1884 년 클로드 모네가 그린 보르디게라의 빌라들 오르세 미술관
이탈리아 리비에라 · 1884

보르디게라의 빌라

건축,야자수 및 이탈리아 빛이 전경을 놓고 경쟁합니다. 모네에서 빌라는 정원을 지배하지 않습니다: 그들은 거의 마법의 초목 한가운데에 파편으로 나타납니다.

거의 3 개월이 된 3 주간의 여행
직접 응답

무엇 보르디게라의 빌라 ?

보르디게라의 빌라 는 클로드 모네가 1884 년에 그린 대형 장식 패널로 오르세 미술관에 보관되어 있습니다. 리구리아 리비에라의 빌라 주변에 야자수,아가베 및 꽃이 풍부하게 전시되어 있습니다. 거의 정사각형 인 캔버스의 크기는 116,5 × 136,5cm 입니다.

야외의 광채가 암시하는 것과는 달리,이 대형 버전은 지베르니의 스튜디오에서 실행되며,현장에 그려진 작은 연구에 따르면 현재 산타 바바라 미술관에 보관되어 있습니다. 모네는 베르테 모리조의 거실을위한 패널을 의도했습니다. 따라서 그림은 보르디 게라의 직접적인 관찰과 반환 후 건설 된 장식 작업을 결합합니다.

제목은 또한 같은 숙박 기간 동안 만들어진 다른 구성을 지정할 수 있습니다. 일부는 모레노 정원을 보여주고 다른 일부는 빌라 가르니에,빌라 에텔린다 또는 멀리있는 고대 도시를 보여줍니다. 따라서 우리는 "빌라"를 하나의 특정 건물로 축소해서는 안됩니다.

1884년보르디게라에서 근무한 연도입니다
116.5 × 136.5orsay 패널의 센티미터 단위 치수입니다
°45리비에라 캠페인 이후 보낸 그림
3 개월3주 동안 계획된 실제 여행 기간입니다
연구 및 패널

두 개의 빌라, 두 가지 기능

두 작품의 비교는 모네의 과정을 설명한다: 현장에서 모티프를 포착한 다음, 이를 확대하고 정리하여 실내 장식으로 기능하도록 한다.

1884년 클로드 모네가 현장에 그린 보르디게라의 빌라 연구, 산타바바라 미술관
산타 바바라 · 74 × 92.5 cm

Bordighera에서 그린 연구입니다

가로 형식은 풍경 앞에서 세션의 추진력을 유지합니다. 빌라와 산은 읽을 수 있는 상태로 유지되고 식물은 바닥을 향해 비스듬한 입구를 구성합니다.

바르베리니 박물관 컬렉션 클로드 모네의 보르디게라 빌라
박물관 바르베리니 · 61 × 74 cm

또 다른 빌라, 또 다른 프레임

중앙 야자수는 왼쪽의 빌라 에텔린다 탑과 구시가지의 산타 마리아 마달레나 종탑 사이의 이미지를 공유합니다. 건축물은 정원 중앙의 랜드마크 역할을 합니다.

오르세 표지판

더 크고 거의 정사각형에 가까운 이 식물은 식물의 풍부함을 증폭시키고 장식적인 야망을 확증합니다.

현장 연구

보다 관리하기 쉬운 형식을 통해 모네는 이젤을 움직이고 빌라와 식물 간의 여러 관계를 테스트할 수 있습니다.

공통 원칙

건축은 결코 고립되지 않습니다: 벽, 탑 및 발코니는 가지, 꽃 및 야자 잎의 스크린을 통해 나타납니다.

실제 위치는

빌라 가르니에, 빌라 에텔린다와 구시가지

보르디게라는 19 세기에 리조트로 개발되었습니다. 흰색과 황토색 빌라는 아열대 정원에 자리 잡고 있으며 고대 도시는 종탑과 높은 곳에 모여있는 집을 유지하고 있습니다.

