렘브란트의 판화와 에칭
렘브란트를 판화의 절대적인 대가로 만든 동판, 산, 건조점, 연속 상태, 종이 및 판화를 이해하기 위한 포괄적인 가이드입니다.
렘브란트는 자신의 그림을 재현하지 않는다: 그는 흑백으로 생각한다
대략 1626 년에서 1665 년 사이에 렘브란트는 290~300 점 정도의 판화를 제작했다. 대다수는 에칭으로,종종 드라이포인트와 때로는 끌로 차지한다. 그의 그림의 단순한 저렴한 버전은 아니다: 그들은 고유한 형식, 고유한 주제, 선, 종이의 흰색 및 잉크의 밀도를 기반으로 한 문법을 가지고 있습니다.
판은 그가 이미지로 돌아갈 수 있게 해줍니다. 그는 크기를 추가하거나 지우고,빛을 수정하고,잉크를 변경하고,다른 종이를 선택합니다. 같은 매트릭스에서 가져온 두 장의 시트는 따라서 매우 먼 실험을 만들어낼 수 있습니다.
에칭은 어떻게 만들어지나요?
최종 이미지는 접시에 그려진 그림과 반대입니다. 각 단계는 선의 섬도,검은 색의 깊이 및 가능한 인쇄의 수에 영향을 미칩니다.
구리를 준비합니다
플레이트는 광택 처리되고 탈지된 후 내산성 바니시로 코팅됩니다.
바늘로 그립니다
작가는 금속을 심하게 파지 않고 바니시를 제거합니다. 라인 아래에 구리가 나타납니다.
산에 물린
산은 노출된 부분을 공격합니다. 여러 개의 욕조를 통해 다른 깊이를 얻을 수 있습니다.
접시를 다시 가져 가라
건조한 끝과 끌은 그림자를 강화하고 모양을 수정하거나 새로운 상태를 만듭니다.
잉크
잉크를 크기로 밀어 넣은 다음 표면을 어느 정도 완전히 닦아냅니다.
종이를 적셔주세요
연화된 종이는 압력을 받아 빈 공간에 침투하여 잉크를 수집할 수 있습니다.
눌러 가기
강한 압력은 이미지를 전달하고 종종 플레이트의 직사각형 각인을 남깁니다.
테스트를 검사하십시오
렘브란트는 편집을 계속하거나, 플레이트를 수정하거나, 닦기를 변경하기로 결정합니다.
완전히 반복되지 않은 곱해진 이미지입니다
매트릭스는 여러 인쇄를 가능하게합니다. 그러나 압력,종이의 습도,잉크의 양,판 닦기 및 마모는 각 시트를 수정합니다. 따라서 에디션은 완벽하게 균일 한 산업 시리즈가 아닙니다.
에칭, 드라이포인트, 끌 및 플레이트 톤
카탈로그는 종종 같은 시트에 여러 가지 기술을 설명합니다. 그들의 조합은 렘브란트 라인의 다양성을 설명합니다.
에칭
산은 와니스에서 그려진 선을 파냅니다. 제스처는 자유롭고 빠르며 펜 드로잉에 가깝게 유지 될 수 있습니다.
일반적으로 명확한 선은 물린 시간에 따라 변조됩니다.건조 팁
바늘이 직접 구리를 긁고 금속 수염을 들어 올립니다. 이 수염은 잉크를 잡고 벨벳 같은 검정색을 줍니다.
깨지기 쉬운 효과: 수염은 언론에서 빠르게 부서집니다.끌
날카로운 도구는 금속 칩을 제거합니다. 렘브란트는 특정 크기를 지정하거나 강화하는 데 사용합니다.
드라이포인트 수염보다 더 잘 조절되고 내구성이 뛰어난 라인입니다.플레이트 톤
프린터는 구리를 모두 닦는 대신 표면에 잉크 베일을 남기고 천으로 조명을 엽니다.
각 닦음은 시험을 눈에 띄게 독특하게 만들 수 있습니다.자르기
평행선 또는 교차선 네트워크는 종이의 활성 흰색을 제거하지 않고 그림자를 구성합니다.
그들의 밀도는 벽, 직물, 하늘 및 깊이를 드러냅니다.카운터 테스트
새로운 인쇄물을 두 번째 시트로 옮겨 더 옅은 이미지를 제공하고 플레이트와 같은 방향으로 배치할 수 있습니다.
도면, 접시, 인쇄를 비교하는 데 도움이 됩니다.
백 플로린의 동전
이 구성은 마태복음 19 장에서 여러 에피소드를 하나로 묶습니다: 치유, 환영받는 아이들, 바리새인들과의 논쟁, 부자 청년의 출발. 그리스도는 맑고 거의 맨손으로 드러나는 지역과 깊은 곳에서 나오는 군중 사이의 중심을 형성합니다.
