르네상스: 그림이 세상을 찾는 100 개의 명화

르네상스는 고대의 자료로 돌아가고자 하는 열망에서 탄생했지만 단순히 가족 가구처럼 기둥을 끌어낸 것은 아닙니다. 그녀는 관찰,원근법, 해부학,빛, 수학 그리고 인간 주체의 존엄성에 대한 새로운 확신을 발명합니다. 그림은 구성된 창,생각하는 공간,황금색 배경에 부딪히지 않고 시선이 순환할 수 있는 장면이 됩니다. 심지어 후광조차도 때때로 기하학을 발견한 것처럼 보입니다.

레오나르도 다빈치는 이 총체적인 호기심을 구현합니다. 모나리자,최후의 만찬,바위의 성모 또는 그녀의 해부학 연구는 시에서와 마찬가지로 과학에서도 신비가 나오는 그림을 보여줍니다. 스푸마토는 윤곽을 부드럽게 하고,제스처는 단어 앞에 말하며,얼굴은 아직 아무도 완전히 인정하지 못한 것을 유지합니다. 레오나르도에서는 미소조차도 정착하기 전에 여러 논문을 읽은 것 같습니다.

미켈란젤로는 르네상스에게 비교할 수 없는 물리적 힘을 주었다. 시스티나 성당의 천장,아담의 창조 또는 최후의 심판은 인체를 영적인 건축물로 변화시켰다. 근육,비틀림, 충동은 결코 단순한 시연이 아니다: 그들은 인간이 연약하고 거대하며 안절부절 못하고 화려한 세계의 비전을 한 어깨에 많이 갖지만,미켈란젤로는 떨림 없이 그 모든 것을 함께 붙잡게 한다.

라파엘은 또 다른 정상을 대표합니다: 균형,명확성, 우아함,호흡 구성. 아테네 학교,마돈나 및 초상화는 철학,온화, 질서 및 인간성을 함께 가져옵니다. 관점은 도구 일뿐만 아니라: 아이디어를 읽을 수있는 공간으로 환영하는 방법이됩니다. 라파엘에서는 철학자조차도 방에서 올바른 장소를 찾은 것 같으며 이는 실제 생활에서 항상 발생하는 것은 아닙니다.

보티첼리는 신화적인 꿈의 문을 엽니다. 비너스와 프리마베라의 탄생은 라인에 거의 음악적 우아함을 부여합니다: 머리카락,꽃, 커튼 및 가벼운 바람이 학문적 안무에 참여하는 것처럼 보입니다. 르네상스는 과학적일뿐만 아니라; 또한 시적이고 상징적이며 세련되고 때로는 맛있게 비현실적입니다. 비너스는 껍질에 도착하고 모든 사람이 이것을 완벽하게 정상으로 여기며 모든 사람이 완벽하게 정상이라고 생각합니다. 그림은 큰 은혜로 설득하는 방법을 알고 있다는 증거입니다.

르네상스는 이탈리아뿐만이 아닙니다. 플랑드르에서는 Van Eyck,Rogier van der Weyden,Memling 및 Bruegel 이 소재,얼굴, 반사,직물, 인테리어 및 풍경에 세심한주의를 기울였습니다. 오일은 정확하고 거의 촉각적인 빛을 허용합니다. 거울,직물의 접힘 또는 멀리있는 창문은 작은 시각적 혁명을 포함 할 수 있습니다. 북부는 항상 피렌체와 같은 관점을 가지고있는 것은 아니지만 쇼를 훔칠만큼 생생한 세부 사항을 만드는 방법을 알고 있습니다.

보쉬와 브뤼겔은 르네상스 시대에도 웃고,걱정하고, 군중을 관찰하는 방법을 알고 있었다고 회상한다. 보쉬는 어떤 합리적인 꿈이라도 휴식을 필요로 하게 만드는 상상력으로 생물,유혹, 도덕적 기계에 대한 자신의 비전을 채운다. 브뤼겔은 농민,계절, 게임,속담, 풍경을 비범한 인간 지능으로 그린다. 우리는 신학적 우주에서 눈 덮인 마을로 이동하며 그림은 두 경우 모두 기념비적인 존재감을 간직하고 있다.

장식에서 르네상스 복제품은 차분한 권위와 많은 깊이를 가져옵니다. 레오나르도는 신비,라파엘 평온,보티첼리 우아함,티치아노의 따뜻함,반 에이크 정밀도,보쉬의 맛있는 기묘함,브뤼겔 일상 인류와 같은 지능적인 외모,식탁보에 와인을 흘리지 않고 대화를 전달하는 방법을 아는 견고한 구성 및 색상을 좋아하는 벽의 스타일입니다.

This Top 은 원근법,인본주의, 신화,영성, 초상화,풍경, 해부학 및 현실 관찰이 주도적 인 역할을하는 작품을 함께 제공합니다. 일부 이미지는 첫 번째 르네상스와 관련이 있고 다른 이미지는 높은 르네상스,유럽 북부 또는 매너리즘 여백과 함께 동일한 모험을 말합니다: 그림은 우리에게 세상을 거대한 장소로보고 복잡하고 아름답고 때로는 재미 있고 완전히 그림에 합당한 것으로 보도록 가르칩니다.