마닐라 · 일로코스 · 마드리드 · 파리
100개의 명작 필리핀 그림
바시 반란부터 마닐라의 모더니즘까지 100점의 그림은 군도가 아카데미, 초상화, 풍경 및 국가 이야기를 어떻게 모국어로 변화시켰는지 보여줍니다.
자신만의 역사를 그리는 군도
필리핀 그림은 종교 작업장,식민지 엘리트의 초상화 및 마닐라의 아카데미의 교차로에서 태어났습니다. 19 세기에는 Damian Domingo,Esteban Villanueva,Juan Luna 및 Félix Resurreccion Hidalgo 가이를 사용했습니다 제국 질서가 종종 막고 싶어하는 사람과 사건을 나타내는 언어입니다.
그 다음 경로는 빛을 바꿉니다. De la Rosa 와 Amorsolo 는 논과 시골 생활에 지속적인 가시성을 제공합니다; Edades,Manansala, Joya 및 Ang Kiukok 은 더 조밀한 형태로이 조화를 깨뜨립니다. 결과는 그렇지 않습니다 현대성을 향한 매우 현명한 행진이지만 기억, 국가 및 일상 경험 사이의 격동적인 대화입니다.
아이콘, 반란 및 국가 기억
가장 인정받는 작품이 길을 열어줍니다: Spoliarium, The Virgins of Hidalgo, The Revolt of Basi, Luna의 위대한 우화, Amorsolo의 빛 및 모더니스트 단절.
후안 루나
스폴리아리움
- 날짜
- 1884년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
1884 년 마드리드에서 선보인 스폴리아리움은 군중의 열렬한 시선 아래 경기장에서 끌려나온 죽은 검투사들을 보여준다. 루나의 금메달은 이 광대한 고대 무대를 식민지 아카데미와 경쟁할 수 있는 필리핀 예술가들의 능력을 상징하는 것으로 변화시켰다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
기독교 처녀들이 대중에게 노출되었습니다
- 날짜
- 1884년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- Bangko Sentral ng Pilipinas, 마닐라
이달고는 젊은 기독교인들이 1884년 마드리드에서 은메달을 획득한 비극적인 주제인 로마 군중에게 전달되는 것을 상상합니다. 빛은 위협받는 신체를 보호하는 반면 건축물과 관중은 집단적 폭력을 거의 억누르게 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
파리의 생활
- 날짜
- 1892
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- GSIS 박물관, 파사이
파리의 카페에 앉아있는 한 여성이 José Rizal 을 포함한 Luna 의 세 동포에 의해 관찰됩니다. Belle Époque 의 우아함 뒤에있는이 작곡은 종종 외국인들이 원격으로 논의 한 필리핀에 대한 명상으로 읽혀졌습니다.
그림을 참조하십시오 →
에스테반 빌라누에바
바시 반란
- 날짜
- 1821년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
Villanueva는 바시, Ilocos 사탕수수 와인의 식민지 독점에 반대하는 1807년의 반란을 자세히 설명합니다. 그 패널은 지방 반란에 대한 보기 드문 그림 증언인 거의 다큐멘터리로 전개되는 싸움, 체포 및 처벌을 배치합니다.
그림을 참조하십시오 →
페르난도 아모르솔로
달라강 부키드
- 날짜
- 1928년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
아모르솔로는 1928년 그녀의 황금빛이 국가적 시그니처가 되었을 때 젊은 농부 소녀를 그렸습니다. 의상, 바구니, 풍경은 시골의 이상적인 모습을 구성하지만 얼굴은 단순한 엽서를 피하는 개인적인 존재감을 유지합니다.
