클라우디우스 시빌리스 음모: 훼손된 그림 이야기
스톡홀름 조각은 암스테르담 시청으로 향하는 거대한 그림의 살아남은 심장일 뿐입니다. 제거는 설명할 수 없는 상태로 남아 있습니다; 절단, 복구 및 스웨덴으로의 여행은 렘브란트의 가장 흥미진진한 물질적 이야기 중 하나를 구성합니다.
눈에 보이는 그림은 훨씬 더 큰 구성의 중심입니다
렘브란트는 현재 왕궁이 된 암스테르담 시청에 거대한 망원경을 위한 기념비적인 장면을 설계했습니다. 짧은 설치 후 알려진 문서가 허용하지 않는 이유로 작업이 제거되었습니다 확립하기 위해서요. 그녀는 아마도 작업장으로 돌아왔을 겁니다. 그리고 캔버스는 축소되었습니다: 가장자리와 건축물 그리고 많은 공모자들이 사라졌고,한편 맹세의 핵심은 보존되었습니다.
뮌헨에서 준비 도면은 잃어버린 규모를 드러낸다: 아치형 방,멀리서 본 테이블,수십 개의 인물 및 높은 위치에 적응 된 구성. 현재 조각 - 이미 3 미터 이상 너비 - 는 그렇지 않다 는 단지 초기 표면적의 약 4 분의 1 을 나타낼 것입니다. 일반적으로 렘브란트 자신이 더 이상 자신의 공적 기능을 수행 할 수없는 것을 salable 만들기 위해 다시 자르고 인수했다고 믿어집니다. 이 재구성은 설득력이 있지만 계약서나 화가의 편지에는 설명되어 있지 않습니다.
따라서 "돌연변이"라는 단어는 미학적 판단이 아닌 물질적 현실을 나타냅니다. 컷은 이미지의 대부분을 파괴했습니다; 또한 우리가 알고 있는 검, 외눈박이 지도자, 테이블의 빛 주위에 꽉 조이는 특별한 프레임을 만들어냈습니다.
원래 구성은 5미터가 넘는 기념비적인 망원경을 차지하는 것이었습니다.
캔버스가 줄어들면서 원래 표면적의 예상 점유율이 사라졌습니다.
타키투스가 언급한 바타비아 반란의 시작 이야기들.
스웨덴 왕립 미술 아카데미 컬렉션에 단편이 포함되어 있습니다.
연회는 반란의 맹세가 된다
바타비아 지도자
로마 군대의 베테랑인 Julius Civilis는 라인강 근처에 정착한 민족의 정예에 속합니다.
불만
제국의 군사적 부과금, 굴욕, 불안은 로마와의 단절을 촉발시켰습니다.
연회
Tacitus에 따르면 Civilis는 식사를 구실로 주요 Batavians를 모았습니다.
맹세
손님들은 로마 역사가가 야만적이라고 묘사하는 의식을 통해 대의에 대한 충성을 맹세합니다.
전쟁은
69-70년의 반란은 세리알리스와 평화 협상을 하기 전에 로마 국경을 위협했습니다.
렘브란트는 전투도 승리도 보여주지 않는다. 말이 집단적 헌신이 되는 순간을 선택한다. 칼은 강철 금고처럼 탁자 위로 모인다. 중앙 왼쪽에 배치된 시빌리스는 무기를 수직으로 쥐고 있다 그리고 보는 사람을 응시합니다. 그 장면은 외부적인 행동보다는 돌이킬 수 없는 결정의 긴장감에 기반을 두고 있습니다.
뮌헨 그림은 방 전체를 재현합니다
작은 그림은 재건의 주요 열쇠입니다. 렘브란트는 큰 아치 아래에 장면을 새깁니다. 테이블과 공모자들이 낮은 레지스터를 차지하고 광대한 건축 공간이 그들을 지배합니다. 두 명의 캐릭터가 보입니다 프레임 뒤에서 전경; 다른 그룹은 측면까지 멀리 확장됩니다. 중앙에서 Civilis는 무기 빔 중앙에 서 있습니다.
