Top 50 · 그림 속의 정원
정원이 그림 그리는 세상이 될 때
모네, 보나드, 소롤라에서 호크니, 미첼, 오키프까지.
그려진 정원은 단순한 풍경도 식물 목록도 아닙니다. 그것은 선택된 자연이며,그려지고 거주하며 예술가가 빛,계절, 길,물 및 식물과 건축 사이의 관계를 관찰합니다. 19 세기에 원예,리조트 및 야외 회화의 상승은 모티프를 배가 시켰습니다. 모네는 지베르니를 살아있는 작품으로 변모시킨 다음 수련 실험실로 변모 시켰습니다; 소롤라는 반사와 그림자로 그의 파티오를 짓습니다; 보나드는 정원을 다채로운 추억으로 만듭니다. 모네는 지베르니를 살아있는 작품으로 변모시킨 다음 수련 실험실로 변모 시켰습니다; 소롤라는 반사와 그림자로 그의 파티오를 만듭니다; 보나드는 정원을 다채로운 추억으로 만듭니다. 분류는 또한 미국 인상파 정원,나비 친밀감,벨기에와 북유럽 가정,꽃 상징주의와 확장을 포함합니다 동시대인. 이 명령은 역사적 중요성, 플라스틱 발명, 작품에서 정원의 위치, 보존된 그룹의 영향력과 품질을 결합합니다.
꽃, 물, 테라스, 그늘 및 재배된 빛.
구성된 자연
정원은 그림에 들어가기 전에 이미 작품입니다
열린 풍경과는 달리,정원은 프로젝트의 흔적을 지니고 있습니다: 종,관점, 울타리 및 순환이 선택됩니다. 따라서 화가는 기존 구성에서 구성합니다. 골목의 선을 따라갈 수 있고,단풍을 벽과 대조하거나,화단의 접촉을 더 가깝게하거나 수영장의 반사에 깊이를 녹일 수 있습니다. 그 결과는 식물 충실도로 축소되지 않습니다. Caillebotte 에서 원예 유지 보수는 현대적인 주제가됩니다; Klimt 에서 식물 풍부함은 모자이크에 접근합니다; Bonnard 에서 테라스는 내부,신체 및 풍경을 연결합니다.
지베르니, 야외 워크숍
모네는 자신이 그리고 싶은 디자인을 배양합니다
지베르니에서 클로드 모네는 정원을 발견 할뿐만 아니라: 그는 그것을 변형시킵니다. Le Clos Normand 는 집 앞에서 꽃을 정리하고 물 정원,일본 다리 및 수련은 반사의 세계를 만듭니다. 패턴은 시간,계절 및 날씨에 따라 변합니다; 이 시리즈는이 이동성을 소진한다고 주장하지 않고 기록 할 수있게합니다. 큰 수련 패널은 궁극적으로 정원을 거의 포위 경험으로 인도하여 오늘날 Orangery Museum 과 분리 할 수 없습니다. Blanche Hoschedé-Monet 은 현장에서이 대화를 계속하고 Frieseke 와 Giverny 에 기반을 둔 다른 예술가들은 가족 원 너머로 빛을 확산시킵니다.
개인 정보 보호, 아키텍처 및 메모리
모든 정원은 세상에 거주하는 방식을 드러냅니다
소로야르의 파티오는 하얗고 신선하며 햇살이 가득합니다; Le Sidaner 의 정원은 존재를 기다리고있는 것 같습니다; Vuillard 와 Denis 의 정원은 가족 생활과 어울립니다. 북부에서는 Larsson 과 Ancher 가 초목을 가정의 정체성과 연관시킵니다. Redon 에서 꽃다발과 정원은 인테리어 비전이됩니다. 1956 년 이후 주제는 사라지지 않았습니다: Garber 는 미국 유산을 보존하고 Hockney 는 계절과 건축을 강조하며 Mitchell 은 나무의 기억을 색으로 번역하고 O'Keeffe 는 꽃과 경작 공간의 리듬을 격리합니다. 따라서 정원은 콘크리트 장소 일뿐 아니라 정신적 형태로 남아 있습니다.