그림을 참조하십시오 →
카를로스 프란시스코
리마사와에서의 첫 번째 미사
- 날짜
- 1965년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
보통 프란시스코는 마젤란의 탐험 기간 동안 리마사와에서 거행된 미사를 재구성합니다. 긴 구성은 주례자,선원 및 주민들을 역사적인 프레스코화처럼 분배하는 동시에 필리핀 기독교의 공식적인 탄생도 식민지와의 만남이었다는 것을 상기시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
블러드 팩트
- 날짜
- 1886년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 말라카냥 궁전, 마닐라
이 그림은 1565 년 미구엘 로페즈 데 레가스피와 보홀 시카투나의 지도자 사이에 체결된 조약을 묘사하고 있다. 루나는 이 의식을 외교 회의로 그리는데,이는 식민지 역사의 역사 속에서 다시 읽히기 전에 오랫동안 기념되었던 공식 이미지이다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
탐푸한
- 날짜
- 1895년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
필리핀 커플은 다툼 후 침묵에 자신을 잠그고: 그녀는 외부를보고, 그녀는 그림자 속에 남아. 루나는 자부심의 보편적 인 연구로 작은 국내 사건을 변환, 아무도 말을하지만 모든 가구가 완전히 알고있는 그 순간.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
España y 필리핀
- 날짜
- 1886년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 로페즈 박물관 및 도서관, 파시그
두 여성은 빛을 향해 함께 움직이는 스페인과 필리핀을 의인화합니다. 우화는 교육과 진보를 약속하지만,그 온화함은 오늘날 몸짓,크기 및 위치에 새겨진 식민지 불평등을 더 이상 가리지 않습니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
클레오파트라의 죽음
- 날짜
- 1881년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
루나는 클레오 파트라가 막 죽고 그녀의 하인들이 재앙을 발견하는 순간을 선택합니다. 이 위대한 젊은 구성은 마드리드에서 메달을 획득했으며 이미 극적인 몸,무거운 직물 및 제국의 종말에 대한 취향을 발표했습니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
카론의 보트
- 날짜
- 1887년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 핀투라 국립 미술관
이달고는 카론의 배를 내세의 어두운 바다로 인도합니다. 마드리드에서 수상한 이 작품은 신화를 거의 상징주의적인 비전으로 변화시키며, 창백한 몸은 이미 지상의 무게를 잃은 것처럼 보입니다.
그림을 참조하십시오 →
비센테 마난살라
나는 하나님을 믿습니다
- 날짜
- 1948년
- 테크닉
- 석공석의 기름
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
1948 년에 그려진,나는 신을 믿는다 마난살라의 모더니즘적 단절의 시작에 속한다. 여전히 읽을 수 있는 형태들은 마치 믿음이 세상을 멀리하기보다는 도시의 경험을 건너야 하는 것처럼 이미 투명한 평면으로 조각나고 있다.
그림을 참조하십시오 →
호세 조야
향초
- 날짜
- 1964년
- 테크닉
- 나무에 기름
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
향기로운 칼집은 Jose Joya 가 추상화를 육체적 인 경험으로 만들었던시기로 거슬러 올라갑니다. 색상,임파스토 및 신속한 제스처는 특정 풍경을 묘사하지는 않지만 확장은 수평선에서 해방 된 열대 식물을 불러 일으 킵니다.
그림을 참조하십시오 →
앙 키우콕
물고기의 모양
- 날짜
- 1965년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
앙 키우콕은 물고기를 점, 가장자리 및 팽팽한 색상의 네트워크로 압축합니다. 시장이나 식사의 친숙한 모티브는 시각적 인 투쟁이되어 생계를 즐겁게 장식하기를 거부 한 화가의 특징입니다.
그림을 참조하십시오 →
빅토리오 에다데스
현대 마리아 클라라
- 날짜
- 1958년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
에다데스는 전통적인 여성성의 상징이 된 리잘의 여주인공 마리아 클라라를 모더니즘의 어두운 언어로 바꾸어 놓는다. 그 모습은 더 이상 섬세한 모습이 아니다: 묵직한 볼륨과 흙빛 톤이 아모르솔로의 빛나는 이상에 직접적으로 도전한다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
쿤디만
- 날짜
- 1930년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
Kundiman 은 애국적인 언어가 된 필리핀 사랑 노래에서 제목을 빌립니다. De la Rosa 는 멜로디가 사적인 느낌과 국가적 기억을 통합하는 것처럼 보이는 야행성 친밀감에서 음악가와 청취자를 설치합니다.
그림을 참조하십시오 →
파블로 아모르솔로
필리핀 자선 경품 행사
- 날짜
- 1938년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
파블로 아모르솔로는 1930 년대에 만들어진 자선 복권의 수혜자들을 우화적인 인물로 모았습니다. 보이스카우트,재향군인 및 가족들은 행정 기관을 보호 테이블로 바꿉니다 복권이 주문하지 않은 모든 엄숙함과 함께 사교적입니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
로마 숙녀
- 날짜
- 1882년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
고대에서 영감을 받은 인테리어에서 두 명의 여성이 직물, 꽃, 귀중한 물건 사이에서 휴식을 취합니다. 루나는 이야기만큼이나 직물의 소재가 중요한 조용한 사치의 장면을 위해 이곳의 전투를 포기합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
불라케냐
- 날짜
- 1895년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
불라케냐는 세련된 전통 의상을 입은 불라칸 출신의 여성을 묘사합니다. 루나는 로마의 위대한 광경과는 거리가 먼 포즈의 수직성,얼굴의 구속,직물의 정밀함을 통해 필리핀 존엄성의 아이콘을 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
호세 리잘의 초상화
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
루나는 작가이자 미래의 국민 영웅인 친구 호세 리잘을 공식 초상화에서 벗어난 근접한 곳에 그립니다. 세심한 얼굴은 유럽에서 예술적 창작과 정치 개혁을 연결했던 필리핀 지식인들의 집단을 연상시킵니다.
