Top 100 · 위대한 근대성의 세기
낭만주의, 사실주의, 인상주의
100명의 화가가 한 세기의 정치, 산업, 시각 혁명을 여행합니다.
19 세기는 세상을 뒤흔들었기 때문에 회화를 뒤집어 놓았다. 혁명,산업화, 도시,철도, 사진,그림 언론 및 새로운 예술 시장의 등장은 보는 방식만큼이나 주제를 변화시켰다. 런던,파리, 마드리드,베를린, 비엔나,상트페테르부르크, 로마,코펜하겐, 뉴욕은 무역 박람회,여행 및 보편적 전시회로 연결된 중심지가 되었다. 낭만주의는 풍경,역사 및 감정에 새로운 힘을 부여한다; 사실주의는 일,역사 및 감정을 새로운 힘으로 가져온다; 사실주의는 일,평범한 삶 및 감정을 큰 형식으로 가져온다; 사실주의는 일,평범한 삶 및 사회적 긴장을 큰 형식으로 가져왔다; 인상주의는 현재의 빛과 현대 경험을 관찰한다. 아카데미즘, 라파엘 전파, 상징주의, 자연주의 및 후기 인상주의는 아방가르드를 향한 선형 행진으로 축소되지 않고이 풍경을 완성합니다. 분류는 역사적 영향, 형식적 발명, 말뭉치의 품질과 규모, 국제적 영향력과 세기의 시각 문화에서 예술가의 실제 중요성을 결합합니다.
살롱, 작업장, 야외 활동 및 도시는 경쟁적인 발명 분야가 됩니다.
역사적 명소
19 세기는 왜 그림을 그렇게 심오하게 변화시켰을까?
학술 기관은 여전히 강력하지만 더 이상 인정만을 통제하지 않습니다. 공식적이고 거부 된 전시회,딜러, 비평가,개인 수집가 및 독립 전시회는 대중을 향한 길을 늘리고 있습니다. 페인트,새로운 안료 및 기차의 운반 가능한 튜브는 야외 작업을 용이하게합니다. 사진은 또한 프레임,스냅 샷 및 움직임을 연구하는 새로운 방법을 제공하면서 특정 설명 기능에서 그림을 자유롭게합니다.
움직임과 국경
낭만주의, 사실주의, 인상주의는 정말로 반대되는가?
이 레이블은 자신의 길을 찾는 데 도움이되지만 예술가들은 서로 돌아 다닙니다. 코로는 살롱에 연결된 채로 분위기에 대한 인상 주의적 관심을 준비합니다; 마네는 현대 생활을 그려서 옛 거장들과 대화합니다; 드가는 야외를 자신의 원칙으로 만들지 않고 인상파와 함께 전시합니다; 세잔은 공간을 재구성하기 위해 그들의 경험에서 시작합니다. 낭만주의는 현실주의와 함께 사라지지 않으며,1874 년에 학문이 사라진 것과 마찬가지로: 전통과 파열이 공존하고 서로 반응하며 대중과 경쟁합니다.
분류 방법
우리는 어떻게 이 100 명의 화가를 선택했을까?
계급은 19 세기 회화와 그 다음 세대에 가해진 영향,조형 언어의 특이성,보존된 작품의 풍부함,운동이나 학교에서의 역할,세기의 변혁을 구현하는 능력을 고려하여 선정은 프랑스에 국한되지 않는다: 영국과 독일의 낭만주의,미국, 러시아,스칸디나비아, 이탈리아,스페인 및 오스트리아 - 헝가리 학교뿐만 아니라 오랫동안 그 자리가 저평가되어온 여성 예술가들을 통합한다.
절대 참조
Top 10 - 세기를 뒤집은 화가들
터너의 숭고함에서 세잔의 건축에 이르기까지,이 열 명의 예술가들은 낭만주의에서 현대 회화로 이어지는 주요 단절을 요약합니다.
#1
#2
#삼
빈센트 반 고흐
반 고흐는 하늘, 들판, 얼굴, 일상의 사물에 활력을 불어넣는 강렬함으로 각각의 손길을 충전한다. 그의 편지는 저주받은 예술가의 유일한 신화와는 거리가 먼 표현적인 색에 대한 의식적인 탐구를 조명한다.
