비주얼 가이드 · Gustav Klimt
클림트의 동기
눈, 나선, 직사각형, 꽃 및 기호: 클림트의 장식 어휘를 인식하고 이미지에서 그 기능을 이해하며 각 모양이 항상 동일한 의미를 갖는 "비밀 사전"의 함정을 피하는 방법.
베토벤 프리즈, 1902, 오른쪽 패널, 비엔나 분리 궁전.
직접 응답
클림트에서 패턴은 무엇을 의미합니까?
그들은 기계적으로 번역 될 수있는 안정적인 알파벳을 구성하지 않습니다. 눈은 초상화의 존재를 강화하거나,설정에서 꽃이되거나,신화적인 인물을 회상 할 수 있습니다. 나선은 나무의 성장을 불러 일으킬 수 있지만 공간을 채우고 시선을 이끌어내는 역할을합니다. 직사각형은 각진 질량을 곡선 모양으로 반대 할 수 있으며,남성과 여성에 대한 보편적 인 규칙을 세우지 않습니다.
따라서 가장 좋은 출발점은 형식적입니다: 패턴은 어디에 배치되고, 어떤 표면을 차지하며, 어떤 색상과 어떤 그림 옆에 위치합니까? 그런 다음 제목, 의뢰, 역사적 출처 및 작품의 정확한 도상학을 기반으로 한 해석이 나옵니다.
도형을 디코딩하기 전에
클림트의 장식용 어휘는 어디에서 왔는가?
그것은 하나의 전통에서 생겨나는 것이 아닙니다. 클림트는 고대 모델,아시아의 예술,비엔나 워크샵의 작업 및 재료를 사용한 매우 구체적인 실험을 결합합니다. 이 혼합물이 패턴을 조리법으로 축소하지 않고도 즉시 인식 할 수있게합니다.
라벤나의 모자이크
1903 년 클림트는 산 비탈레에서 유스티니아누스와 테오도라의 비잔틴 모자이크를 보았다. 그것은 금색 배경,정면성, 광물의 광채와 옷이 몸을 거의 흡수 할 수있는 방식을 유지합니다. 에서 아델 블로흐-바우어 1세, 표면은 보석 조립보다 사실적인 직물처럼 보이지 않습니다.
일본과 동아시아
아시아 인쇄 및 장식 예술은 평평한 영역,절단 된 프레임,날카로운 윤곽 및 얕은 공간을 특징으로합니다. MAK 는 Stoclet 프리즈의 창세기에 일본 회화의 수용을 주장합니다. 클림트는 단일 모델을 복사하지 않습니다: 그는 표면의 또 다른 논리를 적용합니다.
비너 베르크슈테트
건축,가구, 직물,보석 및 모자이크는 동일한 환경의 일부로 생각됩니다. Adèle 의 흑백 테두리는 Wiener Werkstätte 가 만든 Klimt 의 작업장에서 나온 가구를 연상시키기도 합니다. 따라서 패턴은 그림,의류 및 사물 사이를 순환합니다.
직업과 주제
금 조각사의 아들인 클림트는 공들인 작업의 가치를 알고 있습니다. 그는 금박,은, 백금,금가루와 부조를 사용합니다. 실제 빛은 보는 사람의 각도에 따라 패턴이 달라지게 합니다: 장식은 더 이상 그냥 그려지지 않고 물리적인 것이 됩니다.
여러 방향을 바라보는 초상화
아델 블로흐-바우어의 초상화에서 얼굴과 손은 금의 들판에서 나온다. 드레스에서 삼각형은 노이에 갤러리가 "전생적인 눈"모티프로 묘사하는 안구 모양을 포함합니다. 이 눈은 아델의 시선을 대체하지 않습니다: 그들은 표면 전체에 그것을 곱합니다.
그림은 현재와 장식에 흡수 모두 나타납니다. 패턴은 거의 비물질적 인 동안 몸에 관심을 끌기. Stoclet 프리즈의 상자에서 클림트는 또한 "꽃 눈"을 발명: 같은 그림은 초상화에서 식물로 슬라이드 할 수 있다는 증거.