상위 10위
칠해진 정원을 재창조한 10가지 룩
모네에서 마티스에 이르기까지 정원은 빛의 실험실,친밀한 공간,식물 건축 또는 장식 표면이됩니다.이 10 명의 예술가는 장르의 가장 영향력있는 이미지를 고정했습니다.
#1
클로드 모네
클로드 모네는 지베르니 정원, 연못 및 농장의 빛의 변형을 그의 정원 그림의 핵심으로 만듭니다. 지베르니의 예술가 정원은 기억에 남는 종합을 제공하는 반면 Les Nymphéas는 계절이나 관점을 움직입니다.
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#2
피에르 보나르
르 자르댕에서 피에르 보나르는 다채로운 기억의 공간으로 변모한 르 카네의 테라스와 정원을 관찰합니다. 이 구성은 정원을 단순한 장식으로 축소하지 않고 식물,빛, 건축을 결합합니다.
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#삼
호아킨 소롤라
카사 Sorolla 정원은 정원의 표현에 호아킨 Sorolla 의 기여를 요약: 세비야의 파티오와 그의 마드리드 집의 정원은 눈부신 빛에 캡처. 장소는 실제 공간만큼 색상의 경험이된다.
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#4
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐의 정원은 야외 작업장입니다. 아를의 병원 정원에는 색상, 촉각, 감정으로 애니메이션된 아를과 오베르 정원이 있으며, 도비니 정원에서는 또 다른 톤이 드러납니다.
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#5
오귀스트 르누아르
오귀스트 르누아르는 인물들과 장미 덤불을 녹여 따뜻한 야외 조명으로 정원을 만듭니다. 모네의 정원에 있는 그림에서는 길, 나뭇잎, 간격이 시선을 정확하게 안내합니다.
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#6
카밀 피사로
Jardin à Pontoise 와 함께 Camille Pissarro 는 계절의 리듬에 맞춰 관찰되는 퐁투아즈의 채소밭과 과수원을 완벽한 시각적 경험으로 변화시킵니다. 꽃과 나무의 재고만큼이나 분위기가 중요합니다.
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#7
구스타브 카유보트
Gustave Caillebotte 의 견해는 정밀하고 현대적인 프레임으로 연구 된 Petit Gennevilliers 의 원예에 대한 관심으로 구별됩니다. Les Roses,Petit Gennevilliers 의 정원과 Les Dahlias 사이에서 정원은 일관성을 잃지 않고 규모를 변경합니다.
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#8
구스타프 클림트
구스타프 클림트는 나뭇잎과 꽃의 꽉 모자이크로 변환 Attersee 호수의 정원을 통해 정원 모티브를 갱신합니다. 해바라기가있는 시골 정원은 야외가 매우 개인적인 건축물이 될 수있는 방법을 보여줍니다.
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#9
베르테 모리조
Berthe Morisot 는 자유,어린 시절 및 여성 사교성을위한 설정으로 국내 정원을 선택합니다. Maurecourt 의 정원에서는 식물의 신중한 관찰과 인물의 이동 존재를 결합합니다.
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#10
앙리 마티스
모로코 정원은 앙리 마티스의 특이점을 측정할 수 있게 해줍니다. 정원은 여전히 알아볼 수 있지만 색상과 프레임은 그 인식을 근본적으로 변화시킵니다.
앙리 마티스의 작품을 만나보세요제 I 장 · 11~20 순위
테라스, 공원, 예술가 정원
Sargent,Manet, Cézanne,Gauguin 및 Sisley 는 야외와 그림 구성 사이에서 시선을 전환합니다. Vuillard,Denis, Le Sidaner,Martin 및 Rusiñol 은 정원을 색상의 조용한 극장으로 만듭니다.
#11
존 싱어 사전트
존 싱어 사전트는 움직이는 빛 속에서 인물이 나타나는 그의 영어와 이탈리아 정원에서 장소와 회화적 자유의 경험을 결합합니다. 카네이션,릴리, 릴리,로즈는이 연구의 가장 성취 된 사례 중 하나로 남아 있습니다.