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#4
프란시스코 고야
트레스 데 마요에서 전쟁의 재앙에 이르기까지 그는 영웅주의를 버리고 두려움,처형, 기아 및 잔인 함을 보여줍니다. 그의 시선은 익명의 희생자를 현대 회화의 도덕적 중심으로 만듭니다.
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#5
외젠 들라크루아
Liberty Leading the People 은 실제 바리케이드와 우화를 결합하여 1830 년의 반란에 얼굴을 내밀었습니다. 그 색상과 움직임은 세계에서 가장 재해석 된 정치적 이미지 중 하나를 고정 시켰습니다.
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#6
구스타브 쿠르베
그는 오르난의 농민,노동자 및 주민들에게 지금까지 영웅들에게 예약 된 형식을 제공합니다. 그의 현실주의,코뮌 기간 동안의 그의 행동 및 제도에 대한 거부는 미적 선택과 정치적 입장을 연결합니다.
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#7
에두아르 마네
막시밀리안의 처형은 동시대의 외교 사건을 냉담한 비난으로 바꾸는 반면,내전 장면은 영웅적인 파토스를 피한다. 현대 생활에는 그의 정치적 갈등이 포함된다.
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#8
에드거 드가
드가는 사진과 일본 판화로 영양을 공급받는 갑작스러운 프레임으로 댄서, 카페, 경마장을 만듭니다. 엄격한 그림은 겉보기 자발성 뒤에 숨은 제스처의 메커니즘을 드러냅니다.
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#9
피에르 오귀스트 르누아르
르누아르는 인상주의적인 진동과 인물에 대한 지속적인 취향을 결합합니다. 그의 야외 장면과 초상화는 현대 생활에 즉시 알아볼 수 있는 감각적인 따뜻함을 선사합니다.
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#10
폴 세잔
세잔은 불안정한 음색과 볼륨과 관련하여 풍경, 초상화 및 정물화를 재구성합니다. Montagne Sainte-Victoire는 감각을 포기하지 않고 입체파와 추상화를 준비하는 그를 위한 실험실이 됩니다.
작품들을 참조하십시오자연, 사회 그리고 현대 생활
11~25위 - 낭만주의, 사실주의, 인상주의
풍경, 역사, 일, 도시 여가, 새로운 빛은 낡은 계층에서 벗어난 그림의 실험실이 됩니다.
#11
#12
카스파 다비드 프리드리히
벗겨진 나무,폐허, 안개 및 하얀 봉우리는 겨울을 영적인 공간으로 만듭니다. 인간의 작음은 내면의 침묵만큼이나 풍경의 광대 함을 측정합니다.
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#13
#14
테오도르 제리코
메두사의 뗏목은 권력자들의 무능으로 인한 난파선에서 출발한다. 생존자들을 조사함으로써 위대한 역사적 그림을 포기와 책임에 대한 비판적 보고서로 만든다.
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#15
장 프랑수아 밀레
진지하고 기념비적인 구성의 중심에 파종기, 이삭줍기, 목자를 배치합니다. 명시적인 활동가 프로그램이 없었기 때문에 농민 노동에 부여된 이러한 존엄성은 19세기 프랑스에서 정치적으로 민감해졌습니다.
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#16
카밀 피사로
피사로는 인상파와 신인상주의 세대를 온전한 호기심으로 연결한다. 그것의 시골과 그 다음 도시의 풍경은 일,공기 및 사회 변화에 동일한 관심을 기울인다.
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#17
베르테 모리조
모리조는 캔버스가 숨을 쉴 수 있는 빠른 터치로 국내 공간,정원 및 여성 인물을 포착합니다. 그의 시선은 그 시대의 사회적 관습과 회화적 관습을 내부에서 전환시킵니다.
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#18
메리 카사트
그녀의 어머니, 아이들, 독자 및 관중은 시선의 훌륭한 지능으로 구성된 공간을 차지합니다. 그녀는 인상주의에 몸짓과 거리에 세심한 현대 여성 경험을 소개합니다.
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#19
오노레 도미에
대리인,판사와 부르주아지의 캐리커처,운송 또는 법원의 장면: 그의 작품은 매일 계급 관계를 따릅니다. 풍자는 지배,피로 및 사회적 부조리를 가시화하는 방법이됩니다.
