밀라노 초상화 · 1490 년경 -1497 년 · 루브르 박물관
레오나르도 다빈치의 아름다운 철공
잘못된 이름, 세 가지 가능한 정체성, 그리고 보는 사람보다 먼저 보이는 모습: 르네상스의 가장 수수께끼 같은 초상화 중 하나에 대한 조사.
즉각적인 대응
벨 페로니에르가 누구야?
우리는 확실히 알지 못합니다. 루브르 박물관은 조심스러운 제목으로 작품을 선보입니다 한 여성의 초상화, La Belle Ferronnière가 잘못 말했습니다. 레오나르도는 아마도 1490년에서 1497년 사이에 밀라노 궁정의 여인을 그렸을 것입니다. 그러나 그녀의 이름을 알려주는 현대 문서는 없습니다.
세 가지 식별이 지배적입니다: 루크레치아 크리벨리, 루도비치 스포르차의 여주인; 베아트리체 데스테, 공작의 아내; 그리고 아라곤의 이사벨라, Gian Galeazzo Sforza의 아내. 각 가설에는 단서가 있지만 파일을 닫는 가설은 없습니다.
핵심 사항: 대중적인 이름은 아마도 정면 보석이나 남편의 직업에서 나온 것이 아닙니다. 19 세기 루브르 박물관의 두 초상화 사이의 혼란에서 비롯된 것입니다.
세 후보
신원은 열려 있습니다
초상화는 스포르차 궁정의 세계에 속했는데,옷, 헤어 스타일 및 보석은 정치적 표시였습니다. 그러나 유사성만으로는 충분하지 않습니다: 그것은 때때로 그 식별 자체가 논의되는 조각품,메달 또는 그림에 달려 있습니다.
루크레치아 크리벨리
1495 년부터 당시 루도비치 스포르차의 여주인 베아트리체 데스테의 명예의 여인. 에 보존된 라틴어 시 코덱스 아틀란티쿠스 공작을 위해 레오나르도가 그린 루크레치아를 기념합니다: 루브르 그림이 그 그림이라는 것을 증명하지 못한 채 가장 매력적인 다큐멘터리 단서입니다.
베아트리체 데스테
Ludovic 의 아내는 1907 년에 제안되었는데,특히 Gian Cristoforo Romano 의 흉상과 비교되었습니다. 그러나 비교 이미지를 둘러싼 관상 및 불확실성의 차이로 인해 확고한 식별이 불가능합니다.
아라곤의 이사벨라
밀라노의 합법적 인 공작 인 Gian Galeazzo Sforza 의 아내 인 그녀는 세 번째 중요한 후보자를 구성합니다. 이 가설은 초상화를 법원의 왕조 경쟁에 배치하지만 어떤 비문이나 결정적인 출처에 근거하지는 않습니다.
평결: "밀라노 법원의 여인"은 오늘날 가장 정확한 공식으로 남아 있습니다. 의심을 나타내지 않고 후보자를 임명하면 가설이 확실성으로 변합니다.
제목이 된 오류
왜 "라 벨 페로니에르"라고 불리는가?
그 이름을 지닌 초상화
왕실 컬렉션에서 "La Belle Ferronnière"는 또 다른 작은 초상화를 지정했습니다: 프랑스 패션을 입은 프로필의 여성, 현재 루브르 박물관에 번호 INV 786으로 등록되어 있습니다.
잉그레스의 혼란
19 세기 초,잉그레스는 레오나르도의 것으로 추정되는 초상화를 복사했다. 르 페브르로 만든 인쇄물은 실수로 다른 그림의 이름을 그에게 주었다. 이 이미지의 분포는 잘못된 이름을 고쳤다.
두 개의 명확하게 구별되는 초상화: 4분의 3의 이탈리아 여성과 프로필의 프랑스 여성.
화려한 이름은 레오나르도의 초상화와 함께 유통되며 학문적 수정보다 더 유명해집니다.
루브르 박물관은 공지에 "잘못된 말"을 명시적으로 포함하면서 알려진 제목을 유지합니다.
