렘브란트의 예수 그리스도: 초상화, 장면 및 새로운 인류

나사로의 부활의 위대한 에칭에서 예수님은 열린 무덤을 지배하고 있습니다. 그의 팔은 권위의 대각선을 형성합니다. 그러나 기적은 특히 얼굴에서 읽을 수 있습니다: 놀라움,퇴각, 불신. 렘브란트는 만족하지 않습니다 이야기를 설명하기 위해; 그것은 모순된 인간 반응 사이에 계시를 분배합니다.

라 십자가에서 내려오심 1632 년 -1633 년 경에 그려진 뮌헨에서 이 힘을 뒤집는다. 그리스도는 더 이상 어떤 것도 명령하지 않는다: 그의 무거운 몸은 십자가에서 미끄러져 나와 여러 사람의 지지를 받아야 한다. 빛은 영웅적인 해부학을 미화하지 않는다; 그것은 죽은 자의 무게,창백함, 연약함을 드러낸다.

1630 년대부터 신성한 렘브란티온은 몸의 무게와 그것에 접근하는 사람들의 반응으로 측정되었습니다.

렘브란트의 집에 대한 1656 년 목록에는 "자연에서 온" 한 명을 포함하여 그리스도의 여러 우두머리가 언급되어 있다. 공식은 결정적이지만 모호하다: 그것은 살아있는 모델의 사용을 암시하며,이 사람을 식별하지 않는 아이디어를 자주 암스테르담의 유대인 이웃이 반복한 내용은 이웃의 맥락에서 그럴듯하지만 그의 이름이나 고백이 나오는 문서는 없습니다.

7 개의 작은 살아남은 패널은 1640 년대에 시작된이 프로젝트와 관련이 있습니다. 그들은 공유 머리카락,짧은 수염,단순한 옷을 입은 청년을 보여줍니다. 포즈,빛 및 표현의 변형은 a 를 나타냅니다 집단 연구: 일부 버전은 사인으로 인정되고 다른 버전은 스튜디오 작업으로 인정되거나 계속 논의됩니다.

박물관에 의해 렘브란트의 것으로 여겨지는 필라델피아 패널은 아이콘의 무감각함을 피곤한 명상으로 대체합니다. 눈은 충실한 사람들을 응시하지 않습니다; 그들은 내면의 생각을 향해 물러납니다. 이러한 인간화는 신성한 것을 폐지하지 않습니다. 그것은 신성한 취약성을 눈에 보이는 형태로 만듭니다.

에서 엠마오의 순례자들 루브르 박물관에서 기적은 화려한 몸짓이 아닙니다. 부활하신 그리스도는 일종의 캐노피 아래 앉아 계십니다. 그의 정면 몸은 거의 움직이지 않고 차분하게 보입니다. 제자들이 마침내 누가 식탁을 공유하고 있는지 이해하면서 그의 주변의 빛은 그의 정체성을 드러냅니다.

접시를 가져오느라 바쁜 하인은 일상 세계를 깨달음 속으로 소개합니다. 식탁,빵 및 건축물은 냉정합니다. 따라서 렘브란트는 틈새에서 인식을 구축합니다: 예수님은 에서 연구 된 구체적인 얼굴을 가지고 있습니다 작은 패널이지만 평범한 공간으로는 설명할 수 없는 빛을 발산합니다.

1629 년의 매우 극적인 젊은 버전에 비해 1648 년의 버전은 모든 것을 느리게 만듭니다. 계시는 내면적이됩니다. 관객은 수동적으로 기적을 목격하기보다는 제자들처럼 인식하도록 초대됩니다.

의 첫 번째 상태에서 세 개의 십자가, 빛은 거의 수직으로 그리스도 위에 내려옵니다. 그의 주위에는 군인,기수, 친척들이 불안한 세상을 이루고 있습니다. 네 번째 상태에서 렘브란트는 명판을 근본적으로 재작업합니다: 어둠이 무대를 침범합니다,피규어 사라지거나 변화되고, 갈보리는 우주적 재앙이 된다.

사람들에게 제시하신 예수님1655 년으로 작성된 1655 년에도 8 개의 주가 있습니다. 군중,플랫폼 및 건축물은 점차적으로 수정됩니다. 후기 주에서는 렘브란트가 전경에서 일부 인물을 제거하고 아케이드를 드러냅니다 어두운. 대중의 판단은 관객과 비난받는 자 사이의 대면으로 변한다.

이러한 변태는 의미가 단번에 고정되지 않았음을 보여줍니다. 건조점,마모 및 반복은 예수,군중 및 보는 사람 사이의 관계를 변화시킵니다.