100 점의 그림 - 파리 학교
아메데오 모딜리아니: 100 개의 필수 그림
현대 누드, 잔느 헤부테른, 몽파르나스 예술가, 어린이 및 인기 인물: 모딜리아니를 이해하기 위해 문서화 된 100 개의 그림.
각 공지는 작품이 무엇을 나타내는지,그 맥락과 무엇이 작품을 독특하게 만드는지를 알려줍니다. 이미지는 Alpha Reproduction 시트를 엽니다; 두 번째 링크는 다큐멘터리 소스로 연결됩니다.
Modigliani가 중요한 이유
얼굴의 운명으로서의 라인
Modigliani 는 모든 모델에 단일 공식을 적용하지 않았습니다. 길쭉한 선은 관능,예비, 취약성 또는 보증으로 차례로 제공됩니다.
목, 눈 및 자세는 스타일 틱이 아닙니다: 모델과 시청자 사이의 관계를 구성합니다.
이 과정은 작품의 실제 진화를 따르고 각 그림에 특정한 사람, 맥락 및 문제를 식별합니다.
순위를 입력합니다아메데오 모딜리아니의 100 가지 필수 그림
1916년부터 1918년까지의 결정적인 순환과 신화적인 구실 없이 그 틀을 잡은 것입니다.
#1
베개에 누워 벌거 벗은 여자
1917 년에 그려진,베개에 누워있는이 벌거 벗은 여성은 Modigliani 를 현대 누드의 혁신 자 중 한 명으로 확립하는주기에 속합니다. 몸은 신화적인 사후 판단이나 보호 장식없이 거의 전체 너비를 차지합니다. 베개 화이트는 어두운 얼굴과 직접적인 시선을 강조한다. 그럼에도 불구하고 연속적인 선은 포즈의 솔직함을 일화라기보다는 조각적인 차분한 구조로 변화시킨다.
이미지 및 파일: Alpha Reproduction · 기관 카탈로그에서 식별을 제어합니다.
#2
프로필에 앉아 잔느 Hébuterne 의 초상화
잔느 Hébuterne 거의 맨 회색 배경 앞에 앉아 1918 년 프로필에 표현된다. Modigliani 몇 가지 결정적인 관계에 포즈를 감소: 빨간 모자,긴 밝은 목,어두운 옷과 프레임에 의해 절단 의자. 1917년부터 예술가의 동반자인 Jeanne은 전기 액세서리로 묘사되지 않습니다; 그 실루엣은 가깝고 먼 조용한 건축물이 됩니다.
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#삼
머리카락을 풀고 누워 있는 알몸
모델은 그녀의 검은 머리가 어깨와 배경 위로 펼쳐지는 동안 보는 사람을 향해 얼굴을 돌립니다. 1917 년에 만들어진이 작품은 상인 Léopold Zborowski 가 자금을 조달하고 배포 한 누드에 속합니다. 오렌지색 피부가 눈에 띕니다 매우 촘촘한 갈색과 녹색 환경. 이러한 자발적인 근접성은 노출된 누드와 시청자 사이의 전통적인 거리를 제거합니다.
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#4
벌거벗은 거짓말
이 기대어 누드에서는 머리가 가벼운 천 위에 놓여 있고 몸은 진한 빨간색 담요 위에 대각선으로 뻗어 있습니다. Modigliani 는 기대어있는 금성에서 물려받은 고대 포즈를 취하지만 신화적인 구실을 배제합니다. 모델 외부 시선을 인식하고 남아있다. 검은 색 윤곽,따뜻한 범위와 평평한 공간은 1917 년 이미지에 현대적이고 직접적이며 완전히 가정 된 존재를 제공합니다.
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#5
파란색 쿠션에 알몸으로
국립 미술관에 보존되어 있는 이 1917년 누드는 배경의 흙빛 갈색과 대조되는 파란색 쿠션 위에 놓여 있습니다. 손은 뺨을 지탱하고 미소는 거의 윤곽이 남아 있지 않습니다. 몸은 무릎에 가까운 것처럼 잘립니다 관중의 힘. Modigliani 따라서 그림의 통일성을 유지하는 매우 제어 라인과,편안하고 거의 익숙한 포즈를 결합합니다.
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#6
뒤에서 벌거벗은 채 누워 있다
1917 년의 Back 누드는 시리즈의 일반적인 대면 만남을 뒤집습니다. 척추와 엉덩이는 긴 곡선을 그리는 반면 얼굴은 뒤집혀 시청자와 신중한 접촉을 다시 설정합니다. 반스 재단에서 작품 modigliani가 등을 해부학 연구로 취급하지 않는다는 것을 보여줍니다: 그는 그것을 리듬, 시트 및 따뜻한 음색으로 만든 구성의 축으로 만듭니다.
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#7
잔느 에뷔테른이 앉았습니다
잔느 에뷔테른은 쿤스트하우스 취리히에 보관된 이 1918 년 그림에서 무릎을 얹은 채 정면에서 앉아 있다. 그의 어두운 옷은 타원형 얼굴과 길쭉한 목이 뻗은 수직 덩어리를 이룬다. 눈 고르지 않게 정의되어 단순한 심리적 독서를 방지합니다. Modigliani는 포즈의 안정성에 의해 저지되는 지속적인 존재 상태보다 순간적으로 덜 칠합니다.
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#8
목걸이에 앉아 있는 알몸
간단한 목걸이는 1917 에서이 앉아 누드의 판독을 수정하기에 충분합니다. 그것은 목쪽으로 눈을 끌고 가슴에 놓인 손이 구속의 몸짓을 소개하는 동안 머리를 몸통에 연결합니다. 침대는 단지 몇 가지로 표시됩니다 가벼운 표면. Modigliani 는 장식적인 축적을 피하고 어깨,팔 및 얼굴의 리듬에 관능을 집중시킵니다.
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#9
벌거벗은 채 앉아 있는
1909 년으로 날짜가 기입된,이 착석한 누드는 1916 년에서 큰 기대는 숫자 앞에 -1917 년. 정면 실루엣,가까운 팔 및 거의 움직이지 않는 얼굴은 이미 Modigliani 의 조각품과 고풍스러운 모양에 대한 관심을 드러냅니다. 거기 재료는 후기 작품보다 거친 상태로 남아 있습니다. 그림은 신체가 먼저 부피,축 및 페인트 표면이되는 연구 단계를 기록합니다.
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#10
벌거벗은 고통
전통적인 제목 인 Suffering 누드는 모델의 취약성을 향해 독서를 지시합니다. 1908 년에 그려진 그림은 회색과 갈색으로 작업 한 배경에 의해 얇고 수직이며 거의 지워진 것처럼 보입니다. 관능적 인 충만 함을 불러 일으키는 것은 없습니다 1917 년의 누드. 이 초기 작품은 Modigliani 가 더 가혹한 표현을 추구하는 것을 보여 주며,신체의 취약성은 라인의 우아함만큼 중요합니다.
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#11
모자에 벌거벗은 채
검은 모자는이 1908 누드에 이상한 정체성을 부여합니다: 벗겨진 몸에 붙들린 사회 액세서리, 그것은 학문적 인 시대를 초월한 장면으로 떨어지는 것을 방지합니다 그림은 의도적으로 거친 남아, 회색과 더러운 흰색과 눈에 보이는 커버. Modigliani 는 따라서 헤드 기어의 수직성을 누드와 대조하여 불편 함이 의미의 일부인 현대적인 인물을 만듭니다.
