Top 50 · 포르투갈 그림
누노 곤살베스부터 파울라 레고까지, 6 세기 동안의 포르투갈 회화
르네상스 제단화, 야외 자연주의, 모더니즘, 초현실주의 및 현대 창작: 대서양과 유럽에 열린 역사를 이해하는 50명의 예술가.
포르투갈 회화는 왕실,종교위원회, 아카데미,여행 및 망명자 사이에 지어졌습니다. 리스본,비제우, 포르투,에보라, 파리 및 런던이 주요 중심지입니다. 이 분류는 역사적 영향,플라스틱 발명,작품의 품질,기관 및 국제 후손에서의 역할을 결합합니다; 그는 창조의 형태,주체 또는 조건을 실제로 수정 한 화가를 선호합니다.
안뜰, 제단화, 풍경, 아방가르드 및 현대 창작물.
법원과 종교 명령
리스본, 비제우, 에보라: 르네상스 워크숍
15 세기와 16 세기에 아비즈 궁정과 대규모 종교 기관은 네덜란드와 이탈리아의 새로운 제품을 통합 할 수있는 워크샵을 지원했습니다. Nuno Gonçalves 는 집단 초상화의 힘을 강요합니다; 호르헤 아폰소,그라오 바스코,그레고리오 로페스와 그들의 동시대 인들은 그 다음 모델,협력자 및 기술이 순환되는 광대 한 제단화의 생산을 조직했습니다.
19 세기 야외
아카데미, 초상화, 현대 풍경의 탄생
Domingos Sequeira 이후 포르투갈 회화는 훌륭한 장식,초상화 및 자연 관찰로 나뉩니다. Tomás da Anunciaçao 는 땅을 준비합니다; Silva Porto 와 Marques de Oliveira 는 풍경의 중심에 야외를 설치합니다; Malhoa,Columbano, Aurélia de Sousa 및 Henrique Pousaïo 는 마침내 자연주의에 매우 다른 사회적,심리적 또는 빛나는 굴절을줍니다.
파열과 순환
모더니즘, 초현실주의, 전후 경험
파리는 Amadeo de Souza-Cardoso,Almada Negreiros,Eduardo Viana 및 Mily Possoz 의 파열을 가속화하는 반면 잡지 Orpheu 와 Portugal Futurista 는 문화적 논쟁을 전환시킵니다. 1945 년 이후 Vieira da Silva,Cesariny, Nadir Afonso,Helena Almeida,Lourdes Castro 및 Paula Rego 는 포르투갈의 현대성이 단 하나도 아니라 추상화,이야기, 신체 및 공간 사이의 궤적 네트워크가 있음을 보여주었습니다.
필수 수치
Top 10 - 창립자와 보편적인 목소리
누노 곤살베스의 제단화부터 파울라 레고의 이야기까지,이 첫 앙상블은 르네상스,자연주의, 모더니즘과 추상화를 한데 모았습니다. 포르투갈과 그 너머로 가장 심오하게 시선을 옮긴 작품을 가진 예술가들을 한데 모았습니다.
#1
누노 곤칼베스
Alfonso V 의 궁정 화가 인 Nuno Gonçalves 는 Saint Vincent 의 패널에게 거의 다큐멘터리적인 힘을 부여합니다. 얼굴의 다양성,태도의 진지함 및 전체의 기념비적 인 통일성은이 분류의 필수적인 출발점이됩니다.
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#2
파울라 레고
Paula Rego 는 이야기,가족의 기억 및 권력 관계를 불안한 강렬함의 장면으로 변형시킵니다. 그것의 견고한 그림,파스텔 및 모호한 여주인공은 깊은 포르투갈의 기억을 유지하면서 유럽의 표현을 새롭게했습니다.
