Top 50 · 프레스코와 기념비적 예술
회화가 건축을 변화시킬 때
50명의 예술가가 7세기에 걸쳐 그려진 벽, 둥근 천장, 모자이크 및 도시 예술을 탐험합니다.
벽화는 이미지,건물 및 청중 사이의 대화에서 탄생합니다. 이탈리아 예배당에서 Giotto,Masaccio 및 Piero della Francesca 는 벽,창문 및 신자들의 움직임에 그들의 이야기를 정착시킵니다. Michelangelo,Raphael 및 바로크 거장은 허구의 공간에 금고와 천장을 열었습니다. 멕시코 혁명 이후 Rivera,Orozco 및 바로크 거장은 허구의 공간에 금고와 천장을 열었습니다. 멕시코 혁명 이후 Rivera,Orozco 및 바로크 거장은 허구의 공간에 금고와 천장을 열었습니다. 멕시코 혁명 이후 Rivera,Orozco 및 Siqueiros 는 벽에 시민 기능을 부여했습니다: 국가 역사 말하기,공공 장소에서 교육 및 토론. 미국 프로그램,기념비적 추상화 및 Siqueiros 는 벽에 시민 기능을 부여했습니다: 국가 역사 말하기,공공 장소에서 교육 및 토론. 미국 프로그램,기념비적 추상화 및 거리 예술은 벽에 시민 기능을 부여했습니다: 국가 역사 말하기,공공 장소에서 교육 및 토론. 미국 프로그램,기념비적 추상화 및 기념비적 추상화 및 형식적 발명, 건축으로의 통합, 역사적 영향, 작품의 공공력 및 기술의 다양성을 평가합니다.
벽은 화가에게 거리, 빛, 순환 및 관점을 부여합니다.
기술과 어휘
프레스코, 벽화, 모자이크: 차이점은 무엇입니까?
엄격한 의미의 프레스코화는 여전히 축축한 코팅 위에 그려져 있습니다: 석회가 굳을 때 안료가 표면을 관통합니다. 벽화는 건조하게 만들어졌든,장착된 캔버스에,수지 형태로,스텐실이나 스프레이로 만들어졌든 간에 벽을 위해 디자인된 어떤 이미지든 더 광범위하게 지칭합니다. 모자이크와 도자기는 페인트가 아니지만,예술가가 외관을 감싸거나 공공장소를 정리하는 데 사용할 때 기념비적 예술의 동일한 역사에 속합니다. 따라서 이 Top 50 은 이미지,벽 및 건축의 관계를 중심으로 한 개방형 정의를 따릅니다.
몸으로 본다
왜 스케일은 구성을 변화시키는가?
기념비적 인 작품은 멀리서 개최 된 그림으로 볼 수 없습니다. 그것은 방문자를 둘러싸고,걷는 동안 발견되거나,머리 위로 올라가거나,광장에서 볼 수 있습니다. 화가는 지름길,변형, 실제 빛 및 건축 장애물을 예상해야합니다. 만테냐는 그의 돔을 올려 놓은 표정으로 조정합니다; Pozzo 는 지상의 이상적인 지점을 계산합니다; Siqueiros 는 곡면에 작곡합니다; JR 은 전체 정면에 초상화를 적용합니다. 따라서 기념비는 관중의 무대보다 차원의 문제보다 적습니다.
분류 방법
우리는 어떻게 이 50 명의 벽화가들을 선택했을까?
순위는 각 작품에서 벽의 실제 중요성,기술 혁신,보존 된 앙상블의 품질,다른 예술가에게 미치는 영향 및 장소를 변화시키는 능력을 고려합니다. 선택은 예배당,궁전, 시민 건물,학교, 박물관 및 거리를 가로 질러 이탈리아의 프레스코 화,큰 바로크 장식,멕시코 벽화,미국 공공 예술,건축 추상화 및 현대 도시 관행을 하나로 묶습니다. 일반적인 명성은 충분하지 않습니다: 각 예술가는 벽의 예술에 식별 가능한 기여를해야합니다.
창립 벽
Top 10 - 조토에서 멕시코 혁명까지
이 10명의 거장들은 그림의 규모를 중세 예배당에서 20세기의 주요 정치 프로그램으로 바꾸었습니다.