그림을 참조하십시오 →식민지 초상화와 사회가 변화하고 있습니다
데미안 도밍고의 헌신부터 플로레스, 아순시온, 말란틱의 초상화에 이르기까지 이 그림은 19세기의 계층 구조, 직업 및 열망을 정확하게 보여줍니다.
데미안 도밍고
자화상
- 날짜
- 1820년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
데미안 도밍고는 19 세기 초 스튜디오 마스터의 예비와 함께 자신을 묘사합니다. 마닐라 최초의 예술 학교 중 하나의 설립자 인 그는이 작은 초상화를 통해 스페인 정권 하에서 필리핀 화가의 전문적 존엄성을 확인합니다.
그림을 참조하십시오 →
데미안 도밍고
로마의 성 베드로의 의자
- 날짜
- 1820년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
성 베드로의 왕좌는 로마 건축, 가톨릭 의식 및 작업장의 정확성을 결합합니다. 도밍고는 날카로운 실루엣과 읽을 수있는 세부 사항에 대한 취향을 잃지 않고 마닐라의 종교 명령에 유럽의 도상학을 적용합니다.
그림을 참조하십시오 →
데미안 도밍고
지극히 거룩한 묵주기도의 성모
- 날짜
- 1820년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
묵주기도의 성모님은 식민지 군도에 매우 존재하는 헌신의 속성에 둘러싸여 나타납니다. 도밍고의 구성은 수입된 종교 모델을 시선만큼이나 기도를 위한 지역 그림으로 번역합니다.
그림을 참조하십시오 →
데미안 도밍고
호세 마리아 페나란다의 초상화
- 날짜
- 1832년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
호세 마리아 페나란다는 계급과 가족의 기억을 고정시키는 초상화를 가진 교육받은 엘리트의 일원으로 포즈를 취합니다. 도밍고는 의상만큼이나 얼굴에 많은 관심을 기울이며 사회 의식을 19 세기 초 마닐라의 문서로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
에스테반 빌라누에바
시골에서 젊은 여자
- 날짜
- 1870년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
시골에서 온이 젊은 여성은 필리핀 유형의 표현 중 마드리드로 보내졌다. Villanueva 는 옷과 자세를 돌보지만 모델은 그녀의 시선의 조용한 집중으로 민족 지 학적 범주에 저항한다.
그림을 참조하십시오 →
에스테반 빌라누에바
엘 투노
- 날짜
- 1870년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
엘 투노는 도덕 연구의 예민함으로 인기 캐릭터를 보여줍니다. 이 작품은 필리핀 예술가들이 의상에 대한 식민지 호기심에 반응하면서 모델들에게 예의에 넘쳐나는 존재감을 선사했던 그 순간에 속합니다.
그림을 참조하십시오 →
유스티니아노 아순시온
돌로레스 파테르노의 초상화
- 날짜
- 1870년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
돌로레스 Paterno 영향력있는 마닐라 가족에 속하며 각각의 자수 신호의 상태를 복장에서 포즈. Asunción 자기 확인에이 섬유 정밀도를 변환: 부는 얼굴을 프레임, 그것은 그것을 대체하지 않습니다.
그림을 참조하십시오 →
유스티니아노 아순시온
필로메나 아순시온 빌라프랑카의 초상화
- 날짜
- 1870년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
Filomena Asuncion Villafranca 는 19 세기 가족 초상화의 세심한 정면으로 표현됩니다. 화가는 사회적 징후의 한가운데서 사람의 특이성을 보존하기 위해 보석,직물 및 피부 톤의 균형을 유지합니다.
그림을 참조하십시오 →
안토니오 말란틱
솔레다드 프란시아의 초상화
- 날짜
- 1876년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
Soledad Francia 는 필리핀 부르주아지의 관습에 의해 규제되는 실내에서 보는 사람을 바라 봅니다. Malantic 은 어두운 옷과 액세서리를 진정한 무게 중심으로 남아있는 얼굴 주위의 건축물로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
사이먼 플로레스
도냐 미구엘라 헨슨의 초상화
- 날짜
- 1880년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
도냐 미구엘라 헨슨은 화려한 드레스를 입고 앉아 있으며, 행운과 교육을 말해주는 물건들로 둘러싸여 있습니다. 시몬 플로레스는 레이스와 주얼리를 기교로 묘사하지만 절제된 표현은 살롱의 재고보다 초상화에 더 지속적인 권위를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
미구엘 사라고사
키즈 게임
- 날짜
- 1884년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
사라고사는 각 제스처가 다음 제스처로 이어지는 작은 집단 장면처럼 어린이 게임을 조율합니다. 스페인으로 보내진 이 그림은 활자 그림의 강성을 피하는 애니메이션으로 필리핀의 일상 생활을 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →
미구엘 사라고사
세탁부
- 날짜
- 1875년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
세탁부는 학문적 주제의 순위로 거의 올라가지 않는 평범한 일에 관심을 집중합니다. 사라고사는 노동자를 단순한 그림 같은 요소로 변화시키지 않고 노력,물 및 직물을 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
미구엘 사라고사
젊은 필리핀
- 날짜
- 1896년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
이 젊은 필리핀은 군도에 대해 호기심이 유럽 관객을 위해 세기 말에 그려졌다. 모델은,그러나, 의상보다 더 남아: 안정적인 포즈와 직접 시선은 초상화에 민족지 카탈로그에서 작품을 이동합니다.
