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구스타프 클림트는 어떻게 일했나요? 작업장, 모형, 그림 및 습관
클림트는 단 한 점의 그림 앞에서 영감을 받은 화가의 낭만적인 이미지처럼 작업하지 않았다. 그의 작품은 빠른 드로잉,살아있는 모델,이미지로 가득 찬 작업장,매우 정교한 그림,완고한 침묵과 프레임까지 바로 생각되는 장식 사이에서 느리게 왔다 갔다 하는 것에서 탄생한다.
사진: 클림트 빌라의 클림트 재구성 워크샵. 작업 공간은 그림이 느리지만 매일 그리고 거의 중요한 예술가를 이해하는 데 도움이 됩니다.
짧은 대답
클림트는 빠르게 그림을 그리고, 천천히 그림을 그리며, 이미지를 총체적인 대상으로 생각했습니다
구스타프 클림트의 작품은 매우 강한 대조를 기반으로합니다: 풍부하고 빠르며 일상적인 그림입니다그리고는 종종 느리고, 건설되고, 장식적이고 거의 건축에 가까운 그림입니다. Albertina의 출처는 그의 종이 작업에 약 300점의 그림보다 훨씬 많은 거의 5,000점의 알려진 그림이 포함되어 있음을 기억합니다.
작업장에서 클림트는 모델을 관찰하고,포즈를 반복하며,머리 기울임,손, 비틀기,휴식 자세를 찾습니다. 잎은 단순한 초안이 아닙니다: 이미지가 리듬을 찾는 곳입니다. 그런 다음 그림에서 그는이 시체를 금,드레스, 고체,꽃, 상징 및 장식 표면으로 감싸줍니다.
따라서 그의 작업장은 실험실과 같은 기능을합니다: 사회 초상화, 기념비적 인 프리즈, 누드, 우화, 장식 구성 및 후기 작품은 신체와 모티프가 거의 합쳐지는 곳에서 준비됩니다.
I · 워크샵
세속적인 극장보다 더 철수하는 곳
클림트는 비엔나 작업장에서 오랫동안 일한 후 1911년 펠트뮐가세의 히칭에서 피난처를 찾았습니다. 클림트 재단은 그가 1918년 사망할 때까지 그곳에서 약 50점의 그림과 수백 점의 그림을 그렸다고 회상합니다.
히칭
마지막 워크숍은 업무, 철수, 회의 및 집중의 장소입니다.
도시와의 거리
클림트는 조용한 장소를 좋아한다: 작업장은 공공 무대가 아니라 정착지이다.
시각적 기억
복제물, 사물, 직물 및 패턴은 신체를 장식 표면으로 바꾸는 데 영양을 공급합니다.
완고한 일
자발적인 천재의 전설은 잘 견디지 못합니다: 클림트는 반복하고, 선택하고, 단순화하고 재개합니다.
실제 사진
그의 방법에 살을 붙이는 곳
클림트가 어떻게 일했는지 이해하려면 그림에서 혼자 벗어나야합니다: 그의 작업장, 그의 정원, 그림 기관 및 대규모 대중 세트는 각각 그의 연습의 일부를 말해줍니다.
마지막 작업장의 정면
Hietzing의 집은 콘크리트 퇴각에 클림트를 배치: 차분한, 거의 국내 장소, 화려한 자세에서 멀리.
호흡으로 외부
정원은 중요합니다: 꽃, 식물 표면 및 매우 조밀한 후기 구성에 대한 클림트의 관심을 설명합니다.
이미지, 직물, 물건
재구성 된 워크샵은 클림트의 그림이 시각적 환경에서도 영양을 공급받는다는 것을 보여줍니다: 벽, 가구, 직물, 사본 및 물건.
그림의 기억
알베르티나는 종이를 통해 클림트를 이해하는 데 필수적이다: 그의 화려한 그림은 종종 깨지기 쉬운 시트로 시작된다.
기념비적 학습
황금 초상화 이전에, 클림트는 크게 생각하는 법을 배웠습니다: 천장, 계단, 공공 커미션 및 건축 장식.
올드 부르크 극장
이 작품은 탈퇴가 장식적으로 크게 변화하기 전, 여전히 학문적 기교에 가까운 클림트를 회상합니다.
II · 생각하기 위해 그리기
클림트에서는 그림이 진정한 원동력입니다
알베르티나는 그래픽 말뭉치의 규모를 강조한다: 거의 5,000 개의 알려진 그림. 이 숫자는 구체적인 것을 말한다: 클림트는 단지 그림을 준비하기 위해 그림을 그리는 것이 아니다. 그는 그것이 그의 검색 방식이기 때문에 그림을 그린다.
