요제 IV 장 · 41~50 순위
집단, 서예, 새로운 도시 기관
Bando와 Nasty의 글쓰기부터 Boa Mistura의 참여 프로젝트, Mark Jenkins의 설치에 이르기까지 이 예술가들은 도시 예술을 종이접기, 서예, 페미니즘 및 조각으로 확장했습니다.
#41
반도
반도는 1980 년대 초 파리에서 뉴욕 작문의 설립에 결정적인 역할을 했다. 그의 명확한 편지,그의 윤곽과 배치 감각은 최초의 프랑스와 유럽 승무원들에게 참고가 되었다. 고립된 스타일보다 그 유산은 관행의 순환과 장면의 형성에 기인한다.
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#42
불쾌한
Nasty 는 1980 년대 후반 A2P 제작진과 함께 파리의 지하철과 벽을 그리기 시작했습니다. 그는 RATP 와 연결된 에나멜 명판,계획 및 지원을 수집하여 다채로운 글자를 새기고 네트워크의 대상을 그래피티 아카이브로 변형시킵니다. 그의 작품은 글쓰기에 특화된 유머,속도 및 경쟁을 유지합니다.
위키피디아에서 Nasty의 전기를 읽어보세요
#43
보아 미스투라
보아 미스 투라는 종종 진부한 표현으로 축소 된 이웃 주민들과 함께 다채로운 개입을 디자인합니다. 긍정적 인 단어는 여러 벽에 아나모픽으로 나타나며 특정 지점에서만 읽을 수있게됩니다. 따라서 집단은 장소의 사회적 현실을 가리지 않고 회화,건축 및 참여 과정을 결합합니다.
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#44
엘라 & 앰프; Pitr
Ella & amp; Pitr 는 지붕,광장 또는 부지에 누워있는 거대한 인물을 페인트하며 종종 하늘에서 전체적으로 볼 수 있습니다. 규모의 변화는 건물을 시트,쿠션 또는 풍경으로 변화시킵니다. 그들의 우울한 유머는 벽화주의에 보행자의 관점을 뛰어 넘는 서사적 차원을 부여합니다.
Ella & amp;의 전기를 읽으십시오 Pitr 위키 백과에
#45
모리스 양
Mademoiselle Maurice 는 벽,계단 및 건축물에 다채로운 종이 접기의 구름을 구성합니다. 손으로 접은 각 모듈은 거리에 따라 변화하는 집단 패턴에 기여합니다. 일본에서의 체류에서 영감을 얻은 그녀의 작업은 종이 취약성,기하학 및 공공 장소에서의 공동 개입을 결합합니다.
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#46
카싱크
Kashink 는 거대한 네 눈의 캐릭터를,꾸며낸, 콧수염 또는 고의적으로 모호하게 그립니다. 그의 강렬한 팔레트와 자신의 콧수염은 거리에서 즐거운 존재를 주장하는만큼 성별 규범에 호소합니다. 참여 프로젝트와 LGBTQIA + 입장은 그의 벽화에 끊임없는 활동가 차원을 부여합니다.
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#47
EL 시드
EL Seed 는 아랍 서예를 정면,다리 및 돔을 덮는 다채로운 인터레이스로 확장합니다. 선택한 텍스트는 대중이 즉시 읽을 수 없을 때조차도 현장에서 수집 한 시인,사상가 또는 단어에서 나옵니다. 그것의 "calligraffiti"는 기호의 아름다움을 언어와 영토를 만나는 도구로 만듭니다.
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#48
샴시아 하사니
샴시아 하사니는 눈을 감은 여성들을 묘사하는데,종종 악기와 함께 건축까지 이어지는 형태의 옷을 입는다. 아프간 그래피티의 첫 번째 주요 여성 인물로,공공장소에 접근할 수 없게 되었을 때 디지털 벽과 이미지를 사용하며,그의 작품은 조용하고 위엄 있고 끈질긴 존재감으로 전쟁에 반대한다.
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#49
마크 젠킨스
마크 젠킨스는 도시의 점착 테이프로 성형한 인간의 실루엣을 설치하고,때로는 터무니없거나 불안한 상황에 놓이기도 한다. 이 작품은 지나가는 사람들의 반응을 포함하며,무관심에서 비상 개입에 이르기까지,인공적인 몸으로 그림을 대체함으로써 인식의 습관과 공공 공간의 암묵적인 규칙을 드러낸다.
위키백과에서 마크 젠킨스의 전기를 읽어보세요
#50
론 영어
Ron English 는 메시지를 방해하면서 유혹을 모방 한 이미지로 광고판을 은밀하게 대체합니다. 비만 마스코트,돌연변이 영웅 및 하이브리드 초상화는 식품 산업,정치 및 소비를 비판합니다. 그의 "POPaganda"는 재밍 문화,팝 페인팅 및 도시 개입을 즉시 읽을 수있는 아이러니와 연결합니다.
Wikipedia에서 Ron English의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
그래피티와 도시 예술을 심화시킵니다
거리 예술은 스타일이라기보다는 도시를 활동적으로 만드는 방법입니다
이 Top 50 은 도시 예술이 몇 가지 유명한 이미지로 축소 될 수 없으며 기물 파손과 기관 사이의 단순한 대립으로 축소 될 수 없음을 보여줍니다. TAKI 183 의 태그,Dondi 의 전체 자동차,Zlotykamien 의 실루엣,Pignon-Ernest 의 콜라주,Blek le Rat 의 스텐실 및 Haring 의 그림은 매우 다른 맥락에 반응합니다. 그러나 모두 매일의 트래픽을 변화시킵니다 시각적 경험을 통해 작품의 장소, 시간 및 공개 자료를 만듭니다.
그의 이야기는 계속 움직입니다. 뱅크시는 풍자와 미디어 스토리 텔링을 사용합니다; JR 은 외관을 집단 초상화로 변경합니다; 침략자는 모자이크와 지도 제작을 연결합니다; Vhils 는 벽의 기억을 파고; Shamsia Hassani 는 위험 해진 공간에서 여성 인물을 유지합니다; EL Seed 는 건축 규모로 아랍어시를 순환시킵니다. 순위를 다시 읽으려면 관찰하십시오 동사와 이미지 모두: 서명, 반복, 붙여넣기, 자르기, 파기, 전환, 페인트, 지우기 및 공유.
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