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#삼
아마데오 데 수자-카르도소
몇 년 만에 Amadeo de Souza-Cardoso는 자율성을 잃지 않으면서 입체파, 미래주의, 고아를 동화시켰습니다. 그의 폭발적인 작곡은 단어, 대중적인 모티프, 기계 및 대담한 색상을 혼합합니다: 포르투갈을 아방가르드의 중심에 두는 국제적인 종합입니다.
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#4
호세 말호아
José Malhoa 는 여가,축제 및 작품에서 포르투갈 사회를 관찰합니다. 밝은 빛과 견고한 무대에 의해 제공되는 서사적 자연주의는 Belle Époque 기간 동안 대중 생활의 가장 친숙한 이미지를 만들어 냈습니다.
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#5
콜롬바노 보르달로 핀헤이로
Columbano Bordalo Pinheiro 는 얼굴과 침묵 주위의 초상화를 조입니다. 갈색 하모니에서 작가,음악가 및 정치인은 학문적 미인 대회와 깨지는 심리적 존재감으로 어두운 배경에서 나옵니다.
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#6
알마다 네그레이로스
화가,디자이너, 작가 및 연기자 인 Almada Negreiros 는 포르투갈 모더니즘의 총체적 야망을 구현합니다. 그의 프레스코화,초상화 및 기하학적 구성은 미래 지향적 인 에너지,대중 문화 및 현대 도시의 공공 언어 검색을 함께 제공합니다.
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#7
마리아 헬레나 비에이라 다 실바
마리아 헬레나 비에이라 다 실바는 네트워크, 오두막, 불안정한 시각으로 이루어진 정신적인 도시를 건설한다.그의 그림은 도서관, 역 또는 작업장을 건축과 기억 사이에서 눈이 길을 찾는 움직이는 공간으로 변화시킨다.
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#8
도밍고스 세케이라
도밍고스 세케이라는 드로잉과 명암대비에게 새로운 강렬함을 부여함으로써 혁명의 시대를 넘나들고 있다. 그의 초상화,정치적 장면,종교적 비전은 신고전주의 규율에서 거의 낭만적인 감정으로 옮겨간다.
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#9
그라오 바스코
Grao Vasco 로 알려진 Vasco Fernandes 는 Viseu 제단화에 플랑드르와 이베리아 교환으로 영양을 공급한 기념비적 인 느낌을줍니다. 개별화 된 얼굴,무거운 커튼 및 상세한 풍경은 그의 성자를 신성한 존재뿐만 아니라 인간으로 만듭니다.
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#10
헨리케 포우사오
Henrique Pousao 는 스물 다섯에 사망했지만 그의 이탈리아 연구는 탁월한 전망을 드러내기에 충분했습니다. 태양에 의해 가열 된 벽,휴식중인 인물 및 자유로운 접촉은 학문적 운동을 훨씬 뛰어 넘는 빛의 그림을 발표합니다.
Henrique Pousao 컬렉션을 확인하세요바로크와 20세기
순위 11~20위 - Josefa de Obidos에서 Nadir Afonso까지
Josefa의 바로크 특이점은 20 세기 실험에 의해 지배 장을 엽니 다: 신 현실주의, 초현실주의, 현대 도시, 공공 예술과 기하학은 복수의 역사를 구성.
#11
호세파 데 오비도스
Josefa de Obidos 는 바로크 포르투갈에서 자율적이고 인정받는 경력을 주장합니다. 그의 정물화,Agnus Dei 및 경건한 이미지는 촉각 정밀도,소중한 색상 및 그의 손을 즉시 구별하는 친밀한 감성을 결합합니다.
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#12
훌리오 포마르
훌리오 포마르 공식에 자신을 잠그기를 거부: 전투적인 신현실주의, 투우 장면, 작가의 초상화와 몸짓 그림이 서로 따라. 그것의 빠른 라인은 어디에서나 이미지의 중심에 몸과 움직임을 유지합니다.