#1
미켈란젤로
시스티나 성당에서 그는 천장을 거대한 몸으로 채워진 건축 우주로 생각했습니다. 그의 최후의 심판은 벽이 동시에 우주 극장,해부학적 선언문 및 영적 경험이 될 수 있음을 증명합니다.
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#2
디에고 리베라
궁전,사역 및 학교를 모두가 접근 할 수있는 방대한 이야기로 변화시킵니다. 콜럼버스 이전의 역사,정복, 혁명,산업 및 집단 작업은 읽을 수있는만큼 야심 찬 시각적 교육학에서 서로를 따릅니다.
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#삼
호세 클레멘테 오로스코
그의 프레스코화는 쉬운 영웅주의를 거부한다: 기계,불꽃 그리고 희생된 신체는 혁명에 비극적인 음색을 부여한다. 다트머스에서처럼 과달라하라에서도 기념비성은 권력과 진보에 대한 명쾌한 비판의 역할을 한다.
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#4
데이비드 알파로 시케이로스
위대한 멕시코 벽화가에 대해 좀 더 실험적인 그는 투영법,사진술, 페인트 총과 곡면을 사용합니다. 그의 작곡은 보는 사람을 감싸고 벽을 움직이는 정치 세력의 장으로 만듭니다.
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#5
지오토
Scrovegni 예배당에서 그는 몸짓,외모 및 볼륨이 신성한 이야기를 즉시 인간으로 만드는 명확한 순서로 전체 건축물을 구성합니다. 서양 프레스코화는 그것으로 새로운 극적인 힘을 발견합니다.
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#6
라파엘
바티칸 챔버는 완벽한 지능의 공간에서 철학,신학, 시와 법률을 분명히합니다. 아테네 학교는 벽화 구성의 모델로 남아 있으며,채색 된 건축과 사상가의 호스트를 통합 할 수 있습니다.
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#7
프라 안젤리코
산 마르코에서 그의 프레스코화는 도미니카 세포와 복도의 침묵을 동반합니다. 장식의 절제,맑은 빛과 몸짓의 부드러움은 각 벽을 명상 지원으로 변화시킵니다.
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#8
마사치오
산타 마리아 노벨라의 삼위 일체는 엄격한 관점을 통해 가상의 벽을 열고 브랑카치 예배당은 신체에 새로운 무게와 감정을 부여합니다. 그의 짧은 작품은 부활하는 기념비성을 확립합니다.
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#9
피에로 델라 프란체스카
아레초의 성십자가 전설은 엄숙한 느림으로 전진합니다. 그룹의 원근법,동등한 빛 및 기하학은 각 장면이 기념물의 조용한 안정성을 갖는 이야기를 구성합니다.
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#10
안드레아 만테냐
신랑의 방에서는 벽과 천장이 살아있는 안뜰과 사람이 사는 하늘로 열리는 것처럼 보입니다. 고대와 지름길에 대한 그의 취향은 방을 완전한 환상주의 장치로 변화시킵니다.
작품들을 참조하십시오실험실로서의 르네상스
순위 11~20 - 프레스코화, 원근법 및 건축
피렌체, 로마, 움브리아, 파르마에서 벽은 원근감, 빛, 내레이션이 건물과 일치하는 건축 공간이 됩니다.
#11
도메니코 기를란다이오
피렌체 주기는 현대 건축과 초상화에 신성한 이야기를 삽입합니다. 따라서 프레스코화는 서사적 명확성을 잃지 않으면서 사회 연대기, 가족 갤러리 및 도시 광경이 됩니다.
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#12
루카 시뇨렐리
오르비에토의 산 브리치오 예배당에서 그는 부활을 전개하고, 저주받고 화려한 해부학에서 선택됩니다. 그의 몸의 긴장은 미켈란젤로의 기념비적인 발명품을 직접적으로 알립니다.
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#13
페루지노
프레스코화는 광대한 사각형, 움브리아의 지평선, 질서정연한 인물의 균형을 즉시 알아볼 수 있는 평온함으로 유지합니다. 바티칸에 열쇠를 제시하는 것은 관점이 전체 공개 이야기를 어떻게 안내할 수 있는지 보여줍니다.
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#14
파올로 우첼로
원근법에 집착하는 그는 벽과 회랑을 우주 실험실로 사용합니다. 그의 작곡은 날카로운 실루엣, 대담한 지름길, 특히 산타 마리아 노벨라 홍수에서 거의 환상적인 에피소드를 결합합니다.
