반 고흐와 렘브란트: 감탄, 복사 및 영향
반 고흐는 새로운 렘브란트가 되려고 하지 않습니다. 그러나 그는 17 세기 마스터에서 그것을 알아봅니다e 세기는 접촉의 자유, 도덕적 빛, 그리고 인간을 도울 수 있는 부드러움입니다 회화 현대적인.
렘브란트는 반 고흐에게 어떤 영향을 미쳤나요?
세 가지 보완 경로로. 첫째,직접 관찰: Rijksmuseum 에서 반 고흐는 연구합니다 유대인 신부 그리고 이사회,특히 손,외모 및 통로는 자유롭게 남겨 두었습니다. 그런 다음 복제물: 판화 및 헬리오 그라비어 덕분에 그는 박물관에서 멀리 떨어진 옛 거장들과 함께 살 수 있습니다. 마지막으로,의 아이디어 회화 : 렘브란트는 우리가 눈에 보이는 물질, 명암대비, 얼굴의 진실, 영적인 감정을 통합할 수 있다는 것을 그에게 증명합니다.
이 영향은 결코 다른 사람들을 억압하지 않는다. 기장은 그의 농민 상상력을 구조화한다; 들라크루아는 그에게 색을 가르친다; 인상주의자들은 그의 팔레트를 가볍게 한다; 일본인 인쇄물은 그의 프레임을 수정한다. 렘브란트는 남아있다 반복할 스타일의 모델보다는 내면의 권위: 인간의 존재에 보편적인 범위를 부여하는 화가.
서면 감탄부터 페인트 조옮김까지
후견인 이름
빈센트는 첫 번째 편지에서 이미 성경적 삶과 이야기에 깊이를 더한 예술가들 중에서 렘브란트를 인용했습니다.
디자이너
그는 종종 복제물을 통해 인기 인물, 노인 및 독자를 관찰합니다.
암스테르담 쇼크
새로 개관한 국립박물관에서 유대인 신부, 이사회 그리고 Hals는 부업에 대한 생각을 새롭게 합니다.
외모의 부드러움
생 레미에서 그는 렘브란트가 거의 혼자서 감동적인 부드러움과 무한의 느낌을 소유하고 있다고 씁니다.
색상의 나사로
렘브란트의 에칭 디테일을 작은 것으로 변형합니다 회화 솔라.
유대인 신부: 그림 반 고흐가 앞에 머물고 싶었던 것
여행을 위해 저축을 한 후,반 고흐는 친구 안톤 커세메이커와 함께 국립미술관에 간다. His adviration for 유대인 신부 전설이 됨: Kerssemakers는 1912년에 자신이 2주 동안 전설 앞에 머물기 위해 10년의 삶을 행복하게 희생했을 것이라고 보고했습니다 그림 마른 빵만 가지고. 증언은 늦었다; 그러므로 그것은 빈센트의 손글씨로 쓰여진 문장이 아니라 보고된 기억으로 제시되어야 합니다.
현대의 편지들은 더 확실하다. 반 고흐는 작품을 친밀하고 무한히 동정적이라고 묘사한다. 그를 멈추게하는 것은 단지 이삭과 레베카의 이야기가 아니라 손과 옷 사이의 통로이다: 육체는 조심스럽게 금색과 빨간색이 두껍게 배치되고 특정 세부 사항이 반죽에 긁어집니다. 그에게 렘브란트는 "자연에서 온 진실"일 뿐이기를 멈 춥니 다: 그는 시인,즉 창조자가됩니다.
교훈은 갈색으로 칠하지 않는 것입니다. 그것은 끝낼 곳과 표면이 숨을 쉬게 할 곳을 선택하는 것으로 구성됩니다. 가장 강한 재료는 느낌을 전달하는 것에 중점을 둡니다: 손의 접촉,직물의 무게,얼굴의 침묵.
수탁자와 "첫 번째 움직임"의 자유
1885 년 10 월 13 일자 편지에서 반 고흐는 렘브란트와 프란스 할스의 손을 고집했다: 그들은 학문적 관습에 따라 끝나지 않고 산다. 그는 또한 눈,코, 입이 쉬는 것처럼 보이는 머리를 존경한다 첫 번째 붓질부터. 이러한 절약은 종종 서투른 것으로 비난받는 예술가에게 매우 중요합니다.