그림을 참조하십시오 →
미구엘 사라고사
낮잠
- 날짜
- 1884년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 프라도 미술관
낮잠은 포즈와 그림자가 거의 민감하게 만드는 따뜻함 속에서 활동을 중단합니다. 사라고사는 이국적인 일화가 아닌 휴식의 순간을 구성하여 침묵이 캔버스를 정리하게 합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
부스타만테 주지사
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
1719 년 마닐라에서 암살된 부스타만테 주지사는 이달고의 붓 아래에서 식민지 드라마의 인물이 되었다. 주제는 군도의 역사에서 시민 권력,지역 이익 및 종교적 권위 사이의 충돌을 회상한다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
처녀막아, 오 후메내우스여!
- 날짜
- 1889년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마카티 아얄라 박물관
처녀막, O Hymenaeus! 로마 의식을 꽃, 대리석 및 시체의 전시로 변화시킵니다. 루나는 이미 약간의 연극적 불안이 담긴 장엄함을 지닌 시각적 축하 행사로 학문주의를 추진합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
레판토 전투는
- 날짜
- 1887년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마드리드 상원 궁전
스페인 원로원에 의뢰 된 레판토 전투는 1571 년 해군의 승리와 오스트리아의 후안의 역할을 기념합니다. 루나는 화려한 역사적 기계에 연기,돛 및 전투기를 배치하는 동시에 스페인 회화의 중심에 공식적인 자리를 얻습니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
인디오 브라보
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
인디오 브라보는 필리핀 개혁주의자들이 식민지 모욕을 반환한 표현을 자부심의 선언으로 사용합니다. 루나는 캐릭터에게 개인의 초상화라기보다는 존엄성과 싸우는 것을 확인하는 간결한 에너지를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
익명의 영웅들
- 날짜
- 1890년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 빅터 발라게르 박물관, 빌라노바 1세 라 겔트루
익명의 영웅은 역사가 일반적으로 상자에서 제외하는 것을 보여주기 위해 큰 이름에서 출발합니다. 인물들은 공유된 중력 속에서 전진하고 루나는 정확한 정체성의 부재를 정치적 주체로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
대장장이
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
대장장이들은 불과 그림자에 의해 차단된 빛 속에서 일한다. 루나는 노력 속에서 몸의 주제를 찾지만 희생된 검투사들을 몸짓으로 무언가를 만들어내는 일꾼들로 대체한다.
그림을 참조하십시오 →후안 루나와 이달고, 워크숍에서 세계로
친밀한 초상화, 유럽의 견해 및 스튜디오 연구를 통해 두 명의 화가가 마드리드에서 상을 받은 위대한 역사적 기계보다 훨씬 더 다양하다는 사실이 드러났습니다.
