구스타프 클림트 · 에밀리 플뢰게 · 비엔나 1900

에밀리 플뢰게의 초상화 개혁된 복장, 패턴 및 정체성

1902 년 클림트는 에밀리 플뢰게를 길고 정면이며 거의 상징적인 인물로 그렸다. 그러나 진짜 주제는 단지 얼굴이 아니다: 그것은 드레스이다. 표식이 있는 허리가 없고 패턴으로 덮인 드레스는 초상화를 현대적인 패션 선언문으로 변형시킨다.

구스타프 클림트,에밀리 플뢰게의 초상,전 작품
구스타프 클림트, 에밀리 플뢰게의 초상화, 1902, 캔버스에 유채, 빈 박물관, 비엔나.
1902년실물 크기의 초상화
178×80cm 대략
플뢰게패션 디자이너
드레스코르셋 없이 개량되었습니다

짧은 대답

의상이 서명이 되는 초상화

에밀리 플뢰게의 초상화 는 구스타프 클림트가 1902 년에 그린 캔버스에 유화이다. 이 작품은 비엔나 패션 디자이너이자 클림트의 절친한 동반자이자 슈웨스턴 플뢰게 쇼의 공동 창립자인 에밀리 플뢰게를 대표한다.

그림은 드레스를 단순한 액세서리로 취급하지 않기 때문에 결정적입니다. 의복은 거의 전체 표면을 차지합니다: 긴 드레스,파란색, 녹색,금색과 은색 패턴,길쭉한 실루엣,꽉 허리의 부재 클림트는 사회 초상화를 현대 의류의 이미지로 변형시킵니다.

이 드레스는 의 정신에 있습니다 개혁클레이드, 개혁 된 드레스: 코르셋과 경직 된 관습에 반대되는 더 자유로운 의복. 따라서 초상화는 이중 선언문이됩니다: 현대 여성의 것과 정체성이 모티브를 통해 오는 그림의 것.

I · 초상화 분석

얼굴은 신중하다; 드레스는 큰 소리로 말한다

클림트는 매우 현대적인 대조를 구성: 얼굴은 상대적으로 자연주의 남아있는 반면,몸은 직물 표면에 사라집니다. Emilie 는 “옷을 입고”뿐만 아니라: 그녀는 패턴의 시스템에 의해 정의됩니다.

얼굴

읽을 수 있고,침착하며, 거의 내성적인 상태로 남아 있습니다. 현대성은 표현에 있는 것이 아니라 생산되는 사회적 이미지에 있습니다.

드레스

해부학적 구조를 지워버립니다. 몸은 평면,표면, 무늬,장식적인 존재가 됩니다.

바닥

에밀리 주변의 청록색은 고전적인 깊이를 피합니다. 공간은 대기가 됩니다.

II · 개혁된 복장

패션은 자유의 프로젝트가 된다

개혁 된 드레스는 19 세기 후반의 제한적인 여성 의류에 반대합니다. 그녀는 코르셋이없는 더 자유로운 실루엣,더 유연하고 때로는 느슨하며 때로는 매우 그래픽적인 것을 추구합니다. Emilie Flöge 에서이 현대 의류는 비엔나 장식 예술과 교차합니다.

코르셋 없이

몸은 더 이상 단단한 허리에 의해 구속되지 않습니다. 의복은 움직임과 호흡을 허용합니다.

총 이유

의류는 유용 할뿐만 아니라: 그 자체로 예술적 표면이됩니다.

현대적 정체성

이 드레스를 입는 것은 문화적 지위를 보여주는 것입니다: 순수한 사회적 장식을 거부하는 비엔나 1900의 여성의 입장입니다.

1909년 Attersee에서 Gustav Klimt와 Emilie Flöge, 오래된 사진
실제 사진 · Attersee

클림트와 에밀리

Attersee 주변의 사진은 Emilie Flöge 가 모델 일뿐만 아니라: 그녀는 Klimt 의 삶과 상상력에서 지속적인 존재임을 상기시켜줍니다.

