클림트 · 1916 -1918 · 미완성 작품
아담과 이브 마지막 성경 장면은 미완성 상태로 남아 있습니다
아담과 이브 는 구스타프 클림트의 마지막 그림 중 하나입니다. 주제는 창세기에서 왔지만 클림트는 원죄에 대해 거의 이야기하지 않습니다: 그는 이브를 정면,빛나는, 비옥 한 존재로 변화시키는 반면 아담은 그녀 뒤에 남아 있으며,갈색, 잠 들어 있으며,거의 수동적 인 성경적 장면,예 - 그러나 무엇보다도 신체,욕망 및 기원에 대한 마지막 명상.
짧은 대답
하와를 중심으로 타락 없는 창세기
아담과 이브 는 구스타프 클림트가 캔버스에 그린 미완성 유화로,출처에 따라 일반적으로 1916 년 -1918 년 또는 1917 년 -1918 년으로 되어 있다. 작품은 빈의 벨베데레에 보관되어 있다.
주제는 성경적이지만 클림트는 잘못의 서사적 에피소드를 실제로 나타내지는 않는다. 그는 명확하게 극적인 뱀도,부끄러움의 장면도,세밀한 신학적 순간도 그리지 않는다. 오히려 그는 두 가지 현존을 간직하고 있다: 이브,벌거벗은, 금발,정면, 의식이 있는; 아담,그녀의 뒤에서,더 어둡게,눈을 감은 채.
이러한 반전은 필수적이다. 많은 전통적인 이미지에서 아담은 지배하거나 보호한다. 여기서 이브는 표면을 차지하고,시청자를 바라보며,빛과 다산을 짊어진다. 아담은 감싸고 있지만 수동적으로 보인다. 그의 삶의 끝에서 클림트는 고대 신화로 돌아와 여성,남성, 욕망과 지식의 관계에 대해 다시 한 번 말한다.
나 · 분석
뒤에 아담, 앞에 이브: 반전된 구성
매우 수직적인 형식은 두 몸을 조입니다. 이미지는 단순하고 거의 정면으로 보이지만 몇 가지 도상학적 습관을 뒤집습니다.
활성 수치입니다
이브는 앞에, 벌거 벗은, 맑은, 그녀의 눈을 뜨고 배치됩니다. 그녀는 그녀의 몸을 숨기지 않습니다: 그녀는 보인다, 그녀는 알고있다, 그녀는 그림을 차지한다.
수동적인 인물
아담은 눈을 감고 그녀 뒤에 남습니다. 갈색 몸은 보호 그림자 역할을 하지만 장면을 연출하지는 않습니다.
아네모네스
이브의 발치에서는 형형색색의 꽃들이 다산의 표시로 읽혀집니다. 창세기는 몸의 정원이 됩니다.
육체의 대비
이브의 창백한 피부는 아담의 갈색과 대조를 이룹니다. 클림트는 거의 촉각적인 반대를 묘사합니다.
II · 중심에서 이브
죄인보다는 인류의 어머니
Belvedere와 Google Arts & Culture는 Klimt가 시대를 초월하고 독창적이며 비옥한 인물인 Eve보다 “슈트”에 덜 관심이 있다고 지적합니다.
| 요소 | 전통적인 독서 | 클림트에서 독서 |
|---|---|---|
| 이브 | 종종 유혹과 잘못과 관련이 있습니다. | 그녀는 기원, 지식, 가정된 신체의 인물이 됩니다. |
| 아담 | 첫 번째 남자, 때로는 권위 또는 적극적인 동반자. | 그는 마치 이브가 이미 알고 있는 것을 아직 모르는 것처럼 거의 잠들어 있는 채 물러납니다. |
| 정원 | 창세기의 서사적 장소. | 꽃, 동물 가죽, 다산과 에로스의 분위기로 축소됩니다. |
| 누드 | 실수 후에, 그녀는 부끄러워해야합니다. | 클림트에서는 은폐의 몸짓 없이 정면으로 밝게 빛납니다. |
매혹적인 디테일
클림트 데이터베이스는 그 손이 이미 밑 그림에 표시되었다고 언급한다: 이브는 사과를 들고 아담을 손으로 잡았을 수도 있다. 따라서 미완성 작품은 클림트가 끝내지 못한 몸짓의 약속을 지킨다.
III · 미완성 작품
불완전함이 보여주는 것
클림트는 1918 년 2 월 6 일 사망했다. 몇몇 후기 작품은 드로잉,색상 및 장식 사이에 매달려 열려 있습니다. 아담과 이브 이 마지막 정신 워크숍의 일부.
벌거벗은 수직성
좁은 형식은 인간 기둥의 아이디어를 강화합니다: 이브는 독창적이고 거의 조각적인 인물로 나타납니다.
신부
또 다른 큰 늦은 프로젝트, 신부 같은 집착을 보여줍니다: 몸, 욕망, 꿈과 얽힌 여성 인물.
팬 레이디
미완성 작품과 함께 이 초상화는 후기 색상이 완전히 성숙해지는 모습을 보여줍니다.