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#13
훌리오 레센데
훌리오 레센데는 노동자,어부 및 풍경을 다채로운 리듬으로 번역합니다. 포르투에서 훈련을 받은 후 유럽 아방가르드에 세심한 주의를 기울이면서 그림의 색상과 구조를 공개하면서 읽을 수 있는 표현을 유지합니다.
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#14
마리오 세자리니
Mario Cesariny 는 초현실주의를 수입 된 스타일이 아닌 자유의 실천으로 만듭니다. 회화,콜라주, 시 및 전환 된 물건은 자동화가 문화적,정치적 관습에 저항하는 방법이되는 불손한 작품을 구성합니다.
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#15
에두아르도 비아나
에두아르도 비아나는 파리와 접촉하여 구조화된 풍경과 정물화에 촘촘한 색상을 도입합니다. 그의 모더니즘은 여전히 모티프에 붙어 있지만 그는 이를 강력한 대비와 거의 건축학적 구조로 표현합니다.
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#16
카를로스 보텔류
카를로스 보텔류는 리스본을 살아있는 유기체로 그립니다: 정면,언덕, 강,지붕은 빛에 따라 재구성됩니다. 캐리커처 작가로서의 그의 경험은 이러한 도시적 견해를 자본의 변형에 민감한 명확한 종합으로 보여줍니다.
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#17
마리아 케일
마리아 케일은 회화,일러스트레이션 및 장식 예술 사이의 경계를 지 웁니다. 리스본 지하철을위한 광범위한 azulejo 패널은 현대적이고 명확하며 리드미컬 한 언어가 도시의 일상 경험을 어떻게 변화시킬 수 있는지를 보여줍니다.
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#18
헬레나 알메이다
헬레나 알메이다가 사진에 찍힌 그림에 자신의 몸을 담아냅니다. 파란 선,붉은 반점,안무가 짜여진 몸짓은 그림,사진, 퍼포먼스 사이의 경계를 흐리게 하면서 작품 속 작가의 물리적 위치에 의문을 제기합니다.
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#19
루르드 카스트로
루르드 카스트로는 실루엣, 그림자 또는 윤곽선으로 인간의 존재를 감소. 플렉시 글라스, 스크린 인쇄, 예술가의 책과 그림자 극장은 부재에 시적 형태를 부여, 외관하지만 매우 정확한 빛.
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#20
나디르 아폰소
훈련을 받은 건축가인 Nadir Afonso는 회화에서 리듬과 비율의 법칙을 추구합니다. 기하학적 도시와 다채로운 표면은 계산, 광학적 움직임, 유럽과 브라질을 넘나드는 장소의 기억을 결합합니다.
Nadir Afonso의 Wikipedia 항목을 읽어보세요전후 및 상속
순위 21~30 - 추상화, 신체 및 기억
포르투갈 전후 기간은 글쓰기,사진, 건설 된 공간 및 설치로 회화를 확장했습니다. 그 후 여행은 초상화와 풍경의 현대성을 준비한 19 세기 거장에게 돌아갑니다.
#21
페르난도 란하스
페르난도 란하스는 건축가,천문학자, 수집가의 호기심으로 추상화에 접근합니다. 초보적인 형태,광물 배경 및 측정된 기호는 그의 그림에 전후 포르투갈 회화에서는 보기 드문 우주적 느림을 선사합니다.
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#22
페드로 카브리타 레이스
페드로 카브리타 레이스는 회화,조각, 건축을 같은 건설 현장의 파편으로 취급합니다. 문,창문, 네온 불빛과 색칠된 표면은 신체가 공간에 거주하고 공간을 측정하고 재구성하는 방식에 의문을 제기합니다.
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#23
줄리아오 사르멘토
Juliao Sarmento 는 불완전한 기억으로 이미지를 작업합니다. 여성의 실루엣,텍스트, 정지 된 제스처 및 커다란 흰색 배경은 모든 세부 사항이 부재 한 이야기로 가득 찬 것처럼 보이는 욕망의 극장을 구성합니다.
