렘브란트의 사도들
바울, 베드로, 마태 또는 바르톨로메오는 렘브란트의 먼 아이콘이 아닙니다: 그들은 읽고, 의심하고, 듣고 생각하는 사람들입니다 1661 년 화가는 성 바울에게 자신의 얼굴을 빌려주기까지했습니다.
열두 사도의 앨범이 아니라 별자리입니다
렘브란트는 그의 경력 전반에 걸쳐 사도들을 그렸으며, 1650 년대 후반과 1660 년대 초반에 몇몇 반신 종교 인물들이 비슷한 형식, 근접성, 중력을 나타낸다. 그들은 형성된다 현대인의 눈을 위한 일관된 집단. 그러나 어떤 질서도,작업장 목록도,완전한 모음곡도 보존되어 있지 않다는 것은 그가 열두 그림의 사도직을 만들고 싶었다는 것을 증명합니다.
용어 "시리즈" 따라서 유용하게 유지 그것은 조심스럽게 처리되는 경우: 그것은 학문의 그룹화의 가설을 지정하지,증명 폐쇄 전체. 루브르 박물관 이것에 대해 우리에게 상기시켜줍니다 성 마태와 천사 : 일련의 사도나 전도자 중 그의 회원 자격은 확실하지 않습니다.
사도의 초상화에서 렘브란트가 바꾼 것
성자가 현존하게 된다
화려한 후광도 천상의 배경도 아닙니다: 주름, 무거운 손, 현대적인 옷은 캐릭터를 보는 사람에게 더 가깝게 만듭니다.
속성이 이산적이 됩니다
검,책, 칼 또는 천사로 충분합니다. 상징은 얼굴의 인간 경험을 방해하지 않고 식별합니다.
빛이 생각이 된다
모든 것을 묘사하지는 않습니다. 그녀는 이마,페이지 또는 손을 선택하고 명암법을 내부 지속 시간으로 변환합니다.
폴, 첫 번째 실험실
스물한 살에 렘브란트는 이미 회심의 장관을 이루는 순간이 아니라 생각이 멈춘 상태에서 바울을 선택했다. 손에 펜을 들고 감옥 침대에 앉아 노인은 그의 글 앞에서 머뭇거린다. 창문,책, 짚, 맨발과 칼은 조심스럽게 실제 공간에 위치하고 있습니다.
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이야기에서 대면까지 다섯 단계
감옥에 갇힌 폴
묘사된 내부, 위치 파악 가능한 광선 및 서사적 명상.
고립된 돌
제자는 얼굴과 열쇠로 개별화된 반신 초상화가 됩니다.
꽉 이야기
사도들은 계시의 장면에서 그리스도의 말씀에 반응합니다.
기념비적인 폴
장식이 사라진다; 책, 검, 기도는 의미를 집중시킵니다.
늦은 그룹
마태, 바르톨로메오, 그리고 바울의 자화상은 친밀감과 자유 물질을 공유합니다.
피에르: 말하지 않고도 알아볼 수 있어요
에서 성 베드로 스톡홀름 국립박물관에 보관된 렘브란트는 복잡한 행동을 포기합니다. 노인은 홀로 서서 우리를 향해 돌아섰습니다. 마태복음에서 베드로에게 맡겨진 힘의 속성인 열쇠는 그 형상을 신성한 쪽으로 옮기기에 충분합니다.
과정은 결정적입니다: 열쇠가 없으면 우리는 초상화나 a를 볼 수 있습니다 트로니, 네덜란드에서 널리 퍼진이 캐릭터 연구. 그것으로 주름과 수염은 사도의 것이된다. 렘브란트는 모호함을 제거하지 않습니다; 그는 성자를 성경의 시간에서 보는 사람의 현재로 옮기기 위해 그것을 사용합니다.
죄수에서 기념비적인 신학자로
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Matthieu는 듣고 Barthélemy는 생각합니다
성 마태와 천사
1661년에 서명되고 날짜가 기재되어 있습니다캔버스에 유채 뒤 루브르의 크기는 96 × 81 cm 입니다. 천사는 전도자 뒤로 몸을 기울여 그에게 말을 속삭이는 것처럼 보입니다. 수염에 손을 대면 글이 느려집니다: 영감과 반성은 반대되지 않습니다. 반면에 렘브란트의 아들 인 티투스와 젊은 천사를 식별하는 것은 증거없는 추측으로 남아 있습니다.