그의 그림은 빠를 수 있지만,소홀히하지 않습니다. 선은 때때로 목의 곡선,팔의 무게,몸의 피로,의복의 추진력을 고정하기에 충분합니다. 이 경제는 그림의 강도를 설명합니다: 금 아래에는 몸짓의 구조가 있습니다.
왜 이렇게 많은 잎?
클림트는 포즈를 찾을 수 없기 때문에”: 그는 그것을 추구합니다. 그는 태도가 거의 불가피하게 옳아 질 때까지 반복합니다.
III · 살아있는 모델
장식된 몸 앞에서 관찰한 몸
모델은 그의 작업장의 중심에 있습니다. 게티는 모델에서 그리는 것의 중요성을 강조합니다: 클림트는 화가로서 느리지만 디자이너로서 빠르고 단호합니다.
서스펜션의 몸
모델은 해부학 적 일뿐만 아니라: 상징, 정신 상태, 중력과 부유 사이의 긴장이됩니다.
그림 앞의 포즈
선의 솔직함은 장식적인 변태 이전에 클림트가 실제 신체에 관심을 가졌음을 보여줍니다.
남성 워크숍, 여성 모델
우리는 뉘앙스로이 시트를보아야합니다: 그들은 현대성의 주요 작품이지만, 여성의 모델이 남성의 스튜디오에서 관찰되는 역사적 맥락의 흔적입니다.
포즈는 언어가 된다
머리 기울임, 포기, 수면, 황홀경, 피로: 클림트는 포즈를 심리적 신호로 변화시킵니다.
IV · 천천히 칠한다
마지막 테이블은 응축 작업입니다
클림트가 캔버스로 이동하면 그림은 매우 구성된 표면 아래 사라지는 경우가 많습니다: 드레스,모자이크, 꽃,평평한 부분,장식적인 모티브. 그러나 그림은 완전히 퇴색하지 않습니다. 전체 장식이 구성되는 자기 중심으로 남아 있습니다.
이러한 느림은 대형 초상화,황금기 및 후기 작품에서 볼 수 있습니다. 클림트는 유사성을 추구 할뿐만 아니라: 그는 존재를 창조합니다. 모델은 아이콘,유령, 살아있는 장식이됩니다.
표면은 피부로
그에게서 패턴은 사실 뒤에 추가되지 않습니다. 그것은 몸을 흡수하고 캐릭터의 내면 상태를 연장시킵니다.
V · 습관
장관보다 조용한 방법
클림트는 주요 서면 이론을 거의 남기지 않습니다. 그의 방법은 주로 그림,작업장 위치,증언 및 그래픽 속도와 그림의 느림의 차이에서 읽을 수 있습니다.
| 외관 | 클림트가 하는 일 | 이것이 생산하는 것 |
|---|---|---|
| 매일 그림 | 나뭇잎을 곱하고, 포즈를 찾고, 뉘앙스를 반복하세요 | 아주 확실한 선을 바탕으로 한 그림. |
| 모델 | 작업장에서 살아있는 몸을 관찰하십시오 | 덜 학문적이고 더 심리적인 인물입니다. |
| 장식 | 드레스, 배경, 프레임 및 표면을 시스템으로 변환합니다 | 주체와 장식이 합쳐지는 이미지. |
| 인출 | 공공 무대에서 멀리 떨어진 보호된 공간에서 작업하세요 | 느리고 거의 장인적인 집중력. |
VI · 하루 가능
살아있는 모델에서 이사회까지: 일련의 결정
우리는 클림트의 하루를 분 단위로 재구성 할 수는 없지만 작품,그림 및 증언을 통해 일반적인 논리를 이해할 수 있습니다. 워크샵은 모델을 환영하며 때로는 긴 노출을 위해 때로는 일련의 빠른 스케치를 위해 클림트는 관찰하고 선택하고 기각하고 다시 시작합니다. 그리기는 첫 번째 정렬입니다.
그런 다음 느린 단계가옵니다: 저항하는 자세를 선택하고,정신적으로 그것을 구성으로 옮기고,몸이 눈에 띄게 남아 있을지 아니면 장식에 거의 흡수 될지 결정합니다. 이것이 클림트가 매우 특별하게되는 곳입니다: 그는 모델,드레스, 배경,프레임 및 재료를 분리하지 않습니다. 최종 그림은 전반적인 결정입니다.