후안 루나
발코니에서
- 날짜
- 1884년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
발코니에서,그 형상은 내부와 외부 빛 사이에서 눈에 띕니다. 루나는 이 문턱을 이용해 대화가 재개되기 전에 보이는 초상화,기다림 그리고 세속적인 순간 사이에서 장면을 머뭇거리게 합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
출라
- 날짜
- 1885년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
마드리드 출라는 루나에게 인기 있는 스페인 위풍당당함과 관련된 거리 캐릭터를 제공합니다. 포즈와 의상은 그녀의 역사적 구성의 광대한 장식을 요구하지 않고도 모델의 에너지를 집중시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
공 후
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
공이 사회적 표상을 따르는 피로와 침묵을 유지한 후. 여전히 호화로운 천은 마치 루나가 음악이 끝나면 우아함이 어떻게 되는지 관찰하는 것처럼 편안한 자세와 대조를 이룹니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
비스케이 만
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
비스케이의 해안은 루나가 바람,물 그리고 하늘의 변화를 위해 역사를 버릴 수 있게 해준다. 그것의 자유로운 접촉은 세심하게 구성된 엠블럼이 아니라 유럽 시절에 경험한 풍경을 기록한다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
사랑의 꿈
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
사랑의 꿈은 이야기가 의도적으로 열려있는 흡수 상태에 인물을 배치합니다. 루나는 제목이 설명하는 것없이 몸체의 손,직물 및 성향에 털어 놓습니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
바이올리니스트
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 로페즈 박물관 및 도서관, 파시그
음악가는 권위있는 포즈보다는 연주의 집중력에 충격을받습니다. Luna 는 바이올린의 규율을 회화의 규율에 더 가깝게 만듭니다: 노력이 자연스럽게 보일 수밖에없는 정확한 몸짓의 예술.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
여성 인물
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 빅터 발라게르 박물관, 빌라노바 1세 라 겔트루
이 여성 연구는 루나가 몇 가지 확고한 가치를 통해 얼마나 빨리 신체를 만들 수 있었는지 보여줍니다. 모델은 웅장한 서사를 제공하지 않습니다; 그것은 역사적인 기계 뒤에있는 워크샵 작업을 드러냅니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
라몬 블랑코 주지사의 초상화
- 날짜
- 1895년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
라몬 블랑코는 1896 년 혁명이 군도를 뒤흔들자 필리핀을 지배했다. 루나의 초상화는 식민 권위를 절제로 고쳐 놓았는데,돌이켜보면 종말에 가까워진 권력의 긴장감을 가져간다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
여성 누드
- 날짜
- 1885년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 빅터 발라게르 박물관, 빌라노바 1세 라 겔트루
이 누드는 루나가 모델링,빛 및 해부학을 경험하는 유럽 연구에 속합니다. 고대 서사에서 해방 된 신체는 화가가 큰 장면에서 동원 할 학문적 훈련을 직접 드러냅니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
벌라
- 날짜
- 1882년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
라 Burla 시선의 작은 극장의 중심에 조롱을 넣어. 루나는 전투 또는 기념비적 인 설정없이 당혹감과 사회적 잔인성을 구축: 몇 얼굴은 그룹을 경기장으로 만들기에 충분하다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
마놀라
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
마드리드에서 인기있는 인물 인 마놀라는 루나가 실루엣,숄 및 포즈의 확신을 작업 할 수있게 해줍니다. 의상은 여전히 훌륭하지만 태도는 모델이 잘 자란 관광 기념품이되는 것을 방해합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
오달리스크
- 날짜
- 1885년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
오달리스크는 19세기 유럽 아카데미에서 흔히 볼 수 있는 동양주의적 상상력에 속합니다. 루나는 이러한 유형의 주제를 구성하는 남성적이고 식민지적인 시선을 눈에 띄게 유지하면서 기교가 있는 색상, 피부 및 직물을 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
내 아들 안드레스
- 날짜
- 1895년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
루나는 경쟁과 우화에서 멀리 떨어진 가족의 사생활 속에서 아들 안드레스를 그립니다. 얼굴의 부드러움과 프레임의 단순함은 화가의 사생활을 특징짓는 비극 이후 이 초상화에 특별한 가치를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
네나와 티니타
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
네나와 티니타는 아이들의 근접성이 전체 구성을 구성하는 장면에 함께 모입니다. 루나는 공개 그림에서는 거의 보여주지 않는 부드러움으로 성격의 차이와 친숙한 몸짓을 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
후안 루나
마닐라 숄을 가진 여자
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
마닐라 숄은 상업과 패션의 단일 개체로 군도, 중국, 미국, 스페인을 연결합니다. 루나는 여성 주위의 컬러 표면으로 만들어 우아함 뒤에 숨은 제국주의 순환을 은밀하게 상기시켜 줍니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
달빛 아가씨
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
자신의 존재를 지우지 않고 디테일을 녹이는 달빛 속에 한 여성이 등장한다. 이달고는 행동 이상의 분위기를 말해주는 야행성 시를 위해 학술 드라마를 포기한다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
회랑의 어머니
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
회랑을 가진 어머니는 모성,사색 및 종교 건축을 결합합니다. Hidalgo 는 pathos 보다는 오히려 보호 제스처를 유지해,장면에게 잔잔한 중력을 줍니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
태풍 이후
- 날짜
- 1910년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
태풍이 폭풍 자체를 보여주는 것이 아니라 폭풍이 남긴 것을 보여주는 이후. 붕괴된 형태와 되돌아온 빛은 이미 다시 시작해야 하는 내일의 긴장감을 풍경에 선사합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
젊은 필리핀
- 날짜
- 1885년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 빅터 발라게르 박물관, 빌라노바 1세 라 겔트루
이 젊은 필리핀은 모델을 기원으로 축소하기를 거부하는 관심으로 그려져 있습니다. 이달고는 식민지 유형에 대한 유럽인의 취향이 거의 부여하지 않는 얼굴과 자세에 자율성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
그림
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
회화는 아카데미에서 물려받은 우화적 전통으로 예술을 의인화합니다. 이달고는 여성적인 이상과 전문적인 악기를 결합하는 동시에 사람들이 실제 연습이 설치가 인정하는 것보다 더 힘들다고 느끼게 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →마닐라 여행, 해안 및 학교
그런 다음 Hidalgo는 Fabian de la Rosa가 시선을 집, 강, 해안 및 작업으로 전환하여 분위기를 실제 주제로 변화시킵니다.