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#15
베노초 고졸리
동방 박사의 예배당은 연속적인 풍경을 통해 호화로운 행렬을 펼칩니다. Medicean 초상화,직물, 동물 및 귀중한 세부 사항은이 작은 방을 르네상스의 만리장성 여행 중 하나로 만듭니다.
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#16
프라 필리포 리피
프라토와 스폴레토에서 그 사이클은 신성한 이야기에 친숙한 우아함을 부여하고 우아한 프로필과 관찰 된 몸짓으로 채워져 있습니다. 유연한 라인은 사생활을 희생하지 않고 대규모로 애니메이션을 적용합니다.
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#17
핀투리키오
보르지아 아파트와 피콜로미니 도서관은 대담한 색상,금색 및 고고 학적 장식에 대한 그의 취향을 증언합니다. 그는 벽을 건축물에 완벽하게 통합 된 귀중한 서사적 전체로 디자인합니다.
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#18
멜로초 다 포를리
낮은 각도에서 본 그의 음악적 천사와 사도들은 둥근 천장과 돔을 위한 지름길을 마스터합니다. 단편적이라 할지라도 그의 프레스코화는 인물이 실제로 보는 사람 위에 떠 있는 듯한 인상을 줍니다.
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#19
안드레아 델 카스타뇨
산타폴로니아의 최후의 만찬은 거의 조각적인 힘을 지닌 채색된 대리석 건축물에 사도들을 배치합니다. 고립되고 긴장된 문자는 벽에 특이한 물리적 존재를 부과합니다.
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#20
코레지오
파르마의 돔에서 그는 상승하는 몸과 빛의 구름 아래 건축물을 용해시킵니다. 그의 천상의 환상주의는 프레스코화를 프레임에서 해방시키고 커다란 바로크 양식의 천장을 준비합니다.
작품들을 참조하십시오매너리즘에서 웅장한 장식으로
순위 21~30 - 궁전, 금고 및 바로크 양식의 환상
프레임이 열리고 천장이 올라가며 관객은 회화, 치장벽토, 건축 및 무대를 통합하는 설정으로 들어갑니다.
#21
폰토르모
갈루초와 피렌체의 샤르트뢰즈 설정은 산성 색상과 불안정한 포즈를 위해 고전적인 균형을 포기합니다. 프레스코화는 그에게 불안하고 정신적이며 깊은 매너리즘적인 공간이 됩니다.
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#22
로소 피오렌티노
퐁텐블로에서 그는 회화,치장 벽토 및 장식품을 프랑스 궁정을위한 전체 설정으로 결합했습니다. 그의 신경질적인 인물과 이상한 발명품은 유럽 규모의 이탈리아 매너리즘을 순환 시켰습니다.
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#23
줄리오 로마노
만토바의 테 궁전은 그의 몰입형 걸작입니다: 거인의 홀에서 벽과 둥근 천장은 가상의 방문객 주위로 무너집니다. 회화와 건축은 하나의 광경이 됩니다.
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#24
베로네세
그것의 큰 베네치아 장식은 호화로운 건축, 맑은 하늘과 우아한 군중을 결합합니다.Villa Barbaro에서 그는 문, 발코니 및 페인트 인물을 가지고 놀면서 거주와 표현 사이의 경계를 지 웁니다.
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#25
틴토레토
Scuola Grande di San Rocco 에서 그는 급락하는 시각과 눈부신 빛으로 수십 개의 장면을 조율합니다. 사이클은 건물을 거의 영화 같은 강렬함의 극적인 여행으로 변화시킵니다.
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#26
안니발레 카라치
파르네세 갤러리는 거짓 학술 건축물에서 자연주의적 관찰, 신화, 고대 모델을 조화시킵니다. 이 천장은 대형 바로크 장식에 유연하고 화려하며 지속적으로 영향력 있는 문법을 제공합니다.
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#27
코르토나의 돌
바르베리니 궁전에서 그의 신성한 섭리의 승리는 우화로 넘쳐나는 환상에 천장을 열어줍니다. 그려진 프레임이 깨지고, 인물이 공간을 침범하며, 선전은 시각적 축하 행사가 됩니다.
