빈센트 반 고흐 · 아를 · 1889

아를 병원 법원: 치료를 받은 장소를 그립니다

반 고흐는 아를 병원의 안뜰을 그곳에서 치료받은 후 그립니다. 그림은 단순한 기억도 엽서도 아닙니다: 거리,재건 및 재발견 된 시선의 이미지입니다.

1889 년 4 월, 생레미로 떠나기 몇 주 전에 그는 이전 오텔디외의 내부 정원을 대표했습니다: 갤러리, 화단, 작은 인물 및 중앙 공허 주위에 정렬된 색상.

1889년입원 후 Arles에서 그린 그림입니다
73×92cm캔버스에 유채, 수평 형식
F519작품의 카탈로그 번호
빈터투어오스카 라인하트 컬렉션 “암 로머홀츠”

읽기 가이드

명확한 읽기: 반 고흐 컬렉션으로 확장할 수 있는 맥락, 구성, 세부 사항, 자매 작업, 실제 위치 및 리소스.

빠른 응답

이 법원이 왜 그렇게 중요한가?

왜냐하면 반 고흐는 그가 안쪽에서 알고 있던 장소를 그 안에 그렸기 때문입니다: 1888 년 12 월의 위기 이후 그가 치료를 받았던 병원. 정원은 역설적인 공간이 되었습니다 - 갤러리에 의해 닫혀있지만 빛에 의해 열렸습니다.

치료판, 노쇼

작품은 정면극을 피한다. 반 고흐는 높고 거의 차분한 경치를 선택한다. 그는 마치 경험했던 시련과 그려진 이미지 사이에 거리를 두는 것처럼 갤러리에서 안뜰을 바라본다.

그림은 “여기에” 질병이 있다고 말하지 않습니다. 오히려 그녀는 말합니다: 여기 교차되고,관찰되고, 색으로 재구성 된 곳이 있습니다.

아티스트
빈센트 반 고흐
날짜
1889년 4월
그려진 장소
아를 병원
컬렉션
오스카 라인하르트, 빈터투어
빈센트 반 고흐, 아를 병원 법원, 1889년
빈센트 반 고흐, 아를 병원 법원, 1889, 캔버스에 유채, 73 × 92 cm.
기억하려면: 이 그림은 아를레시아 시대의 가장 섬세한 이미지 중 하나입니다. 장소는 위기와 연결되어 있지만 그림은 구성되고,빛나고, 거의 체계적입니다: 반 고흐는 병원을 볼 수있는 공간으로 변형시킵니다.

컨텍스트

노란 집에서 병원까지

고갱과의 결별과 귀 에피소드 이후,반 고흐는 아를 병원에서 치료를 받았다. 그는 생레미에 입원을 요청하기 전에 여러 번 그곳으로 돌아왔다.

빈센트 반 고흐, 아를 병원 홀, 1889
반 고흐는 또한 병원의 내부를 그렸습니다: 휴게실, 차갑고, 길고, 침대로 구성되어 있습니다.

생레미 직전의 중요한 순간

안뜰은 중간에있는 것에 속합니다. 반 고흐는 더 이상 노란 집의 기세에만 있지 않지만 아직 생 레미 정신 병원에 설치되지 않았습니다. 그림은이 긴장감을 유지합니다: 제한된 장소이지만 여전히 놀라운 힘으로 그려져 있습니다.

1

1888년 12월

아를의 위기, 고갱과의 꿈의 워크숍 해체, 병원 치료.

2

1889년 4월

안뜰은 1층의 개방형 갤러리에서 칠해져 있습니다.

3

한 쌍

테이블이 대화합니다 아를 병원 홀, 내부에 헌신합니다.

4

1889년 5월

반 고흐는 아를을 떠나 생레미로 향하는데,그곳에서 망명 정원은 또 다른 중심 모티브가 될 것이다.

분석

안뜰에서 살펴볼 여섯 가지 세부 사항

구성은 단순해 보이지만 모든 것이 구성되어 있습니다: 높은 전망, 안뜰의 직사각형, 길의 대각선, 꽃이 만발한 나무 및 작은 존재로 축소된 캐릭터.

반 고흐의 The Court of Arles Hospital 구성 내용
높은 전망 덕분에 건축물, 정원, 인물을 일화에 빠지지 않고 하나로 묶을 수 있습니다.
1

갤러리에서 바라본 풍경

그 모습은 위에서부터 나옵니다. 안뜰에 잠기는 것이 아니라 먼 관찰,문턱에서.

2

닫힌 직사각형

갤러리는 정원을 둘러싸고 있습니다. 안뜰은 보호되지만 또한 포함되어 있습니다: 건축물은 경험을 프레임.

3

중앙 정원은

화단은 식물 순서를 가져옵니다. 그것은 배려와 제약의 장소에 색상을 도입합니다.

4

작은 숫자

등장인물들은 장면을 지배하지 않습니다. 집단적이고 거의 침묵에 가까운 삶을 나타냅니다.

5

비현실적인 색상

산성 녹색, 파랑, 빨강 및 황색은 단지 묘사하지 않습니다: 그들은 장소에 심령 강렬을줍니다.

6

연약한 고요함

모든 것이 질서정연해 보이지만 손길은 여전히 긴장됩니다. 안정성은 정복되고,결코 완전히 주어지지 않습니다.