그것의 별명은 수집 전통에서 온다: 증거는 인쇄를위한 화려한 합계 인 백 플로린에 도달했을 것입니다. 오히려 원래 제목은 병자를 치유하는 그리스도를 묘사합니다.
세 가지 십자가: 이해 상태
조건은 지속적인 수정 후 판의 식별 가능한 버전입니다. 그것은 잉크 또는 종이의 간단한 변형과 혼동해서는 안됩니다.
왜 주가 중요합니까? 그것은 모체의 물자 역사에 있는 시험을 두기 때문에. 첫번째 국가는 자동적으로 "더 낫지 않습니다"; 몇몇 늦은 국가는 중요한 발명품입니다. 질은 또한 인쇄,종이, 보존 및 drypoint 수염의 존재에 달려 있습니다.
매립: 닦는 것이 변하는 것
메트로폴리탄 박물관은 동일한 황동이 읽을 수 있는 장면에서 거의 촉각적인 밤으로 어떻게 이동할 수 있는지 매우 명확하게 보여주는 두 개의 인쇄물을 보유하고 있습니다.
매트릭스
추가된 줄은 이 상태의 모든 후속 인쇄물에 남아 있습니다.
닦는
잉크 베일은 반드시 새로운 상태를 생성하지 않고도 한 인쇄물에서 다른 인쇄물로 변경됩니다.
종이
색상과 표면은 이미지의 온도와 정확성을 더욱 변화시킵니다.
렘브란트가 뭐가 잘못됐어?
그의 레퍼토리는 그림자에서 기념비적 인 성경 장면에 이르기까지 다양합니다. 겸손한 주제는 결코 부차적이지 않습니다: 그들은 그에게 몸짓,얼굴 및 내레이션을 가르칩니다.
자화상과 트로니
렘브란트는 표현,헤어 스타일,그림자 및 예술가 정체성을 테스트합니다. 1648 년에 그는 직장에서 바늘이나 손에 펜을 들고 자신을 표현했습니다.
성경과 역사
성모의 죽음은 군중, 기념비적인 침대, 그림 그리기에 가까운 자유를 지닌 천사들의 하늘을 보여줍니다.
일자리와 일상
금세공인의 작업장은 관심의 장면이된다: 불, 도구, 빔과 어둠 속에서 일하는 작은 인물.
초상화
인쇄상인 클레멘트 드 종헤는 차분한 자세로 공격을 받습니다. 6 개의 상태는 배경과 의복의 반복을 보여줍니다.
이웃과 관찰
인물들은 회당에서 토론합니다. 인쇄물은 부화한 영역만큼이나 백인에 의해 공간을 구성합니다.
지식과 외모
파우스트에서는 한 학자가 빛나는 원반 앞에서 자신의 책을 외면합니다. 제목은 늦었지만 시각적인 미스터리는 남아있습니다.
조각된 풍경
렘브란트는 암스테르담을 여행하며 방파제,농장, 나무 및 평평한 지평을 대기 체험으로 변화시킵니다. In 세 그루의 나무, 수직 그룹은 폭우와 공터가 교차하는 하늘에 저항합니다.
시트는 지형 보기에 국한되지 않습니다. 여행자,노동자 및 작은 장면은 필드에 숨겨져 있습니다. 풍경은 총체가됩니다: 날씨,거리, 인간 활동 및 기간.
빛, 밀도 및 침묵
늦은 인쇄는 항상 최대 날카로움을 추구하지 않습니다. 검은 색은 눈을 붙들 수있는 재료가됩니다.
유럽 종이, 일본 종이 및 피지
렘브란트는 색상,흡수성 및 드라이 포인트 효과를 유지하는 능력 때문에 미디어를 선택합니다. 종이는 결코 중립적 인 배경이 아닙니다.
유럽산 종이
금속 와이어 모양으로 제작되었으며 막대,퐁투소 및 때로는 워터 마크를 보여줍니다. 이러한 단서는 인쇄물의 날짜를 지정하고 비교하는 데 도움이 될 수 있습니다.
일본 또는 아시아 종이
더 정밀하고,더 온난하고 더 유연한,그것은 부유한 검정 및 중대한 기교를 선호합니다. 오래된 고시는 때때로 이 수입한 종이를 위한 다른 용어를 사용합니다.
벨린
희귀하고 비싼이 동물 지원은 매끄럽고 빛나는 표면을 제공합니다. 의 일부 테스트 세 개의 십자가 양피지에 인쇄되어 있습니다.