펠릭스 부활 이달고
캐리지
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
마차는 지나가면서 포착된 도시 생활의 단편처럼 무대를 가로지릅니다. 이달고는 차량의 상태보다는 움직임, 반사, 그리고 그 주위에 재구성되는 도시에 관심이 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
물 주전자
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
단순한 주전자는 무게,물질 및 빛을 연구할 수 있는 기회가 된다. 이달고는 이 정물화에서 그의 관심이 고대의 영웅이나 비극적인 군중에게 달려있지 않다는 것을 증명한다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
강 근처의 집
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
강 근처의 집은 습한 공기와 반사로 둘러싸여 있습니다. Hidalgo는 건축물이 주변 환경과 조화를 이루도록 하여 지형학적 정확성보다 장소의 느낌을 선호합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
마린
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
이 해군에서는 하늘과 물이 거의 모든 이야기를 흡수합니다. 빛의 변화가 이야기를 대체하여 이달고에서 그의 학문적 성공이 시사하는 것보다 더 자유로운 조경사를 드러냅니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
집의 인테리어
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
국내 인테리어는 문턱, 가구 및 빛의 영역에 의해 구축됩니다.Hidalgo는 마치 인생이 들판에서 막 계속되는 것처럼 평범한 방을 대기 공간으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
나무 숲
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
나무 숲은 줄기의 밀도와 하늘의 틈새에 중점을 둡니다. 이달고는 식물을 장식하지 않고 정리하여 그늘이 미지의 요소를 유지하도록 합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
노르망디의 코티지
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
노르망디에서 이달고는 필리핀에서 멀리 떨어진 기후와 건축물로 형성된 시골을 발견합니다. 별장,낮은 하늘,부드러운 촉감은 기념물이 아닌 소박한 장소를 통해 유럽의 경험을 이야기합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
벌거벗은 채 숲 풍경에 드리워져 있습니다
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
드레이프된 몸체는 학문적 연구와 신화적 비전 사이의 인물로 나무 사이에 나타납니다. 이달고는 지나치게 정확한 이야기를 강요하지 않고 피부, 직물, 식물을 대화에 가져옵니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
꽃병에 꽃
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 블랙번 박물관 및 미술관
꽃은 이달고의 위대한 비극보다 가벼운 팔레트의 꽃병에 수집됩니다. 꽃다발은 성장,색상 및 예측 된 실종에 대한 연구가되며,이는 그러한 차분한 테이블에 대한 많은 책임입니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
바다 풍경
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 블랙번 박물관 및 미술관
이 바다 경치는 하늘,물 및 해안 사이의 통로를 선호합니다. Hidalgo 는 톤 변화에 따라 거리를 구성하여 대기 변화가 주요 역할을하도록합니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
수확기
- 날짜
- 1890년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
수확기는 작업장에서 보여지며, 그 앞에 놓이지 않고 밭의 리듬에 새겨집니다. 이달고는 농업 제스처에 단순한 중력을 부여하여 노력을 잊게 만들 정도로 이상화하지 않습니다.