자매 일

안뜰과 방: 같은 장소의 두 얼굴

반 고흐는 두 개의 기둥에서 병원을 그립니다: 외부, 정원 안뜰; 내부, 휴게실. 함께 두 그림은 거의 병원 경험의 양면화를 형성합니다.

반 고흐의 아를 병원 법원
외관

법원은

정원이 장소에 대한 기억을 정리하는 정사각형의 통기성 공간입니다.

반 고흐의 아를 병원 홀
인테리어

몸이 거의 익명으로 변하는 길고 흰색이며 집단적인 볼륨입니다.

그 차이는 결정적이다: 밖에서 반 고흐는 병원을 구조화된 정원으로 변화시킬 수 있습니다; 그 안에는 기관, 침대, 정렬, 강제 공동체가 표시됩니다.

실제 위치

오늘의 올드 아를 병원

이전 오텔 - Dieu 에스파스 반 고흐되었다. 내부 정원은 화가의 도시 방문을 이해하기 위해 아를에서 가장 방문 장소 중 하나 남아있다.

이전 병원이었던 아를의 에스페이스 반 고흐 정원
아를에 있는 에스파스 반 고흐의 현재 정원. 사진: Mikovari,Wikimedia Commons,CC BY-SA 3,0.

장소가 아직도 그렇게 많이 만지는 이유

현재 방문은 불안한 효과를 만듭니다: 우리는 재구성 된 정원 앞에 자신을 발견하고,관광이 많고,밝지만 친밀한 경험을 가진 그림으로 충전됩니다. 반 고흐는 건물을 대표했을뿐만 아니라; 그는 취약한 장소에 시각적 인 형태를 부여했습니다.

법원은 따라서 우리가 다르게 아를을 읽을 초대합니다. 그것은 태양,카페, 다리와 들판의 도시뿐만 아니라,그것은 또한 붕괴의 도시,다음 다시 세상을 정리하기 시작하는 모습의.

방문: 그림과 실제 안뜰을 비교하지만 완벽한 짝을 찾지 마십시오. 중요한 것은 경험 한 장소에서 페인트 칠 한 장소로의 전환입니다.

비교하기

Arles 주변: 집, 정원, 방, 병원

병원 안뜰은 반 고흐가 아를에서 그린 다른 장소와 비교하면 더 잘 이해됩니다: 노란 집, 침실, 공공 정원 및 다리.

그려진 장소 고흐가 찾는 것은 그것이 바뀌는 것
병원 법원 진료 장소와의 거리를 찾으십시오. 고통은 건축과 색채에 의해 유지됩니다.
병원 홀 기관의 집단적 공간을 보여줍니다. 개별 신체는 정렬되어 거의 사라집니다.
아를의 방 개인적이고 단순하며 안정적인 대피소를 건설하십시오. 친밀한 장소는 간접적인 자화상이 됩니다.
더 옐로우 하우스 예술가들의 공동체를 상상해 보세요. 건축은 공유된 워크숍의 꿈을 담고 있습니다.

탐색할 컬렉션

반 고흐, 아를, 그리고 그림이 그려진 장소로 확장하세요

상점은 반 고흐의 큰 모티브에 항목을 연결합니다: 아를, 자화상, 남부 풍경, 객실과 장소의 그림.

컬렉션 아이디어: 병원 안뜰을 Arles의 방, Yellow House, Langlois Bridge 및 1889년의 자화상과 연관시키면 Arlesian 시대의 모든 긴장: 희망, 위기, 친밀한 장소, 돌봄, 출발을 자세히 설명할 수 있습니다.

FAQ

자주 묻는 질문

그림, 실제 장소 및 생 레미 시대를 혼동하지 않고 작품을 배치하는 데 필수적인 답변입니다.

반 고흐는 언제 아를 병원의 궁정을 그렸습니까?

이 그림은 일반적으로 1889 년 4 월, 반 고흐가 아를에서 마지막 몇 주 동안, 1889 년 5 월 생 레미로 떠나기 전으로 연대가 기록되어 있다.

오늘 그림은 어디 있지?

스위스 빈터투어에 있는 Oskar Reinhart “Am Römerholz” 컬렉션에 보관되어 있습니다.

반 고흐는 왜 아를 병원에 있었나요?

그는 1888 년 12 월의 위기 이후 그곳에서 치료를 받았다. 이 맥락은 조심스럽게 접근해야합니다: 그림은 반 고흐를 병으로 축소시키지 않으며,무엇보다 어려운 장소를 구성 된 그림으로 바꾸는 그의 능력을 보여줍니다.

연관된 테이블이 있나요?

예. 아를 병원 홀역시 빈터투어에 보관되어 있으며 병원 내부를 보여주고 법원과 직접 소통합니다.

오늘 그 장소를 방문할 수 있나요?

예. 오래된 병원은 오늘날 아를의 Espace Van Gogh 입니다. 정원 안뜰은 현지 시간표에 따라 접근 가능하며 도시 내 반 고흐 루트의 중요한 랜드마크로 남아 있습니다.

기억하기 위해서

반 고흐는 병원에만 그림을 그리는 것이 아니다: 그는 세상에서 자신의 자리를 되찾는 방법을 그린다.

아를의 궁정은 문턱 그림이다. 위기와 출발,내외, 제약과 색 사이에서 반 고흐는 자신이 대우받은 장소를 그림 공간으로 변화시킨다.

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