이 조직은 특정한 제약에 대응했다: 그림은 멀리서 시청의 갤러리에서 높은 곳에서 보아야 했다. 계단,개구의 곡선 그리고 측면 인물들은 무대를 건물과 연결했다. THE 스톡홀름 조각은 거의 이 전체 장치를 잘라냅니다. 기본적으로 테이블 뒤에 중간 그룹을 유지합니다.
그러나 그림은 완성 된 그림의 정확한 사진으로 피해야한다. 그것은 빠른 표기법과 실행 중에 변경되었을 수있는 솔루션을 가진 연구입니다. 그것은 일반적인 아이디어와 손실 규모; 모든 얼굴, 모든 색상 또는 모든 건축 세부 사항을 복원하는 것은 불가능합니다.
신시청사 주문이 접수되었습니다
Jacob van Campen 이 디자인 한 새 건물은 암스테르담 권력의 상징이었습니다. 그 장식은 고전 건축,조각 및 역사화를 결합했습니다. 바타비아 반란에 전념 한주기는 우리에게 상기시키기위한 것이 었습니다 독립, 집단 정부 그리고 영웅적인 과거의 상속자로 생각하는 도시의 능력.
처음에는 큰 장면 세트를 담당했던 고베르 플링크가 죽은 후,여러 화가들이 부름을 받았다. 렘브란트는 Civilis Oath 의 주제를 받았다. 이 작품은 1662 년에 설치되었다가 제거되었다고 제안되었다 는 너무 어둡거나,너무 거칠거나,너무 이상하거나,프로그램의 전통적인 기대와 불충분하게 일치하는 것으로 간주되었습니다. 이러한 이유 중 어느 것도 입증되지 않았습니다. 정확한 공식은 남아 있어야합니다: 그림이 제거되었고,원인은 알려지지 않았습니다.
저장하기 위해 자르고 어쩌면 팔 수도 있습니다
정확한 베젤을 위해 절단된 5 미터 이상의 캔버스는 다른 곳에 배치하기가 어려웠습니다. 축소는 이 건축 문제를 독립형 그림으로 변형시킬 수 있습니다. 전문가들은 일반적으로 렘브란트가 가장 밀집된 부분을 유지하고 직사각형 형식을 조정하고 특정 구절을 재작업했습니다. 따라서 단편은 새로운 작품이 되고, 서술적이지 않고, 더 집중됩니다.
컷은 가장자리에 잔인한 관계에서 읽을 수 있습니다. 왼쪽에서,인물은 프레임 밖으로 나오는 것 같다; 오른쪽에서,테이블과 손님은 전환없이 중지됩니다. 상단은 무대에 공기를 준 금고를 잃었다. 하단 기념비적인 전망을 위해 의도된 깊이의 흔적인 두 인물의 거대한 뒷면을 보존합니다.
이 작업은 확실한 외부 기물 파손 행위로 언급되어서는 안됩니다. 어떤 문서도 가위를 다루는 사람의 이름을 지정하지 않습니다. 캔버스가 가지고 있기 때문에 렘브란트 자신에 의한 감소 가설은 강력합니다 그의 작업장으로 돌아와서 재구성에 부합하는 조정들을 제시했다. 그럼에도 불구하고 그것은 직접적인 증언이 아니라 학문적인 결론으로 남아있다.
검과 손 그리고 빛을 내는 탁자
시선은 종종 갈색 지구 한가운데에 넓고 창백한 띠 인 식탁보에서 시작됩니다. 그 빛은 분명히 보이는 자연 원천에서 내려 오는 것이 아니라 얼굴을 향해 올라가는 것처럼 보입니다. 그릇,컷 및 금속은 파편을받습니다 다른; 실제 연회는 거의 초자연적인 의식으로 전환됩니다.
