르아브르 · 1856 -1858 · 룩의 탄생
모네와 외젠 부댕그에게 야외 활동을 가르치는 모임
센강과 수련에 비친 모습을 그리기 전,클로드 모네는 르아브르에서 캐리커처를 팔았다. 외젠 부댕은 그를 밖으로 데리고 나가 하늘을 보는 법을 가르치고 자신감 넘치는 젊은 디자이너를 풍경화가로 변신시킨다.
직접 응답
모네는 부댕에게서 과연 무엇을 배웠을까?
외젠 부댕은 클로드 모네에게 캐리커처 드로잉을 떠나 자연을 직접 관찰하고 그리는 법을 가르쳤다. 르아브르에서 그는 노르망디의 계곡, 해변, 항구 및 변화하는 하늘 앞에 장비를 설치하도록 격려했습니다.
교훈은 단지 "외부"에서 일하는 것이 아닙니다. Boudin 은 그에게 톤을 신속하게 비교하고,분위기를위한 충분한 공간을 확보하고,바람과 빛의 변화를 메모하고,그림이 연구의 에너지를 유지한다는 것을 받아들이는 방법을 보여줍니다.
모네는 그의 인생이 끝날 때까지이 빚을 인식 할 것입니다: "만약 내가 화가가 된다면, 나는 그것을 외젠 부댕에게 빚진 것입니다." 그의 예술은 그의 장로보다 더 급진적이고 더 연속적이 될 것이지만, 이 첫 번째 시선 열림은 여전히 근본적입니다.
1856년인가, 1858년인가?
자세한 MuMa 일정에 따라 회의가 시작됩니다 1856년. 일부 프레젠테이션에서는 날짜 아래에 에피소드를 요약합니다 1858년모네가 감독하고 전시한 해 루엘에서 촬영한 모습입니다는, Boudin와 함께 그려진 그의 첫번째 알려진 풍경. 우리는 그러므로 문서화 된 그림 결과와 만남을 구별해야합니다.
같은 창에서 두 작품
르아브르 상인에서의 만남
모네는 이미 자신의 그려진 책임 덕분에 작은 지역 유명 인사입니다. 그의 열여섯 살 선배 부댕은 지나가는 화가들을 알고 있으며 르아브르 시로부터 장학금을 받아 파리에서 공부했습니다.
공식 워크숍이 없는 멘토
노르망디 해안의 아들이자 전직 제지업자이자 정조업자였으며 항구를 완고하게 관찰한 Boudin은 무엇보다도 보는 방법을 전달합니다.
젊은 만화가가 먼저 저항한다
rue du Chillou 의 프레이머이자 그림 상인 인 "아버지 Lebas"는 Boudin 해병대 근처에서 모네의 캐리커처를 전시합니다. 청년은 처음에는 그가 불충분하게 끝났다고 생각한이 작은 연구에 대해 거의 감사하지 않았습니다. Boudin 은 만화 왜곡 뒤에 그림의 확실성을보고 그를 만나기를 고집합니다.
그는 학문적 규율을 강요하려고하지 않습니다. 그는 출구를 제안합니다. 패턴 앞에서 바람은 편안한 노출을 막고 구름은 그림자를 움직이며 각 색상은 주변 사람들에 달려 있습니다. 모네는 고립 된 물체를 복사하지 않는 그림을 발견합니다: 그것은 지구,공기 및 빛 사이의 순간적인 관계를 포착합니다.
"조금씩 눈이 뜨이고 자연을 이해했습니다." 모네의 기억에 기인하는 공식은 기술이라기보다는 인식의 변화를 요약합니다.
이 전송은 Boudin 이 젊은 예술가에게 자신의 생동감을 포기하라고 요구하지 않기 때문에 작동합니다. 그것은 그에게 그의 속도에 맞는 주제를 제공합니다: 열쇠가 배치되기도 전에 변형되는 하늘.
풍경의 앞에
모네는 이미 양식을 단순화하는 방법을 알고 있습니다
그의 캐리커처는 잘못된 시작을 구성하지 않습니다. 그들은 모네에게 드러나는 특성을 선택하고 실루엣을 과장하며 즉각적인 효과를 내도록 가르칩니다. 르아브르에서 판매 된 그들은 또한 그에게 재정적 독립과 초기 자신감을줍니다.
부댕은 이러한 특성을 자연으로 전환합니다. 모네는 얼굴을 응축하는 대신 빛을 응축해야 합니다. 코나 자세를 강조하는 대신 가지의 방향,구름의 질량 또는 경로의 명확한 값을 찾아야 합니다.
전체를 본다
세부 사항 전에 하늘, 물, 땅, 그림자의 넓은 영역을 비교하십시오.
빨리 결정하세요
날씨는 필수품을 선택하도록 강요하고 힘든 설명을 방지합니다.
에너지를 유지하세요
눈에 보이는 터치는 오래 닦은 표면보다 더 많은 생명을 전달할 수 있습니다.