존 싱어 사전트의 작품을 만나보세요
#12
에두아르 마네
정원 페인팅은 에두아르 마네에게 루에유의 정원과 솔직함으로 짜여진 야외 장면에 긴장감을 주는 양이다. 메종 드 루에유는 빛,샷, 움직임을 통해 이 대화를 조절한다.
에두아르 마네의 작품을 만나보세요
#13
폴 세잔
폴 세잔의 작품에서 컬러 계획과 볼륨으로 구성된 Jas de Bouffan 정원은 즉시 식별 가능한 어휘를 구성합니다. 정원사 발리에는 계절의 다양성을 소진하지 않고 논리를 응축합니다.
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#14
폴 고갱
폴 고갱은 단순한 자연주의 필사본에서 멀리 떨어진 브르타뉴와 열대 정원에서 작업함으로써 풍경에 친밀한 범위를 제공합니다. "눈 아래 정원"에서 "플뢰르 드 프랑스"로의 전환은 그 장소의 기억에 대한 지속적인 연구를 드러냅니다.
폴 고갱의 작품을 만나보세요
#15
알프레드 시슬리
호셰데의 정원,몽제롱은 자연과 건축을 하나로 묶는 알프레드 시슬리의 능력을 드러낸다. 식물 덩어리의 분포는 촉각만큼이나 시선을 조직한다.
알프레드 시슬리의 작품을 만나보세요
#16
에두아르 뷔야르
에두아르 뷔야르의 강점은 인물과 나뭇잎이 서로 반응하는 장식으로 확장된 개인 정원에 대한 접근 방식에 있습니다. Le Jardin à Vaucresson 에서는 각 식물이 정원의 통일성에 참여하면서 그 존재감을 유지합니다.
에두아르 뷔야르의 작품을 만나보세요
#17
모리스 데니스
모리스 데니스는 빛과 색의 실험실로 정원에 접근합니다. 에이브릴은 지속적인 이미지를 생성하기 위해 상징적이고 장식적이며 영적인 장소로 변형 된 가족 정원에 의존합니다.
모리스 데니스의 작품을 만나보세요
#18
앙리 르 시다너
The Table in the Garden과 The White Garden in the Moonlight 사이에서 Henri Le Sidaner는 시대, 꽃, 전망을 다양하게 변화시킵니다. 이 연구는 Gerberoy 정원을 파란색 시간에 인물 없이 존재감으로 가득 찬 공통 스레드로 유지합니다.
Henri Le Sidaner의 작품을 만나보세요
#19
헨리 마틴
앙리 마틴은 빛나는 분할 터치로 애니메이션 Marquayrol 의 퍼걸러와 분지를 관찰하여 정원에 특별한 밀도를 제공합니다. Marquayrol 의 퍼걸러는 장소와 감정의 정밀도가 공존 할 수 있음을 보여줍니다.
앙리 마틴의 작품을 만나보세요
#20
산티아고 루시뇰
스페인의 정원에서 구성은 산티아고 Rusiñol 의 필수적인 자질을 함께 제공합니다: 침묵과 우울의 장소로 설계된 스페인의 역사적인 정원. 정원은 모티브,피난처 및 자치 세계의 역할을합니다.
산티아고 루시뇰의 작품을 만나보세요제 2 장 · 21~30 순위
정원 인상주의, 유럽에서 미국으로
Hassam, Frieseke, Chase 및 그들의 미국 동시대 인들은 프랑스 정원과 상호 작용합니다. Wisinger-Florian, Cross 및 Signac은 꽃, 길 및 단풍이 어떻게 분열 된 촉감에 대한 연구에 자신을 빌려주는지를 보여줍니다.
#21
차일드 하삼
Childe Hassam 은 선명하고 생동감 넘치는 터치로 렌더링된 Celia Thaxter 의 해안 정원에 관심을 기울여 풍경 전통을 변화시킵니다. Celia Thaxter 의 정원에서는 경작된 공간이 현대 회화의 도전을 확장합니다.