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#20
#21
알프레드 시슬리
그 눈은 소음을 흡수하고 일드프랑스의 마을을 단순화합니다. 화려한 그림자,습한 길과 변화하는 하늘은 그럼에도 불구하고 훌륭한 대기 기교를 유지합니다.
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#22
조르주 쇠라
쇠라는 체계적인 느림과 거의 고전적인 야망으로 분할 된 색상을 구성합니다. Grande Jatte 의 일요일은 계산 된 빛과 사회적 거리로 만들어진 조용한 장면으로 현대적인 여가를 변화시킵니다.
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#23
폴 고갱
고갱은 형태를 단순화하고 색상을 분리하여 정신적,상징적 이미지를 구성합니다. 그의 작품은 여전히 필수적이지만 타히티 주변에서 만든 식민지 관계와 이야기를 통해 살펴봐야 합니다.
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#24
앙리 드 툴루즈 로트렉
툴루즈 로트렉은 카바레,포스터 그리고 쇼의 이면을 프린트에서 물려받은 예리한 선으로 담아냅니다. 그 프레임은 몽마르트르를 명성과 고독이 공존하는 현대 극장으로 만듭니다.
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#25
전국 박람회, 상징 및 학교
순위 26~50 - 학문, 상징 및 국제적 지평
세속적인 초상화, 역사화, 라파엘 전파, 신화, 넓은 풍경화는 아방가르드의 이야기보다 훨씬 더 다양한 19세기를 보여줍니다.
#26
존 싱어 사전트
그의 빠른 브러시는 직물,피부 톤 및 태도에 화려한 존재감을 부여합니다. 국제적인 초상화가 인 그는 사회적 지위와 모델의 덧없는 심리학을 모두 포착합니다.
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#27
#28
로사 행복
Bonheur 는 해부학,제스처 및 작업 환경을 연구하여 동물,박람회 및 쟁기질을 권위있게 그립니다. 그녀의 독립적 인 경력은 또한 예술 시장에서 여성의 위치를 갱신합니다.
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#29
일리아 레핀
뱃사공,혁명가, 포로와 정치 지도자들은 러시아의 방대한 연대기를 구성한다. 그것의 심리적 현실주의는 사회적 억압과 그것을 고통 받거나 행사하는 사람들의 개인적인 모순을 모두 보여준다.
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#30
#31
에드바르트 뭉크
뭉크는 불안,욕망, 질투,애도를 물결 모양의 선과 심령 색으로 변화시킵니다. 크라이는 친밀한 경험이 보편적 인 범위를 차지하는 광대한 Friesland of life 에 속합니다.
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오딜론 레돈
레돈은 내부 공간에서 눈,꽃, 프로필 및 생물을 이끌어냅니다. 검은 색에서 눈부신 파스텔로 전환되는 것은 상징주의가 신비를 버리지 않고 어떻게 색을 새롭게 할 수 있는지를 보여줍니다.
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페데르 세베린 크뢰이어
Krøyer 는 어부,예술가의 식사 및 Skagen 해변을 맑은 빛으로 관찰합니다. 그 집단 자연주의는 또한 현대 예술 식민지의 초상화가됩니다.
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#43
#44
호아킨 소롤라
Sorolla 는 태양 광선을 포착 할 수있는 속도로 해변,작업 및 초상화를 그립니다. 다채로운 흰색과 큰 형식은 스페인 광채에 국제적인 도달 범위를 제공합니다.
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#45
앤더스 조른
Zorn 은 수단의 경제성,명확한 빛과 예리한 신체 감각을 결합합니다. Dalarna 의 사회적 초상화와 장면은 인공적인 마무리없이 동일한 즉각성을 공유합니다.
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#46
알베르트 비어슈타트
로키산맥과 요세미티에 대한 그의 엄청난 견해는 서구의 장대한 이미지를 대중화했습니다. 연극의 빛은 확장에 대한 국가적 서사에 참여하면서 자연을 기념합니다.
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#47
프레데릭 에드윈 교회
에콰도르에서 북극까지 그는 백과사전적 정확성과 화려한 연출의 파노라마를 구성합니다. 그의 풍경은 과학,여행 그리고 숭고한 느낌을 결합합니다.
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#48
윈슬로 호머
전쟁 장면부터 Prouts Neck의 해병대에 이르기까지 그는 점차 이야기를 인간과 요소의 대결로 축소합니다. 그의 수채화는 미국 19세기 중 가장 자유로운 작품 중 하나입니다.
