카라바조의 명화 50점

롬바르디아에서 16 세기 말에 훈련, 카라바조는 사물과 시체에 예리한 관심과 로마에 도착했다. 그의 첫 번째 중간 몸 그림, 그의 과일과 그의 음악가는 보조 연습이 아니다: 그들은 곧 주요 종교 과목에 들어갈 촉각 어휘를 구성.

콘타렐리 예배당의 명령은 공개적인 단절을 구성합니다. 성 마태와 순교자의 소명은 은혜나 폭력이 교차하는 어둠 속에 동시대의 인물을 설치합니다. 신성한 것은 더 이상 아름다움의 이상으로 일상 생활과 분리되지 않습니다.

이 방법은 저항만큼이나 감탄을 자아낸다. 여러 제단화가 옮겨지거나 거절당하지만,빨리 수집가를 찾는다. 스캔들은 더러운 발이나 성모님의 몸에서 비롯된 것뿐만 아니라: 이미지가 우리에게 평범한 물질에 대한 믿음을 보도록 강요한다는 사실에서 비롯된다.

라누치오 토마소니 살해 이후 탈출은 그의 그림의 규모를 바꾸었다. 나폴리,몰타, 시칠리아에서는 형상이 광활한 어두운 벽의 작은 부분을 차지하기도 한다. 촉감이 빨라지고 색이 더 음소거되며 감정은 덜 화려하지만 더 끈질기게 지속된다.

최신작들은 죄책감에 새로운 존재감을 부여한다. 골리앗의 머리와 함께한 성 베드로나 다윗의 부인에서 드라마는 의식에 초점을 맞춘다. 빛은 캐릭터가 자신이 한 일을 안고 살아야 하는 순간보다 영웅적인 행동을 덜 드러낸다.

카라바조는 이러한 발명품들을 유럽 전역에 퍼뜨렸습니다. 어떤 상속자들은 촛불이 켜진 선술집을 기억하고,다른 상속자들은 타이트한 프레임이나 인기 모델을 기억합니다. 그러나 그 어느 것도 원본을 레시피로 축소시키지 않습니다: 카라바조의 강점은 대상,신체 및 빛 사이의 정확한 관계에 있습니다.