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렘브란트의 잉크 그림
선은 제스처를 지정합니다. 워시는 빛을 설치합니다. 보정은 아이디어가 바뀌는 순간을 유지합니다.
언뜻보기에이 시트는 한 번의 동작으로 실행되는 것처럼 보입니다. 확대 된 그럼에도 불구하고 매달린 점,버려진 선,불투명한 흰색,잉크 층 및 여러 개입 캠페인이 드러납니다.
짧은 대답
렘브란트는 윤곽을 채우지 않습니다: 그는 강도를 분배합니다
렘브란트 잉크 그림에서 모든 선이 동일한 기능을 갖는 것은 아닙니다. 일부는 신체의 무게를 지탱하고 다른 일부는 방향, 주름, 거리 또는 망설임을 나타냅니다.
워시는 따라서 완성 된 그림을 "채색"하지 않습니다. 그것은 선 앞에,그것과 모순 될 수 있으며,쓸모가 없게 된 부분을 숨기거나 같은 그림자에 여러 인물을 결합 할 수 있습니다. 종이의 흰색은 가장 밝은 값으로 남아 있습니다: 얼굴, 손잡이, 하늘 또는 반사가 때때로 존재하는 이유는 렘브란트가 거의 아무것도 추가하지 않기 때문입니다.
겉보기 속도는 이 계층 구조에서 나옵니다. 보조 손은 갈고리일 수 있습니다; 뺨은 두 개의 선을 받습니다; 그러나 등의 가장자리, 무릎의 각도 또는 조각을 닫는 그림자는 매우 정밀하게 배치됩니다.
캐리어 특성
더 어둡거나 넓어지면 패턴에 무게, 근접성 및 방향을 제공합니다.
탐색적 특성
더 명확하거나 반복되거나 중단되어 삭제되지 않고 검색을 기록합니다.
공간 세척
그것은 물체를 묘사하지 않습니다: 그것은 그 주위에 공기와 빛을 구성합니다.
필수 사항: "미완성"은 부족하지 않습니다. 시트는 제스처,볼륨 및 빛이 읽을 수있게되는 즉시 완성됩니다.
I · 잉크에 시트의 해부학
건조점에서 세척구름까지
박물관의 설명은 종종 그 기술을 몇 개의 단어로 압축합니다. 그러나 각 용어는 다른 물질적 행동과 가능한 사고 단계에 해당합니다.
깃털을 자르십시오
그것은 미세하게 시작하고,압력에 따라 넓어지고 작은 불규칙성으로 부서 질 수 있습니다. 그것은 프로파일,접힘 및 빠른 움직임에 적합합니다.
리드
그것의 더 넓은 끝은 정연한,무뚝뚝한, 때때로 건조한 선을 일으킵니다. 그것은 항상 확실성으로 그것을 확인할 수 있지 않고,특정 늦은 그림과 주로 연관됩니다.
브러쉬
희석된 잉크로 로드되어 투명한 값을 설정합니다. 덜 희석되어 여러 번 부화하는 것을 대체할 수 있는 어두운 액센트를 만듭니다.
종이
흰색, 크림색 또는 착색 된, 그것은 적극적으로 참여합니다. 그것의 색깔은 피부, 빛, 하늘과 깃털이 그것을 아끼는 즉시 거리가됩니다.
수정하면 줄이 사라질 수 있습니다
여성의 오른팔에서 Rijksmuseum 은 불투명 한 흰색으로 덮인 금속 - 갈릭 잉크의 매우 어두운 선을 확인했습니다. 따라서이 흰색은 조명에만 사용되는 것이 아닙니다: 첫 번째 결정을 시각적으로 제거 할 수 있습니다.
그림 주위의 넓은 붓놀림은 특정 가구를 묘사하지 않습니다. 그들은 얼굴과 머리 장식이 빛나는 채로 남아있는 그림자 영역을 생성합니다. 시트 하단의 명확한 예비는 어두운 덩어리가 균일 해지는 것을 방지합니다.
노화는 오늘날 독서를 더욱 어렵게 만든다: 일부 백인들은 투명해지거나 황색을 띠게 된 반면,잉크는 갈색으로 변했다. 박물관에서 보이는 작품은 렘브란트의 그림이자 4 세기 후의 이 그림의 물질적 상태이다.
II · 확대할 세 가지 세부 사항
마크의 가장자리가 보이면 디자인의 크기가 변경됩니다
각 자르기를 클릭: 확대 라인이 완벽하게 연속 경계 결코 것을 보여준다.
III · Figures: 연주하고 알려주는 대사
완전한 해부학 이전의 움직임
1626 · 갈색 잉크 · 농도
두 개의 프로필, 소수의 악센트
렘브란트는 체계적으로 각 모양을 둘러싸지 않습니다. 눈은 어두운 점이되고,코가 한 걸음 앞으로,수염은 더 넓은 특징의 연속이됩니다. 이마와 뺨은 거의 전적으로 종이에 남아 있습니다.
반복을 통해 두 각도에서 같은 머리를 경험할 수 있습니다. 중요한 것은 완성된 두 장의 인물 사진을 제작하는 것이 아니라 모델이 회전할 때 두개골,귀, 코 및 목이 어떻게 스스로 구성되는지 이해하는 것입니다.