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#12
서 누드 (엘비라)
베른의 미술관에 보관되어 있는 이 1918 년 그림에서 엘비라는 팔을 옆으로 잡고 서 있다. 정면은 조각상을 연상시키지만 어깨의 약간의 움직임과 얼굴의 비대칭이 포즈를 취한다 살아있다. Modigliani 는 무게를 지우지 않고 그림을 길게합니다. 이 작품은 전체 누드의 대담함을 심각하고 거의 의식적인 부동성과 연관시킵니다.
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#13
누드 블루 쿠션에 누워
1916 년에 그려진이 길쭉한 누드는 캔버스의 왼쪽 부분 전체를 구조화하는 파란색 쿠션에 머리를 얹습니다. 그런 다음 가벼운 몸체는 실제 깊이없이 갈색 배경을 가로지릅니다. 포즈는 버려진 것처럼 보이지만 연결되는 선 어깨,허리 및 다리는 고도로 계산됩니다. 이 경제는 Modigliani 가 꽉 짜여진 프레임을 대결의 한 형태로 만들 1917 년의 누드를 발표합니다.
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#14
소파에 벌거벗은 채
1918 년작으로 국립미술관에 소장되어 있는 Naked on a Couch 에서 모델은 한쪽 팔을 들고 머리를 손에 기댄다. 파란색 쿠션,갈색 소파와 분홍색 피부가 세 개의 커다란 색 영역을 형성한다. 그 모습,약간 재미, 수동 신체의 아이디어와 휴식. Modigliani는 윤곽의 장식 연속성을 희생하지 않고, 교환으로 포즈를 변환합니다.
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예술가의 동반자, 그녀의 상인, 그리고 바로 그 서클.
#15
오른쪽에 있는 잔느 에뷔테른의 머리
이 1918 년 머리는 잔느 에뷔테른을 격리시키고 몸을 거의 완전히 제거한다. 얼굴은 오른쪽으로 향하고,검은 머리카락은 밝은 타원을 강조하는 덩어리를 형성한다. 작은 입,늘어진 코와 눈 비대칭은 사진의 유사성을 추구하지 않습니다. Modigliani 는 초상화를 기계적으로되지 않고 인식 할 수있는 정확한 기호로 응축합니다.
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#16
모자와 목걸이를 쓴 잔느 에뷔테른
모자와 목걸이는 이 1917 년 캔버스에서 잔느 에뷔테른에게 도시적인 우아함을 선사합니다. 넓은 가장자리가 얼굴을 감싸는 반면,체인은 불균형적으로 길쭉한 목을 동반합니다. 이 액세서리들은 단순하지 않습니다 장식품: 그들은 원과 수직으로 구성을 구성합니다. Modigliani 는 패션이 초상화의 구조를 제공하는 거의 상징적 인 이미지로 현대적인 의상을 변형시킵니다.
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#17
큰 모자를 쓴 잔느 에뷔테른
1918 년에 그려진 Joan with the Big Hat 은 Modigliani 가 즉시 읽을 수있는 실루엣으로 초상화를 구성 할 수있는 방법을 보여줍니다. 모자는 거의 전체 위쪽 너비를 차지하고 목은 좁은 축과 손을 형성합니다 포즈를 닫습니다. 흙빛 배경은 어떤 장소도 묘사하지 않습니다. 이러한 장식의 부재는 마치 일상 시간에서 벗어난 것처럼 모델에 정신적 존재를 부여합니다.
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#18
레오폴드 즈보로프스키의 초상화
시인으로 변신한 상인 Léopold Zborowski 는 1916 년부터 모딜리아니를 후원했고 1917 년 생전에 유일한 개인전을 조직했다. 이 1916 년 초상화에서 그의 수염난 얼굴은 절주로 치료된 어두운 양복에서 나온다. THE 화가는 상업적인 성공의 징조를 피한다. 오히려 그는 세심하고 내성적인 태도를 유지하여 상인에게 지적 파트너의 중력을 부여합니다.
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#19
모세 키슬링의 초상화
몽파르나스에 기반을 둔 폴란드 출신의 화가 Moïse Kisling 은 Modigliani 와 워크샵,모델 및 우정을 공유합니다. Pinacoteca de Brera 에 보관 된이 1915 년 초상화에서 머리는 넓고 거의 콤팩트하며 시선은 넓습니다 고도로 비대칭입니다. 두 아티스트 사이의 근접성은 아첨하는 이미지를 초래하지 않습니다: Modigliani 는 얼굴의 성격,질량 및 강도를 선호합니다.
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#20
잔느 에뷔테른
1919 년의 이 잔느 헤부테른은 가벼운 드레스를 입고 등장하며 좌석의 뒷면에 기대어 기울어집니다. 비스듬한 포즈는 종종 모딜리아니와 관련된 정면 패턴을 부드럽게 합니다. 얼굴은 평온하게 유지되지만 목 근처의 손은 a 를 소개합니다 친밀한 움직임. 부부의 말년에 만들어진 이 작품은 Jeanne을 단순한 전기 상징으로 바꾸지 않으면서 일상의 친숙함과 양식화를 결합합니다.
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#21
폴 기욤의 초상화
폴 기욤은 1914 년 모딜리아니를 방어한 최초의 상인 중 한 명이었다. 판지에 그려진 이 1915 년 초상화에서 청년은 어두운 양복을 입고 탁자 앞에 나타나며,억압된 자신감을 가지고 있다. 얼굴이 길어지고 보이는 손은 사회적 야망과 예비력을 균형있게 유지합니다. 이 작품은 매우 개별적인 초상화로 남아 있으면서도 파리 아방가르드에서 상인의 역할을 증언합니다.
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#22
Chaïm Soutine 의 초상화
현재 벨로루시에서 태어난 화가 Chaïm Soutine 은 몽파르나스의 Modigliani 와 가까웠습니다. 이 1916 년 초상화는 그의 특징을 부드럽게하려고하지 않습니다: 단단한 입,튀어나온 귀 및 좁은 얼굴이 존재를 구성합니다 긴장. 배경과 의상이 짙은 갈색으로 섞여 있습니다. 여기서 우정은 왜곡을 캐리커처가 아닌 인식으로 바꾸는 솔직함을 허용합니다.
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#23
파블로 피카소의 초상화
모딜리아니는 스페인 화가가 이미 아방가르드의 중심 인물이었던 1915 년에 피카소를 그렸습니다. 넓은 얼굴,밀착된 눈,붉은 활은 거의 도발적인 촘촘한 이미지를 만들어냅니다. 눈에 보이는 비문 위쪽 부분에서는 초상화가 헌정에 더 가까워집니다. Modigliani는 입체파를 채택하지 않고 피카소의 권위를 인식하고 자신의 선 기반 경로를 주장합니다.