칼은 맹세를 형태로 변환합니다. 그들은 여러 손에서 시작하여 공간을 가로 질러 병합하지 않고 함께 모입니다. Civilis 의 것은 가장 거대하고 가장 수직적입니다. 그의 옆구리에서 한 남자가 칼날을 대각선으로 펴고; 다른 점들은 중심에서 도착합니다. 이 빔은 학문적 대칭을 신경질적인 구성으로 대체합니다. 매우 자유로운 실행에도 불구하고 읽을 수 있습니다.
그림은 또한 태도의 반대에 놀아납니다. 어떤 공모자는 앞으로 나옵니다; 다른 사람들은 관찰하거나 말하거나 뒤에 있습니다. 뒤에서 본 인물은 테이블에 직접 접근 할 수 없도록 차단합니다. 렘브란트는 초상화를 배포하지 않습니다 정렬된 관리들: 그는 관객이 부분적인 시각만 가질 수 있는 인간 원을 만듭니다.
Claudius Civilis는 전설을 외면합니다
지도자는 이상화된 고대 영웅처럼 보이지 않습니다. 그의 수염은 무겁고,머리 장식은 거의 연극에 가깝고,코트는 두껍습니다. 한쪽 눈은 빛을 받고 다른 쪽 눈은 어두워지거나 닫힌 것처럼 보입니다. Tacitus 는 Civilis 가 눈을 잃었다고보고합니다 그리고 이 특수성을 한니발에게 더 가까이 가져다 준다; 렘브란트는 역사적 세부사항을 권위의 표시로 변형시킨다.
그의 얼굴은 정면이지만 그의 몸은 테이블의 원에 참여합니다. 이 이중 방향은 그가 장면을 제어하고 관중에게 도전 할 수있게 해줍니다. 그는 승리로 표시되지 않습니다: 그는 결과가 남아있는 조약을 주재합니다 여전히 불확실하다. 그의 앞에 든 검이 무기도 닮았고 근접전을 안정시키는 수직축도 닮았다.
축약된 그림으로 이루어진 기념비적
멀리서 보면 문자를 완벽하게 읽을 수 있습니다. 가까이서 보면 얼룩,반복, 임파스토 및 어두운 선으로 취소됩니다. 빨간색,황토색, 따뜻한 검정색 및 부서진 흰색 갈색이 지배적입니다. 몇 가지 더 차가운 터치 civilis 머리 장식이나 금속 반사로 인해 팔레트가 균일해지는 것을 방지합니다.
이러한 실행의 자유는 종종 불완전성이나 거칠기로 인한 거절의 생각을 부채질했다. 링크는 유혹적이지만 문서화되지 않았다. 우리는 또한 작품이 멀리서 볼 수 있도록 의도되었다는 것을 기억해야합니다: 너무 많은 세부 사항 결말은 사라졌을 것이다. 렘브란트의 후기 스타일과 기념비적인 기능은 서로를 배제하는 대신 여기서 서로를 강화한다.
빛은 몸을 닦지 않습니다; 그것은 화포의 물자를 계시합니다. 옆 얼굴은 그 때 그림자로 돌려보내는 것처럼 보입니다. 중앙,더 가벼운,매끄럽지 않습니다. 집합에게 그것의 진동을 주는 위탁한 지역 그리고 빨리 솔질한 지역 사이 변화입니다.
Otto van Veen이 말합니다; 렘브란트가 응축합니다
반세기 전에 오토 반 빈은 삼부회를 위해 바타비아 반란에 열두 개의 패널을 바쳤습니다. 그의 음모는,회의는 신성한 나무에서 일어난다. 타원형 테이블은 거의 전부 보이고,그것의 주위에 성격은 배부되고 풍경은 명확하게 에피소드를 찾아낸다. 이미지는 이야기에서 정보를 드러낸다.
렘브란트는 위치,규모 및 거리를 변경합니다. 그 기념비적 인 방은 더 이상 상세한 자연 설정이 아닙니다. 절단 후 시청자는 테이블에 너무 가까워서 그룹에 키스 할 수 없습니다. 검과 빛 설명을 대체하십시오. 반 빈은 질서있는 시민 역사를 제공합니다; 렘브란트는 협약을 육체적 인 경험으로 변형시킵니다.