그림을 참조하십시오 →
펠릭스 부활 이달고
브르타뉴 마을
- 날짜
- 1900년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
브르타뉴 마을은 이달고의 유럽 여행과 농촌 공동체에 대한 그의 관심을 증언합니다. 집,길 및 빛은 지역 호기심의 집합이 아니라 살아있는 장소를 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
논에서 일하는 여성들
- 날짜
- 1920년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
드 라 로사는 논에서 여성들을 따라 몸을 기울이는 리듬과 반사되는 물에 따라갑니다. 그림은 그의 조카 페르난도 아모르솔로가 유명하게 만들 빛나는 풍경을 알리면서 집단 작업에 가시성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
파사이 비치
- 날짜
- 1920년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
파사이 해변은 마닐라 베이의 대규모 도시화에 앞서 있습니다. 데 라 로사는 보트,산책자 및 해안의 빛을 관찰하며 여전히 일상 생활에 통합 된 해안의 이미지를 유지합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
강에 바지선
- 날짜
- 1920년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
바지선은 물품 운송이 느려지면서 강으로 전진합니다. De la Rosa 는 물,선체 및 은행을 조직하여 마닐라 경제의 이야기를 산업 일러스트레이션으로 전환하지 않고 전합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
풍경
- 날짜
- 1919년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
이 1919 년 풍경에서 드 라 로사는 직접적인 관찰과 학문적 구성의 균형을 유지합니다. 열대 식생은 더 이상 유럽을 대상으로 한 이국적인 환경이 아니라 내부에서 연구 된 환경입니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
강 장면
- 날짜
- 1922년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
강은 집과 일,지평선을 연결하는 액체 도로처럼 캔버스를 구조화합니다. De la Rosa 는 반사를 사용하여 겉보기에 평화로운 장면에 움직임을 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
세탁
- 날짜
- 1920
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
세탁은 물과 직물 주위에 반복되는 제스처를 따릅니다. 화가는 공식 이야기에서 종종 부재하면서 일상 생활을 지원하는 여성 가사 작업을 전면에 내세웁니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
여자의 초상화
- 날짜
- 1920년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
이 여성의 초상화는 액세서리를 늘리지 않고도 표현과 의상을 유지합니다. De la Rosa는 의식적인 것보다 더 세심한 개인의 존재에 사실적인 훈련을 적용합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
니파 하우스와 필리핀 풍경
- 날짜
- 1905년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
니파 하우스는 가벼운 소재와 기후에 적응하여 풍경에 잘 어울립니다. De la Rosa 는 고립 된 민속 상징에서 멀리 떨어진 거주 장면의 중심으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →농촌의 빛과 모더니즘
Rosa에서 Amorsolo 형제와 그 상속인은 Limcaco-Dans, Edades 및 Ty-Navarro가 형태와 긴장을 바꾸기 전에 국가의 빛나는 이미지를 형성했습니다.
파비안 데 라 로사
집 앞의 소년
- 날짜
- 1910년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
한 소년이 자신의 주변 세계의 규모를 줄줄이 보여주는 집 앞에 서 있습니다. 드 라 로사 장면은 인공적인 일화를 추가하지 않고 어린 시절,서식지 및 풍경을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
논에
- 날짜
- 1919년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 공개 컬렉션
논에서는 인물과 플롯이 수평 리듬을 형성합니다. De la Rosa 는 필리핀 풍경이 빛만큼이나 일에 의해 구성되었음을 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →
파비안 데 라 로사
톤도의 어부들의 집
- 날짜
- 1928년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
톤도의 어부들의 집은 마닐라 항구의 변형 이전의 인기있는 해안선을 연상시킵니다. De la Rosa 는 같은 공동체의 요소로서 서식지,보트 및 물을 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
파블로 아모르솔로
팜 풍경
- 날짜
- 1935년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
파블로 아모르솔로는 야자수의 수직성과 하늘의 개방을 통해 풍경을 구성한다. 이 장면은 그의 형제 페르난도와 시골의 빛에 대한 취향을 공유하지만 그 소재는 여전히 더 어둡고 밀도가 높다.
그림을 참조하십시오 →
파블로 아모르솔로
농촌 장면
- 날짜
- 1940년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
1940 년대의 이 시골 풍경은 국가의 역사가 연약하게 만드는 평온함을 담고 있습니다. 파블로 아모르솔로는 시골의 질서 있는 비전에 길,식물, 인간의 존재를 한데 모았습니다.
그림을 참조하십시오 →
파블로 아모르솔로
달라강 부키드
- 날짜
- 1942년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 개인 소장품
파블로의 달라강 부키드는 페르난도가 대중화한 젊은 농민 여성의 유형에 반응한다. 그러나 더 뚜렷한 팔레트와 모델링은 모델에 다른 중력, 덜 태양적이고 더 정면적인 특성을 부여한다.
그림을 참조하십시오 →
페르난도 아모르솔로
점심
- 날짜
- 1939년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
노동자들은 그늘에서 점심을 나누고, 한낮에 짧은 휴식을 취합니다.Fernando Amorsolo는 그의 유명한 빛을 구속과 함께 사용합니다: 피곤한 몸이 마침내 약간의 신선함을 찾는 동안 밖에 머물러 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
페르난도 아모르솔로
바고보 여자
- 날짜
- 1950년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
아모르솔로는 옷과 장식품에 특별한 관심을 기울이는 이 바고보 여성을 그립니다. 초상화는 민다나오의 문화적 다양성에 대한 관심과 이미지를 고치려는 국가적 시선을 모두 증언합니다.