Childe Hassam의 작품을 만나보세요
#22
프레데릭 칼 프리세케
Frederick Carl Frieseke 의 작품은 Giverny 의 꽃밭에 설치된 여성 실루엣을 통해 자연과 기억을 대화로 가져옵니다. Hollyhocks 는 설명적이지 않고 읽을 수있는 합성을 제공합니다.
Frederick Carl Frieseke의 작품을 만나보세요
#23
윌리엄 메리트 체이스
야외 아침 식사는 William Merritt Chase 가 우아함과 자발성으로 칠해진 야외 정원과 아침 식사를 주문하는 방법을 보여줍니다. 색상,규모 및 관점의 선택은 정원에 즉시 눈에 띄는 긴장감을줍니다.
윌리엄 메리트 체이스의 작품을 만나보세요
#24
테오도르 로빈슨
Theodore 로빈슨은 직접 관찰과 새로운 프레임에 의해 지어진 지베르니의 정원에서 인간의 삶과 식물의 성장을 결합 할 수있는 주제를 발견. 정원에서 큰 효율성으로이 균형을 친다.
시어도어 로빈슨의 작품을 만나보세요
#25
윌라드 멧칼프
윌라드 멧칼프의 공헌은 뉴잉글랜드의 정원과 낮 시간에 부여되는 주거지에 대한 정확한 관찰을 바탕으로 합니다. May Night 는 이러한 요소들을 회화적 리듬으로 전환시키는 반면,The White Veil 은 그 가능성을 확장시킵니다.
윌라드 멧칼프의 작품을 만나보세요
#26
프랭크 웨스턴 벤슨
Frank Weston Benson 은 정원과 공기가 가득한 해안 풍경에서 가족 여가 활동을 그의 정원 그림의 핵심으로 만듭니다. 독자는 기억에 남는 종합을 제공하는 반면 여름은 계절이나 관점을 움직입니다.
프랭크 웨스턴 벤슨의 작품을 만나보세요
#27
에드먼드 찰스 타벨
In the Orchard 에서 Edmund Charles Tarbell 은 자연 채광과 가정의 친밀감이 서로 균형을 이루는 세련된 정원 장면을 관찰합니다. 구성은 식물,빛 및 건축물을 단순한 장식으로 축소하지 않고 결합합니다.
에드먼드 찰스 타벨의 작품을 만나보세요
#28
올가 와이징거-플로리안
농민 정원은 정원의 표현에 올가 Wisinger - 플로리안의 기여를 요약: 오스트리아 정원과 계절에 세심한 밝은 빛으로 그려진 경로. 장소는 실제 공간만큼 색상의 경험이된다.
Olga Wisinger-Florian의 작품을 만나보세요
#29
앙리 에드먼드 크로스
앙리 에드몽 크로스에서 정원은 야외 작업장이다. 카뉴의 Cyprès 는 분할 터치와 유토피아 빛에 의해 주문 지중해 정원을 묘사하고,다음 르 자르댕 드 l' artiste 는 또 다른 톤을 밝힙니다.
Henri-Edmond Cross의 작품을 만나보세요
#30
폴 시냐크
Paul Signac 은 순수한 색으로 구조화 된 Saint-Tropez 의 테라스와 정원에서 정원을 만듭니다. 우물가의 여성에서는 길,나뭇잎 및 간격이 시선을 정확하게 안내합니다.
Paul Signac의 작품을 만나보세요제3 장 · 31~40 순위
현대적인 색상, 원예 및 유럽 네트워크
기욤에서 클라우스에 이르기까지 이 장에서는 나비스,벨기에 화가,오스트리아 조경사 및 모네와 가까운 사람들을 한자리에 모았습니다. 정원은 가족 작업장,리조트 및 국제 전시회 사이를 순환합니다.
#31
아르망 기욤
아르망 기욤은 자르댕 아 크로잔트와 함께 정원과 나무를 강력한 반음계 화음을 받는 꽃으로 완전한 시각적 경험으로 변화시킵니다. 꽃과 나무의 재고만큼이나 분위기도 중요합니다.
아르망 기욤의 작품을 만나보세요
#32
라울 두피
라울 두피는 지중해의 정원과 빌라를 가벼운 장식 리듬으로 변화시킵니다. 버려진 정원에서부터 히에르에 있는 정원까지,빠른 선은 공기가 식물,건축물, 색이 있는 해변 사이를 순환하게 합니다.