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#24
폴 기욤, 노보 필로타
새로운 조종사 인 "Novo Pilota"라는 비문은 Paul Guillaume 을 현대 미술을 인도 할 수있는 사람으로 제시합니다. 1915 년에 그려져 Musée de l' Orangerie 에 보관 된 캔버스는 양복,모자 및 넥타이를 입은 상인을 a 앞에 보여줍니다 그의 이름을 지닌 배경. 장치는 거의 포스터에 가깝습니다. Modigliani 는 그럼에도 불구하고이 홍보 선언을 긴장된 초상화로 변형시켜 야망을 자세로 읽을 수 있습니다.
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#25
차임 수틴
1917 년경에 그려진 이 두 번째 초상화에서 수틴은 어두운 양복을 입고 얼굴을 마주보고 앉아 있습니다. 좁은 어깨와 가까운 손은 밝게 모델링된 머리와 대비되는 연약함을 몸에 부여합니다. Modigliani 는 반복하지 않습니다 그의 이전 이미지: 그는 모델의 또 다른 상태,더 차분하고 더 많은 인테리어를 관찰합니다. 시리즈는 그의 초상화가 실제 출석에서 태어났다는 것을 상기시켜줍니다.
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#26
후안 그레이
입체파의 주요 인물인 후안 그리스는 1915 년에 매우 밀착된 프레임으로 그려졌다. 메트로폴리탄 박물관에서 기울어진 머리는 거의 전체 형식을 차지하고 화이트 칼라는 어두운 배경과 대조를 이룬다. 모딜리아니는 면도 아니고 면도 아니다 입체파 기하학. 오히려 얼굴의 각도,눈썹의 긴장감,팔레트의 절주를 통해 동료의 집중된 지능을 반영합니다.
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#27
장 콕토
시인 장 콕토는 1916 년에 안락의자에 뻣뻣하고 조심스럽게 맞는 파란색 정장을 입고 포즈를 취했습니다. 날씬한 몸매와 긴 손,뾰족한 얼굴은 세속적인 문필가로서의 이미지를 확장합니다. 모딜리아니는 이 형식을 사용합니다 이 신경질적인 우아함을 강조하기 위해 수직. 초상화는 명성의 삽화라기보다는 모델의 자신감과 거리를 비판적으로 읽는 것입니다.
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#28
맥스 제이콥
시인이자 비평가이며 바토-라부아르의 인물인 막스 야콥은 1910 년에 맑은 이마와 무겁게 모델링된 얼굴로 표현되었다. 두꺼운 소재와 어두운 색상은 여전히 모딜리아니의 과도기에 속한다. 후기 초상화의 유동적인 선 이전에,여기 화가는 밀도 속에서 성격을 추구한다. 그림은 시와 현대 회화 사이의 필수적인 전달자 중 하나를 확립한다.
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#29
안나 즈보로프스카
안나 Zborowska, 레오폴드의 아내, 그녀의 매우 창백한 얼굴을 가져 검은 드레스에 1917 년에 등장. 현대 미술관에 보존, 캔버스는 긴 수직으로 구성된다: 목, 흉상, 등받이와 프레임의 가장자리. 맑은 눈은 정확히 반응하지 않습니다. 이 비대칭성은 실루엣의 거의 추상적인 우아함을 유지하면서 모델에 내면의 삶을 부여합니다.
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#30
루니아 체코프스카
Zborowskis 의 친구 인 Lunia Czechowska 는 전쟁 중에 Modigliani 의 정규 모델 중 하나가되었습니다. 이 1919 년 초상화에서 얼굴과 목은 어깨 안정성으로 상쇄되어 극단적 인 길이에 도달합니다. 거기 단순화는 개성을 지우지 않습니다: 높은 이마, 차분한 눈, 꽉 조이는 입은 어떤 세속적 이상화에서도 멀리 떨어져 인식 가능한 존재감을 형성합니다.
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#31
자크와 베르테 립치츠
조각가 자크 Lipchitz 그의 아내 Berthe 와 함께 1916 에서이 이중 초상화를 의뢰 시카고의 아트 인스티튜트에서 두 인물은 같은 비행기에 배치되지 않습니다: 자크는 약간 지배하고,Berthe 는 그의 눈에 띄는 동안 화이트 칼라. Modigliani는 자신의 길쭉한 어휘를 실제 커플에게 적용하고 신체의 근접성과 배경의 연속성을 통해 지시적인 몸짓 없이 친밀감을 조직합니다.
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#32
디에고 리베라의 초상화
디에고 리베라는 모딜리아니가 1916 년에 그를 그렸을 때 파리에 머물고 있었다. 미래의 멕시코 벽화가가 거대한 머리,매우 짧은 목,직접적인 시선으로 나타 났으며,평소의 테이퍼 실루엣과는 거리가 멀다. 판지에 그려져 보존되어있다 상파울루에서 이 작품은 모델의 빌드를 존중합니다. 모딜리아니의 스타일이 독특한 공식이 아니라 각각의 존재에 맞춰 변형된 형태임을 보여줍니다.
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#33
베아트리체 헤이스팅스의 초상화
영국의 작가이자 저널리스트인 베아트리체 헤이스팅스는 1914 년부터 1916 년까지 모딜리아니의 삶을 공유했다. 이 초상화에서 짧은 머리,검은 모자,정면의 시선은 모델에게 전투적인 존재감을 부여한다. 그들의 관계는 폭풍우가 몰아치지만 회화는 이 이야기로 축소되지 않는다. 모딜리아니는 헤이스팅스를 현대적이고 컴팩트한 지식인으로 만들어 보는 사람을 의식하게 한다.
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#34
첼리스트
1909 년에 그려진 첼리스트는 모딜리아니의 야심 찬 초기 파리 초상화에 속합니다. 악기는 넓은 대각선을 차지하고 앉아있는 몸에 스튜디오 장식이 확장되는 구조를 제공합니다. 음악가는 그렇지 않습니다 콘서트 중간에 표시: 그는 활을 잡고 초점을 유지. 작품은 이미 태도에 의해 정의 인물에 대한 화가의 취향을 드러내는 초상화와 공예 결합.
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#35
아마존
아마존은 승마 복장을 한 Baroness Marguerite de Hasse de Villers 를 나타냅니다. 1909 년경 Paul Alexandre 박사가 의뢰 한 초상화는 궁극적으로 모델에 의해 획득되지 않았습니다. 노란색 재킷,검은 색 넥타이 및 손에 엉덩이는 여성 권위의 특이한 이미지를 구성합니다. 여기서 Modigliani는 아첨을 거부하는 가혹한 단순화로 세속적인 초상화와 대결합니다.
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#36
알제리 사람
1917년에 그려진 The Algerian은 밝은 칼라에 어두운 옷을 열어 둔 촘촘한 프레임의 여성 흉상을 보여줍니다. 이전 제목은 모델이 종종 없이 추정되는 기원으로 식별되는 방식을 나타냅니다 전기는 보존되었습니다. Modigliani 는 이국주의를 발명하기보다는 캔버스를 얼굴,헤어 스타일 및 어깨 균형에 집중시켜 모델에 냉정한 개성을 부여합니다.
