원시주의: 근대성이 기원을 찾는 100 점의 명화

원시주의는 현대 미술의 원동력 중 하나이지만 가장 섬세한 영역 중 하나입니다. 서양 예술가들은 기원,단순함, 영성 또는 파열에 대한 욕구를 투영하며,종종 아프리카,오세아니아, 대중,중세, 순진 또는 부분적으로 이해하는 서양 외 예술을 기반으로합니다. 이 서양의 모습은 강력한 작품을 생산하지만주의 깊게 조사해야합니다. 그러므로 우리는 두 눈을 크게 뜨고이 이미지를보아야합니다: 하나는 플라스틱 파워를위한 것이고,다른 하나는 문화적 질문을위한 것입니다. 박물관까지 단순한 산책보다 더 까다롭지 만 훨씬 더 정직합니다.

폴 고갱은 중심적인 장소를 차지하고 있습니다. 그 다음 브리타니에서 그는 합성적이고 상징적인 그림을 찾았는데,덜 자연주의적이고 평평한 부분과 윤곽이 더 강조되어 있습니다. 그의 이미지는 강력하고 다채로우며 종종 신비롭지만 서양의 꿈과 식민지 현실이 혼합된 매우 개인적인 세계를 구성합니다. 고갱은 자세히 살펴보면 약간의 삐걱거림이 있더라도 현대성에 필수적인 문을 열어줍니다.

앙리 루소는 또 다른 경로를 나타냅니다: 순진하고 정면이며 상상력이 풍부한 그림의 경로,고전적인 학문적 훈련없이. 꿈,잠자는 보헤미안 또는 뱀 부리는 사람은 정글과 인물에게 최면적인 존재를줍니다. 루소는 배운 여행자처럼 이국주의를 그리지 않습니다; 그는 각 잎이 개별적으로 초대 된 것처럼 보이는 정신 극장을 발명합니다. 정글은 식물성이 아닐 수도 있지만 장식적인 기억력이 뛰어납니다.

Matisse,Derain, Vlaminck 및 Fauves 는 원시주의를 색상과 형태의 해방으로 사용합니다. 춤,생활의 행복,파란 누드 또는 Derain 의 풍경은 신체를 단순화하고,음색을 증폭시키고,직접적인 에너지를 추구합니다. 대중 예술,인쇄물, 고대 또는 서양 외 조각품은이 변형을 키워줍니다. 그림은 정중하게 속삭이는 것을 멈추고 때로는 세 방을 가로 지르는 목소리로 색으로 노래하기로 결정합니다.

Modigliani,Kirchner, Nolde,Pechstein, Franz Marc,Klee 및 Jawlensky 는 길쭉한 얼굴,가면, 상징적 인 동물,표지판 및 기본 형태로이 탐구를 확장합니다. Modigliani 에서 얼굴은 침묵의 아이콘이됩니다; Kirchner 에서 그림은 긴장되어 있습니다; Franz Marc 에서 동물은 영적 힘을 운반합니다; Klee 에서 표지판은 거의 유치한 신선함을 되찾습니다. 원시주의는 독특한 스타일이 아니라 덜 예의 바른 이미지를 향한 충동의 가족입니다.

이 운동은 또한 순진한 예술,독학 한 사람들,대중적이거나 영적인 비전을 만집니다: Pirosmani,Séraphine Louis,Vivin, Pippin,Wallis, Lesage 및 Wölfli 는 현대성이 아카데미와 선언문에서만 오는 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 이 예술가들은 형식적 솔직함,단수 상상력,모티프에 대한보다 직접적인 관계를 통해 시선을 바꿉니다. 그들은 반드시 학술주의의 의상을 입지 않고도 그림이 매우 학문적일 수 있음을 상기시켜줍니다.

장식에서 원시주의와 연결된 작품은 존재감,색채 및 그래픽 힘을 가져옵니다. 고갱은 상징적 인 강렬함을 확립하고,루소는 꿈꾸는 정글을 열고,마티스는 추진력을주고,모딜리아니는 침묵의 귀족을 데려오고,클리 또는 마크는 기운을 충전 한 표지판과 동물을 추가합니다. 이들은 시각적으로 큰 소리로 말하는 그림입니다. 심지어 그들이 목소리를 높이지 않을 때에도 벽은 성격을 얻고 때로는 거실에서 색채 부족을 발견 한 인상을받습니다.

This Top 은 단순화,찾아온 고풍,순진한 예술,가면, 기호,상징주의, 야수파,표현주의 및 비 학문적 현대성이 교차하는 작품을 하나로 묶습니다. 원시주의를 무고한 엽서로 변형시키지 않습니다: 그것은 아름다움,대담함, 긴장감 및 사각 지대를 중요하게 만드는 것은 바로이 혼합물입니다. 현대성은 유용하지만,그 자신이 실제보다 더 결백하다고 믿는 것을 피해야합니다.