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#24
아나 해덜리
Ana Hatherly 는 글쓰기를 시각적 자료로 전환합니다. 발명 된 서예,표지판의 네트워크 및 바로크에 대한 연구는 페이지,그림 및 회화를 결합하여 독서를 동시에 지적이고 민감한 경험으로 만듭니다.
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#25
주앙 비에이라
주앙 비에이라 양식,제스처와 공간으로 문자를 걸립니다. 그의 그린 알파벳은 안정적인 메시지를 전달하지 않습니다: 그들은 캘리그래피,화가의 몸과 색상의 에너지 사이에,움직이는 언어를 설정합니다.
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#26
마누엘 카르갈레이로
마누엘 Cargaleiro 캔버스, 세라믹과 건축 사이의 색상을 순환. 그것의 모듈, 바둑판 및 조명 표지판은 건설적인 엄격함과 수동 진동 사이의 즐거운 균형에서, 그것을 복사하지 않고, azulejo을 연상.
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#27
아벨 만타
아벨 만타는 초상화와 정물화를 포르투갈 현대성의 중심에 두고 있습니다. 볼륨과 음색 관계에 세심한 그의 차분한 그림은 화려한 효과보다 존재감의 견고함을 선호합니다.
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#28
벨로소 살가도
Veloso Salgado 는 초상화,역사화 및 시민 설정 분야에서 야심 찬 학문적 직업을 가지고 있습니다. 그의 위대한 작곡은 대중의 기억을 위해 명료하게 군중,의상 및 건축물을 구성합니다.
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#29
안토니오 카르네이루
안토니오 카르네이루는 포르투갈 상징주의에 명상적인 음색을 부여합니다. 초상화,삼부작 및 실내 풍경은 유연한 선과 숨막히는 하모니를 사용하여 고독,가족 및 영성을 불러 일으 킵니다.
안토니오 카르네이루 컬렉션을 참조하세요
#30
미구엘 안젤로 루피
Miguel Ângelo Lupi 는 과부하없이 모델을 특징 짓는 예술에 탁월합니다. 그의 초상화와 역사 그림은 학문적 그림,의상에 대한 관심 및 공식적인 수사법에 저항하는 표현적인 절주를 결합합니다.
Miguel Ângelo Lupi 컬렉션을 참조하십시오풍경과 초기 모더니즘
31~40 순위 - 야외에서 아방가르드까지
자연주의자, 르네상스 화가, 미래주의 개척자들은 단절이 작업장, 학교, 매우 구체적인 국제 유통에 뿌리를 내린다는 것을 기억합니다.
#31
주앙 마르케스 드 올리베이라
Joao Marques de Oliveira 는 프랑스에서 까다로운 야외 연습을 다시 가져옵니다. 북부 해변과 시골에서 그는 명확한 팔레트와 신중한 구조로 대기 변화를 관찰합니다.
Joao Marques de Oliveira 컬렉션을 확인하세요
#32
토마스 다 아눈시아사오
Tomás da Anunciaçao 는 동물과 시골 길을 그림의 실제 주제로 만듭니다. 지형에 대한 그의 참을성있는 관찰과 그의 가르침은 야외 활동이 자리를 잡기 전에 포르투갈 자연주의를 준비 시켰습니다.
Tomás da Anunciaçao 컬렉션을 참조하세요
#33
호르헤 아폰소
왕에게 화가이자 활발한 작업장의 수장인 Jorge Afonso는 16세기 초부터 리스본의 종교 작품을 구조화했습니다. 제단화는 명확한 서술, 밀도 높은 인물 및 고대 네덜란드의 공헌을 결합합니다.
호르헤 아폰소 컬렉션을 참조하세요
#34
그레고리오 로페스
그레고리오 로페스는 위대한 종교 사이클에 놀라운 의식 규모를 부여합니다. 건축물,의상 및 인물 그룹은 유연하게 정렬되어 있으며 색상은 이야기의 움직임을 지원합니다.
