밀라노 · 로마 · 앙부아즈
레오나르도의 학생들은 워크샵에서
Salaikh, Melzi, Boltraffio, Giampietrino: 누가 주인의 아이디어를 그리고, 복사하고, 포즈를 취하고, 여행하고 보존했습니까?
짧은 대답
평범한 학교 이상의 실험실
레오나르도 다빈치는 피렌체의 위대한 기업가의 모델에 안정적이고 생산적인 워크샵을 운영하지 않습니다. 그의 측근은 그의 움직임,보호 및 그의 프로젝트로 변화합니다. 젊은 화가들은 모델을 복사하고,변형을 실험하고,패널을 준비하고,주인의 연구를 관찰하고 때로는 그의 지시에 따라 작품을 실행합니다.
살라이크는 매우 장기적인 동반자로서,애매모호하고 화가로서 파악하기 어려운 인물이다. 멜지는 최근 몇 년 동안 교양있는 조수이며,문서 유산의 수호자이다. 그들 주위에는 볼트라피오,마르코 도지오노,지암피에트리노, 체사레 다 세스토 등이 각각 레오나르도 언어의 버전을 개발한다.
두 친척은
Salaikh와 Melzi: 매우 다른 두 가지 충성심
한 명은 거의 30년 동안 레오나르도와 동행했으며; 다른 하나는 그의 죽음 이후 그의 기억을 정리합니다.
무심한 살라이크
1490 년 레오나르도에 입성하면서 살라이크라는 별명인 "작은 악마"를 얻었다. 주인의 노트는 그를 도둑,거짓말쟁이, 완고하고 탐욕스러운 사람으로 묘사하지만 그는 수십 년 동안 수행원에 머물렀다.
- 보조자, 동반자 및 시간 엄수 관리자;
- 곱슬 남성 유형의 가능한 모델;
- 문서화하기 어려운 화가 활동;
- 밀라노 포도나무를 유언으로 받습니다.
상속자인 멜지
젊은 밀라노 귀족인 멜지는 늦어도 1500 년대 이전에 레오나르도에 합류하여 로마로, 그 다음에는 프랑스로 동행했으며 병을 앓는 동안 그와 함께 있었다.
- 교양 있는 예술가이자 정밀한 디자이너;
- 고인이 된 주인의 초상화의 저자일 가능성이 있음;
- 원고 및 도면의 상속인;
- 미래의 주최자 회화에 관한 논문.
밀라노 궤도
Leonardesque 서클을 이해하기 위한 여섯 가지 이름
모든 사람이 같은 의미에서 "학생"은 아닙니다: 일부는 마스터와 직접 작업하고 다른 일부는 그의 발명품을 동화시킨 다음 자신의 경력을 시작합니다.
살라이
1490 년 측근에 들어가 아직 어린. 여러 종류의 젊은 남자의 가능한 모델,지속적인 조수,의지에 포도원의 수혜자. 그의 그림 활동은 확실하게 고립시키기 어려운 남아있다.
프란체스코 멜지
밀라노 가정에서 온 그는 레오나르도와 함께 로마로 갔다가 프랑스로 가서 말년에 그를 돌보고 그의 그림과 원고를 받았습니다. 그 역할은 전달에 결정적입니다.
조반니 안토니오 볼트라피오
밀라노 서클에서 훈련받은 그는 부드러운 모델링, 내면의 외모, 어두운 배경 등 레오나르도의 교훈을 개인 식별이 가능한 직업으로 전환했습니다.
마르코 도지오노
레오나르도 모델, 특히 최후의 만찬을 사용하며 롬바르디아 교회와 컬렉션에 거장의 발명품을 배포하는 데 기여합니다.
잠피에트리노
그의 대용량 최후의 만찬 사본에는 원본 벽화에서 누락된 세부 사항이 남아 있습니다. 레오나르도의 구성을 이해하는 데 중요한 문서가 되었습니다.
