회화 · 그림 · 인쇄
렘브란트의 풍경
그림자에 흠뻑 젖은 방앗간에서 몇 번의 스트로크로 포착한 길까지,렘브란트는 암스테르담 시골을 빛의 실험실로 변화시킵니다. 이 가이드는 그의 희귀한 그림,걷는 그림,에칭을 연결해줍니다.
빠른 응답
드물지만 결정적인 조경사
렘브란트는 풍경화가로 처음 알려진 것은 아니다. 그러나 1630 년대 후반에서 1650 년대 중반 사이에 그는 오일,펜, 워시,에칭 및 드라이 포인트 사이에 동일한 시선이 순환하는 탁월한 앙상블을 구축했다.
01 · 작은 페인트 코퍼스
기상극장으로서의 풍경
렘브란트는 자율적인 풍경을 거의 그리지 않았습니다. 속성을 재검토한 결과 고정된 카탈로그보다는 확고하게 인정받은 소수의 작품을 말하는 것이 더 좋습니다. 이 그림에서 정확한 지형은 변화하는 하늘의 경험보다 덜 중요합니다.
네덜란드 지형은 여전히 식별 가능합니다 - 물,제방, 다리,제분소 및 농장 - 그러나 재구성됩니다. 빛나는 대비는 명암대비 전통에서 비롯된 반면,특정 상상의 부조는 풍경을 회상합니다 렘브란트가 이탈리아를 방문하지 않고 수집한 이탈리아인.
두 개의 필수 그림
브릿지와 밀을 비교해 보세요
낮은 지평선
하늘은 형식의 큰 부분을 차지하며 분위기를 하나의 주제로 변화시킵니다.
국부적인 빛
공터는 어두운 덩어리 한가운데에 있는 다리, 돛 또는 정면을 격리합니다.
작은 숫자
등장인물들은 일상생활에서 규모를 부여하고 풍경을 새깁니다.
02 · 그림 같은 없는 겨울
거의 그래픽적인 경제
작은 하나에 겨울 풍경 1646 년부터 렘브란트는 장면을 몇 가지 가치로 축소했다: 눈의 띠,어두운 실루엣,차가운 하늘과 주민들의 신중한 활동. 그림은 절제된 그림에 가깝다.
그는 Hendrick Avercamp 의 서사적 풍요로움을 추구하지 않습니다. 공허함,색채의 구속 및 거리에서 추위가 느껴집니다. 이 집중은 에칭이 어떻게 넓은 면적의 종이가 이미지에 참여할 수 있는지를 알려줍니다.
03 · 걸으면서 그리기
암스테르담 주변에서는 노트북이 작업장이 됩니다
렘브란트는 도시의 외곽을 여행: 암스텔의 은행,제방, 경로,농장, 나무 덩어리,교량 및 공장. 그것은 지적 측량을 생산하지 않습니다. 그것은 리듬을 선택합니다 - 지붕의 무게,은행의 파손,트렁크의 그룹 - 다음 종이가 숨을 쉬게합니다.
갈대 깃털은 넓은 악센트를 준다; 더 미세한 깃털은 아키텍처를 지정한다; 갈색 워시는 몇 구절에서 그림자를 확립한다. 수정,확대 및 반복되는 시트는 명백한 자발성이 매우 사려 깊은 구성을 동반 할 수 있음을 보여줍니다.
세탁부터 세탁까지
시트에 장소를 맞추는 세 가지 방법
빌드
농장은 시트의 가장자리와 평행하다; 오른쪽에 추가된 종이 조각은 패턴을 확장하고 구성의 균형을 재조정합니다.
제안하다
몇 개의 파선만으로도 길, 지붕, 습한 시골의 깊이를 드러낼 수 있습니다.
조옮김하다
구리에, 관찰 풍경은 반전 된 이미지가된다: 실제 공간은 인쇄의 논리를 통과.
04 · 가장 유명한 에칭
세 나무: 날씨, 깊이, 이야기
1643년, 세 그루의 나무 는 렘브란트의 가장 크고 가장 야심 찬 풍경 에칭입니다. 나무는 어두운 기둥을 형성하고,폭우가 왼쪽을 가로지르며 멀리서 불빛이 비치는 평야가 열립니다.
기술적 다양성은 필수적이다: 다소 깊은 물림,교차 크기,건조점 및 점선 영역은 여러 판독 속도를 생성한다. 디자이너는 높이에 작업; 어부는 해안을 차지; A 커플은 그림자 속에 숨는다. 풍경은 분위기,영토 및 인간의 장면이 한 번에 있습니다.
05 ·, 하지만 무작위는 아니다
육교의 그리고 즉석 드로잉의 전설
전통에 따르면 하인이 겨자를 얻으러 갔을 때 렘브란트가 명판을 새겼다고 합니다. 일화는 매력적이지만 분석을 대체해서는 안 됩니다: 인쇄물의 절주가 밀도의 정확한 선택에서 비롯됩니다.