Raoul Dufy의 작품을 만나보세요
#33
펠릭스 발로튼
Félix Vallotton 은 깨끗하고 조용한 표면으로 재구성 된 Honfleur 정원을 통해 정원 모티브를 새롭게합니다. Honfleur Garden 은 야외가 어떻게 매우 개인적인 건축물이 될 수 있는지 보여줍니다.
Félix Vallotton의 작품을 만나보세요
#34
마리 에그너
Marie Egner 는 분위기와 계절의 변화에 민감한 오스트리아의 정원과 과수원을 선명한 터치로 관찰합니다. Jardin en fleurs 에서는 화단이 표면에 활기를 불어 넣는만큼 깊이를 정리합니다.
Marie Egner의 작품을 만나보세요
#35
블랑쉬 호셰데-모네
Jardin de Giverny 는 Blanche Hoschedé-Monet 의 특이점을 측정 할 수있게 해줍니다. 정원은 여전히 인식 할 수 있지만 색상과 프레임은 인식을 심오하게 수정합니다.
블랑쉬 호셰데모네의 작품을 만나보세요
#36
릴라 캐벗 페리
지베르니에서 릴라 캐벗 페리는 인물들과 꽃들을 명확한 팔레트로 연결하며,모네의 모범으로 친밀감을 잃지 않고 영양을 공급합니다. 제비꽃 한 그릇을 든 레이디는 식물의 몸짓과 화음에 이러한 관심을 응축합니다.
릴라 캐벗 페리의 작품을 만나보세요
#37
안나 보흐
정원을 그리는 것은 Anna Boch에게 자유롭고 분열주의적인 손길이 더 넓은 손길로 밝혀진 꽃 정원에 긴장을 가하는 것과 같습니다. 꽃 속의 정원은 빛, 평면, 움직임을 통해 이러한 대화를 조절합니다.
Anna Boch의 작품을 만나보세요
#38
테오 반 리셀베르헤
Théo van Rysselberghe 의 작품에서,분할된 색으로 조직된 지중해 테라스와 정원은 즉시 식별 가능한 어휘를 구성합니다. 테라스는 계절의 다양성을 소진하지 않고 논리를 응축합니다.
Théo van Rysselberghe 의 작품을 만나보세요
#39
에밀 클라우스
에밀 클로스는 시골 정원과 활기찬 빛으로 둘러싸인 정원사를 작업하여 풍경에 친밀한 느낌을줍니다. "An Old Gardener"에서 "The Old Garden"으로의 전환은 장소의 기억에 대한 지속적인 연구를 보여줍니다.
에밀 클로스의 작품을 만나보세요
#40
조지 레멘
써니 가든은 자연과 건축을 하나로 묶는 조르주 렘멘의 능력을 드러냅니다. 식물 덩어리의 분포는 터치만큼이나 외관을 조직합니다.
Georges Lemmen의 작품을 만나보세요제 IV 장 · 41~50 순위
상징주의자인 북부에서 동시대의 기억까지
Liebermann,Corinth, Larsson 및 Ancher 는 정원에 북부 음색을 부여합니다; Rousseau 와 Redon 은 꿈을 향해 열어줍니다. Garber,Hockney, Mitchell 및 O'Keeffe 는 그런 다음 그의 리듬을 추상화로 확장합니다.
#41
막스 리버만
막스 리버만의 강점은 계절의 일기처럼 그려진 완제의 테라스와 화단에 다가가는 데 있다. Terrasse du Wannsee 에서는 각 식물이 정원의 통일성에 참여하면서 그 존재감을 간직하고 있다.
Max Liebermann의 작품을 만나보세요
#42
로비스 코린트
Lovis Corinth 는 빛과 색상의 실험실로 정원에 접근합니다. Urfeld 의 Jardin de la maison 은 Urfeld 에있는 그의 집 정원에 의존하여 점점 더 자유로운 소재로 렌더링되어 지속적인 이미지를 만들어냅니다.