국내 장면 · 기억 · 몸짓
부드러움은 성향에 있습니다
두 얼굴 사이의 접촉,여자의 둥근 등 및 아이의 체중은 하나의 곡선을 형성합니다. 단계는 제스처보다 덜 정밀하게 표시됩니다: 공간은 행동에 종속됩니다.
몸이 닿는 곳에서 선이 조여지고,그 다음 옷에서 이완된다. 렘브란트는 따라서 풍부한 장식이나 세밀한 표정 없이도 일상의 장면이 완전한 서사가 될 수 있음을 보여준다.
라비스 · 친밀감 · 건축
그림자는 침대를 작은 장면으로 바꾼다
캐노피의 수직은 공간을 확보합니다. 시트와 얼굴은 지지대의 그늘에서 열린 상태로 유지되는 동안 워시는 커튼을 닫습니다. 그림은 방을 나열하지 않습니다: 그것은 빛나는 봉투를 설정합니다.
이 시트는 펜과 브러시의 상보성을 보여줍니다. 첫 번째는 접힌 부분과 직립 부분을 찾습니다; 두 번째는 깊이를 생성하고 리클라이닝 피규어를 시각적으로 보호합니다.
IV · 풍경: 선이 거리가 된다
사람들이 더 많이 볼 수 있도록 더 적게 추적하십시오
프론트
은행, 그루터기 또는 길은 더 무거운 선을 받고 즉시 계획을 더 가깝게 만듭니다.
멀리 떨어져
집,배 그리고 나무는 점과 표시가 됩니다. 온전한 종이는 그들을 분리하는 공기를 만들어냅니다.
둘 사이
세탁은 비행기를 닫지 않고 연결합니다. 가벼운 식탁보는 물,그늘 및 대기 동시에 될 수 있습니다.
에서 암스텔의 전망, 수평 형식과 마크의 희귀성은 신중한 조사보다 공간의 강한 인상을 만듭니다 은행의 작은 표기법은 자유롭게 남겨진 넓은 표면적과 관련해서만 존재합니다.
엘'호스텔 다르게 보이도록 강요합니다. 여러 잉크 사이의 색상 차이가 자동으로 여러 예술가를 의미하는 것은 아닙니다. 재료가 노화되기 때문입니다. 여기서 문체 및 재료 연구는 그럼에도 불구하고 구별을 가능하게합니다 이후 소유자가 추가한 블랙 렘브란트 편집 라인입니다.
V · 완전히 지우지 않고 정정
종이 위에서 마음을 바꾸는 다섯 가지 방법
덮개
불투명한 흰색은 너무 어둡거나 어울리지 않는 요소를 선에 숨깁니다. 시간이 지나면서 투명해질 수 있습니다.
다시 그리다
두 번째,더 단단한 선은 첫 번째를 사라지게 하지 않고 대체합니다. 망설임은 계속 보입니다.
스크래치
가벼운 마모는 잉크를 제거하거나 가치를 감소시켜 잠재적으로 종이 섬유를 약화시킵니다.
보고서
종이 한 장이 첫 번째 해결책을 덮을 수 있습니다. 렘브란트는 그 다음 접착된 부분에 직접 다시 그립니다.
예비하다
가장 우아한 교정은 때때로 아무것도 내려 놓지 않는 것으로 구성됩니다: 영향을받지 않은 흰색이 결정적인 해결책이됩니다.
멋진 예: 게티가 분석한 연구에서 렘브란트는 지그재그 종이 조각을 첫 번째 그림에 붙인 다음 그 위에 다시 그렸습니다. 잉크는 때때로 지우기보다는 하드웨어 보정을 발명해야 합니다.
| 우리가 보는 것 | 가능한 해석 | 주의 필요 |
|---|---|---|
| 브라운 라인 | 본래 갈색 잉크 또는 변경된 까만 잉크. | 현재 색상은 레시피를 식별하기에 충분하지 않습니다. |
| 화이트 영역 | 예비, 플랜지 또는 불투명 보정. | 오래된 흰색은 누렇게 변하거나 투명해졌을 수 있습니다. |
| 더블 라인 | 위치 검색 또는 최종 강화. | 후방 터치업에서도 나올 수 있습니다. |
| 확산 지점 | 자발적인 세척, 잉크 이동 또는 부식. | 보존 상태는 원하는 효과와 구별되어야 합니다. |
VI · 주제 및 귀속
"렘브란트" 라인은 아직 렘브란트가 아닙니다
학생들은 같은 작업장에서 일하고,같은 패턴을 관찰하고 교사의 경제를 모방하는 법을 배웁니다. 따라서 귀속은 스타일,기술 및 물질적 역사를 연결해야합니다.
현미경
선, 오버레이, 마모의 가장자리와 잉크가 섬유에 어떻게 침투하는지 보여줍니다.
이미징
자외선, 적외선 및 방목광은 때때로 하이라이트, 수정 및 늦은 개입을 구별합니다.
분석
금속 성분, 탄소 및 바인더는 동일한 시트의 여러 잉크를 구별하는 데 도움이 됩니다.