보르디게라의 빌라 가르니에의 역사적 사진

더 빌라 가르니에

파리 오페라의 작가인 건축가 샤를 가르니에는 1871 년부터 보르디게라에 자신의 별장을 지었다. 그 탑과 테라스는 지중해의 종과 다른 곳의 식물들이 섞이는 정원을 지배하고 있다.

1884년 시카고 미술관에서 클로드 모네가 그린 보르디게라

소나무 뒤의 도시

모네는 쉽게 파노라마 뷰를 거부합니다. 울퉁불퉁한 트렁크는 풍경을 잘라 바다의 일부를 숨기고 배경에 집을 relegate.

빌라 가르니에

로지아로 개장한 건축물로 정원과 밀접하게 연관되어 있습니다.

빌라 에텔린다

그 탑은 여러 구성으로 나타나며 종종 먼 종탑에 반응합니다.

산타 마리아 마달레나

종탑은 주요 주제가 되지 않으면서 보르디게라 알타의 실루엣을 식별합니다.

"지상의 낙원"

모레노 정원

모네는 1884 년 2 월 프란체스코 모레노의 소유지에 접근하게 되었다. 그는 앨리스 호세데에게 모든 식물이 자유롭게 자라는 것처럼 보이고 다양한 야자수가 칠하기 어려운 엉킴을 형성하는 비교할 수 없는 정원을 묘사했다.

클로드 모네가 그린 보르디게라의 빌라 모레노 정원

칠해진 정원

용설란은 종탑을 향하고,야자 잎은 하늘을 나누고 꽃은 작은 접촉으로 터집니다. 눈은 건축물에 도달하기 전에 여러 식물 층을 통과해야합니다.

보르디게라의 모레노 정원의 오래된 사진

역사적인 정원

오래된 사진은 식물 장식의 범위를 확인시켜줍니다. 재산은 대부분 사라졌지만 Bordighera 는 이전 위치의 일부에 Claude Monet 정원을 만들었습니다.

1884년 클로드 모네가 그린 모레노 정원의 올리브 숲
올리브 나무 아래

필터링된 빛

회색 줄기는 차가운 덤불을 뚫고 나갑니다. 땅에 닿은 빨간색과 주황색은 지중해의 빛이 밝은 푸른 하늘로 줄어들지 않음을 보여줍니다.

1884년 클로드 모네가 그린 보르디게라의 레몬나무 보스케
레몬 나무

물질로서의 정원

이 수직 형식에서는 잎이 거의 모든 것을 차지합니다. 과일은 녹색, 파란색, 보라색 덩어리를 강조하는 노란색과 주황색 액센트가 됩니다.

야자수와 빛

이 식물이 모네의 그림을 바꾸는 이유

포플러,사과나무와 노르만 정원에 익숙한 모네는 새로운 실루엣을 만났습니다. 손바닥,아가베, 레몬 나무는 더 신경질적인 선과 더 활기찬 대비를 강요합니다.

메트로폴리탄 미술관 클로드 모네의 보르디게라의 야자수
메트로폴리탄 박물관

야자수가 만을 엽니다

그의 호텔 부근에서 모네는 벤티밀리아 만과 알프스 쪽을 바라보고 있습니다. 어두운 잎은 분홍색,파란색 및 연보라색으로 만들어진 수평선을 구성합니다.

보르디게라의 정원, 아침 인상, 클로드 모네, 1884
아침 인쇄

종탑은 야자수

초목은 경쟁 건축을 형성합니다. 야자수는 불규칙한 기둥입니다; 종탑은 다채로운 안개 속에 추가 수직일 뿐입니다.

1884 년 클로드 모네가 그린 보르디게라의 한 농장 한구석
조슬린 미술관

리조트보다는 시골

모네는 소박한 농장을 위해 우아한 빌라를 떠납니다. 그러나 야자수와 산은 노르망디와는 매우 다른 영토의 느낌을 유지합니다.

미네랄 블루스

하늘과 바다와 산이 차가운 깊이를 쌓는다.

빛나는 장미

모네는 감히 공중에서 장미, 부조, 태양에 의해 가열 된 벽을 사용합니다.