체사레 다 세스토
그는 레오나르도의 유산을 다른 이탈리아 경험과 혼합합니다. 그의 작품은 "레오나르도주의"가 고정된 공식이 아니라 이동 언어임을 보여줍니다.
프란체스코 멜지
이 Biblioteca Ambrosiana 시트는 전통적으로 젊은 Francesco Melzi 의 초상화로 식별됩니다. 이전에 그의 전기에 배치 된 Leonardo 의 초상화를 대체합니다.
살라이
살라이크의 초상화는 예약 없이 허용되지 않습니다. 종종 재현되는 이 이미지는 확실성이 아닌 전통적인 식별로 제시됩니다.
볼트라피오
Boltraffio는 Leonardo의 부드러운 모델링과 심리적 집중을 개인적이고 자율적인 언어로 변화시킵니다.
마르코 도지오노
윤곽의 선명함과 대칭적인 구성은 레오나르도식 어휘의 보다 명확하고 장식적인 전유를 보여줍니다.
체사레 다 세스토
체사레는 레오나르도로부터 물려받은 유형과 기계적 모방과는 거리가 먼 여행 중에 얻은 경험을 결합합니다.
베르나르디노 루이니
루이니는 문서화된 조수보다는 추종자들의 소유에 속한다. 그의 고요한 인물들은 레오나르도의 작품과 오랫동안 혼동되어 왔다.
워크샵에서
레오나르도의 아이디어가 어떻게 여러 그림이 되는가
기술적 분석은 고독한 천재의 낭만적 인 이미지를 실험적이고 분산 된 생산의 이미지로 대체했습니다.
판지 및 플롯
실물 크기의 그림은 여러 패널로 옮겨질 수 있었습니다. 프로토타입은 완성된 그림과 독립적으로 순환되었습니다.
동시 변형
Leonardo가 구성을 관찰하고 수정하는 동안 여러 학생들이 다양한 솔루션을 시도했습니다.
마스터의 개입
작업은 주로 조수에 의해 실행된 다음 Leonardo로부터 변경, 조언 또는 마무리 손질을 받을 수 있습니다.
형성 사본
얼굴, 몸짓 또는 전체 작업을 통해 모델링, 전환 및 시선 구성을 배울 수 있었습니다.
재사용된 모델
레다, 방추를 가진 성모, 성 요한 또는 성 안나는 고립된 원본이 아닌 이미지의 가족이 됩니다.
속성 이동
청소, 반사 및 재료 분석을 통해 그림을 "Leonardo"에서 "워크샵"으로 또는 그 반대로 이동할 수 있습니다.
| 이름 | 레오나르도와의 관계 | 특별한 힘 | 1519년 이후 |
|---|---|---|---|
| 살라이 | 1490년부터 동반자 | 존재, 가능한 모델, 워크숍 | 밀라노로 돌아가 1524년에 사망 |
| 멜지 | 늦은 조수이자 상속인 | 드로잉, 페인팅, 분류 | 논문을 보존하고 정리합니다 |
| 볼트라피오 | 밀라노 퍼스트 서클 | 초상화 및 모델링 | 1516년 이전의 자율적 경력 |
| 마르코 도지오노 | 제자와 방송인 | 기념비적인 사본 | 조성물을 전파합니다 |
| 잠피에트리노 | 롬바르드족의 화가 | 충실한 복제품 | 잃어버린 세부 정보를 유지합니다 |
| 체사레 다 세스토 | 코스모폴리탄 추종자 | 스타일의 합성 | 밀라노에서 레오나르도를 방송하세요 |
손 좀 봐
워크샵 작업을 볼 수있는 다섯 작품
클릭 가능한 완전한 이미지: 인물 사진, 복사본, 변형 및 독립형 작품은 마스터와의 다양한 근접성을 드러냅니다.
확대↗전통적으로 Salaikh로 식별되는 초상화
살라이크의 초상화로 자주 사용되는 이미지는 특정 문서가 아닙니다. 전기 사진이 아닌 전통적인 귀속 및 식별로 보아야 합니다.