사회적 초상화에서 이 과정은 훨씬 더 섬세하다. 명령을 만족시키려면 충분히 닮은 모습을 유지해야 하지만,그 사람을 이미지로 변화시키려면 충분히 이상함을 유지해야 한다. 클림트는 상태보다” 포즈를 덜 그린다: 존재감,거리, 욕망,침착함, 사회적 권력 또는 취약성.
갤러리
그의 방법을 이해하기 위한 이미지
워크샵, 그림 및 그림을 함께 보면 작업 체인을 이해할 수 있습니다: 위치, 모델, 선, 표면.
클림트-빌라
사물과 이미지가 있는 실제 장소는 작품의 물질성을 연상시킵니다.
프로필과 머리카락
몇 가지 특성만으로도 존재감을 조성할 수 있습니다.
떠다니는
관찰된 포즈는 상징주의적 감각이 됩니다.
마지막 표면
회화에서 몸은 리듬,색깔, 집단 그리고 상징이 된다.
벨베데레
최종 작품이 비엔나와 어떻게 상호 작용하는지 확인하는 데 필수적인 장소입니다.
숍
클림트와 함께 계속: 금, 몸, 초상화 및 장식
그의 방법을 이해 한 후, 우리는 그의 복제를 더 잘 본다: 각 장식 표면은 몸, 그림, 포즈로 시작됩니다.
소스
신뢰할 수 있는 소스가 사용되었습니다
클림트의 방법은 주로 보존된 그림, 작업장에 대한 연구, 박물관 분석을 통해 이해됩니다.
카탈로그 레종네
거의 5,000개의 알려진 그림에 대한 랜드마크와 작품에서의 역할.
알베르티나알몸과 반쯤 벗은
클림트 제작에서 일상적인 포스트모델 드로잉의 중요성.
게티클림트 & 라이프 드로잉
모델에서 드로잉 분석 및 빠른 디자이너와 느린 화가의 차이.
클림트 재단히칭 워크숍
1911 년부터 1918 년까지 사용된 펠트뮐가세 공방의 역사.
위키미디어 공용클림트-빌라
재구성된 작업장의 실제 사진.
위키미디어 공용작품 이미지
작업 방법을 설명하는 데 사용되는 그림과 작품입니다.
위키미디어 공용외부 클림트-빌라
Hietzing에 있는 Klimt의 마지막 작업장 정면의 실제 사진입니다.
위키미디어 공용클림트 가든
작업장을 향한 정원의 사진.
위키미디어 공용알베르티나
클림트의 그림 연구와 관련된 박물관의 외부 사진.
위키미디어 공용부르크극장
클림트의 공개 설정과 관련된 사진 및 이미지.
자주 묻는 질문
클림트 방법을 이해한다
클림트가 많이 그렸나요?
예. Albertina에는 거의 5,000개의 알려진 그림이 나열되어 있는데, 이는 그녀가 그린 작품보다 훨씬 더 큰 자료입니다.
그는 모델들과 함께 일했는가?
예. 모델에서 그리는 것은 그의 스튜디오에서 중심이며,특히 누드,포즈, 초상화 및 큰 상징적 인 구성을위한 것입니다.
클림트는 그림을 빨리 그렸나요?
아니요. 박물관 자료에서는 오히려 빠른 그림과 느리고 정교하며 반복되는 그림의 대조를 강조합니다.
그의 마지막 작업장은 어디였나?
그의 마지막 워크샵은 Hietzing,Feldmühlgasse 11,현재 비엔나의 Klimt-Villa 에있었습니다. 그는 1911 년부터 1918 년까지 사용했습니다.
클림트의 그림은 단순한 스케치인가?
아니오. 많은 사람들이 그림을 준비하지만,그것들은 또한 자율적 인 작품이며,자신의 라인을 이해하는 데 매우 중요합니다.
왜 여성 역할 모델이 그렇게 존재합니까?
여성의 몸은 우화부터 세속적인 초상화, 후기 그림에 이르기까지 클림트의 위대한 주제 중 하나이기 때문입니다.
클림트는 시선 장인처럼 일합니다: 그는 포즈를 찾을 때까지 그림을 그린 다음 몸을 귀중한 표면으로 변형시킵니다.
그의 작업장은 단순한 장소가 아닙니다: 그것은 황금 아이콘으로 연약한 선을 바꾸는 느린 기계입니다.
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