다중 녹색당

올리브, 에메랄드, 청록색 또는 회색: 식물은 결코 단일 색상을 갖지 않습니다.

산성 노란색

꽃, 과일 및 태양 반사는 잎에 악센트 역할을합니다.

비아 로마나

엽서가 없는 길

빌라의 주요 경로는 세속적 인 장면을 요구할 수 있습니다. 모네는 반대로 빛과 정원이 이탈리아 리조트의 이야기를하기에 충분한 거의 빈 길을 선택합니다.

1884년 클로드 모네가 그린 보르디게라의 스트라다 로마나

스트라다 로마나

길은 꽃과 관목이 늘어선 분할. 큰 야자수 즉시 기후를 나타내는 동안 산은 관점을 닫습니다.

보르디게라의 비아 로마나 역사 사진

역사적인 길

이 고대 사진은 더 건설적이고 사회적인 길을 보여줍니다. 모네는 지나가는 사람들을 제거하고 세부 사항을 단순화하여 길과 정원의 색상에 눈을 집중시킵니다.

거리 변경

빌라에서 계곡까지

거실은 고정 된 프레임으로 시리즈를 생산하지 않습니다. 모네는 걷고,높이를 오르고,매우 다른 공간으로 동일한 팔레트에 맞서기 위해 안쪽으로 움직입니다.

가까운 정원은

어수선한 깊이

빌라에서는 전경이 용설란과 꽃으로 가득 차 있습니다. 시선은 그림으로 쉽게 들어 가지 않습니다: 건축물과 산에 도달하기 전에 초목을 건너야합니다.

이 감속은 정원에 그것의 장식적인 조밀도를 준다. 구경꾼은 외부에서 장소를 묵상하지 않는다; 그것은 잎의 한가운데에 놓이는 것처럼 보인다.

먼 도시

거의 숨겨진 주제

시카고의보기에,뒤틀린 소나무는 화면을 형성한다. Bordighera 와 바다는 간격에 남아,설명 파노라마보다는 풍경의 약속으로.

따라서 모네는 두 가지 다른 장애물을 선택합니다: 빌라에 정원이 풍부하고 높이에 줄기가 그래픽으로 얽혀 있습니다.

1884년 클로드 모네가 그린 돌체아쿠아가 있는 네르비아 계곡
내면으로

네르비아 계곡

해안에서 몇 킬로미터 떨어진 곳에서 바다가 사라집니다. 산,Dolceacqua 마을 및 계곡은 모네의 이탈리아 경험을 확장합니다. 동일한 분홍색과 파란색이 이제 지형,거리 및 공기를 건조하게 만드는 데 사용됩니다.

이 소풍은 Bordighera 가 베이스 캠프보다 단일 주제에 가깝지 않다는 것을 보여줍니다. 빌라,야자수, 도로,마을 및 산은 일반 안료와 거의 일치 할 수 없다고 간주되는 빛에 대한 일반적인 연구에 속합니다.

여행방식

모네가 리비에라를 변화시키는 방법

1혼자 돌아오세요

1883년 12월 르누아르에서 처음으로 활동한 후 모네는 1월에 돌아와 자유롭고 강렬하게 일했습니다.

2이젤을 움직여

단일 프레임을 즉시 소진하는 대신 개인 정원, 도로, 언덕, 해안 및 계곡을 번갈아 가며 사용합니다.

3팔레트를 강제

빛은 그의 북부 풍경보다 그에게 더 많은 핑크색, 파란색, 노란색 및 순수한 녹색을 부과합니다.

4지베르니에서 재구성

Orsay의 대형 패널은 이탈리아 연구를 맡아 여행의 감각을 지속적인 장식으로 변화시킵니다.

타임라인

1884년 결정적인 세 달

1883년 12월

모네는 르누아르와 함께 리비에라를 발견했고 보르디게라를 여행 중 가장 아름다운 장소 중 하나로 여겼습니다.

1884년 1월

그는 혼자 돌아와 처음에는 매우 짧다고 생각했던 캠페인을 위해 Pension Anglaise에 정착합니다.