감정가
리듬, 압박감, 지름길 및 몸짓의 일관성은 여전히 필수적이지만 과학과의 대화가 필요합니다.
렘브란트 그리기 프로젝트 미술사, 보존 및 과학적 분석을 정확하게 결합하여 잎의 고대 모습을 재구성하고 진화를 예측합니다.
VII · 레스토랑 경영자처럼 보인다
6단계 읽기 방법입니다
1. 가장 검은 선을 찾습니다
이는 종종 프로세스의 가까운 가장자리, 지지점 또는 늦은 수정을 나타냅니다.
2. 중단을 추적합니다
선이 사라지는 것은 모양이 바뀌기 때문인가, 빛이 그것을 지우기 때문인가, 아니면 렘브란트가 짧게 자르기 때문인가?
3. 세척을 찾습니다
형태로 포함되어 있는가, 아니면 여러 인물을 교차하여 공통의 덩어리를 구성하고 있는가?
4. 공백을 검사하십시오
예약 된 종이, 불투명 구아슈, 마모 및 노화를 최대한 구별하십시오.
5. 잉크 비교
톤의 차이는 회복을 나타낼 수 있지만 고르지 않은 노화 또는 기타 집중을 나타낼 수도 있습니다.
6. 물러서라
가까이 있는 단편적인 시트는 다시 한 번 멀리 있는 일관된 몸짓, 공간, 빛이 되어야 합니다.
자주 묻는 질문
잉크, 세척, 예약 및 수정
렘브란트는 어떤 잉크를 사용했나요?
그는 잎과 시기에 따라 금속-갈릭 잉크와 탄소 기반 잉크를 포함한 여러 가지 검정색 또는 갈색 잉크를 사용했습니다. 현재의 모습은 때때로 노화에 의해 근본적으로 변형되었습니다.
렘브란트의 그림은 왜 갈색이 자주 나타나는가?
현재 갈색으로 된 잉크 중 일부는 아마도 17 세기에 검은색이거나 훨씬 더 어두웠을 것이다. 산화,빛, 습도 및 화학적 조성이 톤을 변화시켰다.
세탁이란 무엇입니까?
세척은 브러시로 희석 된 잉크입니다. 투명,그것은 그림자 값,공간 또는 부화로 각 모양을 채우지 않고 분위기를 만듭니다.
렘브란트는 까마귀 깃털을 사용하고 있었나요?
예,잘린 깃털은 브러시와 아마도 더 넓은 스트로크를위한 리드와 함께 그의 도구 중 하나였습니다. 팁,크기 및 마모가 라인의 성격을 강하게 수정합니다.
그는 어떻게 잉크 그림을 수정했나요?
그는 불투명한 흰색으로 영역을 덮거나, 그 위에 다시 그리거나, 가볍게 긁거나, 종이를 붙이거나, 단순히 첫 번째 줄을 버리고 두 번째 줄을 선호할 수 있습니다.
보이는 흰색은 여전히 수정입니까?
아니오. 그것은 빛난 플랜지,교정, 눈에 보이는 오래된 준비 또는 노후화와 연결한 변형일 수 있습니다. 다른 점화 하에서 물자 분석 그리고 조사는 필요합니다.
그의 수묵화는 그림을 준비시켰는가?
일부는 포즈 또는 구성을 추구하지만, 많은 것은 독립적 인 관찰입니다: 국내 장면, 풍경, 동물, 표현 연구 또는 외국 작품의 사본.
라인과 워시의 차이점은 무엇입니까?
선은 방향,윤곽선, 관절 및 악센트를 나타냅니다; 세척은 빛과 그림자의 질량을 구성합니다. 렘브란트는 종종 하나가 다른 하나를 채우지 않고 함께 작동하게합니다.
갈대 깃털을 알아볼 수 있을까요?
각도에 매우 민감한 넓고 무뚝뚝하며 불규칙한 선은 갈대를 연상시킬 수 있습니다. 그러나 정확한 도구는 때때로 불확실한 상태로 남아 있습니다. 왜냐하면 마모되거나 다시 자른 깃털도 비슷한 효과를 낼 수 있기 때문입니다.
수정이 왜 중요한가?
그들은 생각을 가시화한다: 인물의 움직임,빛의 변화,새로운 표현 혹은 공간의 단순화. 그들은 렘브란트의 자발성이 구성됨을 보여준다.
도면은 영구 전시되어 있나요?
드물게. 종이와 잉크는 빛에 민감합니다. 박물관은 회전을 조직하고 프레젠테이션 사이에 시트를 정지 상태로 유지합니다.
렘브란트의 잉크 그림은 어디서 볼 수 있나요?
Rijksmuseum,대영 박물관,게티 박물관,루브르 박물관,Albertina 및 몇몇 대형 그래픽 아트 회사가 보관하고 있습니다. 디지털 카탈로그는 종종 확대 할 수 있습니다.
검증된 기관 소스
Rijksmuseum - 창가에 앉아 있는 젊은 여성.
Rijksmuseum - 왕좌에 오른 Ahasuerus, 지위 및 수정 사항.
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