렘브란트의 작품에 나오는 다윗: 사울, 요나단, 밧세바와 성경 이야기

첫 렘브란트

골리앗: 영웅은 여전히 군중 속에 있습니다

주제는 사무엘의 첫 번째 책에서 온다: 승리 후,아브너는 사울보다 먼저 다윗을 인도한다. 렘브란트는 아직 다른 예술가들이 젊은 목자에 대해 만든 고독한 아이콘을 구성하지 않는다. 그는 그 사건을 충돌로 취급한다 보세요. 경마,사울의 실루엣 그리고 군인들의 덩어리는 폭이 40 센티미터도 안 되는 패널에 거의 기념비적인 규모를 부여합니다.

구성이 작은 데이비드는 그의 승리에 대한 피 묻은 증거를 가지고 있습니다. 이 불일치는 필수적입니다: 서사적 중요성은 시각적 크기를 초과합니다. 따라서 젊은 화가는 종종 사용할 공식,몸짓이 모든 것을 구성하는 신중한 주인공의 공식을 실험합니다 그림. 렘브란트에 대한 귀속은 오늘날 일반적으로 받아들여지고 있으며; 모노그램과 날짜 "RH. 1627"은 그의 라이덴 시대에 속합니다.

우정과 이별

조나단: 권력의 논리에 맞서는 포옹

요나단은 사울의 아들이자 상속자이지만 아버지로부터 다윗을 보호합니다. 렘브란트는 작별의 순간을 선택합니다. 두 사람이 다윗의 도주 전에 충성을 맹세하는 순간입니다. 군사적 의미에서 영웅적인 것은 없습니다: 장면 조나단의 수직적 몸과 슬픔에 구부러진 다윗의 몸의 차이를 바탕으로 합니다.

풍부한 의류는 서술 기능을 가지고 있습니다. 조나단의 터번,망토와 무기는 그의 순위를 나타냅니다; 다윗은 친구의 선물을 운반합니다. 그러나 사치는 신체와의 접촉을 방해하지 않습니다. 빛은 이마,손과 포용에 가까운 직물, 배경은 불확실한 상태로 남아 있습니다. 이 경제는 정치적 에피소드를 개인적인 충성심의 이미지로 변화시킵니다.

옛 제목은 컬렉션의 초기에 도착한 성경 장면에서 종종 그렇듯이 때로는 다양했습니다. 그러나 다윗과 요나단의 작별 인사와 동일시되는 것은 사무엘상 20장의 이야기와 확고하게 연결되어 있으며 에르미타주 박물관이 보유하고 있는 것으로 남아 있습니다.

잘못과 말

나단은 왕에게 자신을 인식하도록 강요합니다

우리아가 죽은 후 선지자 나단은 부자가 가난한 사람의 유일한 양을 가져가는 비유를 다윗에게 들려줍니다. 다윗은 그 비난이 자신을 겨냥한 것임을 이해하기 전에 그 사람을 정죄합니다. 1650 년 - 1655 년 경에 제작된 메트로폴리탄 박물관의 그림 얼굴을 맞대고 호의: 네이선의 손과 시선이 현장의 진정한 원동력입니다.

갈색 펜은 인물을 빠르게 정의합니다; 흰색 구아슈의 하이라이트는 약간의 빛을 포착합니다. 그림은 완성 된 건축물을 제공하지 않지만 도덕적 대결의 에너지를 제공합니다. 바로 렘브란트가 바로 여기에 있습니다 탁월함: 팔의 움직임은 선지자와 왕 사이의 위계를 뒤집을 수 있습니다.

논쟁의 여지가 있는 신분증

다윗과 우리아... 아니면 하만?

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 100 그림 후기 에르미타주는 아래를 내려다보는 붉은색의 중심 인물을 포함한 세 명의 남자를 보여준다. 학계의 전통은 다윗이 자신의 죽음을 정리하는 편지를 들고 다니도록 우리아를 보내는 순간으로 해석했다: 왕과 나단이 배경에 있다고 하며,우리아는 자신의 운명을 향해 나아가고 있다고 한다.

그러나 Hermitage는 타이틀을 유지합니다 자신의 운명을 알아차리는 하만에, 에스더의 책에 연결. 질문은 세부 사항이 아니다: 식별에 따르면, 중심 인물은 그것의 몰락에 직면 한 왕실 또는 고관 범죄의 충성스러운 희생자이다. 결정적인 속성의 부재와 고대 제목의 변화는 독서 중 하나를 확실성으로 변형시키는 것을 금지합니다.

이 모호함은 렘브란트의 후기 방식도 드러낸다. 장식이 축소되고,옷은 두꺼운 덩어리로 만들어진 것 같으며,얼굴과 빨간 드레스에 빛이 멈춘다. 화가는 열린 도덕적 장면보다 삽화를 덜 전달한다.