1858 · 최초의 증명
루엘에서 촬영한 모습입니다
열일곱 살 때 모네는 부댕과 함께 르아브르 고지에 이젤을 설치했다. 맑은 길이 계곡을 가로질러 나무를 따라 달리며 빛나는 개구부를 향해 눈을 이끈다. 작품은 구조화되어 있고 거의 고전적이지만 공기는 이미 대중 사이를 순환하고 있다.
MuMa 는 모네가 1858 년 9 월 르아브르 예술 친구 협회의 전시회에서이 풍경을 발표했다고 명시합니다. 따라서 그것은 사적인 운동 일뿐만 아니라: 젊은 예술가는 캐리커처에서 회화로 전환 한 것을 공개적으로 포용합니다.
훌륭한 날씨 수업
하늘은 더 이상 배경이 아니다
코로는 부댕을 "하늘의 왕"이라는 별명으로 붙인다. 보들레르는 그의 기상학 연구에 감탄한다. 모네에게 이러한 관심은 풍경을 변화시킨다: 대기는 각 형태의 공통 조건이 된다.
노트 시간
아침 빛은 일몰과 같은 그림자도 같은 색 비율도 생성하지 않습니다.
바람을 읽다
구름, 연기, 파도, 옷의 방향은 전체 장면을 활기차게합니다.
회색을 칠하세요
노먼 그레이는 결코 중립적이지 않습니다: 습도에 따라 파란색, 연보라색, 분홍색, 녹색 또는 노란색이 혼합됩니다.
스케치를 수락합니다
빠른 연구는 작업장으로 돌아가는 것이 약해질 수 있다는 느낌을 유지할 수 있습니다.
학교로서의 항구
옹플뢰르: 같은 바다 공기를 마주한 두 세대
항구는 Boudin 다음 모네 완전한 실험실을 제공합니다: 반사, 돛, 어두운 선체, 산업 연기, 조수 및 하늘의 광대 한 표면.
대기권에서 배
돛대는 전망을 구조화하지만 하늘과 물의 톤은 항구를 통합합니다. 해상 물체는 결코 날씨와 격리되지 않습니다.
해안은 재료가 증가합니다
모네는 해안과 구름의 존재를 증폭시킵니다. 접촉은 더 조밀 해지지만 대기 관측은 Boudin 의 직접적인 유산으로 남아 있습니다.
교훈에서 자율성으로
모네는 부댕을 복사하지 않습니다: 그는 문제를 확대
1860 년대에 젊은 화가는 노르만 유적지를 인수했지만 형식을 늘리고 특정 대조를 강화했으며 모티브의보다 육체적 인 존재를 추구했습니다.
썰물 때 푸앵트 드 라 헤브
이 야심 찬 해군은 모네에게 첫 번째 정찰을 제공합니다. 바위,하늘과 인물은 같은 차가운 빛에 잡혀 있습니다.
파노라마 대신 거리
눈에 보이는 바다가 없더라도 외부 조명은 정면, 길 및 초목을 형성합니다.
하늘이 그 광경을 측량한다
물줄기와 배는 여전히 거대하고 변화하며 빛나는 대기에 종속되어 있습니다.
밖에 그림, 구체적으로
19 세기에 야외는 어떤 의미였을까?
컬러 금속 튜브,휴대용 이젤 및 기차는 여행을 쉽게 만듭니다. 그러나 야외 활동은 항상 자발적이고 완전한 실행의 신화와는 거리가 먼 까다로운 관행으로 남아 있습니다.
실행 가능한 패턴을 선택하십시오
화가는 안정된 지점을 찾고 캔버스를 보호하며 모래, 습기 또는 바람을 처리해야 합니다.
세션에서 작업
연구는 외부에서 신속하게 수행 한 다음 워크샵에서 재개 할 수 있습니다; 야외에서 반드시 캔버스가 한 번에 완료되는 것은 아닙니다.
색칠하는 대신 비교해 보세요
구름의 색깔은 이웃 하늘, 반사된 빛의 모래, 그것을 통과하는 공기의 그림자에 따라 달라집니다.
같은 곳으로 돌아갑니다
이 습관은 모네의 미래 시리즈를 준비합니다: 모티브는 남아 있지만 시간과 분위기는 변합니다.
지속적인 관계
학생에서 친구로
링크는 루엘에서 멈추지 않습니다. 모네는 파리에서 부댕에게 편지를 쓰고 노르망디에서 다시 부댕 근처에서 일했으며 그의 장로의 작품을 보존했습니다.
회의
부댕은 모네의 캐리커처를 발견하고 그에게 자연을 진지하게 연구하도록 격려합니다.
루엘
모네는 부댕과 함께 만든 그의 첫 번째 알려진 풍경을 전시합니다.
파리에서 온 편지
모네는 부댕에게 자신의 방문, 존경, 야망에 대한 정보를 계속 제공합니다.
노르망디 해안은
옹플뢰르, 생트아드레스, 라헤브는 좀 더 개인적인 그림을 그리는 지형이 됩니다.
트루빌
Monet과 Boudin은 여전히 같은 지역에서 일하고 있습니다; 그들의 해변 장면은 서로를 혼란스럽게 하지 않고 상호 작용합니다.