드레이퍼 길드의 이사1662 년에 그려진 는 이상적인 실험실을 제공합니다. 다섯 명의 지도자와 그들의 하인은 똑같이 상세하지 않습니다. 빛,화이트 칼라 노동자,레드 카펫 및 시선의 방향은 기차로 회의를 제작하기에 충분합니다 펼치다. 반 고흐는 이것으로부터 실용적인 규칙을 이끌어 낸다: 구절이 작동 할 때,그것을 매끄럽게하지 말라; 그것이 실패 할 때,수정하여 지치는 것보다 솔직하게 받아들이는 것이 낫다.
의 구성을 차지하지 않습니다 수탁자그러나 이러한 마감 계층 구조는 그의 초상화에 다시 나타납니다: 의복이 별도의 터치로 교차된 상태로 유지되는 동안 눈이나 입이 정확할 수 있습니다.
나사로의 부활: 인쇄물의 검정색부터 프로방스 태양까지
반 고흐는 원본 앞에서 작업하지 않습니다. 그는 렘브란트의 위대한 에칭의 다섯 번째 상태 이후에 출판 된 윤전 그라비어를 가지고 있습니다. 그는 아래쪽 부분을 취합니다: 나사로와 그의 두 자매. 그리스도,그의 몸짓과 군중 현장에서 사라져라. 타이트한 프레임은 연극 장면을 세 인물의 그룹으로 변형시킨다.
본질적인 돌연변이는 색깔에서 옵니다. 인쇄에 있는 검정색은 녹색,노란색, 파란색 및 주황색이 됩니다. 빛은 더 이상 동굴로 내려가지 않습니다: 태양 원반이 풍경 위로 떠오릅니다. 태양이 "이다 "그리스도는 해석일 것입니다,왜냐하면 반 고흐는 알려진 편지에서 그렇게 설명하지 않기 때문입니다. 그러나 시각적인 대체는 강력합니다: 빛이 세상을 침범하는 동안 기적의 근원은 부재합니다.
나사로의 얼굴은 때때로 반 고흐의 얼굴과 비교되기도 했다. 특히 붉은 수염에 의해 그 유사성은 그럴듯해 보이지만,상징적인 자화상을 설정하는 문서는 없다. 주의는 확실한 것을 더 잘 볼 수 있게 해준다: Vincent는 렘브란트를 색칠하지 않습니다; 그는 잘라내고 균형을 뒤집은 다음 인쇄물을 자신의 구문으로 번역합니다.
광대한 종이 박물관 한가운데에 있는 렘브란트의 직접 사본 한 권
반 고흐가 생레미에서 복사한 것
여행과 일반 모델을 박탈당한 그는 밀레, 들라크루아, 도레, 렘브란트의 복제품으로 작업했습니다. 복사는 미술사와 대화를 유지하고 리듬을 찾고 다채로운 하모니를 테스트하는 방법이 됩니다.
말하지 말아야 할 것
밀레 이후의 그의 변주곡에 필적하는 "렘브란트 이후"의 수많은 그림 시리즈는 없다. 거기 나사로의 부활 는 직접적인 경우이며 문서화되고 보존됩니다. 다른 링크는 무엇보다도 감탄,시각적 기억 및 방법의 수렴과 관련이 있습니다.
반 고흐에서 복사는 번역을 의미합니다: 프레임, 색상, 재료 및 감정적 인 온도를 변경하면서 고대 건축물을 보존합니다.
감자 먹는 사람: 렘브라네스크 양식의 빛?
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반 고흐는 자신의 목적을 추구한다: 이 농민들이 감자를 가져가는 것과 같은 손으로 땅을 일구어 식사를 벌었다는 것을 보여주기 위해서이다. 고의적으로 가혹한 비율, 튀어나온 앞면과 팔레트 지구 색상은 사회적 진실을 추구합니다. 렘브란트는 빛과 중력의 기억을 제공합니다; 밀레,모델 연구 및 Nuenen 의 농촌 생활은 즉각적인 접지를 제공합니다.
그 차이는 드러나고 있습니다. 렘브란트에서는 명암대비가 영적 또는 서사적 공간을 열어 줄 수 있습니다. 1885 년 반 고흐에서는 국내 램프가 빈곤,피로 및 공유의 경제를 눈에 띄게 만들었습니다.
농민, 노인, 독자: 평범한 삶의 존엄성
반 고흐는 1889 년 렘브란트에서 외모의 부드러움이라고 부르는 것에 감탄했습니다. 그는 그것을 인용합니다 엠마오의 순례자들, 유대인 신부 그리고 여러 초상화. 이 부드러움은 장식적인 단맛이 아닙니다: 그것은 몇 가지 징후로 실내 생활을 느끼게하는 능력에서 비롯됩니다. 반 고흐는 그것을 Nuenen 의 주민,노인, 병자 및 노동자에게 적용합니다. 해부학은 때때로 각진 상태로 남아 있습니다; 존엄성은 바로 이상화를 거부하는 데서 비롯됩니다.