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#37
문 앞에 베아트리체 헤이스팅스
베아트리체 헤이스팅스는 이 1915 년 초상화에서 문 앞에 서 있습니다. 그녀의 뒤에 있는 수직 패널은 몸의 얇음을 두 배로 늘려주고,모자와 드레스는 어두운 덩어리의 실루엣을 구조화합니다. 문은 말하지 않습니다 사건이 아니라; 그것은 틀 역할을합니다. Modigliani 는 따라서 평범한 국내 공간을 대결의 장면으로 변형시켜 헤이스팅스가 자율적으로 나타나고 자신의 포즈를 완전히 인식합니다.
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#38
유대인
1908 년에 그려진 La Juive 는 파리에서 Modigliani 의 첫 번째 야심 찬 작품에 속합니다. 제목은 모델의 정체성을 드러내지 않지만 시대 지정을 반영하며 예술가의 유대인 출신과도 관련이 있습니다. 얼굴 정면,어두운 옷차림과 두꺼운 소재는 진지한 이미지를 만들어낸다. 유명한 타원 이전에 모딜리아니는 이미 사회적 소속감과 개인적 특이점을 통합하려고 노력했다.
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#39
세일러복을 입은 소년
1918 년경에 그려진 선원복을 입은이 소년은 무릎에 손을 얹은 채 정면으로 앉아 있습니다. 커다란 흰색 칼라는 검은 흉상을 잘라 내고 그림에 거의 기하학적인 선명도를 부여합니다. Modigliani 는 여러 명의 어린이를 그립니다 전쟁 중 남부, 종종 보존 된 이름이없는 그는 몽파르나스의 예술가와 상인과 같은 차분한 기념비적 인 것을 그들에게 부여합니다.
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#40
마담 퐁파두르
마담 퐁파두르라는 아이러니한 별명으로 베아트리체 헤이스팅스를 숨긴다. 1915 년에 그려져 시카고에 보관된 그녀는 노란색 재킷과 작은 모자를 쓰고 엉덩이에 손을 얹는다. 제목은 왕실이 가장 좋아하는 이미지와 함께 연주된다 하지만 의상은 단호하게 현대적입니다. Modigliani 는 그의 가장 예리한 초상화 중 하나에 애정 어린 풍자,신체 자신감 및 수직 구조를 결합합니다.
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#41
모자를 쓰고 앉아 있는 소년
소년은 의자에 앉아 있고,머리에 모자를 조이고 두 손을 서로 가깝게 묶은 채,이 1918 년 캔버스에 있습니다. 프레임은 장식을위한 공간을 거의 남기지 않고 좌석에 프레임의 역할을 부여합니다. 현명한 포즈는 시선의 불신을 지우지 않습니다. Modigliani는 어린 시절을 만지는 것을 피합니다: 그는 거의 어른의 구속으로 시청자의 존재를지지하는 개인을 그립니다.
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Modigliani가 기념비적인 존엄성을 부여하는 겸손한 존재.
#42
블루 재킷을 입은 소년
재킷의 파란색은 거의 전체 구성을 침범하고 1918 년에 그려진이 소년의 가벼운 얼굴을 격리합니다. 정면에서 앉아 그는 옷과 빨간 의자를 제외하고는 서술 적 속성을 착용하지 않습니다. 단순화 된 손이 포즈를 닫습니다. 이 작품은 모딜리아니가 익명의 모델들에게 이야기를 만들어내지 않고도 유명한 친구들과 동등한 회화적 존엄성을 부여하는 방법을 보여줍니다.
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#43
뚱뚱한 아이
1915 년에 그려져 Pinacoteca di Brera 에 보관 된 Fat Child 는 Modigliani 와 관련된 실 모양의 실루엣에서 눈에 띕니다. 둥근 얼굴,짧은 목 및 거대한 흉상은 또 다른 비율을 부과합니다. 오래된 제목은 보일 수 있습니다 잔인하지만 그림은 아이를 조롱하지 않습니다. 그것은 신체의 실제 무게,정면성과 모델의 진지한 표현에 초점을 맞추고 있습니다.
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#44
작은 농부
작은 농부는 1918 년,모딜리아니가 프랑스 남부에 머무는 동안 그려졌습니다. 런던 국립 미술관에 보관된 소년은 파란색 재킷을 입고 그림 같은 시골 장식 없이 밝은 배경 앞에 앉아 있습니다. 그의 넓은 손과 세심한 얼굴은 인물에 무게를줍니다. 그림은 겸손한 모델을 사회 유형이 아닌 기념비적 인 초상화로 만듭니다.
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#45
컨시어지의 아들
컨시어지의 아들은 전쟁이 끝날 무렵 찍은 어린이와 청소년의 초상화에 속합니다. 제목은 모델의 이름이 아닌 가족 상태를 유지하여 당시의 사회 계층을 상기시킵니다. Modigliani 그림을 통해 이러한 정체성의 부족을 교정합니다: 정면 자세, 눈에 보이는 손 및 진지한 시선은 어린 소년에게 장식이나 감상적인 일화없이 자율적 인 존재를줍니다.
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#46
젊은 농부
1918 년에 그려져 오늘날 Artizon 박물관에서 젊은 농부는 가벼운 배경 앞에 앉아있는 십대를 보여줍니다. Modigliani 는 농업 도구 나 풍경을 묘사하지 않습니다. "농민"이라는 단어는 모델의 맥락에서 나온 것이지 모델에서 나온 것이 아닙니다 무대. 캔버스는 따라서 안정, 구속 및 존엄성을 기반으로 현대 고전주의의 형태로 인기있는 초상화를 이동합니다.
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#47
땋은 여자
두 개의 땋은 머리는 이 어린 소녀의 얼굴을 옆선처럼 정리하고, 붉은 몸통은 주요한 다채로운 음을 가져옵니다. 1918년경에 그려진 캔버스는 모델을 놀이나 놀이 없이 세심한 정면 자세로 유지합니다 액세서리. Modigliani 는 장식적인 유치한 초상화를 거부합니다. 헤어 스타일,외모 및 입의 약간의 비대칭성은 개성을 존재하게하기에 충분합니다.
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#48
검은 앞치마에 서 있는 어린 소녀
1918 년에 그려져 바젤의 쿤스트 박물관에 보관되어 있는 검은 앞치마에 서 있는 이 어린 소녀는 이 형식의 거의 전체 높이를 차지하고 있습니다. 앞치마는 흰색 칼라와 팔이 방해하는 크고 어두운 모양을 그립니다. 포즈는 마치 하나를 연상시킵니다 학교 사진, 하지만 단순화 된 배경과 길쭉한 비율은 아이콘을 향해 이동합니다. 아이는 심각한 남아, 결코 감동적인 모티브로 변환.
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#49
작은 하녀
1916 년에 그려진 작은 시녀는 취리히 쿤스트 하우스에서 보관, 겸손 갈색 복장에 4 분의 3 앉아있다. 제목에 표시된 무역은 국내 액세서리를 동반하지 않습니다. Modigliani 는 모든 것을에 집중합니다 자세,손 그리고 얼굴. 그림은 따라서 젊은 노동자를 사회적 일화에서 제거하여 그녀에게 독립적 인 초상화의 공간과 중력을 제공합니다.