독립 전시
Boudin은 곧 인상파라고 불릴 그룹의 첫 번째 전시회에 참가했습니다.
거대한 하늘 아래 현대 생활
우아한 것,아이들 및 목욕 오두막은 현대 표시입니다. 그러나 회화의 진실한 건축은 공기에 남아 있습니다.
수치를 하나로 모으십시오
모네는 해변에서의 여가를 재개하지만 종종 사랑하는 사람들을 보는 사람에게 더 가까이 둡니다. 분위기 있는 순간은 또한 친밀한 경험이 됩니다.
르아브르는 공통 스레드입니다
모네는 변화된 눈으로 항구로 돌아온다
그의 어린 시절의 부두,연못 및 교각은 지속적인 모티브로 남아 있습니다. 그러나 Boudin 이후 모네는 더 이상 보트와 건물의 목록으로 보지 않습니다. 그는 도시와 물과 연기를 연결하는 공기의 색을 찾습니다.
이러한 연속성은 르아브르 항구가 몇 년 후 인상주의에 이름을 붙일 이미지를 수용할 수 있는 이유를 설명합니다. 장소는 친숙합니다; 외관이 완전히 재구성되었습니다.
언뜻 보기부터 인상주의까지
Boudin은 1872년 항구에 여전히 존재합니다
인쇄, 떠오르는 태양 는 부댕의 어떤 특정한 작품을 모방하지 않는다. 그러나 르아브르의 선택,시간에 대한 관심,안개와 혼동된 연기,그리고 몇 가지 징후로 보트의 감소는 하늘의 화가의 교훈을 연장시킨다.
모네는 더 나아간다: 그는 단순화하고,오렌지색 태양의 대비를 증가시키고,그림의 언어로 키의 열린 성격을 가정한다. "인상"은 더 이상 단지 준비 단계가 아니다; 그것은 주제와 작품의 형태가된다.
Boudin 의 유산은 따라서 고정 된 유사성에 의해 측정되지 않습니다. 그것은 모네가 질문을 멈추지 않을 질문에 있습니다: 지금 어떤 빛이 변환되는지 칠하는 방법은 무엇입니까?
대화 확장
모네와 외젠 부댕의 복제품
Boudin의 해병과 Monet의 초기 작품은 특히 일관된 전체를 형성합니다: 동일한 색상의 회색, 동일한 Norman 지평선, 공기에 모양을 부여하는 두 가지 방법.
자주 묻는 질문
10 답변에서 모네와 부댕
모네는 언제 외젠 부댕을 만났나?
MuMa 의 상세한 연대기는 르아브르에서 1856 년에 그들의 회의를 배치합니다. 1858 년은의 창조와 전시와 일치합니다 루엘에서 촬영한 모습입니다.
우리가 만났을 때 모네는 몇 살이었나요?
1840 년 11 월에 태어난 모네는 1856 년에 열다섯 살에서 열여섯 살 정도였습니다. 그는 이미 캐리커처로 현지에서 알려져 있습니다.
두 예술가는 어디서 만났나?
그들의 작품은 종종 르바 신부로 확인되는 르아브르의 액자 제작자이자 상인의 집에 전시됩니다. 부댕은 젊은 캐리커처 작가를 만나자고 합니다.
모네의 첫 번째 알려진 그림은 무엇이었나요?
루엘에서 촬영한 모습입니다1858 년으로 작성된 는 일반적으로 그의 첫 번째 알려진 그림으로 간주됩니다. 모네는 같은 해 르아브르에서 전시했습니다.
부댕이 야외 그림을 발명했나요?
아니오. 많은 조경사들이 이미 밖에서 일하고 있었습니다. 부댕은 그러나 노르망디에서 중요한 역할을 하고 있으며,이 관행을 젊은 모네에게 직접 전달합니다.
부댕은 왜 하늘의 왕이라고 불리는가?
Corot는 구름에 대한 수많은 연구와 미묘한 색조 변화를 통해 시간, 바람 및 습도를 전달하는 능력 때문에 이 별명을 붙였습니다.
모네가 부댕의 스타일을 따라한 걸까요?
아니. 그는 분위기에 자신의 관심을 반환하고 자연에 대한 작업을하지만, 형식, 터치와 그에게 특정 연재 연구를 개발하고 있습니다.
종킨드 또는 부댕: 모네의 주인은 누구였습니까?
둘 다 다른 시간에 계산됩니다. 모네는 부댕이 화가가 된 공로를 인정하고 종킨드는 눈의 최종 발달을 인정했습니다.
부댕은 인상파였나요?
그는 종종 선구자로 제시된다. 그는 1874 년 첫 번째 독립 전시회에 참가하면서 그룹과 구별되는 개인적인 궤적을 유지했다.
모네가 부댕의 작품을 소유했나요?
예. 런던 국립 미술관은 모네의 컬렉션을 통과한 부댕 해변의 장면을 특히 보존하고 있는데, 이는 그의 지속적인 존경심을 입증하는 것입니다.
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