안내 읽기
움직이는 초상화
레오나르도는 법원 초상화의 단단한 프로파일과 함께 끊어집니다. 머리가 다른 방향으로 돌아 오는 동안 흉상은 왼쪽으로 향합니다. 눈은이 움직임을 더욱 연장시킵니다: 몸,얼굴 및 시선은 같은 축을 따르지 않습니다.
색다른 모습
눈동자가 약간 오른쪽으로 위쪽으로 미끄러집니다. 그 여자는 우리 앞에 있는 틀 바깥의 무언가를 본 것 같습니다.
회전이 좌절되었습니다
흉상과 얼굴은 서로 겹치지 않고 반응한다. 이 대립은 차분한 포즈에 살아있는 존재감을 부여한다.
난간
수평 밴드는 몸을 자르고 모델을 경계 뒤에 놓습니다. 사회적 거리두기를 유지하면서 얼굴을 더 가깝게 만듭니다.
규모
이전 밀라노 초상화보다 자연스러운 크기에 더 가까운 이 인물은 작은 패널을 강력하게 차지합니다.
헤어스타일과 렌자
가운데에서 갈라진 머리카락은 비단과 금으로 된 머리 장식으로 덮여 있습니다. 얇은 스트립,the 렌차, 이마를 가로지르고 붉은 돌, 아마도 루비를 품고 있습니다.
단단한 윤곽이 없는 얼굴
볼, 눈꺼풀, 코와 입 사이의 전환은 점진적인 통로에 의해 형성됩니다. 빛은 잘라 내지 않습니다: 그것은 볼륨을 이끌어냅니다.
롬바르드 의상
빨간색, 금색 및 리본은 장식적인 재고가되지 않고 행을 묘사합니다. 회색 난간은 미네랄의 차가움과 의류의 따뜻함을 대조합니다.
표면 아래
적외선 반사법이 밝혀내는 것
루브르 박물관에서 열린 레오나르도 다빈치 전시회의 과학 카탈로그에 제시된 시험은 모델의 이름을 제공하지 않지만 창조적 인 과정을 보여줍니다. 최종 이미지는 단순히 얼어 붙은 그림에 채색되지 않았습니다: 레오나르도는 작업 중에 인물을 변형 시켰습니다.
- 의복과 목걸이에는 여러 가지가 있습니다 펜티멘티의, 실행 중에 결정된 변경.
- 기본 얼굴은 최종 상태보다 더 꽉 찬 것처럼 보입니다.
- 최종 모델은 명암대비와 관상을 강화합니다 스푸마토.
- 아마도 미완성인 난간의 첫 번째 스케치가 보이는 그림 아래에 나타납니다.
레오나르도의 작품에서
이 초상화는 여성의 표현을 변화시킵니다
여자는 더 이상 그녀의 의상이나 그녀의 계급에 의해서만 정의되지 않습니다. 그의 생각은 시선의 이동과 포즈의 이동성으로 형성되는 것처럼 보입니다. 이 시각적 내면성은 레오나르도의 후기 초상화를 준비합니다.
| 일하다 | 운동 | 관중과의 관계 | La Belle Ferronnière를 차별화하는 요소 |
|---|---|---|---|
| 음악가 | 머리가 약간 회전하고 프레임이 단단해졌습니다. | 직접적인 존재이지만 더 설명적입니다. | 더 기념비적인 규모와 가슴, 머리, 눈의 더 복잡한 표현입니다. |
| 에르민을 든 여인 | 몸과 동물의 생생한 회전. | 세실리아 갈레라니는 누군가에게 대답하는 것 같다. | 내러티브 액세서리 없이 더욱 폐쇄적이고 정면적이며 자발적인 표현입니다. |
| 모나리자 | 안정된 피라미드 설치. | 더욱 포근한 표정, 모호한 미소. | 더 갑작스럽고 긴장된 순간: 프레임에서 관심이 끌리는 것 같습니다. |
궁전에서 박물관까지
왕실의 출처이지만 시작은 불분명합니다
스포르차 궁정 궤도에 있는 밀라노의 그림일 가능성이 높습니다.
