레오나르도 다빈치는 왜 최후의 만찬을 그렸는가?
루도빅 스포르차가 산타 마리아 델레 그라치에를 종교적,정치적, 왕조적 기념물로 변화시키고 싶었기 때문입니다. 레오나르도는 식당 벽을 받았습니다: 그는 그것을 양심의 극장으로 만들었습니다.
경건한 이미지이지만 권력의 프로그램이기도 합니다
"더 많은 것"으로 알려진 루도비치 스포르차는 레오나르도 다빈치에게 최후의 만찬을 명령합니다 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 도미니코회 교회와 수녀원 재개발의 일환으로,주제는 자연스럽게 식당에 적합했습니다: 형제들은 그리스도의 마지막 식사 앞에서 매일 식사를했습니다.
그러나 위치의 선택은 헌신만을 넘어선 것이었다. 루도비치는 이 단지를 자신의 궁정을 위한 명망 높은 집이자 스포르차 왕조를 기리는 기념물로 만들고 싶었다. 반대편 벽에는 십자가형 도나토 몬토르파노는 공작,베아트리체 데스테와 그들의 아이들의 조각상을 지니고 있었다. 최후의 만찬 위에는 여전히 건축물에 가족을 새긴 갑옷 안경이 있었다.
레오나르도는 그러므로 수녀원적이고 정치적인 질서를 보편적인 경험으로 변화시킨다: 그리스도께서 제자가 그를 배반할 것이라고 발표하시는 순간.
루도비치 스포르차가 건설현장에서 기대했던 것
최후의 만찬은 자율적인 그림으로 탄생하지 않습니다. 밀라노 공작이 야망을 가지고 투자하는 방,종교 공동체 및 건축 앙상블을 위해 디자인되었습니다.
도미니카식 식사를 함께 하세요
식당에서 그리스도의 마지막 식사의 이미지는 공동체 식사와 직접적인 유사점을 만듭니다. 그것은 친교,희생 및 충실함에 대한 명상을 초대합니다.
기억의 장소에 스포르차를 등록하세요
Ludovic 은 왕조의 성역으로 Santa Maria delle Grazie 를 재구성합니다. 문장,가족 초상화 및 장례 야망은 수녀원을 공작의 합법성과 연결합니다.
밀라노를 예술의 수도로 만들어보세요
브라만테는 스탠드를 변형시키고,레오나르는 식당의 벽을 발명한다. 건설 현장은 밀라노 궁정이 피렌체 및 다른 주요 이탈리아 센터와 경쟁 할 수 있다고 선언한다.
루도빅 스포르차는 누구였나요?
루도비치 마리아 스포르차는 섭정으로서 밀라노를 처음 통치한 후 1494 년에 공작이 되었다. 그의 권력은 여전히 취약했다: 그는 건축,의식, 예술을 통해서만큼이나 외교와 전쟁을 통해서도 정당성을 구축해야 했다.
레오나르도는 1480 년대 초부터 그의 궁정에 있었다. 그는 화가로서 그곳에서 일할뿐만 아니라: 그는 파티,세트, 기계,엔지니어링 프로젝트 및 기념물을 디자인합니다. 이 다재 다능함은 광경,혁신 및 현대성의 이미지를 생산하고자하는 법원에 완벽하게 반응합니다.
산타 마리아 델레 그라치에에서 루도비치는 몇 가지 주요 재능을 결합합니다. 브라만테는 스탠드와 침대 옆에서 개입하는 동안 레오나르도는 식당의 북쪽 벽을받습니다. 공작은 따라서 고립 된 이미지를 명령하지 않습니다: 그는 앙상블을 조율합니다.
최후의 만찬은 십자가형을 맞이했습니다
두 개의 주요 벽은 완전한 독서를 조직했습니다: 한쪽에는 식사,배신의 발표 및 성찬례; 다른 한쪽에는 그리스도의 죽음. 형제들의 일상 생활은이 두 이미지 사이에서 일어났습니다.
프로그램은 이렇게 신학적 왕조적이 된다. 최후의 만찬은 빵의 형태로 바쳐진 몸을 말한다; 거기 십자가형 희생의 성취를 보여줍니다. Montorfano 의 모퉁이에서 Ludovic,Beatrice d' Este 와 그들의 아이들이 기증자로 나타났습니다. 왕자의 후원은 문자 그대로 신성한 역사와 접촉하게되었습니다.
"너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다": 문장이 파도가 된다
레오나르도는 잔잔한 의식보다는 배반이 발표된 다음 순간을 선택합니다. 그리스도의 말씀이 탁자를 가로질러 열세 가지 다른 반응을 촉발합니다.