그레고리오 로페스 컬렉션을 참조하세요
#35
크리스토바오 데 모라이스
크리스토바오 데 모라이스는 요한 3 세와 세바스티안 시대 포르투갈 궁정의 위대한 초상화가이다. 그의 정확한 정면성은 장식,갑옷 및 담겨진 시선을 왕조 권위의 표시로 변형시킨다.
Cristóvao de Morais 컬렉션을 참조하세요
#36
프란시스코 엔리케스
아마도 플랑드르 출신 인 Francisco Henriques 는 포르투갈에서 북유럽 형태의 유통에 결정적인 역할을합니다. 그 제단화는 빛나는 세부 사항,풍경 깊이 및 이베리아 명령에 적응한 엄숙함을 결합합니다.
프란시스코 헨리케스 컬렉션을 참조하세요
#37
길레르메 데 산타리타
산타 리타 핀토르는 경력보다 파열을 추구한다. 오르페우와 포르투갈 퓨처리스타와 연결된 그의 희귀한 보존 이미지는 입체파 분열,미래적 속도 및 문화 스캔들에 대한 욕구를 응축한다.
Santa-Rita의 Guilherme 컬렉션을 확인하세요
#38
아르만도 바스토
Armando Basto 는 짧고 예리하며 매우 개인적인 작품을 개발합니다. 자화상,도시 인물 및 그림은 선의 긴장감,현대 단순화 및 관찰 된 장면을 미묘하게 움직이는 유머를 결합합니다.
Armando Basto 컬렉션을 확인하세요
#39
아우렐리아 데 소사
Aurélia de Sousa 는 특이한 솔직함으로 자화상,스튜디오 장면 및 농민 인물에 접근합니다. 그의 어두운 빛의 숙달과 그의 직접적인 시선은 그 시대의 여성들에게 할당 된 역할을 넘어 화가의 정체성을 확인합니다.
Aurélia de Sousa 컬렉션을 만나보세요
#40
아드리아누 데 소사 로페스
Adriano de Sousa Lopes 는 밝은 야외에서 전쟁의 증언으로 그의 손길의 이동성을 잃지 않고 이동합니다. 그의 그림과 판화는 얼굴의 친밀함과 집단적 사건의 불안정성을 모두 포착합니다.
Sousa Lopes의 Adriano 컬렉션을 확인하세요르네상스 워크샵과 현대적인 확장
순위 41~50 - 제단화, 아카데미 및 현대 경험
16 세기 워크샵은 제단화의 집단적 전통을 구성합니다. 19 세기는 그 다음 순위의 마지막 예술가가 초현실주의와 개념적 형상화 분야를 다시 열기 전에 풍경화와 역사화를 새롭게했습니다.
#41
가르시아 페르난데스
가르시아 페르난데스는 포르투갈 르네상스의 주요 종교 프로젝트에 참여했다. 탄탄한 캐릭터,밝은 색상과 질서 정연한 건축물은 복잡한 서사 프로그램을 즉시 읽을 수있게합니다.
가르시아 페르난데스 컬렉션을 참조하세요
#42
크리스토바오 데 피게이레도
Cristóvao de Figueiredo 는 정확하면서도 표현력이 풍부한 신성한 언어를 개발합니다. 드레이프된 얼굴과 몸짓은 플랑드르 전통과 부활하는 공간의 균형을 이루며 각 패널의 극적인 중심을 향해 수렴됩니다.
Cristóvao de Figueiredo 컬렉션을 참조하세요
#43
디오고 데 콘트레이라스
Diogo de Contreiras 는 길쭉한 실루엣과 웅변적인 몸짓으로 종교적인 구성을 늘립니다. 그 방식은 전통적인 제단화의 서사적 밀도를 유지하면서 포르투갈 매너리즘을 알립니다.