퐁텐블로에서 "만토바 공작부인의 초상화"로 언급되었을 가능성이 있음: 이것은 일반적으로 유지되는 최초의 랜드마크입니다.
이 그림은 Belle Ferronnière라는 프랑스 프로필 초상화의 왕실 컬렉션에서 구별됩니다.
Ingres의 사본과 각인된 배포판에는 Leonardo의 초상화에 잘못된 이름이 붙어 있습니다.
이 작품은 루브르 회화 부서, 재고 INV 778에 속해 있으며 710호실에 전시되어 있습니다.
시선을 확장하십시오
손으로 그린 복제품의 La Belle Ferronnière
어두운 배경, 정면 보석 및 의상의 빨간색은 얼굴의 미세한 전환을 보존 할 수있는 재현을 필요로합니다. 전용 재현을 발견 한 다음 레오나르도의 다른 유명한 여성 초상화 및 그림과 비교하십시오.
원본 보기
루브르 박물관의 La Belle Ferronnière는 어디에 있나요?
표는 에 나와 있습니다 대형 갤러리, 710호, 데논 날개, 레벨 1. 살롱 까레에서 그란데 갤러리 들어가 흰색 대리석 기둥에 진출; 레오나르도의 작품은 왼쪽 벽에, 바로이 기둥 뒤에 있습니다.
대출이나 업무 중 장소는 변경될 수 있습니다: 방문 당일 공식 공지를 확인하세요. 인근 루브르 박물관에서는 레오나르도의 여러 그림을 비교할 수 있습니다; 모나리자는 인근 Salle des Estates에 위치해 있습니다.
루브르 지침을 참조하세요
자주 묻는 질문
간단히 말해서 La Belle Ferronnière입니다
누가 라 벨 페로니에르를 그렸는가?
루브르 박물관은 이 초상화를 레오나르도 다빈치의 작품으로 간주합니다. 일반적으로 화가의 첫 번째 밀라노 시대인 1490~1497년경에 제작되었습니다.
묘사된 여성은 누구인가?
그의 정체는 정해지지 않았다. 루크레치아 크리벨리,베아트리체 데스테,이사벨 다라곤이 가장 자주 거론되는 세 후보이다.
왜 이 이름이 틀린 걸까요?
19 세기에 잉그레스와 조각가 르 페브르는 이 초상화에 루브르 박물관에 있는 다른 그림의 이름을 붙였다. 그 오류는 유행하게 되었다.
보석은 철공이라고 불리는가?
링크가 오해의 소지가 있습니다. 앞 머리띠는 하나입니다 렌차 ; 이러한 유형의 보석에 적용되는 "철공"이라는 용어는 초상화의 명성 이후 특히 19세기에 퍼졌습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
패널의 크기는 높이 63cm, 너비 45cm입니다. 호두나무에 유화로 칠해져 있습니다.
적외선은 무엇을 보여줍니까?
반사학은 의복과 칼라의 변화, 더 완전한 첫 얼굴 및 난간 스케치를 보여줍니다.
우리는 어디에서 테이블을 볼 수 있습니까?
루브르 박물관, 데논 윙, 레벨 1, 그란데 갤러리, 방 710, 임시 여행 대상.
초상화의 위대한 혁신은 무엇인가?
가슴,머리 및 시선의 해리는 심리적 움직임을 만듭니다. 여자는 단지 포즈가 아니라 생각하고 반응하는 것처럼 보입니다.
주요 출처: 루브르 박물관, 작품 INV 778 공지 · 루브르 박물관, 초상화 INV 786 · "이탈리아 르네상스의 보물" 코스 · 레오나르도 다빈치 전시 카탈로그, 루브르 박물관.
시각적 크레딧: livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons의 사진을 기반으로 한 작업 및 세부 정보; Wikimedia Commons를 기반으로 한 초상화 INV 786; Ingres, Barber Institute/Wikimedia Commons의 연구; Grande Galerie © 루브르 박물관. 작물은 시각적 분석을 제공합니다.
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