나선 · 성장과 움직임
생명의 나무는 표면을 떠나지 않고 회전합니다
스토클레 궁전을 위한 상자에서 가지는 자연주의적인 나무를 묘사하지 않습니다. 규제된 두루마리로 펼쳐져 체계적으로 벽을 차지하고 프리즈의 다양한 장면을 연결합니다.
나선은 또한 구성 도구입니다
볼류트는 추력,회복 및 연속성을 암시합니다. 거의 깊이가없는 평면에 나무를 유지하면서 무한한 성장을 믿게합니다. MAK 는 구조의 정밀도를 강조합니다: 클림트는 특히 곡선 악기를 사용하여 권선을 조정합니다.
가지는 시각적으로 연결됩니다 더 웨이팅 그리고 성취. 새, 꽃 눈 및 다채로운 원판은 그것에 달라붙습니다. 나선은 그러므로 "생명"의 추상적인 표시일 뿐만 아니라: 다른 모티프를 환영하고 방 전체에 리듬을 부여하는 프레임입니다.
키스: 둥근 모양에 대한 각진 블록
남자의 코트는 검은 색,흰색 및 금색 직사각형으로 덮여 있습니다. 그 옆에는 여자의 드레스가 원,꽃 및 부드러운 선을 혼합합니다. 이 차이는 큰 금색 봉투가 합쳐지는 것처럼 보이는 두 몸을 구별하는 데 도움이됩니다.
직사각형은 무게감,수직성 및 안정성을 제공합니다. 둥근 패턴은 더 이동성이 있습니다. 이 반대는 에서 설득력이 있습니다 키스그러나 작품 전반에 걸쳐 각 직사각형이 "남성적"이고 각 원이 "여성적"이라는 절대 법칙으로 만드는 것은 위험할 것입니다.
풍경이 태피스트리가 될 때
아테르제에서 그린 정원에서는 꽃은 더 이상 인물 앞에 놓인 액세서리가 아니다. 캔버스를 덮고 깊이를 줄이며 광장을 다채로운 모자이크로 변형시킨다. 빨간색,노란색, 파란색과 흰색 반점은 종을 암시할 만큼 정확하지만 그림 단위로 기능할 만큼 자유롭다.
따라서 꽃무늬는 풍경,초상화 및 설정을 연결합니다. 드레스에서는 의복에 애니메이션을 적용합니다. 스토클레 프리즈에서는 꽃눈이 됩니다. 정원에서는 전경과 배경의 분리를 해소합니다. 정원에서는 전경과 배경의 분리를 해소합니다. 그 의미는 밀도,색상 및 위치보다는 고정된 "꽃의 언어"에 덜 의존합니다.
기호 · 문서화된 컨텍스트
두개골, 고르곤, 우화는 같은 것을 말하지 않습니다
클림트는 때때로 식별 가능한 기호를 사용하는데,주제가 요구하기 때문이다. 여기서 제목,순서 및 신화는 단순한 장식 모티브보다 더 정확한 해석을 허용한다.
희망 II : 탄생과 죽음
임신한 배는 다가올 삶을 긍정하고,옷에는 두개골이 나타난다. 기울어진 세 명의 여성은 깨어있음이나 기도의 분위기를 강화한다. 여기서 임신과 두개골의 근접성은 희망과 필멸의 공존을 명백하게 만든다.
팔라스 아테나 : 전투 엠블럼
전사 여신은 투구,창 및 이지스를 착용합니다. 갑옷에 보이는 고르곤은 고대 도상학에 속합니다. 비엔나 분리파가 독립을 주장했을 때 제시된 아테나는 새로운 예술의 전투적 수호자로도 이해 될 수 있습니다.
다섯 가지 주요 형태를 넘어
식별해야 할 8가지 보조 패턴
그들은 때때로 신중하지만,그들은 클림트가 인물을 그 설정에 어떻게 연결시키는지를 설명합니다. 각각은 그림,리듬 및 의미의 단서로 동시에 작용합니다.
삼각형
그들은 아델의 드레스에 눈을 프레임과 Stoclet 프리즈의 옷으로 돌아갑니다. 그들의 팁은 시선에 방향을 부여하고 원이 소유하지 않은 긴장감을 도입합니다.