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#50
흰색 블라우스에 소녀
흰색 블라우스는 1918년경에 그려진 이 어린 소녀의 얼굴과 팔을 비춥니다. 작은 액자 형식과 갈색 배경은 전통적인 초상화를 연상시킬 수 있지만 긴 목, 밝은 눈, 그림은 의도적으로 그려졌습니다 단순화된 이동 이미지. Modigliani 는 옷을 빛나는 표면으로 사용하고,예비, 피로 및 주의 사이에서 표정을 결정하지 않은 채로 둡니다.
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#51
파란색 블라우스에 어린 소녀의 초상화
1910 년경에 그려져 히로시마 미술관에 보관되어 있는 파란색 블라우스를 입은 이 어린 소녀는 여전히 모딜리아니의 초기 연구에 속합니다. 어두운 파란색은 흉상을 통일하는 반면 약간 기울어진 얼굴은 더 많이 남아 있습니다 1917 -1919 의 초상화보다 거칠다. 작품은 세잔에게서 물려받은 소재와 그의 서명이 될 부드러운 선 사이의 전환을 보여준다.
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#52
녹색 블라우스에 소녀
녹색 블라우스는 넓은 조명 영역을 차지하고 초상화에 색채 균형을 제공합니다. 1918 년경에 그려진 어린 소녀는 주황색 갈색 배경 앞에 똑바로 서서 보는 사람과 상호 작용하지 않습니다. Modigliani 는 형태를 대조합니다 옷차림부터 목과 얼굴의 기교까지 단순합니다. 이 그림은 대담한 색상과 조용한 표현 사이의 매우 측정된 대비에서 강점을 끌어냅니다.
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#53
소녀의 초상화
런던 내셔널 갤러리에 보존되어 있는 이 1917 년 소녀 초상화는 어두운 배경 앞에 짧은 머리를 가진 모델을 보여줍니다. 머리는 흉상에 비해 약간 너무 커서 얼굴의 집중력을 강조합니다. 눈은 그렇지 않습니다 는 동일하게 취급되지 않으며,Modigliani 에서 일반적인 과정입니다. 이 비대칭성은 부재를 의미하지 않습니다: 시선에 고치기 어려운 깊이를줍니다.
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#54
빨간 머리 소녀
1915 년에 그려져 Musée de l' Orangerie 에 보관 된 Red Girl 은 따뜻한 배경에 반응하는 오렌지색 머리카락을 중심으로 만들어졌습니다. 밝은 얼굴과 어두운 옷은 두 번째 대비를 만듭니다. Modigliani 는 그것을 변형시키지 않습니다 머리 색깔은 그림 같다. 그는 모델을 캔버스와 결합시키고 개인의 존재감과 형식적 단순화 사이의 균형을 강화하기 위해 그것을 사용한다.
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#55
검은 머리와 어린 소녀
검은 머리를 가진이 어린 소녀는 1918 년으로 거의 수도원 긴축과 회색 녹색 배경에 대해 눈에 띕니다. 흰색 칼라는 얼굴을 밝게하고 짧은 머리카락은 타원형 모양을 닫습니다. 입이 꽉 끼고 눈 불균등하게 열린 홀드 감정. Modigliani 는 익명의 모델에 유명한 이름이나 설정에 의존하지 않는 강도를 부여합니다.
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#56
모자에 소녀
커다란 갈색 모자는 이 1918 년 초상화의 윗부분을 넓혀주고 좁은 흉상과 대조를 이룹니다. 모델은 목까지 닫힌 회색 재킷을 입고 정면에서 바라봅니다. Modigliani 는 액세서리를 사용하여 실루엣을 구성합니다 사회적 지위를 알리기보다는 이미지가 자발적인 가혹함을 유지하며, 특히 뺨과 보라색 배경이 있어 쉬운 우아함을 방해합니다.
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#57
검은 넥타이를 가진 여자
검은 넥타이는 1917 년경에 그려진이 여성에게 고의적으로 중성적이고 현대적인 모습을 선사합니다. 흰색 블라우스,밝은 재킷 및 어두운 활은 흉상 상단에주의를 집중시킵니다. Modigliani 는 의복에 대해 언급하지 않습니다 ; 그는 목을 확장하고 기울어진 머리를 안정시키기 위해 수직선을 사용합니다. 초상화는 우아함만큼이나 눈에 보이는 사회적 자율성을 만듭니다.
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#58
귀걸이를 한 여자
파리 현대 미술관에 보관 된이 1917 의 귀걸이를 한 여성은 긴 얼굴과 두 개의 작은 측면 빛의 폭발을 결합합니다. 보석은 얼굴을 지배하지 않고 눈을 사로 잡습니다. 어두운 옷과 중립적 인 배경 목이 주축이 되게 하라. 모딜리아니는 따라서 세속적인 디테일을 구두점으로 바꾸어 차분하고 강하게 구성된 존재감을 제공합니다.
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#59
빨간 머리를 가진 여자
1917 년경에 그려진이 빨간 머리 여성은 4 분의 3 에 앉아 등받이에 한 팔을 얹습니다. 따뜻한 머리카락은 의자의 나무에 반응하고 가벼운 칼라는 얼굴을 분리합니다. 제스처는 진정한 휴식을 만들어냅니다 정면 포즈에서 멀리. Modigliani 는 단지 여성형이 아닌 정확한 태도를 만들기 위해 여기에 가구와 색상을 사용합니다.
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#60
흰색 몸통으로 여자
1917 년에 그려져 부에노스 아이레스 국립 미술관에 보관되어있는 흰색 몸통의 여성은 몸 중앙에 액자가 있습니다. 가벼운 옷은 실루엣을 열고 어두운 머리를 꺼냅니다. 손은 보이지 않습니다: 모든 표정은 기울기,입 및 푸른 눈을 통해옵니다. 이 작품은 아주 적은 요소로 존재감을 만들어 낼 수있는 Modigliani 의 경제를 보여줍니다.
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#61
사무직 여성
화이트 칼라는 그르노블 박물관에 보관된 이 1917 년 캔버스 중앙에 발광점을 형성합니다. 얼굴을 검은 옷에 연결하고 아래쪽의 인물이 녹는 것을 방지합니다. 짧은 헤어스타일과 4 분의 3 자세 모델에게 현대적인 절주를 부여하십시오. Modigliani는 사람을 장식적인 공식으로 축소하지 않고 명확한 대비로 초상화를 구성합니다.
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#62
파란 눈을 가진 여자
파란 눈은 파리의 현대 미술관에 보관된 이 1918 년 그림에 제목을 붙인다. 모딜리아니에서 눈은 종종 불투명하거나 비대칭적이다; 여기서 그들의 색깔은 얼굴의 중심이 된다. 붉은 흉상과 배경 어둠은 그들을 더욱 돋보이게 한다. 작품은 그의 유명한 시선 처리가 모델에 따라 다르며 결코 자동성을 구성하지 않는다는 것을 보여준다.
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#63
우단 리본을 가진 여자
1915 년에 그려진 벨벳 리본을 가진 여인은 종이 뒷면과 매우 직접적인 오일 소재를 사용합니다. 검은 리본은 목을 감싸고 길이를 강조하며 검은 머리는 밝은 얼굴을 구성합니다. 이 패션 디테일 실제 그래픽 힌지가 됩니다. Modigliani 는 액세서리를 구조로 변형하여 초상화의 부드러움을 거의 서예적인 구성과 연결합니다.