판매할 수 없는 단편부터 스웨덴의 걸작까지
| 날짜 | 에피소드 | 확실성의 정도 |
|---|---|---|
| 1661 - 1662 | 렘브란트는 암스테르담 시청의 장면을 그립니다; 그런 다음 작품이 설치된 다음 제거됩니다. | 주문 및 철회가 확립되었습니다; 철회 이유를 알 수 없습니다. |
| 1662년 이후 | 캔버스는 아마도 작업장으로 돌아와 현재 형식으로 축소 및 재작업될 것입니다. | 운영에 대한 서면 설명 없이 학술적 재구성이 널리 받아들여졌습니다. |
| 1669년 | 그 조각은 렘브란트가 죽을 때까지 남아 있었을 것입니다. | 가능성 있는 명제, 다큐멘터리의 절대적인 비연속성. |
| 1734년 | 이 작품은 암스테르담에서 판매되었으며 Nicolas Kohl과 Sophia Grill의 사업으로 인수되었습니다. | 출판된 출처의 문서화된 단계입니다. |
| 1766년 | Sophia Grill이 사망한 후 그림은 Grill 가족을 통해 스웨덴에 전해졌습니다. | 국립박물관이 보유하고 있는 원산지. |
| 1798년 | 이 조각은 스웨덴 왕립 미술 아카데미의 소유가 됩니다. | 현재 부동산이 설립되었습니다. |
| 1866년부터 | 아카데미는 그를 스톡홀름 국립박물관에 데려다주고 그곳에서 전시하고 있습니다. | 박물관이 지정한 공식 보증금입니다. |
손실은 작품을 감소뿐만 아니라: 그것은 암스테르담을 위해 설계된 공개 이야기에서 스톡홀름에 보존 집중 대면으로 그 의미를 이동.
아카이브가 허용하는 것과 열어두는 것
확립된 사실
주제는 타키투스에서 온; 그림은 암스테르담 시청을 위해 의뢰되어 설치되었다가 제거되었습니다. 조각의 크기는 196 × 309cm 입니다. 뮌헨 그림은 훨씬 더 큰 구성을 보여줍니다. 스웨덴 왕립 미술 아카데미가 소유하고 국립 박물관에 보관합니다.
신중한 해석
제거 이유는 알려져 있지 않다. 렘브란트 자신이 캔버스를 자르고 가져갔다는 생각은 편지로 증명되지 않은 매우 개연성이 있다. 손실된 지역의 추정치는 재건에 따라 다르다. 정치적 독서, 심리적 또는 상징적 자료는 물질적 데이터와 구별되어야 합니다.
그림의 역사는 자연스럽게 낭만적 인 이야기를 끌어 들이기 때문에이 구별은 필수적입니다: 거부 된 천재, 맹인 자치체, 작가가 저장 한 그림. 이러한 시나리오는 약간의 진실을 포함 할 수 있습니다 하지만 문서는 그런 식으로 전개되지 않습니다. 걸작은 단점을 받아들일 때 더욱 흥미롭습니다.
다섯 가지 동작의 방법
1. 재구성
뮌헨 그림으로 시작한 다음 조각으로 돌아갑니다: 테이블 주위에 무엇이 빠졌는지 정신적으로 식별하십시오.
2.날을 따라가라
각 손으로 시작하여 검이 교차하거나 얼굴을 분리하거나 숨기는 위치를 관찰하십시오.
3. 출처 찾기
식탁보의 흰색을 따라 얼굴을 향해 빛이 자연스럽거나 의식적으로 보이는지 스스로에게 물어보세요.
4. 거리 비교
뒤로 물러나 그룹을 읽은 다음 접근하여 모양이 키로 녹는 것을 확인하세요.
5. 가설을 테스트합니다
거부, 불완전성, 정치 등 각 아이디어에 대해 눈에 보이는 세부 사항이 이를 뒷받침하고 어떤 문서가 이를 증명하는지 물어보십시오.