Diogo de Contreiras 컬렉션을 참조하세요
#44
가스파르 바즈
Gaspar Vaz는 모방에만 국한되지 않고 Grao Vasco의 작업장과 유산을 Viseu까지 확장합니다. 패널은 기념비적인 인물, 구조화된 커튼 및 지역 제단에 적합한 중력을 선호합니다.
Gaspar Vaz 컬렉션을 참조하세요
#45
안토니오 실바 포르투
안토니오 실바 포르투는 모티브에 그려진 풍경을 포르투갈 예술 근대화의 중심에 놓습니다. 들판,무리 및 해안은 유연한 터치로 운반되는 변화하는 빛의 연구가됩니다.
안토니오 실바 포르투 컬렉션을 참조하세요
#46
안토니오 마누엘 다 폰세카
안토니오 마누엘 다 폰세카는 19 세기 포르투갈의 위대한 학문적 전통을 대표합니다. 공식 초상화,역사적 주제 및 교회 장식은 규율있는 그림과 견고한 구성 문화를 보여줍니다.
안토니오 마누엘 다 폰세카 컬렉션을 만나보세요
#47
호르헤 마틴스
Jorge Martins 는 빛 속에서 나타나고 사라지는 것을 탐구합니다. 그림,캔버스 및 긴 시리즈는 때때로 이미지를 임계 값,반사 또는 거의 빈 구조로 줄여 시선을 느리게 만듭니다.
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#48
밀리 포소즈
밀리 포소즈는 포르투갈 모더니즘에 우아한 라인과 친밀한 장면의 예리한 감각을 선사합니다. 회화,조각 및 일러스트레이션은 플라스틱 건축을 희생하지 않고 여성,어린이 및 도시 여가를 묘사합니다.
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#49
페르난도 아제베도
페르난도 아제베도는 자동보다 종종 더 구성된 정밀한 초현실주의를 발전시킨다. 콜라주,그림 및 비판적 활동은 매우 통제 된 관계에서 이상함이 태어나는 있을 법하지 않은 만남을 조직 할 수있게 해줍니다.
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#50
안토니오 코스타 핀헤이로
안토니오 코스타 핀헤이로는 즉시 알아볼 수 있는 기호 인물을 통해 역사,권력 및 정체성을 재해석합니다. 독일에서 오랫동안 설치되면서 아이러니한 드로잉이 회화,사물 및 정치적 기억과 만나는 작품을 만들었습니다.
Antonio Costa Pinheiro의 Wikipedia 항목을 읽어보세요소스 및 확장
공공 컬렉션의 작품을 비교해 보세요
날짜, 움직임 및 랜드마크는 포르투갈 회화의 주요 세트를 보존하는 기관의 자원과 대조 확인되었습니다. Museu Nacional de Arte Antiga는 르네상스 제단화를 조명합니다; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves 및 Casa das Histórias Paula Rego는 19세기, 20세기, 21세기의 단절을 따라갈 수 있게 해줍니다.
포르투갈 회화는 이야기의 힘을 잃지 않으면서 규모를 바꾼다
누노 곤살베스가 한데 모은 얼굴에서부터 파울라 레고의 인도적인 여주인공에 이르기까지,이 이야기는 움직임으로 발전한다: 제단화는 집단적인 초상화가 되고,풍경은 빛의 경험이 되고,편지는 그림이 되고,몸은 이미지 속으로 직접 들어간다. 리스본은 여전히 주요 중심지로 남아있지만,포르투, 비제우,에보라, 파리,런던은 끊임없이 지도를 확장하고 있다.
무엇보다도 순위는 세대를 비교하도록 우리를 초대합니다. 부활한 패널의 밀도가 현대 장면에서 어떻게 다시 나타나는지,아줄레주가 추상화에 어떻게 영양을 공급하는지,또는 초현실주의가 검열,욕망 및 기억에 대해 말할 수 있게 하는지를 살펴보십시오. 각 통지는 순위보다 더 큰 작품의 길을 열어줍니다.
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