그림을 참조하십시오 →
페르난도 아모르솔로
세탁기여자
- 날짜
- 1923년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
세탁기 여성들은 조직, 피부, 식물을 조각내는 빛 속에서 물가에서 일합니다. 아모르솔로는 집안일을 조화로운 장면, 즉 관점만큼이나 즐거움으로 보아야 하는 매력적인 이상화로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →_by_Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
페르난도 아모르솔로
수확
- 날짜
- 1930년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
수확은 노동자들을 논밭의 황금빛 풍요로움에 함께 모이게 합니다. 번영하는 시골에 대한 이러한 비전은 비록 시골의 피로와 불평등이 태양 뒤에 눈에 띄지 않더라도 아모르솔로의 국가적 상상력을 정의하는 데 도움이 되었습니다.
그림을 참조하십시오 →._Amorsolo.jpg){kind=link}
페르난도 아모르솔로
늙은 여자
- 날짜
- 1920
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
노파는 아모르솔로에게 관습적인 아름다움보다는 시간이 특징인 얼굴을 제공합니다. 축소된 배경과 집중된 빛은 장식 없이도 모델의 품위를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →._Amorsolo.jpg){kind=link}
페르난도 아모르솔로
쌀의 귀를 가진 젊은 여자
- 날짜
- 1930년경
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
젊은 여성은 아름다움, 다산 및 농촌 정체성을 연결하는 속성 인 쌀 이삭을 가지고 있습니다.Amorsolo는 얼굴과 곡물의 광채를 돌보아 전간기 필리핀 농민의 이상적인 이미지 중 하나를 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →_-_Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
페르난도 아모르솔로
빅토리아 조벨 데 아얄라의 초상화
- 날짜
- 1948년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 마카티 아얄라 박물관
Victoria Zóbel de Ayala 는 과부하없이 사회적 지위를 읽을 수있는 초상화에서 포즈를 취합니다. Amorsolo 는 야외 조명을 도시 모델의 우아함에 적응시켜 예술이 논에만 국한되지 않는다는 증거입니다.
그림을 참조하십시오 →
페르난도 아모르솔로
페르난다 데 예수의 초상화
- 날짜
- 1915년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
1915 년에 그려진 Fernanda de Jesús 는 Amorsolo 의 경력의 시작에 속합니다. 확고한 디자인과 여전히 측정 된 빛은 그가 그 때 그의 태양 팔레트를 개발할 학문적 기반을 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →._Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
페르난도 아모르솔로
망고나무 아래
- 날짜
- 1929년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
망고 나무 아래에서 인물들은 그림자 속의 열기로부터 피난처를 찾습니다. Amorsolo는 어두운 나뭇잎과 밝은 공터의 대비를 활용하여 휴식을 풍경의 진정한 건축물로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →._Amorsolo.jpg){kind=link}
아라셀리 림카코-단스
노파의 초상화
- 날짜
- 1947년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
Araceli Limcaco-Dans 는 레이스와 칼라도에 대한 유명한 연구보다 오래 전에 노파를 그립니다. 꽉 끼는 얼굴,주름 및 팔레트의 절주가이 초상화에 액세서리가 필요없는 강렬함을줍니다.
그림을 참조하십시오 →
버지니아 타이-나바로
어부들
- 날짜
- 1983년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
버지니아 타이 - 나바로는 모양이 그물,몸과 바다의 기억을 유지하는 현대화 된 공간에서 어부를 나타냅니다. 캔버스는 아모르솔로 학교의 자연주의로 돌아 가지 않고 전통적인 주제를 확장합니다.
그림을 참조하십시오 →
미구엘 갈베스
파시그 강
- 날짜
- 1948년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
파시그 강은 마닐라를 통해 일, 상업, 기억의 길로 흐릅니다. 1948년 갈베즈는 오염과 도시화가 풍경을 근본적으로 변화시키기 전에 여전히 활짝 열려 있던 제방을 기록했습니다.
그림을 참조하십시오 →
세자르 부에나벤투라
팜팡가의 시골 풍경
- 날짜
- 1949년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
부에나벤투라는 밭과 나무,집을 연결하는 충분한 빛으로 팜팡가를 그립니다. 현실주의 학교의 상속자로서 일상 생활의 흔적을 지우지 않으면서 시골 풍경에 분위기 있는 깊이를 선사합니다.
그림을 참조하십시오 →
조시모 디마노
신문을 읽는 여자
- 날짜
- 1939년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 컬렉션
- 국립미술관, 마닐라
한 여성이 1939 년 인테리어에서 신문을 읽는데,이는 현대 정보가 일상 생활로 진입한다는 신호를 보내는 단순한 몸짓입니다. Dimaano 는 사건이 아닌 집중력을 그려 독자를 현장의 적극적인 중심으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
0 댓글