확대↗플로라
미소, 부드러운 전환, 인물과 식물의 관계는 레오나르도의 우주를 확장하는 동시에 멜지의 깨끗한 손을 드러냅니다.
확대↗젊은 남자의 초상화
볼트라피오는 레오나르도의 밀라노 궤도에서 배운 심리적 집중과 모델링을 자율적인 초상화로 변환합니다.
확대↗프라도 모나리자
기본 디자인은 루브르 원본의 여러 단계를 따릅니다. 따라서 사본은 그의 모나리자를 개발하는 동안 마스터 근처에 그려졌습니다.
확대↗최후의 만찬
대규모로 제작된 이 사본은 현재 밀라노 벽화에서 손실된 세부 사항을 보존하고 원본 발명품을 읽는 데 도움이 됩니다.
마스터의 죽음 이후
Melzi는 서류를 저장한 다음 모든 것이 분산됩니다
살아있는 작업장에서 아카이브까지
레오나르도는 멜지에게 자신의 책,악기, 그림과 원고를 물려주었다. 그는 주제별로 분류하려고 시도하고,특정 시트에 주석을 달고,미래를 구성하기 위한 구절을 추출한다 회화에 관한 논문. 이 작품이 없었다면 레오나르도의 생각 중 더 많은 부분이 사라졌을 수도 있다.
Melzi 의 죽음 후에,서류는 보다 적게 감시되었습니다. 장은 주어지고,팔리고, 자르고 또는 재조립됩니다. 조각가 폼페오 레오니는 큰 수집을 창조합니다; 앙상블은 그 때 밀라노,마드리드, 파리 및 영국을 도달합니다. 왕실 수집은 오늘 이 역사에서 거의 6 백개의 그림을 보존합니다.
화보전달은 또 다른 경로를 따른다: 복사본,변형 그리고 레오나르도의 얼굴은 곱해진다. 이러한 풍부함은 현대의 카탈로그들이 "레오나르도", "레오나르도의 작업장", "레오나르도의 원", "추종자"라는 용어를 조심스럽게 사용하는 이유를 설명한다.
계속하다
가이드, 작품 및 컬렉션
FAQ
레오나르도의 학생들은
레오나르도 다빈치의 최고의 학생은 누구였습니까?
질문은 기준에 달려있다. Melzi 는 가장 가까운 늦은 협력자이자 지적 상속자였다; Boltraffio 는 종종 밀라노 내부 서클의 가장 뛰어난 화가 중 한 명으로 간주됩니다.
살라이크는 세례자 성 요한의 모델이었나요?
이것은 일반적인 가설이며,그녀의 아름다움과 그림의 곱슬 젊은 얼굴에 대한 설명에 힘 입어 그러나 어떤 문서도 Salaigh 이 표에서 확실하게 식별 할 수 없습니다.
프란체스코 멜지가 작품을 그렸나요?
예. 여러 그림,특히 플로라 그의 것으로 간주됩니다. 그는 또한 디자이너,복사자, 논문의 주최자였으며 아마도 레오나르도의 유명한 후기 초상화의 저자 일 것입니다.
Prado Mona Lisa는 Salaigh 또는 Melzi가 그렸습니까?
프라도는 레오나르도가 승인하고 감독하는 워크샵의 작품으로 분류한다. Salaikh 와 Melzi 가 제안되었다하더라도 개별 저자는 확실하게 식별되지 않습니다.
왜 그렇게 많은 작품이 워크숍에 귀속됩니까?
생산이 집단적이었기 때문에 모델이 순환되었고 마스터가 다양한 정도로 개입할 수 있었습니다. 문서는 드물고 기술적 분석은 계속해서 귀인을 변경합니다.
레오나르도의 원고는 어떻게 되었나요?
멜지는 1519 년에 그것들을 물려받아 분류하려 했고,회화논문에 대한 주석의 일부를 사용했다. 그의 죽음 이후,전체는 점차 유럽 컬렉션들 사이에 분산되었다.
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