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#49
토마스 이킨스
해부학, 스포츠, 과학 및 초상화는 쉬운 이상화 없이 까다로운 그림에 영양을 공급합니다. 의료 원형 극장은 지식과 신체를 미국 현대성의 주요 주제로 만듭니다.
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#50
색은 자율성을 갖습니다
51~75 순위 - 인상주의부터 지느러미 현대까지
키, 시리즈, 포인트, 솔리드 영역 및 메모리에 대한 연구는 풍경, 내부 및 일상 장면을 인식 경험으로 변환합니다.
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아르망 기욤
Crozant 에서 그는 겨울이 바위와 눈에서 드러내는 보라색,분홍색 및 오렌지를 이용합니다. 그 팔레트는 추위를 강렬한 색채 경험으로 변화시킵니다.
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#56
폴 시냐크
시냐크는 색의 구분을 체계화하면서 항구와 범선에 장식적인 진폭을 부여한다. 그의 비판적이고 전투적인 활동은 또한 신 인상주의의 국제적 확산을 보장했다.
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#57
앙리 에드먼드 크로스
크로스는 점차적으로 큰 빛나는 모자이크로 분할 터치를 해제합니다. 그것의 지중해 해안은 관조 풍경의 균형을 잃지 않고 황갈색 색상을 준비합니다.
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#58
막시밀리안 루체
막시밀리앙 루체는 파리의 스위스 아카데미에서 훈련을 받았고,그곳에서 레오 가우송을 만났고 잠시 워크샵에 참석했으며,그 전에 그의 주인이 되어 그의 길을 결정적으로 인도한 카미유 피사로와 친구가 되었다. 그의 몸짓은 분할주의 기법을 부드럽게 함으로써 채택한다: 그는 보색의 손길을 쇠라의 과학적 엄격함을 넘어서는 자유와 병치시켜 강렬한 발광 진동을 얻는다...
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#59
에밀 버나드
에밀 베르나르 (1868-1941) 는 프랑스의 화가로,폴 고갱,루이 앙케탱과 함께 분할주의와 종합주의의 창시자 중 한 사람이다. 1884 년 파리의 코르몬 작업장에서 결성된 그는 루이 앙케탱을 만난 후 빈센트 반 고흐를 만나 합성 이론과 일본 이론을 소개했다.
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#60
폴 세뤼지에
폴 세뤼지에 (1864-1927) 는 프랑스 화가로서 모리스 드니,폴 랜슨,피에르 보나르,케르-자비에 루셀과 함께 나비스 그룹의 창립자 중 한 명이다. 줄리안 아카데미에서 결성된 그는 1888 년 퐁타방에서 고갱을 만났고 이 모임에서 유명한 부적,합성 원리에 따라 실행된 풍경을 보고했다.
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#61
피에르 보나르
Bonnard 는 욕실,테이블 및 정원을 색채 기억의 공간으로 변화시킵니다. 불안정한 프레임과 지연된 색상은 일상 생활을 단순한 관찰이 아닌 정신적 경험으로 만듭니다.
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#62
에두아르 뷔야르
깊이가 모티브가 되는 인테리어의 부야르 배경 인물, 배경화면, 패브릭. 따라서 그는 친숙한 장소의 감정적 밀도와 부르주아 생활의 연극성을 포착합니다.
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#63
모리스 데니스
데니스는 그림이 이야기가 되기 전에 우선 조직화된 표면이라고 회상합니다. 그림의 친밀한 설정과 장면은 이 아이디어를 명확하고 리드미컬하며 깊이 구성된 상징주의에 활용합니다.
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#64
펠릭스 발로튼
그 새겨진 숲은 급진적 인 흑백 경제와 시위,경찰, 언론 및 부르주아 관계를 분석합니다. 전쟁 중에 파괴의 풍경은 의도적으로 모호하고 멀리 남아있었습니다.
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#65
앙리 루소
루소는 파리에서 관찰되는 식물과 학문적 복합체가 없는 상상으로부터 정신적 정글을 발명한다. 그의 인물의 정면성은 그의 직접적인 시적 힘으로 아방가르드를 매료시킨다.