성 바르톨로메오
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렘브란트에서는 속성이 성자의 이름을 지정합니다; 얼굴은 상징으로 축소되는 것을 거부합니다.
사도를 인간답게 만드는 두 가지 방법
종교적인 초상화는 인물을 고립시키고 우리의 시선에 드러냅니다. 역사 그림은 그것을 관계에 놓습니다. 에 성 베드로의 부인, 하인은 그녀의 촛불에 접근, 군인들은 관찰, 베드로는 손을 들어 멀리 그리스도 나타납니다 제자는 움직이지 않는 현자가 아니다: 그는 그가 인식되는 바로 그 순간에 실패하는 사람입니다.
이 취약점은 장면과 초상화 사이의 연속성을 설명합니다. 렘브란트는 흠 잡을 데없는 남성의 갤러리를 찾고 있지 않습니다. 그는 의심,두려움, 피로 또는 계시에 영향을받는 증인을 그립니다 - 현대 모델이 신뢰할 수있게 만들 수있는 많은 상태.
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 재건하는 것
| 질문 | 확립된 사실 | 신중한 해석 |
|---|---|---|
| 시리즈가 있나요? | 몇몇 후기 종교 초상화는 비슷한 형식과 구성을 가지고 있습니다. 17개는 2005년 국립 미술관과 게티 미술관에 의해 함께 모였습니다. | 공동 연구일 수 있지만 완전하고 질서 있는 단일 블록 주기는 문서화되지 않았습니다. |
| 1661 년에 몇 명의 사도들이? | 날짜가 기록된 그림에는 Paul, Matthew 및 Bartholomew; 다른 이름도 그룹과 연관되어 있습니다. | 목록은 명시적인 속성 없이 속성, 읽은 날짜 및 문자 식별에 따라 다릅니다. |
| 모델들은 누구? | 렘브란트는 세인트 폴에서 자신을 인식합니다. | 바르톨로메오의 이웃으로 추정되는 사람과 마태의 천사인 티투스는 가설이지 입증된 신원이 아닙니다. |
| 다 렘브란트 출신인가요? | 박물관은 기술 조사, 출처 및 그림 품질에 따라 작품을 재평가합니다. | 스타일의 근접성은 충분하지 않습니다: 워크샵, 학생, 추종자 또는 마스터 리터칭은 별개의 범주입니다. |
왜 렘브란트가 사도의 자리를 대신하고 있는가?
1661 년,렘브란트는 55 세였습니다. 그는 피부를 이상화하지 않고 자신을 보여줍니다. 피부가 모델링한 가벼운 터번 아래에서 말이죠 회화 두꺼운. 그의 얼굴은 그의 손이 원고의 패킷을 들고있는 동안 우리를 향해 설정. 칼자루는 망토 아래에 나타납니다. 이 두 속성은 우리가 혼란에서 방지 그림 심플한 의상을 입은 자화상으로.
우리는 17세기 개신교 문화의 주역인 바울과의 영적인 친밀감을 볼 수 있습니다e 세기,또는 영감받은 저자에 대한 묵상. 그러나 그 작품을 정확한 교리적 고백으로 읽는 것은 지나친 일일 것이다. 보이는 것은 중첩이다: 렘브란트는 성경적 역할을 맡으면서도 알아볼 수 있는 상태로 남아 있다. 예술가는 사도와 마찬가지로 수작업으로 전달하며; 하나는 글을 쓰고 다른 하나는 그림을 그립니다.
라 회화 late는 설명하지 않습니다: 나타납니다
1661 년의 작품에서 팔레트는 좁아진다: 짙은 갈색,따뜻한 검은 색,황토색, 음소거 된 붉은 색과 부서진 흰색. 밝은 색은 결여되어 있지 않지만 집중되어있다. 바울의 터번,옛 사도의 모자 또는 바르톨로메오의 살은 반죽에서 나오는 것처럼 보이는 빛을 포착한다.
렘브란트는 투명한 얼룩과 튀어나온 임파스토를 병치합니다. 가까이서 보면 어떤 접촉은 불연속적이고 긁히거나 거의 추상적으로 보입니다; 멀리서 보면 이마,축축한 시선,닳아빠진 천을 조립합니다. 이 경제 모델의 존재감을 강화한다: 보는 사람은 그림자가 간직하고 있는 것을 완성한다.
배경,드물게 중립은,예비역할을 합니다. 그것은 비본질적인 부속품을 흡수하고 손과 얼굴을 앞으로 움직입니다. 빛은 그러므로 뿐만 아니라 극적인 점화입니다: 그것은 선택의 원리입니다.