스톡홀름 국립박물관에서
조각은 미술의 스웨덴 왕립 아카데미에 속하며 1866 년부터 국립 박물관에 보관되었습니다. 그 크기는 감소에도 불구하고 장관을 유지합니다: 폭이 3 미터 이상입니다. 직접 비전을 통해 우리는 이해할 수 있습니다 사진 디테일이 속일 수 있는 이유 멀리서 보면 조립이 견고합니다; 가까이서 보면 어떤 얼굴은 몇 가지 악센트만 있습니다.
여행하기 전에 박물관 웹 사이트에서 교수형을 확인하는 것이 현명합니다. 작품은 대여하거나 일시적으로 제거 할 수 있습니다. 암스테르담에서 왕궁은 명령의 건축 및 정치적 틀을 유지하지만 렘브란트의 그림이 아닙니다. 준비 그림은 뮌헨의 Staatliche Graphische Sammlung 에 보관되어 있습니다; 대중에게 공개되는 것은 종이에있는 작품의 취약성에 달려 있습니다.
스톡홀름에서 효과적인 관찰을 위해,기념비적인 그림의 거리에서 몇 미터 떨어진 곳에서 시작하십시오. 그런 다음 Civilis 의 얼굴,검 및 오른쪽 가장자리에 더 가까이 가십시오. 뒤로 돌아가서 끝내십시오: 당신은 어떻게 하나 볼 수 있습니다 절단된 표면은 계속해서 완전한 집단 장면을 만들어냅니다.
스톡홀름 조각을 찾아라
이 매장에서는 제목 아래 렘브란트의 정확한 작품을 재현한 제품을 제공합니다 클로드 시빌리스의 회유. 그것의 아주 수평한 체재는 짜맞추기의 충격, 상보의 빛 및 잎의 주위에 단단한 집합을 유지합니다.
Claude Civilis의 회유를 참조하세요렘브란트 컬렉션 둘러보기클라우디우스 시민 음모에 관한 FAQ
왜 우리는 그 그림이 훼손되었다고 말하는가?
왜냐하면 현재의 파편은 기념비적인 구성의 4 분의 1 정도만 간직하고 있기 때문입니다. 캔버스는 암스테르담 시청에서 제거된 후 잘려졌습니다.
왜 그 그림은 시청에서 제거되었는가?
정확한 이유는 알 수 없다. 너무 어둡거나,너무 거칠거나,미완성으로 간주되는 스타일의 가설은 결정적인 문서에 의해 입증되지 않는다.
렘브란트가 직접 캔버스를 잘랐나요?
이것은 일반적으로 받아들여지는 가설이다: 그 작품은 그의 작업장으로 되돌아갔을 것이고,그곳에서 그는 그것을 줄이고 다시 가져가서 판매할 수 있게 만들었을 것이다. 그러나 그 작업에 대해 직접적인 증언은 없다.
원래 구성은 어떻게 생겼나요?
뮌헨의 준비 그림은 아치 아래의 큰 무대를 보여주며, 더 먼 테이블, 수많은 공모자 및 현재는 없어진 광대한 건축물이 있습니다.
클라우디우스 시빌리스는 누구였습니까?
율리우스 치빌리스는 바타비아의 지도자였고,전 로마의 보조원이었다. 그는 서기 69 -70 년에 로마에 대항한 바타비아 반란을 이끌었다.
왜 시빌리스는 한쪽 눈만 가지고 있는 걸까요?
타키투스는 그가 눈을 잃었다는 것을 나타내며 그를 한니발과 비교합니다. 렘브란트는 그의 얼굴을 즉시 알아볼 수 있도록 이러한 역사적 특성을 강조합니다.
조각의 크기는 무엇입니까?
보존된 그림은 196 × 309 cm 크기이며 캔버스에 유화로 그려져 있다.
우리는 어디에서 테이블을 볼 수 있습니까?
스톡홀름 국립박물관에서. 그것은 스웨덴 왕립 미술 아카데미에 속해 있으며 1866년부터 그곳에 보관되어 있습니다; 교수형을 방문하기 전에 확인해야 합니다.
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