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#64
여자의 흉상
1917 년경에 그려진 이 여인의 흉상은 밝은 회색 배경 앞에 검은 색으로 된 인물을 보여줍니다. 몸은 옷 아래에서 거의 사라지고 얼굴과 긴 목은 모든 존재를 견딜 수 있습니다. 표현은 닫혀 있고,이야기 나 제스처. 모딜리아니는 흉상을 조각의 계승자인 자율적인 형태로 취급하지만 약간 불규칙한 윤곽을 통해 모델의 취약성을 유지합니다.
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#65
젊은 여자의 흉상
1908 년에 그려져 Villeneuve-d'Ascq 의 LaM 에 보관 된이 젊은 여성의 흉상은 Modigliani 가 여전히 페인트 모델링과 조각 단순화 사이에서 망설였던 시절에 속합니다. 얼굴은 더 조밀하고 재료는 더 눈에 띄며 배경은 더 잘 보입니다 그의 후기 작품보다 덜 연합된. 이러한 긴장감은 우리가 즉시 발견되는 공식을 가정하기보다는 그의 스타일의 점진적인 탄생을 따를 수 있게 해줍니다.
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#66
큰 빨간 흉상
1913 년으로 날짜가 지정된 위대한 붉은 흉상은 Modigliani 가 조각에 많은 에너지를 바친 기간에 속합니다. 머리와 몸통은 흙빛 붉은 색이 지배하는 단순한 볼륨으로 축소됩니다. 정면 얼굴은 연상시킵니다 그 후 그가 연구한 가면과 고대 예술. 그림은 형식에도 불구하고 기념비적인 다채로운 조각품처럼 기능합니다.
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#67
빨간 머리
1915 년 경에 판지에 그려진,빨간 머리는 얼굴에 비정상적인 강렬을 주는 파란 녹색과 녹 음색으로 건설합니다. 가벼운 지원은 직접,거의 실험적인 실행을 선호합니다. 선은 읽기 쉬운 남아 있습니다 하지만 색상은 묘사를 뛰어넘습니다. 모딜리아니는 머리를 자율적인 회화적 장으로 만들어 조각품의 기억과 매우 자유로운 표면이 만나는 곳으로 만듭니다.
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#68
여자의 머리. 키키?
키키와의 전통적인 동일시는 제목의 물음표에서 알 수 있듯이 불확실한 상태로 남아 있습니다. 1911 -1912 년경에 그려진 머리는 작업 된 밝은 배경에 대해 몇 개의 어두운 선으로 축소됩니다. 하나를 변형시키는 것이 아니라 확실하게 가설, 우리는 얼굴의 연구로 작품을 봐야한다: 아치형 눈썹, 늘어난 코와 측면 시선은 급성 존재를 생산하기에 충분하다.
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#69
여자의 머리(안나 즈보로프스카)
이 여성의 머리는 전통적으로 모딜리아니가 여러 번 그린 모델인 안나 즈보로프스카와 가까운데,비탈진 얼굴,검은 머리,검은 옷이 키가 큰 것보다 훨씬 촘촘한 이미지를 이루고 있다 1917 년의 초상화. 손이나 장식의 부재는 선에 대한 비교를 집중시킵니다. 캔버스는 또한 모델 식별이 연구와 함께 진화할 수 있음을 상기시켜줍니다.
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#70
카리아타이드
Cariatide 는 고대에 entablature 를 지원하기 위해 의도된 건축 인물을 그림으로 바꿉니다. 1913 년경 Modigliani 는 그의 조각 된 머리와 평행하게이 모티프를 탐구했습니다. 정면 몸통,올려진 팔 및 적갈색은 신체에 기둥 기능을 부여합니다. 이 작품은 특정한 신화를 말하지 않습니다: 리듬과 힘으로 응축된 인간의 건축을 상상합니다.
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#71
마담 아메데 (담배를 든 여인)
마담 아메데, 또는 담배를 가진 여자, 1918 년에 그려졌다. 국립 미술관에서 모델은 그녀의 흉상을 약간 돌리고 그녀의 얼굴 근처에 손을 배치; 담배는 주요 주제가되지 않고 그의 현대 태도에 기여합니다. 외모는 이상화되지 않습니다. Modigliani 는 목,안락 의자 및 바닥의 엄격한 구조와 몸짓의 사회적 용이성을 연관시킵니다.
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#72
Caryatid 장미 (청각)
대담으로 알려진 핑크 Cariatide 는 1914 년에 그려졌으며 Norton Museum of Art 에 보관되었습니다. 팔을 올린 쪼그리고 앉은 몸은 보이지 않는 전하를지지하는 것처럼 보입니다. 분홍색,녹색 및 황토색은 그러나 그 인물을 돌 연구에서 멀리합니다. Modigliani 는 건축 모델을 다채로운 유기체로 변형시킵니다. Audace 라는 제목은 고풍,관능 및 현대 실험의 융합에 적합합니다.
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#73
폴 알렉상드르 박사의 초상화
폴 알렉상드르 박사는 모딜리아니의 첫 번째 중요한 후원자로 파리에서 그의 작품을 구입하여 수집가들에게 소개했습니다. 이 1909 년 초상화에서 모델은 어두운 배경 앞에 앉아 더욱 우아해졌습니다 부르주아 초상화에 가깝다. 왜곡은 측정 된 채로 남아있다. 이 작품은 결정적인 관계를 문서화하고 성숙한 시절의 극단적 인 단순화 이전의 화가를 보여줍니다.
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의사, 예술가, 작가 및 성숙의 모델.
#74
오스카 미에스트차니노프의 초상화
현재 벨로루시 출신의 조각가 인 Oscar Miestchaninoff 는 Montparnasse 의 국제적인 서클에 속합니다. Modigliani 는 그를 완전한 얼굴,어두운 양복 및 정면 시선으로 그립니다. 초상화는 조각품과 대화합니다 머리의 질량과 목의 날카로움으로 말이죠. 그것은 직업보다는 망명자들로 이루어진 아방가르드 안에 견고하고 집중된 작업장의 존재를 고정시킵니다.
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#75
모드 아브란테스의 초상화
1908 년에 그려져 Hecht 박물관에 보관되어 있는 Maude Abrantes 의 초상화는 파리 초기의 것으로,어두운 모자를 쓴 모델은 얼굴을 약간 돌리며 세심한 표정을 유지하고 있다. 소재는 두껍고 청회색 배경은 후기 평지와는 다르다. 모딜리아니는 여전히 직접적인 관찰,세잔에 대한 기억과 개인적 단순화 사이의 균형을 추구한다.
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#76
프랭크 버티 하빌랜드의 초상화
프랑코계 미국인 화가이자 수집가인 프랭크 버티 하빌랜드는 1914 년에 표현되었습니다. 페기 구겐하임 컬렉션에서 그녀의 슬림한 몸은 수직으로 표시된 밝은 벽 앞에서 돋보입니다. 모자와 얼굴 근처의 손 철수하는 태도를 구성하십시오. Modigliani 는 장식을 격자로 사용하고 친구에게 공식 초상화에서 아주 멀리 떨어진 연약한 우아함을줍니다.