로비스 코린트의 작품을 만나보세요
#43
칼 라르손
큰 자작 나무 아래 아침 식사와 정원의 Lisbeth 사이에서 Carl Larsson 은 시대,꽃 및 전망을 다양하게 변화시킵니다.이 연구는 Sundborn 의 가족 정원을 공통의 실로서 빛나는 삶의 예술로 통합시킵니다.
칼 라르손의 작품을 만나보세요
#44
안나 앤처
안나 앤처는 태양의 효과에 의해 구조화된 스카겐의 정원과 내부를 관찰함으로써 정원에 특별한 밀도를 부여합니다. 정원이 있는 정원은 장소와 감정의 정확성이 공존할 수 있음을 보여줍니다.
Anna Ancher의 작품을 만나보세요
#45
앙리 루소
뱀 매력에서 구성은 앙리 루소의 필수적인 자질을 함께 제공합니다: 식물원과 파리 온실은 정신 정글로 변모했습니다. 정원은 모티브,피난처 및 자율적 인 세계로 작용합니다.
앙리 루소의 작품을 만나보세요
#46
오딜론 레돈
오딜론 레돈은 꽃과 나뭇잎에 관심을 기울여 풍경의 전통을 내부적이고 영적이며 다채로운 정원으로 변화시킵니다. 부처님에서는 경작된 공간이 현대 회화의 도전을 넓혀줍니다.
오딜론 레돈의 작품을 만나보세요
#47
다니엘 가버
다니엘 가버의 작품은 맑고 정밀한 빛으로 지어진 펜실베니아의 정원과 계곡을 통해 자연과 기억을 대화로 이끌어냅니다. 타니스는 묘사적이지 않고 읽을 수 있는 종합을 제공합니다.
위키백과에서 다니엘 가버의 전기를 읽어보세요
#48
데이비드 호크니
The Arrival of Spring 은 David Hockney 가 그림과 디지털 드로잉으로 재창조 된 봄과 가정 정원의 반환을 어떻게 명령 하는지를 보여줍니다. 색상,규모 및 관점의 선택은 정원에 즉시 눈에 띄는 긴장감을줍니다.
위키백과에서 데이비드 호크니의 전기를 읽어보세요
#49
조안 미첼
Vétheuil 에서 Joan Mitchell 은 정원을 묘사하지 않습니다: 그녀는 색상의 몸짓 필드를 통해 기억,에너지 및 감각을 회복합니다. Vétheuil 과 La Grande Vallée 는 나무를 만들고 내부 공간의 방아쇠를 꽃 피웁니다.
Wikipedia에서 Joan Mitchell의 전기를 읽어보세요
#50
조지아 오키프
Georgia O'Keeffe 의 공헌은 뉴 멕시코의 정원,파티오 및 식물을 필수 모양으로 축소 한 정확한 관찰을 기반으로합니다. My Backyard 는 이러한 요소를 그림 리듬으로 변환하는 반면 Patio with Clouds 는 가능성을 확장합니다.
Wikipedia에서 Georgia O'Keeffe의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
페인트 칠한 정원의 역사를 심화시키세요
칠해진 정원은 시간의 경험보다 꽃을 덜 간직합니다
꽃은 사라지고 그림자는 바뀌며 주인은 변한다; 그럼에도 불구하고 그림은 특정 순간에 장소의 감각을 유지합니다. 모네의 분지,보나르의 테라스 또는 소로야의 파티오는 알아볼 수 있지만 각각은 문서를 뛰어 넘습니다. 색상,규모 및 프레임은 걷기,기다리기 또는 보는 방법을 재구성합니다.
이 분류를 다시 읽으려면 예술가가 자신의 이미지에서 배양 한 것을 관찰하십시오: 관점,분위기, 친밀감 또는 기억. 정원이 질서 정연하거나 넘쳐 보이는가? 그것은 인간 삶의 설정 역할을합니까,아니면 시선을 완전히 흡수합니까? 인상파에서 현대 예술가에 이르기까지이 50 명의 화가들은 길들여진 자연이 역설적으로 그림에서 가장 자유로운 공간 중 하나로 남아 있음을 보여줍니다.
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