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#66
제임스 엔서
Ensor 는 마스크,해골 및 산성 군중으로 부르주아 사회를 채 웁니다. 그의 회화 풍자는 거의 카니발 풍의 빛을 유지하면서 표현주의를 발표합니다.
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#67
페르디난드 호들러
호들러는 평행한 리듬에 따라 형상과 산을 정리하며,때로는 갈라진 손길로 보강하기도 한다. 그의 그림은 풍경의 관찰을 빛나는 진동과 상징의 중간인 기념비적인 질서로 변화시킨다.
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#68
조반니 세간티니
Giovanni Segantini (1858-1899) 는 위대한 이탈리아 분단주의 화가입니다. 그의 아버지로부터 고아가 된 그는 밀라노에서 자랐고 Accademia di Brera 에서 훈련을받은 후 알프스에 정착했으며 처음에는 Savognin 에서,그 다음에는 Engadine 의 Maloja 에서 정착했습니다.
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#69
주세페 펠리차 다 볼페도
Pellizza 는 자연주의적인 관찰과 색채 구분을 결합하여 농촌 군중을 대표하고 항의합니다. Quartet 은 집단적 진보에 기념비적 인 형태를 부여합니다.
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#70
조반니 파토리
Fattori 는 군인,농민 및 짐승을 모티브에서 관찰 된 넓은 음색 비율로 줄입니다. 그의 반 영웅적인 시선은 국가 전쟁의 매일의 역면을 보여줍니다.
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#71
텔레마코 시뇨리니
Signorini 는 대담한 프레임으로 가난한 거리,감옥 및 정신 병원을 탐험합니다. Macchiaioli 의 빛나는 건축은 그를위한 사회 조사의 도구가됩니다.
작품들을 참조하십시오
#72
#73
쥘 바스티앙 르파주
Bastien-Lepage 는 현대적인 프레임,야외 및 인물의 정확성을 결합하여 목회적 보살핌을 아첨하지 않고 농촌 작업을 보여줍니다. Les Foins 는 전체 유럽 세대에 언어를 부과합니다.
작품들을 참조하십시오
#74
쥘 브르타뉴
브르타뉴어는 기념비적인 존엄성과 황혼의 빛 분야에서 작업을 제공합니다. 그것의 국제적인 성공은 사회적 관찰,시 및 학문적 구성 사이의 균형에 기초합니다.
작품들을 참조하십시오
#75
레옹 레르미테
Lhermitte 는 축조된 절주로 수확,시장 및 임금 분배를 설명합니다. 그것의 강력한 디자인은 반복적 인 몸짓과 농민 공동체에 무게를줍니다.
작품들을 참조하십시오유럽의 성과와 새로운 관점
순위 76~100위 - 러시아, 중부 유럽, 북부 및 여성 예술가
러시아의 구급대원, 박물학자, 미용실 화가, 길게 늘어진 창작자들은 세기 그림의 지리와 문제를 넓혀줍니다.
#76
바실리 수리코프
바실리 수리코프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 대중적인 프레스코. 스트렐치 처형의 아침은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 보야린 모로조바는 그 방법을 폭로한다; 에르막의 시베리아 정복은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
작품들을 참조하십시오
#77
이반 시슈킨
이반 시슈킨의 결정적인 포인트는 그의 회화 축: 기념비적 인 숲. 소나무 숲의 아침은 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 호밀은 방법을 폭로; 야생 북쪽에서 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
작품들을 참조하십시오
#78
#79
이반 아이바조프스키
이반 아이바조프스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 해양 숭고함. 제 9 의 물결은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 흑해는 그 방법을 폭로한다; 체스메 전투는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
작품들을 참조하십시오
#80
바실리 베레샤긴
여행자이자 전투의 전 목격자였던 그는 승리의 군사 그림을 거부했습니다. 죽음의 들판,폐허 및 터무니없는 트로피는 그의 전쟁 장면을 제국의 영광에 대한 비난으로 바꿉니다.
