야수파: 색이 모든 것을 감히하는 100 개의 유명한 그림

야수파는 매우 직접적인 자유로부터 에너지를 끌어낸다: 예술가들은 세상을 순종적으로 모방하기 위해 색을 요구하는 것을 멈춘다. 하늘은 분홍색,그림자 녹색,거의 백열등에 가까운 얼굴이 될 수 있다. 그림은 더 이상 닮음만을 추구하지 않는다; 그녀는 강렬함을 추구한다. 그것은 덜 현명하고,훨씬 더 활기차고,지루한 벽을 깨우는 데 솔직히 더 좋다.

앙리 마티스는 무브먼트에 가장 결정적인 이미지를 선사합니다. 집에서는 색상이 공간을 장식하는 만큼 공간을 구성합니다. 럭셔리하고 차분하며 풍만함,모자를 쓴 여자 또는 콜리우르의 열린 창은 각 음영이 예상보다 크게 말할 권리를 얻은 것처럼 보이는 그림을 보여줍니다. 그 결과는 우아하게 유지되지만 흰색 장갑을 정리 한 우아함으로 유지됩니다.

André Derain 은 똑같이 화려한 역할을합니다. 런던,Collioure 또는 Thames 에 대한 그의 견해는 풍경을 전기 비전으로 변화시킵니다. 다리,물, 보트 및 정면은 불타는 표면이됩니다. 우리는 장소를 인식하지만 무엇보다도 충격을 느낍니다. Derain 은 그가 보는 것을 그리지 않습니다: 그는 감각의 볼륨을 증가시킵니다.

그들 주위에는 라울 두피가 그래픽적인 생동감을,알버트 마르케가 좀 더 냉정한 구성을,오톤 프리즈가 탄탄한 소재를,앙리 망귄이 육욕적인 달콤함을,루이 발타가 지중해의 빛을,오귀스트 샤보가 좀 더 야행성 긴장감을 선사한다. 엄격한 야수파는 짧은 시간 동안 지속되었지만,근처의 컬러리스트들 사이에서 그 기질이 지속되었다. 짧은 불꽃은 때때로 아주 긴 열기를 남긴다.

이 운동은 모든 현대 미술에 색을 자유롭게 해주기 때문에 필수적이다. 야수파 이전에는 색이 종종 형태를 동반한다; 그 이후에는 그녀는 주체,건축, 감정 그리고 거의 주인공이 될 수 있다. 입체파,표현주의, 추상화 그리고 많은 색채주의자들은 이러한 초기의 무례함에 무언가 빚을 지고 있다. 너무 조심스러운 거실에서 햇볕에 타는 것과 같은 매우 유용한 무례함.

장식에서 야생 그림은 즉각적인 존재를 가지고 있습니다. 그들은 중립적 인 방에 활력을 불어 넣거나,흰색 벽을 구성하거나,입구를 따뜻하게하거나 사무실에 매우 구체적인 휴가의 공기를 줄 수 있습니다. 당신은 단순히 그들에게 공간을 주어야합니다: 야생 작품은 두 개의 수줍은 프레임 사이에 끼어있는 것을 좋아하지 않습니다. 그녀는 숨을 쉬어야하며 때로는 스포트라이트처럼 조금 행동해야합니다.

야수파의 매력은 마침내 대담함과 즐거움 사이의 균형에 있습니다. 색상은 솔직하지만 주제는 종종 접근하기 쉽습니다: 항구,창문, 거리,풍경, 인물,파티. 우리는 쉽게 이미지에 들어간 다음 모든 것이 예상보다 조금 더 진동한다는 것을 발견합니다. 그것은 환영하는 그림이지만 유순하지는 않습니다; 그녀는 미소를 지으며 정신적으로 소파를 다시 칠합니다.