아델 1 세 · 라탕트원과 원판
표면에 꿰매어진 보석처럼 규칙적인 맥동을 일으킵니다. 반복하면 각진 실루엣을 부드럽게 하거나 의복을 별자리로 변형시킬 수 있습니다.
키스 · 희망 II · 스토클레 프리즈체커 및 게이트
흑백,밝고 어두운,이 교대들은 빈의 직물,모자이크와 가구를 연상시킵니다. 표면을 측정하고 더 자유로운 영역을 이끌어냅니다.
Adèle I · 장식 디자인이니셜과 문자
"AB"라는 글자는 아델의 망토 전체에 흩어져 있습니다. 따라서 모델의 정체성은 얼굴로만 주어지는 것이 아닙니다: 장식품 자체에 짜여져 있습니다.
아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화돌과 보석
에나멜,카보숑 또는 보석과 유사한 모양은 그림에 금세공인의 물체의 밀도를 부여합니다. 그 색상은 금 위에 놓이지 않고 금에 박혀 있는 것처럼 보입니다.
주디스 1 세 · 아델 1 세 · 프리즈 스토클레물결선
머리카락,직물, 물 및 신체는 구불 구불 한 윤곽으로 확장됩니다. 선은 두 가지 모양을 결합하거나 반대로 살과 장식 사이의 경계를 알릴 수 있습니다.
물뱀 · 다나에 · 약검은 새들
생명의 나무에서 새들은 어두운 대위법을 만듭니다. 나선의 연속성을 깨뜨리고 황금 장식이 균일 해지는 것을 막습니다. 그들의 존재는 서사적이되기 전에 시각적입니다.
스토클레 프리즈공허함
베토벤 프리즈에서는 넓은 광역이 인물을 고립시키고 그 모습을 더욱 기념비적으로 만듭니다. 따라서 패턴이 없다는 것은 가장 조밀한 장식만큼 활동적일 수 있습니다.
베토벤 프리즈패턴은 결코 "위"에만 배치되지 않습니다
그림자를 대체할 수도 있고,몸의 곡선을 나타낼 수도 있고,두 캐릭터를 분리할 수도 있고,건축적 간격을 메울 수도 있고,읽는 속도를 바꿀 수도 있습니다. 클림트에게 장식은 종종 건축과 같습니다. 설득력 있는 분석이 항상 두 가지 질문에 답해야 하는 이유입니다: 이 형태는 무엇을 불러일으킬 수 있습니까? 그리고 무엇보다도 이 이미지에서 그녀는 정확히 무엇을 하고 있나요?
설정은 장소를
베토벤 프리슬란트는 고립된 그림이 아니다
클림트는 1902 년 막스 클링거의 베토벤 조각상을 중심으로 디자인된 제 14 회 탈퇴 전시회를 위해 제작했다. 이 프로그램은 교향곡 9 번의 해석을 따른다: 인류는 행복을 추구하고 적대 세력에 맞서며 예술에서 일종의 유화책을 찾는다.
문자, 표지판 및 빈 해변은 따라서 한 벽에서 다른 벽으로 펼쳐지는에서 읽어야합니다. 모티프는 건축 경험에 참여합니다: 그들은 방문자를 안내하고 에피소드를 분명히하며 그림, 부조, 금도금 및 적용 된 재료를 결합합니다.
이 문맥은 왜 같은 모양이 다른 곳에서 의미를 바꿀 수 있는지를 설명한다. 가운 위의 원,나무의 볼류트,고르곤의 눈은 숨겨진 기호의 세 가지 교환 가능한 변형이 아니다: 그들은 다른 장치에 속한다.
재료가 기호를 변형시킬 때
골드, 실버, 플래티넘 및 릴리프: 패턴은 빛에 따라 변경됩니다
클림트는 단순한 노란색으로 금을 사용하지 않습니다. 벨베데레는 실제 금박뿐만 아니라 은,백금, 금가루 및 매우 미세한 오일 바운드 분말의 사용을 기록합니다. 기술에 따라 모양은 빛을 강하게 반사하거나 무광택을 유지하거나 보는 사람이 움직일 때만 나타날 수 있습니다.