렘브란트의 사도를 관찰하는 방법
속성을 찾습니다
바울을 위한 칼과 편지,베드로를 위한 열쇠,바르톨로메오를 위한 칼,마태를 위한 천사나 책,그것이 명백하거나 거의 숨겨져 있는지 주목하라.
빛을 따라가
첫 번째 명확한 지점을 찾은 다음 손,페이지 또는 얼굴로 향하는 경로를 찾습니다. 이 여정은 종종 설정 이상의 것을 알려줍니다.
가까운 것과 먼 것을 비교하라
짧은 거리에서 임파스토와 긁힘을 관찰하십시오; 이러한 사고가 어떻게 살과 조직이 되는지 알아보기 위해 뒤로 물러서십시오.
제목과 증명을 분리합니다
캐릭터에 속성, 비문 또는 다른 종교 인물과 유사한 점이 있는지 물어보세요.
그룹을 재건하기 위한 5개의 박물관
암스테르담 국립미술관
엘'사도 바울로 자화상 는 명예의 갤러리에 발표된다. THE 성 베드로의 부인 사도의 서사적 비전을 완성한다.
루브르 박물관, 파리
성 마태와 천사 844호실에 나와 있습니다; 그만큼 엠마오의 순례자들 계시에 대한 제자들의 반응을 보여라.
내셔널 갤러리, 런던
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게티 센터, 로스앤젤레스
성 바르톨로메오1661을 통해 우리는 성숙함의 광범위한 접촉과 임파스토 특성을 조사할 수 있습니다.
슈투트가르트 슈타츠갈레리
감옥에 갇힌 성 바울1627은 30년 이상에 걸쳐 진화를 측정하기 위한 최고의 출발점을 제공합니다.
국립박물관, 스톡홀름
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얼굴을 맞대고 확장하세요
매장에는 다음을 포함하여 여기에서 정확히 다루는 여러 작품이 함께 제공됩니다사도 바울로 자화상, 성 마태와 천사 그리고 성 바르톨로메오. 각 복제화 식별된 원본을 나타냅니다; 워크샵이나 팔로워의 작품은 사인으로 제시되지 않습니다.
렘브란트 둘러보기세인트 폴 참조성 마태를 참조하십시오성 바르톨로메오 참조렘브란트 사도들 FAQ
렘브란트는 십이사도를 그렸나요?
12 사도 에 대한 완전하고 문서화 된 속편은 보존되지 않습니다. 몇몇 후기 종교 초상화는 일관된 그룹을 형성하지만 폐쇄 된 사이클에 대한 아이디어는 가설로 남아 있습니다.
우리는 얼마나 많은 후기 종교 초상화를 알고 있습니까?
국립 미술관과 게티가 2005 년에 조직한 전시회는 성경 속 인물들의 반신 초상화 17 점을 모았습니다. 이 숫자는 사도들만을 넘어 선택한 경계선에 달려 있습니다.
렘브란트는 왜 자신을 성 바울로 그렸는가?
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우리는 성 바울을 어떻게 인식합니까?
순교의 칼과 그의 서신을 회상하는 책이나 편지에 의해. 렘브란트는 때때로 이러한 표징을 그림자 속에 숨깁니다.
성 바르톨로메오를 어떻게 인식할 것인가?
그는 칼을 들고, 가죽을 벗겨 순교를 암시합니다. 에 그림 1661년부터 이 속성은 신중하고 거의 일상적으로 남아 있습니다.
성 마태의 천사가 디도를 대표합니까?
루브르 박물관은 이 동일시를 순수한 추측으로 간주합니다. 추정된 유사성은 문서 증거를 구성하지 않습니다.
이 그림들은 초상화인가, 트로니인가?
그들은 초상화에서 모델의 개성을 빌리고,트로니에서 유형이나 인물의 연구를 빌립니다. 종교적 속성은 그들을 성경적 인물로 변화시킵니다.
자금이 왜 이렇게 어두워?
배경은 2 차적인 세부사항을 흡수하고 빛이 얼굴,손 및 속성을 선정하는 것을 허용합니다. 암흑은 극화하는 만큼 편성합니다.
이전에 렘브란트의 작품으로 여겨졌던 모든 작품이 여전히 남아 있습니까?
아니요. 순위가 바뀌고 있습니다. Met는 예를 들어 다음과 같은 내용을 제공합니다 그리스도 타석에서 아마도 그의 작업장에서 활동했을 렘브란트의 추종자에게.
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