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#28
지암바티스타 티에폴로
베니스에서 뷔르츠부르크까지 그의 프레스코화는 계단과 천장을 빛나는 하늘로 변화시킵니다. 색상의 가벼움,대각선의 대담함,시점의 숙달은 바로크에게 마지막 위대한 유럽식 호흡을 선사합니다.
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#29
안드레아 포조
예수회와 원근 이론가,그는 불가능한 천체 건축물 아래 산티그나치오의 금고를 사라지게 했다. 그의 사각형주의는 지상에서 선택한 관점에서 환상을 정확하게 조절한다.
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#30
호셉 마리아 세르트
그것은 금,갈색 및 금속 회색의 타이타닉 구성으로 살롱,궁전, 대성당 및 기관을 다룹니다. 패널에 그려진 다음 벽에 장착 된 그의 작품은 20 세기의 위대한 바로크 장식을 재창조합니다.
작품들을 참조하십시오20 세기 공공미술
순위 31~40 - 멕시코, 미국 및 기념비적인 추상화
혁명, 작품, 정체성, 과학, 현대성은 벽화에 시민적 기능을 부여하는 반면 모자이크와 추상화는 재료를 갱신합니다.
#31
루피노 타마요
리베라의 혁명적 인 프로그램을 반복하지 않고 콜럼버스 이전의 형태, 조밀한 색상 및 현대 언어를 여러 벽 컨트롤과 통합합니다. 그것의 큰 표면은 플라스틱 에너지와 인간의 조건을 선호합니다.
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#32
후안 오고먼
화가이자 모자이크 작가이자 건축가인 그는 UNAM 중앙 도서관에 건물과 이미지를 통합했습니다. 수천 개의 색칠된 돌이 도시 규모로 읽을 수 있는 멕시코의 시각적 역사의 정면을 둘러싸고 있습니다.
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#33
토마스 하트 벤턴
그것의 지역 사이클은 거의 조각 된 구성에서 미국 노동자,기계, 음악가 및 풍경을 물결 치게합니다. 벽은 갈등과 리듬이 교차하는 영토의 인기있는 역사가됩니다.
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#34
존 스튜어트 커리
캔자스 국회 의사당에서 그는 토네이도, 노예 제도 폐지론자 및 농촌 생활을 직접적인 에너지로 그렸습니다. 그 기념비적 인 지역주의는 중서부를 이상화하지 않고 지역 정체성, 기후 드라마 및 정치 역사를 결합합니다.
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#35
벤 숀
그의 벽화와 모자이크는 표현력이 풍부한 실루엣,편지 및 사회 정의의 이야기를 결합합니다. 그는 인본주의적이고 비판적이며 즉각적으로 인식 할 수있는 목소리를 미국 공공 프로그램에 제공합니다.
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#36
아론 더글라스
흑인 생활의 측면에서,그 레이어드 실루엣,빛나는 원과 아르 데코 리듬은 할렘에서 아프리카의 아프리카 계 미국인 역사를 말해줍니다. 벽화는 집단 기억과 현대 긍정이됩니다.
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#37
호세 차베스 모라도
멕시코 2 세대의 후계자인 그는 프레스코,비닐, 돌,청동 및 모자이크를 실험합니다. UNAM 과 과나후아토에서의 그의 앙상블은 국가 역사,과학, 작품 및 현대 건축을 연결합니다.
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#38
리나 라조
디에고 리베라와 함께 훈련받은 그녀는 마야 문화,사회적 기억 및 정치적 투쟁에 관한 자신의 프레스코화를 개발합니다. Bonampak 에 대한 그의 재구성은 또한 깨지기 쉬운 벽 유산을 대중에게 전달했습니다.
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#39
페르낭 레제
그는 프레임에서 꺼내 모두가 공유하는 다채로운 예술을 꿈꿉니다. 벽화,모자이크 및 스테인드 글라스는 공장에서 시민 건물에 이르기까지 건축의 단순화 된 인물과 솔직한 대조를 확장합니다.
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#40
장 드와스네
그것의 Antisculptures 및 광대한 훈장은 편평한 산업 지역,기계적인 네트워크 및 신랄한 색깔을 이용합니다. 그것은 건축 표면에 건설적인 추상을,거대한 Grande Arche de la Défense 까지 적응시킵니다.
아티스트를 발견하세요현대 벽
41~50위 - 피카소에서 세계 거리 예술까지
도자기, 천장, 스텐실, 사진 콜라주 및 벽 조각은 현대 도시의 기념비적인 그림을 확장합니다.