중단된 테이블
지난 워크숍의 사진은 클림트의 후기 작품이 조용한 결론이 아니라는 점을 상기시켜 줍니다: 그들은 깨끗하게 절단된 건설 현장입니다.
IV · 관련 이미지 및 작품
클림티안 몸체 네트워크의 아담과 이브
작품은 여러 주요 이미지와 대화합니다: 얽힌 커플, 여성의 정면 인물, 생활주기, 모성 및 장식적인 관능미.
아담과 이브
성경의 장면은 죄책감의 이야기라기보다는 육체적 지식의 이미지가 됩니다.
죽음과 삶
처럼 아담과 이브, 이 작품은 인류를 하나의 집단, 순환, 유색물질로 생각한다.
희망 II
출생, 두려움, 욕망, 상징 사이의 문턱으로서의 여성성은 후기 클림트를 강하게 가로지른다.
물뱀 II
물에 융합된 여성의 몸은 욕망이 매개체라는 클림트의 생각을 알린다.
V · 아담과 이브를 어디에서 볼 수 있습니까?
빈의 벨베데레에서
아담과 이브 벨베데레 컬렉션에 속합니다. 박물관은 재고 4402; 소식통에 따르면 이 그림은 Klimt 사유지에서 Sonja Knips가 인수한 후 1950년에 벨베데레에 들어갔습니다.
벨베데레
박물관에는 여러 주요 클림트가 보존되어 있습니다. 아담과 이브 예술가의 마지막 순간에 합류합니다: 신화, 신체 및 불완전 함 사이.
클림트-빌라
클림트의 최신 워크샵은 이러한 작품의 분위기를 이해하는 데 도움이됩니다: 대형 포맷, 모델, 정원, 도면 및 진행중인 그림.
워크샵 가든
의 꽃아담과 이브 일화가 아닙니다: 식물 세계는 종종 후기 클림트에서 시체를 동반합니다.
방문 전
모든 영구 컬렉션과 마찬가지로 여행 전에 벨베데레 웹 사이트에 걸려있는 현재를 확인하십시오: 작품은 대여, 복원 또는 일시적으로 전시되지 않을 수 있습니다.
쇼핑
아담과 이브 확장: 클림트, 상징적인 커플과 신체
이 기사는 자연스럽게 커플, 포옹, 여성 인물 및 아르누보와 관련된 클림트 복제품으로 이어집니다.
출처
사용된 소스
날짜, 치수, 수집, 불완전성 및 해석을 확인하는 박물관 소스, Klimt 데이터베이스 및 Wikimedia Commons 파일입니다.
아담과 이브
프랑스어 읽기: 성경적 주제, 이브, 말미잘, 표범 가죽 및 불완전함.
클림트 데이터베이스마지막 해
이브, 아담, 지식, 사과와 미완성 손의 역할 분석.
위키미디어 공용이미지 벨베데레
작업 파일, 치수, 재고 4402 및 벨베데레 참조.
벨베데레클림트 컬렉션
역사: Sonja Knips, 1950년에 인수되었으며 컬렉션의 작품 위치.
알베르티나아담 연구
위한 준비 도면 아담과 이브, 1916 -1917, 종이에 연필.
벨베데레마지막 워크샵
클림트의 최신작의 맥락, by 신부 그리고 히칭에서의 마지막 워크숍부터요.
자주 묻는 질문
아담과 이브 이해하기 by 클림트
클림트는 언제 아담과 이브를 그렸는가?
작품은 일반적으로 1916 -1918 또는 1917 -1918 로 날짜가 지정됩니다. 그것은 클림트의 마지막 해에 속합니다.
아담과 하와는 끝났습니까?
아니요. 그림은 클림트가 1918년 2월 6일 사망했을 때 미완성 상태로 남아 있습니다.
클림트의 아담과 이브는 어디에 있습니까?
이 작품은 비엔나의 벨베데레에 재고 번호 4402로 보관되어 있습니다.
왜 하와가 아담보다 더 중요한가?
클림트는 밝고 의식이 있는 이브를 앞에 두고,아담은 눈을 감고 뒤에 남는다. 따라서 장면은 이브에게 적극적인 역할을 부여한다.
그림은 가을을 상징하는가?
직접적으로는 아닙니다. 클림트는 성경의 에피소드를 정확하게 말하는 것을 피하고 주제를 욕망, 지식, 기원의 이미지로 변화시킵니다.
이브의 발에 있는 꽃은 무엇을 의미할까요?
다채로운 말미잘은 종종 다산의 상징으로 해석되며, 인류의 어머니인 이브와 연결됩니다.
아담과 하와를 따라 어떤 일을 살펴야 합니까?
보세요 키스, 희망 II, 신부, 팬 레이디 그리고 죽음과 삶클림트와 부부, 신체, 삶의 순환과의 관계를 조명합니다.
아담과 이브와 함께 클림트는 기원으로 그림을 끝냅니다: 잘못이 아니라 아는 몸입니다.
그림은 미완성 상태로 남아 있으며, 아마도 그것이 그것을 매우 강하게 만드는 이유 일 것입니다: 그것은 신화 중간에 중단 된 마지막 문장처럼 보입니다.
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