Bartsch, Hind 및 New Hollstein
제목 뒤에 붙은 글자와 숫자는 카피 번호가 아닙니다. 구성과 상태를 분류하는 카탈로그 레조네를 의미합니다.
| 약어 | 카탈로그 | 유틸리티 |
|---|---|---|
| B | 아담 폰 바르치 | 역사적 번호 매기기는 여전히 매우 일반적입니다. |
| H | 아서 M. 하인드 | 영어에서 오랫동안 사용된 순위와 연대기입니다. |
| BB | 바이오어클런드와 바너드 | 20세기 참고자료로 판매 시 자주 볼 수 있습니다. |
| NH | 뉴 홀스타인 | 보고서, 논문 및 사본을 자세히 설명하는 최신 참고 자료입니다. |
예: "B. 74, NH 239, IV/V"는 구성이 두 개의 카탈로그에 이러한 숫자를 포함하고 있으며 증명이 5개 중 네 번째 상태에 속한다는 것을 의미합니다.
렘브란트의 것으로 추정되는 인쇄물을 어떻게 검사합니까?
제목, 플레이트 치수, 서명 및 카탈로그 참조를 비교합니다.
추가된 선, 지워진 영역 및 매트릭스의 지속적인 수정을 관찰합니다.
문서화된 종이를 사용하여 막대, 워터마크, 섬유 구조 및 일관성을 찾으십시오.
날카로움, 크기의 구호, 수염의 존재, 닦기, 판 톤 및 마모를 검사하십시오.
잘린 시트는 진품으로 남아있을 수 있지만 단서를 잃습니다: 그릇, 워터 마크 및 치수.
수집 가능한 브랜드, 오래된 판매, 인증서 및 출판물은 검증 가능한 체인을 형성해야 합니다.
원본 명판은 렘브란트가 사망한 지 오랜 후에, 때로는 수정한 후에 재인쇄되었을 수 있습니다.
사진과 서명은 중요한 시트를 인증하거나 추정하기에 충분하지 않습니다.
에칭을 손상시키지 않고 보존하십시오
종이는 빛,기후변화, 접착제 및 산성 물질에 민감합니다. 개입은 되돌릴 수 있어야 합니다.
참고 컬렉션
종이에 작품은 종종 보존의 이유로 회전 제시. 항상 방문하기 전에 교수형을 확인.
렘브란트의 에칭은 10가지 답변으로 구성되어 있습니다
렘브란트는 몇 장의 판화를 만들었나요?
카탈로그와 박물관은 일반적으로 1620 년대 후반부터 1665 년까지 생산 된 약 290 ~ 300 장의 인쇄물을 말합니다.
조각과 에칭의 차이점은 무엇입니까?
"각인"은 일반적인 용어입니다. 에칭을 사용하면 산이 바니시에서 발견된 선을 비웁니다; 끌이나 건조점을 사용하면 도구가 금속에 직접 작용합니다.
렘브란트가 직접 판을 인쇄했나요?
그는 인쇄를 철저히 통제하고 잉크와 종이를 실험했습니다. 조수들은 작업장의 재료 작업에 참여할 수 있었습니다.
상태란 무엇입니까?
지속적인 수정 후 매트릭스의 버전. 닦아 또는 종이 혼자 차이가 새로운 상태를 구성하지 않습니다.
드라이포인트는 왜 벨벳같은 블랙을 주는가?
수염이라고 불리는 줄무늬의 양쪽에 올려진 금속은 더 많은 잉크를 유지합니다. 이 수염은 프레스 아래에서 빨리 마모됩니다.
특정 테스트가 더 많이 요구되는 이유는 무엇입니까?
조건,인쇄 품질,종이, 보존,여백, 출처 및 희귀도가 결합됩니다. 오래된 날짜로는 품질을 보장하기에 충분하지 않습니다.
유작 복각은 가짜?
꼭 그렇지는 않습니다. 명판 원본의 사후 인쇄물로 올바르게 묘사된다면요. 하지만 렘브란트의 생전에 증거물로 팔아서는 안 됩니다.
그릇을 어떻게 인식합니까?
이것은 압력을 받고 있는 판의 가장자리가 남긴 약간의 직사각형 각인입니다. 시트를 무겁게 다듬었다면 사라질 수 있습니다.
서명이 반전되었나요?
렘브란트는 서명과 날짜가 증명의 올바른 방향으로 나타나도록 거울 명판에 글을 써야 했습니다.
가장 큰 에칭 세트를 볼 수있는 곳은 어디입니까?
암스테르담의 렘브란트 하우스는 거의 모든 작곡을 보존하고 있다. Rijksmuseum,British Museum,Met 및 NGA 도 주요 앙상블을 보유하고 있다.
0 댓글