추상 미술: 색이 스스로 생각하는 100 개의 명화

추상 미술은 더 적은 것들을 나타낼 뿐만 아니라: 다른 것을 하기 위해 회화를 필요로 한다. 모양,색깔, 리듬과 균형은 더 이상 테이블,풍경 또는 얼굴을 묘사하는 역할을 하지 않는다. 그것들은 주제 자체가 된다. 이것은 상당한 변화이다: 캔버스는 더 이상 세계에 대한 창을 보여주지 않으며,그 법칙,긴장감 그리고 때로는 기하학적인 유머 감각으로 그 자체로 하나의 세계가 된다.

바실리 칸딘스키는 이러한 전환에서 중심적인 역할을 한다. 그의 작곡,즉흥 연주와 원은 색에 거의 음악적인 힘을 부여한다. 우리는 단지 모양을 보는 것이 아니다: 우리는 속도,화음, 충돌,호흡을 느낀다. 칸딘스키는 어떤 것이 매우 강하게 진동한다는 것을 이해하기 위해 음악 이론을 읽는 방법을 아무도 알 필요가 없다는 점을 제외하면 그림을 시각적 악보처럼 취급한다.

피에트 몬드리안은 더 벗겨졌지만 마찬가지로 급진적인 또 다른 길을 따릅니다. 검은색 선,흰색, 빨간색,파란색 또는 노란색 직사각형은 필수적인 조화를 추구합니다. 모든 것이 단순해 보이면 눈은 모든 비율이 중요하다는 것을 이해합니다. 몬드리안은 20 년 동안 명상한 것처럼 격자를 만드는 기술을 가지고 있으며 이는 직사각형에 대한 존경할만한 성능으로 남아 있습니다.

카지미르 말레비치는 추상화를 우월주의로 밀어붙이며,검은 광장,흰색 위의 흰색,그림이 계류장을 막 자른 것처럼 떠다니는 모양들로. 그에게 이미지는 더 이상 장면을 말하지 않는다: 그것은 상태,긴장, 때로는 어지러움을 제공하지만,엄격하지만 공허하지는 않다. 침묵은 특히 벽에 단단히 매달려 있을 때 무게를 지닐 수 있다.

Paul Klee,Robert Delaunay,Theo van Doesburg,Sophie Taeuber-Arp,Hilma af Klint,Kupka, Popova 또는 Rodchenko 는 추상화가 하나의 분위기를 갖지 않는다는 것을 보여줍니다. 그것은 시적,영적, 수학적,즐거움, 엄격함,빛나는 또는 솔직하게 실험적 일 수 있습니다. Klee 의 추상화는 Mondrian 처럼 말하지 않습니다; Delaunay 는 Malevich 처럼 돌아 가지 않습니다. 그것은 대가족이지만 식사는 흥미로워야합니다.

장식에서 추상 미술은 특별한 힘을 가지고 있습니다: 그것은 주제보다는 분위기에 덜 맞습니다. 기하학적 구성은 방을 구성하고, 다채로운 추상화는 그것에 활력을 불어넣고, 부드러운 작품은 호흡을 확립합니다. 그림은 반드시 이야기를 강요하지는 않습니다; 그것은 공간을 열어줍니다. 저녁 식사를 지켜볼 초상화를 초대하지 않고 표현력이 풍부한 벽을 원할 때 실용적입니다.

This Top 은 추상화가 진정으로 원동력이되는 작품을 선호합니다: 자율적 인 모양,조직 된 색상,시각적 리듬,영적 또는 기하학적 연구. 일부 이미지는 orphism,suprematism, constructivism 또는 신흥 서정적 추상화에서 나옵니다. 그들은 모두 같은 위대한 모험을 말합니다: 그림을 닮아야 할 의무에서 해방시킨 다음 식탁보를 복사하라는 요청을 중단하자마자 할 말이 많다는 것을 발견했습니다.