작품들을 참조하십시오
#81
#82
바실리 폴레노프
바실리 폴레노프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 서사적 명확성. 모스크바 법원은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 그리스도와 죄인은 그 방법을 폭로한다; 침략된 연못은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
작품들을 참조하십시오
#83
알렉세이 사브라소프
알렉세이 사브라소프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 해빙의 우울. The Rookies are back 은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 봄은 그 방법을 폭로한다; Country Route 는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#84
#85
아브람 아르히포프
러시아 북부에서 지친 세탁부,농민 및 노동자들은 조밀한 재료와 콘크리트 조건에 대한 관심으로 칠해져 있습니다. 색상은 결코 피로 나 작업의 경도를 가리지 않습니다.
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#86
콘스탄틴 마코프스키
콘스탄틴 마코프스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 장식적인 화려함. 신부의 선택은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 보야드의 결혼식 파티는 그 방법을 폭로한다; 사회적 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
작품들을 참조하십시오
#87
이반 크람스코이
이반 크람스코이에서 결정적인 지점은 그의 회화적 축이다: 도덕적 양심. 사막의 그리스도는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 미지의 것은 그 방법을 폭로한다; 톨스토이의 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#88
바실리 페로프
페로프는 장르 장면과 풍자를 사용하여 빈곤,관료주의 및 종교적 위선을 보여줍니다. 그의 강하게 특징 지어지는 인물은 러시아 사실주의에 결정적인 의미를 부여합니다.
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#89
#90
#91
포드 매독스 브라운
The Last of England와 시민 프레스코화는 사회적 세부 사항이 촘촘한 사실주의를 통해 이주, 노동, 영국 역사를 이야기합니다.
작품들을 참조하십시오
#92
#93
#94
#95
마리 브라크몽
Bracquemond 는 Monet,Degas 및 Gauguin 과의 접촉을 통해 팔레트를 밝게 한 다음 정원 장면에서 생생한 터치를 병치합니다. 그녀의 희귀 한 작품은 세기 말의 색채 실험실에서 여성의 위치를 회상합니다.
작품들을 참조하십시오
#96
#97
마리 바쉬커체프
Bashkirtseff 는 그의 신문에 의해 지원되는 야망을 가진 거리의 아이들,여성 및 교외를 관찰합니다. 매우 짧은 경력에도 불구하고 그녀는 자연주의에서 여성의 경험을 배치합니다.
작품들을 참조하십시오
#98
해리엇 배커
Backer 는 일화보다는 빛을 통해 자신의 인테리어를 구성합니다. 다채로운 반사,흡수 된 인물 및 조용한 건축물은 각 방을 공간,리듬 및 분위기의 실험실로 만듭니다.
작품들을 참조하십시오
#99
막스 리버만
Liebermann 은 종종 흑점이라고 불리는 작고 가벼운 터치로 정원,기수 및 작업장을 활기차게 만듭니다. 그의 그림은 사회적 관찰,야외 및 독일에서의 프랑스 근대성의 확산을 연결합니다.
작품들을 참조하십시오
#100
소스 및 확장
19 세기 회화를 심화시키다
공공 소장품은 작품과 전시 맥락,국립학교의 다양성을 비교할 수 있게 해줍니다. 또한 현대성이 파리에만 국한된 것도 아니고 단순한 운동의 연속에도 국한되지 않는다는 것을 보여줍니다.
19 세기는 회화에 현재를 바라보는 법을 가르쳤다
터너와 프리드리히는 풍경 정신 깊이를 준다; 고야, 들라크루아, 제리코는 역사를 생생한 경험으로 만든다; 쿠르베, 밀레, 도미에, 보뇌르, 레팡은 일과 사회, 평범한 삶에 관심을 옮긴다. 마네는 유익한 표현의 위기를 여는 반면, 모네, 드가, 르누아르, 피사로, 모리조, 카사트와 시슬리는 그림의 빛, 액자 및 시간을 변화시킨다.
세기의 끝은이 모험을 닫지 않습니다: Seurat 는 색을 조직하고,반 고흐는 그것을 강화하고,고갱은 그것을 아첨하고,세잔은 공간을 재구성하고,Klimt 는 그것을 장식하고 뭉크는 그것을 내면화합니다. 그들 주위에는 학문주의,상징주의, 라파엘 전파,Macchiaioli, 러시아 구급차 및 북부 학교가 현대성에 대한 다른 반응을 제공합니다. 이 백 명의 예술가들은 관찰과 상상력,전통과 파열,눈에 보이는 세계와 내면의 경험 사이에서 항상 활동하는 긴장의 네트워크보다 직선을 덜 형성합니다.
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