2월 -화성

모레노 정원에 접근하고 비아 로마나, 야자수 숲, 고지대 및 네르비아 계곡을 탐험합니다.

1884년 4월

리듬과 빛에 지친 그는 수십 점의 그림을 가지고 프랑스로 돌아와 모리조의 패널을 맡았습니다.

보르디게라에서 모네는 정원에 별장을 두지 않는다: 그는 정원이 건축물을 침범하고 빛을 주제로 변형 시키도록한다.
복제 가능

가게에서 보르디게라를 찾아라

사용 가능한 구성은 거실의 네 가지 주요 면을 덮습니다: 빌라 간판, 모레노 정원, 야자수 및 이탈리아 도로.

클로드 모네

보르디게라 에서 빌라

타워, 빌라, 용설란, 꽃이 맑은 빛 속에서 서로 반응하는 넓은 지중해 정원입니다.

재생산 참조
클로드 모네

빌라의 또 다른 버전

야자수의 위치, 종탑, 보르디게라의 건축물을 비교하는 다른 프레임입니다.

재생산 참조
클로드 모네

보르디게라의 야자수

어두운 잎과 분홍색과 파란색 산이 지배하는 만의 탁 트인 전망입니다.

재생산 참조
클로드 모네

모레노 가든

용설란, 야자수, 꽃 뒤에 구시가지가 나타나는 밀집된 구성입니다.

재생산 참조
자주 묻는 질문

10개의 답변으로 보르디게라의 빌라

모네는 언제 보르디게라에서 레 빌라를 그렸나요?

모네는 1884 년 1 월부터 4 월까지 머무는 동안 보르디게라에서 공부했다. 오르세 미술관에 보관된 대형 패널은 그 후 지베르니 작업장에서 칠해지거나 완성되었다.

메인 보드는 어디에 있나요?

큰 표시 보르디게라의 빌라 는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있다. 작은 서재는 산타바바라 미술관에 속해 있다.

모네는 왜 보르디게라에 갔을까?

1883 년 12 월 르누아르와 함께 리비에라를 발견한 그는 새로운 모티프를 되찾고 지중해의 빛에 맞서기 위해 홀로 돌아오고 싶었다.

모네는 이번 여행에서 몇 점의 그림을 그렸는가?

출처에서는 일반적으로 캠페인 이후 보내진 약 45점의 작품을 언급하며, 종종 리비에라 체류와 더 광범위하게 연결된 약 50점의 그림을 언급합니다.

그림에서 우리는 어느 별장을 볼 수 있나요?

제목은 여러 가지 전망을 포함합니다. 구성에 따라 모레노 정원,빌라 가르니에,빌라 에텔린다의 탑과 산타 마리아 마달레나의 종탑을 인식합니다.

오르세 그림은 온전히 현장에서 그려졌는가?

아니오 오르세 미술관은 보르디게라에서 그린 더 작은 차원의 연구에 따라 지베르니에서 실행되었다고 명시합니다.

모네는 누구를 위해 큰 패널을 만들었습니까?

그는 인상파 화가이자 모네의 친구인 베르테 모리조의 거실을 위해 의도했습니다. 그 작품은 당시 그의 딸 줄리 마네의 소유였습니다.

모레노 가든은 무엇이었나요?

그것은 야자수와 이국적인 식물의 다양성에 대한 주목할만한 Bordighera 의 유명한 식물 재산이었다. 모네는 "지상의 낙원"으로 묘사했다.

색상이 왜 이렇게 밝을까요?

모네는 프랑스 북부보다 빛을 더 단단하고 다채롭게 만들려고 합니다. 분홍색,파란색, 노란색과 녹색을 증가시키면서 검은 그림자를 피합니다.

Bordighera는 Monet의 시리즈를 어떻게 발표합니까?

현장에서 연구 패턴의 워크숍에서 재개와 가까운 견해의 곱셈은 그의 미래 방법을 예고: 같은 효과를 심화 여러 버전을 비교.

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