이 변형은 판독값을 수정합니다. 황금색 삼각형은 정면에서 볼 때 배경에 섞인 다음 다른 각도로 켜질 수 있습니다. 얕은 부조 이니셜은 실제 그림자를 드리웁니다. 화려한 카보숑은 칠해지기보다는 내장된 것처럼 보입니다. 따라서 물질성은 우리가 작은 디지털 복제에서 이러한 작품을 완전히 이해하지 못하게 합니다.
스토클레 프리즈에서 판지에서 모자이크로 전환하면 결정적인 단계가 추가됩니다. 클림트의 도면에는 모자이크로 어떤 부분을 실행해야 하는지,어떤 부분이 다른 재료가 필요한지 명시되어 있습니다. 패턴은 유리,돌, 금속 및 궁전 식당에서의 행동을 기반으로 설계되었습니다.
독서 테이블
동기, 일, 기능, 신중한 해석
이 합성은 우리가 보는 것과 합리적으로 추론할 수 있는 것을 분리합니다.
| 패턴 | 랜드마크 작업 | 시각적 역할 | 신중한 해석 |
|---|---|---|---|
| 눈 | 아델 블로흐-바우어 1세 | 드레스를 강조하고 시선의 존재감을 배가시킵니다. | 경계, 강도, 사회적 가시성 - 입증된 난해한 코드 없음. |
| 나선 | 생명의 나무 | 장면을 연결하고 지속적인 움직임으로 벽을 차지하십시오. | 성장과 활력뿐만 아니라 매우 구성된 장식 솔루션이기도 합니다. |
| 직사각형 | 키스 | 수컷 코트에 무게와 방향을 부여하십시오. | 둥근 모양과의 국지적 대비; 그것을 보편적인 규칙으로 만들지 마십시오. |
| 꽃 | 꽃 정원 | 모자이크를 만들고 깊이를 평평하게하고 색상을 분산시킵니다. | 풍부함과 식물 리듬; 식물 식별만으로는 의미를 고치기에 충분하지 않습니다. |
| 두개골 | 희망 II | 죽음의 이미지로 드레스 장식을 방해합니다. | 임신과 희망과 접촉한 사망률. |
| 고르곤 | 팔라스 아테나 | 여신의 비호를 표시하고 정면성을 강화합니다. | 아테나의 신화적 속성과 탈퇴의 전투적 상징 가능성. |
| 삼각형 | 아델 1세, 더 웨이팅 | 방향을 제시하고, 눈을 프레임하고, 곡선을 반대합니다. | 자동적인 성적 의미 이전의 긴장과 기하학적 구성. |
| 서클 | 키스, 스토클레 프리즈 | 펄스를 만들고 의류, 보석 및 장식을 연결하십시오. | 상황에 따른 유연성, 연속성 또는 소중함. |
| 체커 | 아델 1세 | 경계를 측정하고 매우 명확한 이진 리듬을 도입하십시오. | Wiener Werkstätte 의 직물,가구 및 어휘의 에코. |
| 이니셜 | 아델 1세 | 장식용 망토에 모델명을 입력합니다. | 장식을 방해하지 않고 신원이 드러납니다. |
| 새들 | 생명의 나무 | 나선을 순간적으로 멈추는 검은색 악센트를 형성합니다. | 나무 통합 존재; 그들의 시각적 역할은 일방통행보다 더 잘 확립되어 있습니다. |
| 비어 있는 | 베토벤 프리즈 | 수치를 분리하고 기념비적인 규모를 늘립니다. | 호흡, 기다림, 서사적 거리; 공허함은 적극적인 결정입니다. |
| 골드 | 키스, 주디스 1세 | 빛을 반사하고 배경과 의복을 병합하여 깊이를 줄입니다. | 소중함과 시대를 초월함, 그러나 무엇보다도 그림의 물질적 변형. |
4단계 방법
패턴을 과도하게 해석하지 않고 패턴을 분석하는 방법은 무엇입니까?
아이디어를 즉시 부여하지 않고 모양, 색상, 규모 및 위치의 이름을 지정하십시오.
패턴이 두 개의 몸체를 분리하거나,공허함을 채우거나,축을 만들거나,시선을 느리게합니까?
개인 초상화, 신화, 풍경, 벽 순서 및 전시회는 동일한 열쇠를 제공하지 않습니다.