의 증거로 얼굴 회화
렘브란트와 반 고흐는 모두 자화상을 곱했지만 비유는 측정 된 상태로 유지되어야합니다. 렘브란트는 40 년 동안 얼굴을 사용했습니다: 표현 연구,트로니, 상태 이미지,기술 시연 및 초상화 화가의. 반 고흐는 주로 모델이 부족하여 자신을 대표하며 예술가로서의 정체성을 빠르게 실험하고 구축합니다.
에서회색 펠트 모자와 자화상 1887 년부터 얼굴 주위에 색깔의 특징이 방사됩니다. 그림자는 더 이상 갈색이 아닙니다: 그것은 파란색,녹색, 오렌지색 및 빨간색으로 분해됩니다. 렘브란트는 얼굴이 눈에 보이는 물질에서 살아있을 수 있음을 보여주었습니다; 인상주의와 신인상주의는 그에게 이 교훈을 재구성할 수 있는 반음계적 수단을 제공했습니다.
엘'이젤이 달린 자화상 1660 년으로 작성된 드 렘브란트는 대위법을 제시한다: 어둡고 거대한 몸,악기 그리고 시선은 노화 화가의 권위를 구성한다. 반 고흐는 의상이나 포즈를 취하지 않고 오히려 예술가의 얼굴이 공공 실험실이 될 수 있다는 생각을 공유한다.
렘브란트에서 반 고흐까지 무엇이 가고 무엇이 변하는가
| 질문 | 렘브란트 | 반 고흐 | 링크의 성격 |
|---|---|---|---|
| 라이트 | Chiaroscuro, 현지화된 초점, 인쇄물의 지원 예약 | 색상 대비, 램프, 태양 및 손길의 후광 | 변형된 유산, 결코 동일한 레시피가 아닙니다 |
| 문제 | 임파스토, 유약, 스크래치, 계층적 마감 | 방향성 터치, 눈에 보이는 페이스트, 리드미컬한 윤곽 | 송장에 의미가 있다는 일반적인 믿음 |
| 얼굴 | 연령, 표현, 견해 및 역사적 역할 | 농민, 노동자, 친척 및 자화상 | 이상화되지 않은 사람들의 존엄성 |
| 복사 | 옛 거장의 변주 및 모방 | 복제품의 현대적 색상으로의 번역 | 역사적 실천이 재창조되었습니다 |
| 영성 | 성경의 것은 빛과 몸짓으로 인간을 만들었다 | 신성한 것은 자연, 태양, 연민을 향해 나아갔습니다 | 해석적 혈통, 비교리적 정체성 |
문서가 실제로 우리가 말할 수 있게 해주는 것
확립된 사실
- 반 고흐는 서신에서 렘브란트를 자주 언급한다.
- 그는 1885년 10월 국립미술관을 방문하여 논평을 했습니다 이사회 그리고 유대인 신부.
- 1890년 5월에 그는 다음을 그렸다 나사로의 부활 렘브란트 에칭의 윤전 그라비어를 기반으로 합니다.
- 그는 장면의 틀을 바꾸고 그리스도를 제거하며 다채로운 팔레트를 소개합니다.
독서는 주의해서 제시해야 합니다
- 나사로의 태양은 그리스도를 떠올리게 할 수 있지만, 반 고흐는 그것을 명시적으로 밝히지 않는다.
- 나사로와 빈센트의 유사성은 숨겨진 자화상을 증명하지 않습니다.
- 의 빛 감자 먹는 사람 하나에서 파생되지 않고 렘브란트를 회상합니다 그림 독특한.
- "10년의 삶"에 대한 이야기는 Kerssemakers의 늦은 기억에서 비롯됩니다.
사진의 유사성을 찾지 않고 영향력을 관찰하는 방법
프레임
고흐가 나사로의 장면에서 보관하고 가져간 것을 비교해 보세요.
빛을 따라가
출처를 찾으십시오: 광선, 램프, 백색 예비, 태양 또는 색채 대비.
손을 봐
두 화가 중 얼굴보다 먼저 이야기를 하는 경우가 많다.
마무리를 측정합니다
특정 영역과 의도적으로 더 자유롭게 남겨진 영역을 식별합니다.