천장, 태피스트리, 개구부의 선이 그리스도의 머리 위에 모입니다.
사도들은 읽을 수 있는 단위로 모여 있지만, 각 몸짓은 여전히 특이합니다.
그리스도의 몸은 모순된 움직임 가운데 잔잔한 덩어리를 이룬다.
후퇴, 의심, 분노, 질문 또는 놀라움은 "영혼의 움직임"을 반영합니다.
열두 사도는 누구입니까?
레오나르도는 유다를 다른 사람들과 같은 식탁에 올려놓고 이전의 많은 최후의 만찬에서처럼 그를 정면으로 고립시키는 대신, 그 차이를 움츠러들고, 그림자, 몸짓, 지갑으로 읽을 수 있습니다.
| 그룹 | 사도들 | 우성 반응 |
|---|---|---|
| 멀리 왼쪽 | 바르텔레미 · 자크 소조 · 앙드레 | 그들은 몸을 숙이고 스스로에게 질문하고 손을 들어 놀라움의 초기 움직임을 보입니다. |
| 그리스도의 왼쪽으로 | 유다 · 베드로 · 요한 | 유다는 물러나고,피에르가 에너지로 자신을 투사하고,진은 고개를 갸웃거린다. 닫힌 몸짓은 의심을 밀도화시킨다. |
| 그리스도의 오른쪽으로 | 토마스 · 대 야고보 · 필립 | 토마스의 손가락은 그의 미래의 의심을 알린다; 자크는 팔을 벌린다; 필립은 걱정이 되는지 묵묵히 묻는다. |
| 극우 | 마태복음 · 유다 타데우스 · 시몬 | 질문은 토론처럼 순환합니다: Matthieu는 설명을 찾고 있는 두 명의 나이 많은 사람에게로 향합니다. |
방 안에 방을 발명할 수 있는 화가
위원회는 기념비적인 이미지를 필요로 했고,멀리서도 읽을 수 있고 건축에 맞춰져 있었습니다. 레오나르도는 원근법,신체 관찰과 무대를 마스터했습니다. 무엇보다도 그는 이 지식을 지속적인 심리적 행동으로 통합할 수 있었습니다.
테이블은 무대처럼 구성을 막습니다. 격자 천장과 측면 태피스트리는 식당을 확장합니다. 세 개의 창문은 그리스도 뒤의 차분한 풍경을 엽니다. 칠해진 공간은 측정 가능한 것처럼 보이지만 시선을 중앙으로 유도하도록 완전히 조정되었습니다.
이 능력은 후원자에게도 도움이 됩니다. 방문자는 성경적인 에피소드를 감상할 뿐만 아니라: 그는 루도비치의 후원 아래 밀라노에서 제작된 비교할 수 없는 장치를 경험합니다.
최후의 만찬은 왜 그렇게 빨리 악화되었나요?
레오나르도는 전통적인 프레스코 예술가처럼 일하지 않고 여전히 축축한 코팅에 빠르게 그림을 그려야합니다. 그는 벽을 준비하고 색상을 건조하게 적용하며 반복 할 수있는 기술로 패널 페인팅과 유사한 미세한 모델과 효과를 적용합니다.
이 느림은 야망을 제공합니다: 얼굴,제스처, 빛 및 색상의 통로를 조정합니다. 그러나 벽에 대한 접착력은 훨씬 더 취약합니다. 식당의 습도,건물의 변형 및 오래된 복원은 재료의 손실을 악화시킵니다. 16 세기부터 목격자들은 변경을보고했습니다.
그러므로 우리는 단순히 "프레스코"에 대해 이야기하는 것을 피해야 합니다. 최후의 만찬은 실험적인 벽화로 그 가능성이 웅장하고 구성이 취약합니다.
스포르차 조선소에서 글로벌 아이콘으로
도미니크회 교회와 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 건설.
레오나르도는 밀라노에 도착하여 점차 스포르차 궁정에 복무하게 됩니다.
Ludovic은 단지를 다시 시작합니다; Bramante가 플랫폼에 개입하고 왕조 프로젝트가 구체화됩니다.
레오나르도는 최후의 만찬을 그립니다. 연대측정은 건설 현장의 출처와 단계에 따라 조금씩 다릅니다.
Montorfano는 그 날짜를 정합니다 십자가형 식당 반대편 벽에.
베아트리체 데스테의 죽음은 스포르차 단지의 장례식과 기념 차원을 강화합니다.