근처의 은행에는 가장 어두운 악센트가 있습니다. 다리와 건물은 간판으로 축소됩니다. 맨손으로 남겨진 종이는 하늘,물, 빛이됩니다. 미완성 인 것처럼 보이는 것은 실제로 집중의 방법입니다.
| 도구 | 풍경에 미치는 영향 |
|---|---|
| 에칭 | 펜 드로잉에 가까운 자유롭고 긴장된 라인. |
| 건조 팁 | 구리 수염 덕분에 벨벳 같은 검정색과 전체 가장자리가 있습니다. |
| 끌 | 더욱 통제된 액센트, 특정 크기의 심화. |
| 닦는 | 인쇄에서 인쇄에 가벼운 변화. |
06 · 같은 모습,세 가지 매체
회화, 드로잉, 조각: 무엇이 변하는가
페인팅
색깔,유약 및 질량은 하늘에 물리적 밀도를 부여합니다. 패턴은 작업장에서 재구성됩니다.
드로잉
속도는 위치를 기록 할 수 있지만 균형, 단축키 및 리듬을 테스트 할 수도 있습니다.
스탬프
매트릭스는 패턴을 뒤집어 여러 번 인쇄할 수 있습니다. 조건,종이 및 닦음은 결과를 다양하게 합니다.
07 · 연표
1630 년대부터 1650 년대까지 풍경의 순간
돌다리가 있는 풍경 : 폭풍이 그려졌습니다.
암스테르담의 전망: 시골에서 본 도시.
세 그루의 나무, 가로 인쇄의 상단.
농장과 경로 설계의 큰 붐.
늦게 새겨진 풍경, 종종 더 파노라마적입니다.
상점과 함께 확장
재현 가능한 4개의 렘브란트 풍경
이 손으로 그린 복제품은 우리가 위대한 렘브란 균형을 찾을 수 있습니다: 폭풍 빛, 다리, 겨울 지평선 및 시골의 인물 순환.
08 · 귀속과 비판적 견해
왜 풍경은 신중해야 하는가
풍경 그림은 오랫동안 렘브란트에 관대하게 기인했습니다. 현대 연구는 학생,모방가 및 필사자의 손과 그의 손을 더 확고하게 구별합니다. 따라서 아름다운 "렘브라네스크"시트는 자동으로 렘브란트가 아닙니다.
전문가들은 선 압력, 선을 중단하는 방법, 공간 구성, 종이, 워터 마크, 오래된 비문 및 출처를 비교합니다. 그림의 경우 X 선, 반사 및 레이어 연구는 문체 검사를 완료합니다.
09 · 원본을 볼 수 있는 곳
박물관 및 그래픽 아트 회사
자주 묻는 질문
렘브란트의 풍경을 이해하다
렘브란트는 얼마나 많은 풍경을 그렸는가?
인식 코퍼스는 매우 작고 속성은 진화했다. 우리는 일반적으로 그의 초상화와 성경 장면의 숫자에서 매우 멀리 자율적으로 그린 풍경의 작은 소수의 말한다.
풍경은 실제 장소를 나타내는가?
그림은 종종 암스테르담의 주변과 연결되어 있습니다. 그림은 더 많은 관찰 요소와 상상의 구성을 결합합니다.
렘브란트는 왜 그렇게 많은 농장을 설계했을까?
오두막, 헛간 및 길은 특히 펜과 세탁에 적합한 불규칙한 덩어리, 질감 및 그림자를 제공했습니다.
가장 유명한 조각 풍경은 무엇입니까?
세 그루의 나무 1643년부터 형식, 멋진 날씨, 풍부한 세부 묘사로 인해 주목할 만합니다.
렘브란트가 바로 바깥에 조각하고 있었나요?
이것은 매우 자발적인 일부 플라크에 대해서는 가능하지만 전체 코퍼스에 대해서는 입증되지 않았습니다. 암스테르담의 역전 된보기는이 가설을 촉진 시켰습니다.
왜 인쇄물이 반전됩니까?
인쇄는 동판에 추적되는 것을 반전합니다. 본은 서류에 그러므로 거울에 비춰 나타납니다.
그는 이탈리아의 풍경을 어디서 보았는가?
그가 수집한 작품과 판화에서,그리고 이탈리아에서 돌아온 네덜란드 예술가들의 작품에서도요. 렘브란트 자신은 여행을 하지 않았습니다.
도면은 아직 전시되어 있나요?
아니오. 빛에 그들의 감도는 예비에 있는 자전 그리고 휴식의 장기를 요구합니다. 발표는 방문의 앞에 검사되어야 합니다.
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