증거를 분리하라
편지나 사본은 링크를 문서화합니다; 단순한 유사성은 가설로 남아 있습니다.
암스테르담, 파리, 인쇄 컬렉션 간의 여행
반 고흐 박물관
나사로의 부활, 감자 먹는 사람 그리고 많은 자화상; 방문하기 전에 교수형을 확인하십시오.
국립박물관
유대인 신부 그리고 이사회 일반적으로 명예의 갤러리에 전시됩니다.
루브르 박물관
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인쇄 캐비닛
메트로폴리탄 박물관, 국립 박물관, 대영 박물관에는 렘브란트의 판화 기록이 보존되어 있습니다.
종이에 있는 작품은 빛에 민감하고 영구 전시되는 경우는 거의 없습니다. 여행하기 전에 박물관 페이지를 확인하세요.
렘브란트의 소재와 반 고흐의 색을 비교해 보세요
가게는이 이야기의 세 가지 중심 작품을 제공합니다: 반 고흐에 의한 나사로의 전치, 유대인 신부 렘브란트에서 및 감자 먹는 사람. 그들은 당신이 태양 성경 장면, 늦은 친밀감 및 농민 명암대비 사이에서 문서화된 사본과 단순한 영향을 혼동하지 않고 선택할 수 있게 해줍니다.
FAQ: 렘브란트를 마주한 반 고흐
반 고흐는 정말 렘브란트를 존경했을까?
예. 그의 편지는 정기적으로 그를 인용하고 정확하게 여러 작품의 손,외모, 터치와시에 대한 그의 감탄을 설명합니다.
반 고흐는 렘브란트를 만났는가?
아니. 렘브란트는 1853년 반 고흐가 태어나기 거의 2세기 전인 1669년에 사망했습니다.
그는 렘브란트 반 고흐의 작품을 몇 편이나 복사했습니까?
하나 회화 direct는 확실하게 문서화되어 있습니다: 나사로의 부활 1890년부터 렘브란트 에칭의 윤전 그라비어를 기반으로 합니다.
나사로의 부활은 충실한 사본입니까?
아니. 반 고흐는 강하게 재구성하고 그리스도와 군중을 억압 한 다음 흑백으로 강렬한 색으로 번역합니다.
유대인 신부는 왜 그에게 그토록 큰 영향을 미쳤습니까?
그곳에서 그는 친밀감, 의복의 소재, 살아있는 손, 단순한 유사성을 극복하는 렘브란트의 능력에 감탄했습니다.
감자 먹는 사람은 렘브란트에서 영감을 받았나요?
네덜란드 명암대비는 그들의 지평선의 일부입니다 그림 또한 Nuenen의 농민 연구와 Millet에 대한 Van Gogh의 존경심에서 비롯되었습니다.
반 고흐가 박물관에서 원본을 복사했나요?
라자르 들어, 아니: 그는 생 레미에서 일했다 하나에 따르면 복제화 에칭 인쇄.
렘브란트가 반 고흐의 색깔에 영향을 주었나요?
간접적으로. 렘브란트는 그에게 물질과 빛의 표현력을 가르친다; 들라크루아,인상파와 일본은 그의 생동감 넘치는 팔레트에서 더 직접적인 역할을 한다.
왜 그들의 자화상은 자주 비교되는가?
두 예술가 모두 자신의 얼굴을 사용 가능한 모델이자 기술 실험실로 사용하지만 목표, 기간 및 그림 언어는 다릅니다.
주요 작품들을 볼 수 있는 곳은?
암스테르담의 반 고흐 박물관과 국립 미술관, 파리의 루브르 박물관, 메트로폴리탄 박물관, 국립 미술관, 대영 박물관의 인쇄 캐비닛에 있습니다.
서신 및 박물관 참고자료
- 빈센트 반 고흐, 테오에게 보낸 편지 535, 1885년 10월 13일경
- 빈센트 반 고흐, 테오에게 보낸 편지 784, 1889년 7월 2일
- 반 고흐 편지 - 나사로의 헬리오그라비어에 관한 과학적 노트
- 국립박물관 - 유대인 신부로 알려진 이삭과 레베카
- Rijksmuseum - 반 고흐와 박물관 컬렉션
- 메트로폴리탄 박물관 - 렘브란트, 나사로의 부활: 더 큰 판
- 반 고흐 박물관 - 나사로의 부활(렘브란트 이후)
도상학적 해석은 재고 데이터와 분리됩니다. 귀속 및 걸림새는 변경될 수 있습니다.
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