루도비치의 몰락은 명령을 이행했던 밀라노 궁정의 위대한 순간을 종식시켰습니다.
Vasari는 이미 기술의 취약성을 나타내는 강력하게 변경된 작업을 설명합니다.
폭격으로 수녀원의 일부가 파괴됨; 보호된 최후의 만찬의 벽이 살아남았습니다.
매우 장기적인 복원을 통해 보존된 자료가 안정화되고 명확해졌습니다. 이 유적지는 1980년 유네스코에 등재되었습니다.
스포르차가 이미지에 존재했습니다
라 십자가형 de Montorfano 는 식당의 정치적 열쇠를 유지하고 있습니다. 그의 아래쪽 구석에는 장남과 함께 Ludovic 이 있었고,막내 아들과 함께 Beatrice 가있었습니다. Leonardo 에 기인 한 이러한 추가 사항은 오늘날 거의 완전히 사라졌습니다.
루도비치는 궁정 기념비를 원했다; 레오나르도는 국경 없는 이미지를 만들었다
명령이 확인해야 할 사항
왕자의 경건함, 스포르차의 정당성, 공작 가문의 결합, 밀라노의 건축적 야망, 가장 창의적인 창작자를 끌어들이는 루도비치의 능력.
작품이 된 것
유럽 전역에 복사된 모델, 서사 회화에 대한 참고 자료이자 후원 왕조를 훨씬 뛰어넘는 명성을 지닌 관점, 몸짓 및 감정의 실험실입니다.
고대 사본과 파생은 유럽 전역에 레오나르도의 공식을 전파하고 때로는 지금은 벽에 손실 세부 사항을 보존. 그러나 걸작은 설계 된 장소에서 분리 할 수없는 남아: 그것의 관점,그 규모와 방과의 대화는 밀라노에서만 완전히 이해할 수있다.
손으로 그린 두 가지 해석
원래의 벽은 이동할 수 없습니다. 캔버스에 재현하면 내부에 적합한 형식의 파노라마 구성을 찾을 수 있습니다.
최후의 만찬은 아직 밀라노에 있습니다
에 위치하고 있습니다 무세오 델 세나콜로 빈치아노는, 산타 마리아 델레 Grazie의 이전 식당에서. 예약이 필요합니다. 보존상의 이유로, 액세스는 슬롯에 의해 제한되며, 방에 존재의 지속 시간이 제어됩니다.
약관 변경: 항상 상담하세요 공식 박물관 웹사이트 여행 전. 작품은 몬토르파노를 마주한 원래 건축물에 남아 있기 때문에 방문은 더욱 강해졌습니다.
여덟 가지 대답으로 명령을 이해하십시오
누가 레오나르도에게 최후의 만찬을 주문했나요?
밀라노 공작 루도비코 스포르차는 산타 마리아 델레 그라치에 재개발과 그의 왕조의 명성 프로그램의 일환으로 활동했습니다.
왜 식당에서 최후의 만찬을 칠해야 할까요?
왜냐하면 종교인들이 그곳에서 식사를 했기 때문입니다. 그리스도의 마지막 식사는 매일의 몸짓에 전례적이고 도덕적인 의미를 부여했습니다.
최후의 만찬은 프레스코화인가?
엄격한 기술적 인 의미에서 아닙니다. 레오나르도는 벽 준비에서 건조 페인트를 칠하는데,느리고 미묘한 방법이지만 실제 프레스코보다 훨씬 깨지기 쉽습니다.
작품은 언제 만들어졌나요?
일반적으로 1494 년 또는 1495 년과 1497 년 또는 1498 년 사이에 위치합니다. 차이점은 작업 단계와 사용 가능한 문서에서 비롯됩니다.
루도비치 스포르차가 이 수녀원을 선택한 이유는 무엇입니까?
그는 이곳을 자신의 궁정 및 스포르차에 대한 기억과 연관시켜 이곳을 주요 종교 장소이자 왕조 기념물로 만들고 싶었습니다.
레오나르도는 어떤 성경적 에피소드를 표현합니까?
마지막 식사와 성찬례를 배경으로 사도 중 한 사람이 자신을 배신할 것이라고 예수께서 발표하시는 순간.
소실점은 어디?
그리스도의 머리 위에서. 그려진 건축의 선은 시선을 다시 불러오고 사도들의 소란을 안정시킵니다.
최후의 만찬을 예약 없이 볼 수 있나요?
아니요, 예약이 필요합니다. 슬롯, 가격 및 개장은 박물관 공식 웹 사이트에서 확인해야합니다.
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