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#77
창문 앞의 폴 알렉상드르
루앙에 보관된 이 1913 년 초상화에서 폴 알렉상드르는 창문 앞에 서 있습니다. 창문 스터드는 바닥을 나누고 서있는 몸체를 프레임으로 만들고,엉덩이 위에 놓인 손은 모델에게 조용한 자신감을 줍니다. Modigliani는 사람을 공간에서 분리하지 않습니다: 유약의 건축은 의상을 확장하고 후원자의 초상화를 선의 구성으로 변형시킵니다.
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#78
셀소 라가르의 초상
스페인 화가 Celso Lagar 는 파리에 설치 된 직후 인 1915 년에 대표 되었다. 좁은 얼굴,콧수염 및 어두운 양복은 즉시 인식할 수 있는 실루엣을 구성 합니다. 이스라엘 박물관에 보존 된 그림 몽파르나스에 모인 외국 창작자들의 갤러리에 속해 있습니다. 모딜리아니는 그곳에서 예술 학교라기보다는 세심하고 거의 걱정스러운 태도를 번역합니다.
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#79
루이스 데브레인 박사
때때로 "잘생긴 전공"이라는 별명을 가진 Louis Devraigne 박사는 1915 년에 어두운 복장으로 그려졌습니다. 그의 넓은 얼굴과 강력한 목은 체계적인 신장에 저항합니다. 오늘날 Bührle 컬렉션에서 초상화가 보여줍니다 Modigliani 모델의 실제 빌드에 자신의 변형을 조정. 의료 또는 군사 권위는 배지에 의해 설명되지 않습니다,하지만 정면 안정성에 의해.
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#80
마테오 루이즈 데 알레그리아의 초상화
스페인 화가 Mateo Ruiz de Alegría 는 1915 년 Modigliani 를 위해 포즈를 취했습니다. 얇은 얼굴,콧수염 및 비스듬한 시선은 큰 대중이 취급하는 어두운 의상에서 나옵니다. Allen Memorial Art Museum 에 보존되어있는이 작품은 전쟁 중 파리의 국제 환경의 흔적. Modigliani 는 유명 인사에 의존하지 않고 지금은 덜 알려진 동료를 지속적인 존재로 변화시킵니다.
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#81
피에르 레베르디의 초상화
입체파에 가까운 시인이자 미래의 잡지 Nord-Sud 의 창시자인 Pierre Reverdy 는 1915 년에 그려졌습니다. 얼굴은 흉상에 비해 거의 너무 커 보이고 시선은 약간 미끄러집니다. Modigliani 는 작품을 설명하려고하지 않습니다 문학. 그것은 머리의 밀도,닫힌 의상 및 모든 산만 함을 제거하는 갈색 배경으로 시인의 집중력을 번역합니다.
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#82
모자에 가스통 모도의 초상화
Buñuel 과 Renoir 의 미래 배우 인 Gaston Modot 가 가벼운 모자를 쓰고 여기에 나타납니다. 1918 년에 그려져 텔아비브에 보관 된 초상화는 같은 모델의 또 다른 정면 이미지와 대조됩니다. 모자,긴 목 및 프레임 타이트 거의 연극 모양을 제공합니다. 비교는 Modigliani 가 사람을 반복하는 것이 아니라 사람의 존재를 어떻게 변화시키는지를 보여줍니다.
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#83
도리발 부인의 초상화
연극 배우 인 Madame Dorival 은 1916 년에 높은 헤어 스타일과 밝은 조명의 얼굴로 그려졌습니다. 바젤의 Kunstmuseum 에서 배경과 머리카락의 붉은 색이 피부색에 반응합니다. 직업은 누구에게도보고되지 않습니다 무대 의상. Modigliani 는 오히려 시선의 권위와 포즈의 숙달을 유지,마치 극장이 태도로 통과했다.
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#84
러시아 여자의 초상화
옛 제목은 그녀의 이름을 유지하지 않고 러시아어이 여자를 식별합니다. 1918 년경에 그려진,그것은 붉은 배경에 높은 헤어 스타일과 어두운 옷과 함께 흉상에 나타납니다. 이 명칭은 이주민의 다양성을 회상하고 과 몽파르나스에서 추방되었지만 알려지지 않은 전기를 대체해서는 안 됩니다. Modigliani는 경사, 눈 및 색상을 통해 모델에 특이점을 부여합니다.
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#85
가스통 모도
국립현대미술관에 소장된 이 1918 년 초상화에서 가스통 모도는 모자 없이 열린 흰색 셔츠를 입고 등장한다. 긴 머리와 좁은 목은 흉상의 너비와 대조를 이룬다. 배우는 표현되지 않는다 성격: Modigliani는 직업 뒤에 있는 사람을 찾습니다. 청회색 배경과 정면성은 이미지에 거의 사진에 가까운 단순성을 부여합니다.
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#86
노란 드레스를 입은 젊은 여성 (Renée Modot)
Gaston 의 아내 인 Renée Modot 는 1918 년에 작은 파란색 꽃이 강조 된 노란색 드레스로 그려졌습니다. 의복은 캔버스를 밝게하고이 초상화를 Modigliani 의 더 음소거 된 팔레트와 구별합니다. 약간 돌린 앉은 자세, 그러나,큰 자제를 유지. 색상은 장식 모티브로 르네를 변환하지 않습니다: 그것은 차분하고 세심하고 물리적으로 고정 된 존재를 드러낸다.
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#87
르네
1917 년에 그려진 이 르네의 초상화는 갈색 바탕에 붉은 머리카락으로 둘러싸인 밝은 얼굴을 보여줍니다. 작은 목걸이와 어두운 의복이 주의를 산만하게 하지 않고 목을 감싸줍니다. 모딜리아니는 흉상과 나뭇잎의 구도를 조입니다 모델만으로도 시선을 지탱합니다. 작품은 그림이 전기보다 더 많은 것을 보존할 때 이름이 때때로 카탈로그의 기억에 충분하다는 것을 보여줍니다.
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#88
가벼운 흉상을 입은 르네
역시 1917 년으로 작성된 이 두 번째 르네는 밝은 흉상,밝은 색의 눈과 청록색 배경으로 구별됩니다. 상파울루에 보존되어 있는 이 작품은 이전 작품의 반복이 아닙니다: 머리가 다르게 기울어지고 팔레트가 모델과의 전체 관계를 수정합니다. Modigliani 는 초상화 시리즈를 사용하여 공식을 재현하는 것이 아니라 다른 상태를 탐색합니다.
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#89
앨리스
1918 년에 그려져 쿤스트를 위한 스태튼스 박물관에 보관되어 있는 앨리스는 어두운 드레스를 입고 앞쪽에서 무릎 위에 손을 교차시킨 채 앉아 있습니다. 붉은 등받이와 푸른 벽은 평평한 부분의 깊이를 정리합니다. 맨 위에는 이름의 비문이 새겨져 있습니다 캔버스는 모델의 정체성을 강화한다. 이 작품은 헤어스타일과 파란 눈을 포함한 거의 상징적인 고요함과 개인적인 디테일을 결합한다.