#41
파블로 피카소
파빌리온을 위해 디자인된 게르니카는 현대 기념비적인 그림에 보편적인 정치적 힘을 부여합니다. 바야우리스와 유네스코 장식은 라인,도자기, 스토리를 공공 공간에 어떻게 적응시키는지도 보여줍니다.
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#42
조안 미로
그는 간판,별 및 원색을 세라믹 벽,외관 및 공공 장소에 바꿉니다. Josep Llorens Artigas 와 함께 그는 시적 제스처가 도시 및 건축물과 대화하는 저항하는 표면을 만듭니다.
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#43
마크 샤갈
천장,스테인드 글라스 창문,모자이크 및 기념비적 인 그림으로 인해 시청자를 음악,기억 및 떠 다니는 인물의 세계로 감싸게됩니다. 파리 오페라의 천장은 그의 가장 유명한 공개 제스처로 남아 있습니다.
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#44
키스 해링
공공장소 벽에 선을 그리는 즉각성을 보존합니다. Crack Is Wack,Tuttomondo 와 그의 병원 프레스코화는 팝 어휘를 건강,연대, 자유에 대한 집단적 메시지로 변화시킵니다.
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#45
뱅크시
스텐실은 그가 도시 건축에 신속하게 개입하고 표지판을 우회 할 수있게 해줍니다. 균열,문 및 감시 장치를 가지고 놀면서 실제 장소를 이미지의 필수적인 부분으로 만듭니다.
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#46
셰퍼드 페어리
스티커와 포스터에서 나온 이 작품은 초상화, 장식 모티프, 슬로건을 건물 규모까지 확대합니다. 벽에는 그래픽 유혹, 우회된 선전, 시민 입장이 결합되어 있습니다.
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#47
JR
그의 기념비적인 사진 초상화는 벽화를 콜라주와 참여로 전환시킵니다. 외관,빈민가, 박물관 및 국경은 종종 무시당하는 공동체를 보이게하는 얼굴의 일시적인 지원이됩니다.
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#48
오스 게메오스
브라질 쌍둥이는 상파울루에서 영감을 받은 노란색 캐릭터,상상의 건축물 및 모티프로 벽,기차 및 건물에 거주합니다. 그들의 우주는 도시 프레스코를 즉시 알아볼 수 있는 꿈같은 이야기로 변화시킵니다.
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#49
에두아르도 코브라
그의 면처리된 다색 초상화는 전체 정면을 차지하고 역사적 인물, 원주민 또는 평화의 주제를 기념합니다. 밝은 색상은 동네에 대한 인식을 수정할 수 있는 도시 신호가 됩니다.
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#50
소스 및 확장
벽화의 역사를 깊게 한다
박물관과 문화유산 기관의 자원은 작품을 그들의 건물,그들의 도상학 프로그램 및 그들의 기술에 배치하는 것을 가능하게 합니다. 또한 보존과 방문이 기념비적인 예술과 어떻게 분리될 수 없는지 보여줍니다.
벽은 그림을 집단적인 경험으로 만듭니다
Scrovegni 예배당에서 시스티나 성당의 천장에 이르기까지 벽은 화가가 내러티브,건축 및 시선의 움직임을 조정할 수있게 해주었습니다. Giotto 는 신성한 이야기에 인간의 무게를 부여합니다; 라파엘은 지식을 명령합니다; Mantegna,Correggio, Carracci 및 Pozzo 는 방문객 위에 허구의 공간을 엽니 다. 각 시대는 사람들이 벽을 잊거나 강조하거나 건너게하는 다른 방법을 발명합니다.
20 세기에 리베라,오로스코와 시케이로스는 사회와 갈등을 공공 이미지의 중심에 두었다. 벤튼,더글러스, 샤른,레거, 미로와 드와스네는 이 야망을 다른 맥락과 다른 자료들로 확장한다. 해링,뱅크시, JR,오스 게메오스,코브라와 빌스는 마침내 벽이 이웃,시간, 논쟁에 노출되어 살아있는 지지대 역할을 하고 있음을 상기한다. 따라서 기념비적인 회화는 확대된 형식일 뿐만 아니라: 예술을 장소와 그곳을 통과하는 사람들과 분리할 수 없게 만드는 방법이다.
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