다른 작품에서 형식을 찾은 다음 단일 정의를 부과하는 대신 어떤 변경 사항이 있는지 확인하세요.
클림트를 다르게 탐험해보세요
모티브가 풍경이 되는 세 작품
이러한 복제는 위에서 연구한 것과 다른 세 가지 이미지로 가이드를 확장합니다.
참고 자료
작품 및 기관
자주 묻는 질문
12가지 답변에 담긴 클림트의 동기
클림트에서 가장 흔한 패턴은 무엇인가요?
나선,원, 직사각형,삼각형, 꽃,다채로운 모자이크와 눈 모양이 자주 나타납니다. 그 중요성은 초상화,풍경 또는 기념비적 인 설정인지에 따라 다릅니다.
클림트의 그림에서 눈은 무엇을 의미할까?
에서 아델 블로흐-바우어 1세,그들은 존재감을 강화하고 외모의 네트워크로 드레스를 덮습니다. Stoclet 프리즈에서 그들은 꽃 눈으로 변신합니다. 따라서 모든 곳에서 유효한 번역은 하나도 없습니다.
클림트는 왜 이렇게 많은 나선을 사용하는가?
그들은 성장과 연속성을 제안하지만, 무엇보다도 현실적인 깊이에 의지하지 않고 큰 장식 표면을 구성하는 것이 가능합니다.
키스의 직사각형은 인간을 상징합니까?
그들은이 작품에서 남성적인 코트를 명확하게 특징 짓고 여성의 원형 및 꽃 모양과 대조를 이룹니다. 이 지역 독서는 모든 그림에 적용되는 일반적인 규칙이되어서는 안됩니다.
꽃은 특정한 의미를 가지고 있는가?
때로는 맥락이 상징적인 독서를 허용하지만, 풍경에서는 표면을 평평하게 하고 밀도가 높이는 색상의 리듬으로 먼저 작용하는 경우가 많습니다.
클림트는 상징주의자였는가, 아니면 아르누보였는가?
두 범주 모두 유용합니다. 그의 우화적인 주제는 그를 상징주의에 더 가깝게 만드는 반면, 그의 장식, 그림 및 비엔나 탈퇴와의 작업은 그를 유럽 아르누보에 배치합니다.
금 자체가 모티브인가요?
금은 물질과 시야에 가깝습니다. 모양을 통일하고 빛을 반사하며 깊이를 줄인 다음 기하학적이거나 식물 패턴을 수용합니다.
왜 시체는 동기 아래 사라지는 것처럼 보입니까?
클림트는 종종 거의 평평한 옷과 육체의 심하게 모델링 된 영역을 대조합니다. 몸은 몇 손,얼굴 또는 윤곽선으로 감지 할 수있게 유지되는 반면 장식은 나머지를 자율적 인 표면으로 변형시킵니다.
패턴은 비잔틴 모자이크에서 나온 것입니까?
라벤나 모자이크는 금, 정면성, 광물의 광채에 큰 영향을 미칩니다. 그러나 클림트는 이러한 언급을 일본 예술, 상징주의 및 현대 비엔나 창작과 결합합니다.
왜 같은 모티브가 일에서 일로 바뀌는 걸까요?
그 기능은 지지대와 상황에 달려 있기 때문입니다. 나무 나선은 벽을 구성하고 안락 의자 나선은 초상화를 감싸며 머리카락의 컬은 몸을 확장 할 수 있습니다.
우리는 번식의 패턴을 명확하게 볼 수 있습니까?
고품질 재현을 통해 디자인과 색상을 연구할 수 있습니다. 그러나 금속 시트의 변형, 조명에 따라 변하는 부조 및 반사를 완전히 복원하지는 않습니다.
클림트 원본을 인식하는 방법은 무엇입니까?
이미지 또는 복제는 결코 충분하지 않습니다. 귀속은 출처,재료 조사,카탈로그 raisonnés 및 전문가의 조언을 기반으로합니다. 검증 가능한 역사가없는 판매는 조심하십시오.
벽의 리듬을 설정할 패턴을 선택하십시오
생명의 나무의 나선, 키스의 직사각형, 아테르세의 꽃 또는 아델의 금: 당신의 재생산을 선택하기 전에 작품을 비교.
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