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#90
플로렌스
1914 년에 그려져 루트비히 박물관에 보관된 피렌체는 모딜리아니가 초상화 어휘를 안정시킨 시기에 속한다. 검은 드레스,가벼운 칼라,긴 목은 수직 실루엣을 이루고 얼굴은 그대로 남아 있다 약간 기울어 진. 청회색 배경은 세부 사항을 흡수합니다. 그림은 시작의 재료와 전쟁 시대의 선형 우아함 사이의 전환을 보여줍니다.
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#91
롤롯
Lolotte 는 카탈로그에서 예외적으로 정확한 날짜 인 1917 년 6 월에 그려졌습니다. 어두운 모자,꽃다발 또는 다채로운 장식 및 정면 얼굴은 초상화에 생생한 존재를 부여합니다. 국립 현대 미술관에 보존되어 있으며 작품은 발전된 전기에 의존하지 않습니다. Modigliani는 이름을 새기고 태도를 유지하여 그림을 양식화된 구성만큼이나 회의 문서로 만듭니다.
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#92
안토니아
1915 년 날짜 안토니아,흰색 칼라와 검은 드레스에 앉아,손을 함께. 매우 수직 구성은 장 월터 컬렉션에 속하는 - 폴 기욤. 모델은 예약 표현을 유지,직업의 흔적없이 또는 가운데. Modigliani 는 칼라의 대비,얼굴의 타원형 및 손의 평온함을 통해 자신의 존재감을 구축하여 현재 제대로 문서화되지 않은 정체성에 무게를 부여합니다.
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#93
아드리엔
1917 년에 그려져 국립 미술관에 보관되어 있는 아드리엔은 어두운 드레스를 입고 머리를 살짝 돌립니다. 갈색 안락의자는 흉상 주위에 봉투를 형성하고,올려진 손은 신중한 움직임을 소개합니다. 캔버스 평평한 부분에 질감이 수반되는 린넨에 그려져 있습니다. Modigliani는 따라서 수단의 경제성, 일상의 우아함, 즉각적인 존재감을 결합합니다.
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#94
사무직 엘비라
1918 년에 그려진 화이트 칼라를 가진 엘비레는 보라색 드레스를 입고 손을 교차시킨 채 정면에서 앉아 있는 모델을 보여줍니다. 작은 칼라는 실루엣의 중심을 비추고 얼굴 쪽으로 이어집니다. 모딜리아니는 알몸으로 옷을 입은 엘비라를 그렸는데,이는 이를 가능하게 합니다 다양한 역할 모델을 측정하십시오. 여기서 포즈의 구속과 절주가 모든 관능적 차원을 지배합니다.
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#95
발렌시아의 롤라
1915 년 종이에 유화로 그린 롤라 드 발랑스는 스페인 무용수와 마네가 유명하게 만든 이름을 따왔다. 모딜리아니에서는 매우 길쭉한 옆모습의 인물이 비문과 선. 제목은 별명이나 문화적 참조 일 수 있습니다. 이 작품은 현대 회화의 기억과 가벼운 매체에 대한 실험을 결합합니다.
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#96
결혼한 사람
1915 년에 그려져 현대 미술관에 보관되어 있는 신랑과 신부는 두 개의 타이트한 인물을 수직 형식으로 한데 모았습니다. 머리는 같은 높이에 있지도 않고 같은 색으로 취급되지도 않지만 어두운 옷이 그들을 하나로 묶습니다. 모딜리아니는 감상적인 쏟아짐을 피합니다. 부부는 근접성,얼굴의 차이,나란히 유지되는 두 개인 사이의 긴장감을 통해 존재합니다.
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#97
아름다운 드로그이스트
1918년에 제작된 La Belle Droguiste는 직업과 미적 판단을 결합한 제목을 가지고 있습니다. 모델은 가벼운 드레스를 입고 손을 꼭 쥐고 넓은 공간에서 처리된 벽 앞에 앉아 있습니다. Modigliani는 상점이나 제품을 대표하지 않습니다. 그는 그 사람을 사회적 기능에서 분리시키고 차분한 태도가 별명의 가벼움과 모순되게합니다. 존엄성은 장식이 아닌 포즈에서 비롯됩니다.
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#98
예쁜 주부
1915 년에 그려져 반스 재단에 보관된 졸리 메나제르가 앞쪽에서 가벼운 앞치마 안에 앉아 있다. 손은 무릎으로 만나고 가구는 기본으로 남아 있다. 옛 제목은 외모와 가사 역할을 결합했지만 그림은 이 범주를 뛰어넘습니다. 모딜리아니는 모델에게 캔버스의 전체 공간과 일상을 기념비적인 존재감으로 바꾸는 부동성을 부여합니다.
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#99
노란색 스웨터
1918 년에 그려져 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에 보관된 노란 스웨터는 빨간 모자를 쓴 채 밝은 옆모습으로 앉아 있는 모습을 보여줍니다. 의복의 노란색과 좌석의 빨간색은 유난히 밝은 팔레트를 만들어냅니다. THE 모델은, 그러나, 그녀의 무릎에 배치 손을 침묵 남아있다. Modigliani는 색상을 균형의 수단과 단순한 장식 효과가 아닌합니다.
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#100
카페-콘서트 가수
1917 년에 그려져 국립 미술관에 보관되어있는 카페 콘서트 가수는 손이 교차 된 진한 파란색 드레스에 앉아 있습니다. 청중이나 악기는 나타나지 않습니다. 직업은 매력,헤어 스타일 및 모델의 확신. 모딜리아니는 공연보다 휴식을 택하며 몽파르나스의 공적 역할과 밤문화 뒤에 숨은 인물을 드러낸다.
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편집 방법
그림 100점, 검증 가능한 공지 100점
코퍼스는 매장의 활성 파일에서 재구성된 다음 제목, 이미지, 기술 및 기관 소스에 의해 제어되었습니다.
회화만
도면, 인쇄물, 그래픽 작품은 제외되었습니다.
중복 방지
각 제목, 링크 및 이미지는 고유합니다; 시각적 변형을 비교했습니다.
특정 공지
표준 단락 없음: 각 텍스트는 해당 작업의 주제, 맥락 또는 범위를 설명합니다.
소스
상호 참조 식별
메타데이터는 박물관 카탈로그 및 사용 가능한 다큐멘터리 공지와 비교되었습니다. 기관 링크는 각 그림 아래에 나타납니다.
자주 묻는 질문
모딜리아니를 읽어보세요
기술, 소스, 중복 및 프레젠테이션.
이 선택에는 그림만 포함되어 있나요?
예. 검사 중에 확인된 그래픽 작업은 제거되었습니다. 유지된 100개의 항목은 캔버스, 판지, 패널, 종이 또는 린넨에 유화입니다.
중복은 어떻게 제거되었나요?
제목,링크, 이미지 파일 및 시각적 유사성을 비교했습니다. 동일한 그림에 해당하는 변형은 폐기되었습니다.
날짜와 컬렉션은 어디에서 왔습니까?
이는 박물관 기록 및 참고 카탈로그, 특히 국립 미술관, MoMA, 반스 재단, 테이트 및 시카고 미술관의 기록과 상호 참조되었습니다.
글에 슬라이드쇼가 포함되어 있나요?
아니오. 백개의 그림은 읽기 쉽고 제어하기 위해 정적 페이지에 계속 표시됩니다.
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