III · 정체성

Emilie Flöge 는 “la muse”가 아닙니다: 그녀는 창조자입니다

함정은 에밀리 플뢰게를 클림트와의 관계로 축소시키는 것일 것이다. 그녀는 재봉사,기업가, 비엔나 패션의 인물이자 여성 신체의 이미지 변화의 배우이다.

빠른 읽기 더 공정한 독서 초상화가 보여주는 것
클림트의 동반자 친밀하고 예술적인 서클의 중심 여성. 정면적이고 위엄 있고 감상적이지 않은 존재입니다.
세상적인 모델 모던 의류에 참여하는 디자이너. 드레스는 거의 그림의 주요 대상이됩니다.
장식적인 이미지 모티브와 신체, 실루엣의 자유에 관한 선언문입니다. 의복은 그 정체성을 취소하지 않고 인물을 흡수합니다.
클림트에게 “영감을 받은” 여자 패션이 클림트의 그림에도 영양을 공급하는 문화 파트너입니다. 그림과 바느질은 같은 장식 언어로 서로 반응합니다.

기억하려면: 작품은 “여기 에밀리가 있다” 라고만 말하지 않는다. 그녀는 말한다: 여기에 자신의 의복 예술을 통해 정체성이 나타나는 현대 여성이 있다.

IV · 슈베스턴 플뢰게 쇼

패션이 비엔나 예술과 만나는 곳

그녀의 여동생 Helene 과 함께 Emilie Flöge 는 Mariahilfer Strasse 에서 Schwestern Flöge 무역 박람회를 운영합니다.이 곳은 Josef Hoffmann,Jugendstil 미학 및 비엔나 고객이 기존의 패션 이외의 것을 찾고있는 곳과 관련이 있습니다.

V · 풍성한 갤러리

클림트의 초상화, 드레스 및 장식 표면

에밀리의 초상화는 길을 열어줍니다: 클림트의 여성 초상화는 드레스, 배경 및 정체성이 합쳐지는 장소가됩니다.

VI · 어디서 보고 무엇을 비교해야 하는가

초상화는 빈 박물관에 있습니다; 맥락은 비엔나 어디에나 있습니다

그림은 빈 박물관에 속해 있습니다. 방문을 연장하기 위해 비엔나에서는 초상화와 탈퇴,클림트 빌라,벨베데레 및 장식적인 현대성의 장소를 결합 할 수 있습니다.

자주 묻는 질문

에밀리 플뢰게와 클림트의 이해

에밀리 플뢰게는 누구였나요?

에밀리 플뢰게는 빈의 패션 디자이너이자 기업가이자 구스타프 클림트의 가까운 동반자였다. 그녀는 여동생 헬레네와 함께 슈웨스턴 플뢰게 살롱을 운영했다.

에밀리 플뢰게의 초상화는 어디에 있나요?

초상화는 비엔나의 빈 박물관에 보관되어 있습니다.

왜 우리는 개혁 된 드레스에 대해 이야기합니까?

초상화의 실루엣은 코르셋과 당시의 매우 제한적인 여성 의류에 반대되는 보다 자유로운 패션을 의미하기 때문입니다.

클림트가 에밀리 플뢰게의 드레스를 디자인했나요?

클림트와 플뢰게 살롱의 옷 사이의 연결 고리가 논의됩니다. 그들의 세계가 서로 먹이를 먹는다고 말하는 것이 더 신중합니다: 그림,직물, 장식 및 사진은 동일한 환경에서 순환합니다.

이 초상화가 왜 중요한가?

왜냐하면 그것은 여성의 초상화를 현대적인 장식 표면으로 변형시키기 때문입니다. Emilie 의 정체성은 옷,패턴 및 자세만큼이나 얼굴에 의해 구축됩니다.

에밀리 플뢰게의 초상화에서 클림트는 여성을 그리는 것뿐만 아니라: 그녀의 이미지에 거주하는 현대적인 방식을 그립니다.

드레스는 언어가 됩니다. 그리고 에밀리 플뢰게는 수동적인 뮤즈가 아니라 모티프 속에서 정체성이 펼쳐지는 디자이너로 등장합니다.

Emilie Flöge 의 재현을 참조하십시오

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